19 de abril de 2017

NEUZA AMARAL (1930-2017), Atriz

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A atriz brasileira Neuza Amaral morreu hoje, no Rio de Janeiro, de embolia pulmonar. Tinha 86 anos.

Tendo nascido no interior de São Paulo e se mudado para o Rio de Janeiro ainda criança, ela começou sua carreira no rádio, no início dos anos 1950. Sua carreira na TV, que lhe rendeu um prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, teve início em 1957. Sua estreia no cinema se deu mais tarde, com o filme "A Lei do Cão" (1967), de Jece Valadão.

Entre as produções mais importantes em que atuou estão "As Duas Faces da Moeda" (1979), de Domingos de Oliveira, e "Pra Frente, Brasil" (1982), de Roberto Farias.

Sua filmografia conta 20 filmes, a maior parte dos quais foram nos anos 1970, época em que predominaram as pornochanchadas no cinema brasileiro. Eis alguns exemplos: "Memórias de um Gigolô" (1970), "Os Machões" (1972), "Café na Cama" (1973), "Amada Amante" (1978) e "A Pantera Nua" (1979).

Nasceu Neusa Gouveia da Silva do Amaral em 1º de agosto de 1930, em São José do Barreiro, São Paulo. Foi eleita vereadora do Rio de Janeiro, na década de 1990. Tinha um filho.

(Foto: Google Imagens.)


16 de abril de 2017

CLIFTON JAMES (1921-2017), Ator

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O ator característico americano Clifton James morreu no dia 15 de abril, em Gladstone, Oregon, em decorrência de diabete. Tinha 95 anos.

James começou sua carreira na década de 1950 e fez trabalhos para a TV e para o cinema em números equivalentes. Ficou mais conhecido por ter interpretado um xerife do Sul dos EUA nos filmes "Com 007 Viva e Deixe Morrer" (Live and Let Die, 1973) e "007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro" (The Man with the Golden Gun, 1974). Sua caricatura do sotaque sulista americano fez tanto sucesso que ele repetiu o papel em "Superman II - A Aventura Continua" (Superman II, 1980).

Sua filmografia conta 48 filmes, entre os quais estão também "O Rancoroso" (The Strange One, 1957), "Escravas do Medo" (Experiment in Terror, 1962), "David e Lisa" (David and Lisa, 1962), "Caçada Humana" (The Chase, 1966), "Rebeldia Indomável" (Cool Hand Luke, 1967), "E o Bravo Ficou Só" (Will Penny, 1967), "A Última Missão" (The Last Detail, 1973), "Fora da Jogada" (Eight Men Out, 1988) e "Lone Star - A Estrela Solitária" (Lone Star, 1996).

George Clifton James nasceu em 29 de maio de 1921, em Spokane, estado de Washington, mas foi criado em Gladstone, Oregon. Durante a Segunda Guerra Mundial, integrou as forças do Exército Americano no Pacífico Sul, onde permaneceu como combatente de janeiro de 1942 a agosto de 1945, tendo recebido várias condecorações. Era viúvo da mulher do seu segundo casamento, com quem teve cinco filhos. Tinha um filho do primeiro casamento.

(Foto: Google Imagens.)

13 de abril de 2017

MICHAEL BALLHAUS (1935-2017), Diretor de Fotografia

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O diretor de fotografia alemão Michael Ballhaus morreu no dia 12 de abril, em Berlim, aos 81 anos.

Ballhaus começou na TV alemã, no final da década de 1950, e adquiriu notoriedade no início dos anos 1970, quando passou a fotografar os filmes de Rainer Werner Fassbinder. Foram 15 filmes, inclusive três para a TV, entre os quais estão "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant" (Die bitteren Tränen der Petra von Kant, 1972), "O Direito do Mais Forte à Liberdade" (Faustrecht der Freiheit, 1975), "A Viagem da Mãe Küster para o Céu" (Mutter Küsters' Fahrt zum Himmel, 1975), "Roleta Chinesa" (Chinesisches Roulette, 1976) e "O Casamento de Maria Braun" (Die Ehe der Maria Braun, 1979).

Na década de 1980, ele migrou para os EUA, onde se associou a diretores como Martin Scorsese, Mike Nichols e James L. Brooks. Sua parceria com Scorsese rendeu sete filmes, entre os quais estão "Depois de Horas" (After Hours, 1985), "A Cor do Dinheiro" (The Color of Money, 1986), "A Última Tentação de Cristo" (The Last Temptation of Christ, 1988), "Os Bons Companheiros" (Goodfellas, 1990), "A Época da Inocência" (The Age of Innocence, 1993) e "Os Infiltrados" (The Departed, 2006).

Ballhaus foi também responsável pela fotografia dos filmes "Lembranças de Hollywood" (Postcards from the Edge, 1990), de Mike Nichols, e "Drácula de Bram Stoker" (Dracula, 1992), de Francis Ford Coppola.

Em 2016, ele recebeu um prêmio honorário Urso de Ouro, no Festival de Berlim.

Michael Balhaus nasceu em 5 de agosto de 1935, em Berlim. Era viúvo da atriz alemã Helga Ballhaus (1935-2006), com quem teve dois filhos: o assistente de diretor Jan Sebastian Ballhaus e o diretor de fotografia Florian Ballhaus. Deixou viúva a diretora americana Sherry Hormann.

(Foto: Google Imagens.)

12 de abril de 2017

PETER HANSEN (1921-2017), Ator

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O ator americano Peter Hansen morreu no dia 9 de abril, em Santa Clarita, Califórnia. Tinha 95 anos.

Hansen começou sua carreira em Hollywood em 1950, embora tenha aparecido em um filme holandês em 1934, quando era ainda criança. Entretanto, foi mais bem-sucedido na TV, que lhe deu um prêmio Emmy de melhor ator coadjuvante. No cinema, especializou-se em papéis de oficiais militares, tanto em faroestes quanto em filmes de outros gêneros.

Na sua filmografia do gênero faroeste estão "A Marca Rubra" (Branded, 1950), "Trágica Emboscada" (The Savage, 1952), "Rajadas de Ódio" (Drum Beat, 1954), "Trindade Violenta" (Three Violent People, 1956) e "Rifles Apaches" (Apache Rifles, 1964).

Entre os seus filmes de outros gêneros constam "O Fim do Mundo" (When Worlds Collide, 1951), "Na Voragem do Vício" (Something to Live For, 1952), "Um Grito na Escuridão" (A Cry in the Night, 1956), "A Guerra dos Roses" (The War of the Roses, 1989) e "O Mistério da Libélula" (Dragonfly, 2002).

Peter Franklin Hansen nasceu em 5 de dezembro de 1921, em Oakland, Califórnia, mas foi criado em Detroit, Michigan. Era viúvo e tinha três filhos.

(Foto: Google Imagens.)


8 de abril de 2017

DON RICKLES (1926-2017), Ator

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O ator e comediante americano Don Rickles morreu no dia 6 de abril, em Los Angeles, de insuficiência renal. Tinha 90 anos.

Rickles era mais conhecido por suas performances ao vivo (como comediante stand-up de humor insultuoso), que lhe garantiram uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em 2000, e por seu trabalho na TV, que lhe rendeu prêmios. No cinema, teve participação em apenas 17 filmes, além de atuar como dublador em desenhos animados.

Na sua filmografia constam "O Mar É Nosso Túmulo" (Run Silent Run Deep, 1958), que marcou sua estreia no cinema, "A Taberna das Ilusões Perdidas" (The Rat Race, 1960), "O Homem dos Olhos de Raio-X" (X, 1963), "Falta Alguém para Morrer" (The Money Jungle, 1967) e "Os Guerreiros Pilantras" (Kelly's Heroes, 1970).

A notícia de sua morte provocou declarações elogiosas de grandes figuras de Hollywood como o cineasta Martin Scorsese e o ator Tom Hanks. Scorsese, que o dirigiu no filme "Cassino" (Casino, 1995), disse que Rickles era "um gigante, uma lenda". Hanks, que foi seu parceiro de dublagem nos três primeiros filmes de animação "Toy Story" (Idem, 1995, 1999 e 2010), declarou que havia morrido "um deus". Hanks é o dublador de Woody, enquanto Rickles dublou Mr. Potato Head (Sr. Cabeça de Batata).

Donald Jay Rickles nasceu em 8 de maio de 1926, em Nova York. Deixou viúva e dois filhos. Era pai da atriz Mindy Rickles e do ator e produtor Larry Rickles (1970-2011).

(Foto: Google Imagens.)


30 de março de 2017

CHRISTINE KAUFMANN (1945-2017), Atriz

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A atriz austríaca Christine Kaufmann morreu de leucemia, no dia 28 de março, em Munique, Alemanha. Tinha 72 anos.

Kaufmann começou sua carreira no cinema aos sete anos de idade, na Alemanha Ocidental. Mas foi o seu 12º filme, e o primeiro a ter lançamento no Brasil, que a tornou conhecida internacionalmente. Trata-se do filme "Senhoritas de Uniforme" (Mädchen in Uniform, 1958), no qual era ainda coadjuvante.

Daí em diante, passou a ser uma atriz europeia, atuando em produções italianas ou coproduções internacionais. Mas sem tirar um pé do cinema alemão-ocidental. Na sua extensa filmografia constam "Primeiro Amor" (Primo amore, Itália, 1959), "Sinuca em Família" (Totò, Fabrizi e i giovani d'oggi, Itália, 1960), "Cidade sem Compaixão" (Town Without Pity, EUA/Alemanha Ocidental/Suíça, 1961), pelo qual ganhou um Globo de Ouro, concedido pela imprensa estrangeira de Hollywood, como a novata mais promissora.

Seguiu-se uma boa fase, com destaque para os filmes "O Abismo" (Via Mala, Alemanha Ocidental, 1961), "Taras Bulba" (Idem, Iuguslávia/EUA, 1962), "Monsieur Cognac" (Wild and Wonderful, EUA, 1964), "A Morte de Maria Malibran" (Der Tod der Maria Malibran, Alemanha Ocidental, 1972), "Lili Marlene" (Lili Marleen, Alemanha Ocidental, 1981), "Lola" (Idem, Alemanha Ocidental, 1981) e "Bagdad Café" (Out of Rosenheim, Alemanha Ocidental, 1987).

Após a reunificação da Alemanha, em 1989, sua carreira no cinema entrou em declínio, com participação em produções descartáveis e quase que exclusivamente alemãs. Enquanto isso, cresceu em quantidade seus trabalhos para a TV.

Christine Maria Kaufmann nasceu em 11 de janeiro de 1945, em Lengdorf, Áustria. Seus quatro casamentos terminaram em divórcio. Teve duas filhas com o primeiro marido, o ator americano Tony Curtis (1925-2010), que conheceu durantes as filmagens de "Taras Bulba", quando tinha apenas 16 anos de idade. Era mãe das atrizes alemãs Alexandra Curtis e Allegra Curtis.

(Foto: Ela ao lado de Tony Curtis - Google Imagens.)

26 de março de 2017

LOLA ALBRIGHT (1924-2017), Atriz

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A atriz e cantora americana Lola Albright morreu no dia 23 de março, em Toluca Lake, Califórnia, aos 92 anos.

Depois de trabalhar como modelo, Albright seguiu para Hollywood e, a partir de 1947, fez pequenas participações não creditadas em comédias e musicais. Seu primeiro papel importante foi no clássico filme noir sobre luta de boxe "O Invencível" (Champion, 1949), de Mark Robson.

Sua carreira pode ser dividida em duas partes. Na primeira parte, que vai de 1947 a 1950, ela se ocupou exclusivamente do cinema e atuou em 14 filmes, entre os quais estão também "Sorveteiro em Apuros" (The Good Humor Man, 1950) e "Vingança que Se Desvanece" (Sierra Passage, 1950).

Na segunda fase, de 1951 a 1968, esteve mais presente na TV, aparecendo em 17 filmes, dos quais o mais importante foi a produção francesa "Jaula Amorosa" (Les félins, 1964), de René Clément. E ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Berlim, pelo filme "Lord Love a Duck" (1966), que não teve lançamento no Brasil.

Entre os demais filmes desse período estão "Os Mensageiros do Perigo" (The Silver Whip, 1953), "Armadilha Amorosa" (The Tender Trap, 1955), "Rajadas de Paixão" (A Cold Wind in August, 1961) e "Talhado para Campeão" (Kid Galahad, 1962).

Seus dotes de cantora foram importantes para interpretar uma cantora de boate na série de TV "Peter Gunn" (1958-1961).

Há controvérsia sobre seu nome verdadeiro. Para certas fontes, seria Lois; para outras, Lola. Adotamos Lola, seguindo o saite IMDB, que consideramos mais confiável.

Lola Jean Albright nasceu em 20 de julho de 1924, em Akron, Ohio. Seus três casamentos terminaram em divórcio.

(Foto: Google Imagens.)

25 de março de 2017

TOMAS MILIAN (1933-2017), Ator

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O ator americano Tomas Milian morreu de AVC, no dia 23 de março, em Miami, Flórida. Tinha 84 anos.

Nascido em Cuba, Milian começou sua carreira nos EUA, onde estudou interpretação no Actors Studio, em Nova York, e participou de duas séries de TV, no final dos anos 1950. Nessa época, foi descoberto pelo cineasta italiano Mauro Bolognini, que o viu atuar em uma peça de teatro na Itália.

Na Itália, ele revelou sua versatilidade e se tornou uma estrela, participando de mais de 80 produções cinematográficas, sem se desligar totalmente nem do cinema nem da TV dos EUA. Trabalhou com alguns dos mais prestigiados diretores italianos do período.

Sua filmografia italiana inclui "A Longa Noite de Loucuras" (La notte brava, 1959) e "O Belo Antônio" (Il bell'Antonio, 1960), ambos de Mauro Bolognini, "Os Delfins" (I delfini, 1960), de Francesco Maselli, "Rapto" (L'imprevisto, 1961), de Alberto Lattuada, "Laura Nua" (Laura nuda, 1961), de Nicolò Ferrari, "Boccaccio 70" (Idem, 1962), de Luchino Visconti e outros, "Os Indiferentes" (Gli indifferenti, 1964), de Francesco Maselli, pelo qual ganhou um prêmio no Festival de Mar del Prata, na Argentina, "Mulheres no Front" (Le soldatesse, 1965), de Valerio Zurlini, "La Luna" (Idem, 1979), de Bernardo Bertolucci, que lhe deu o prêmio Fita de Prata de melhor ator coadjuvante, na Itália, e "Identificação de uma Mulher" (Identificazione di una donna, 1982), de Michelangelo Antonioni.

No período italiano, Milian atuou em mais de uma dezena de spaghetti westerns, dentre os quais se destacam "O Dia da Desforra" (La resa dei conti, 1966), "Quando os Brutos Se Defrontam" (Faccia a faccia, 1967), "Corre Homem, Corre" (Corri uomo corri, 1968), "Tepepa" (Idem, 1969) e "Companheiros" (Vamos a matar, compañeros, 1970).

De volta aos EUA, ele apareceu em 13 filmes, entre eles "Vingança" (Revenge, 1990), "JFK - A Pergunta que Não Quer Calar" (JFK, 1991), "Amistad" (Idem, 1997), "Traffic - Ninguém Sai Limpo" (Traffic, 2000), pelo qual foi agraciado com o prêmio coletivo de melhor elenco do Sindicato dos Atores da Tela, e "A Cidade Perdida" (The Lost City, 2005).

Tomás Quintín Rodríguez Milián nasceu em 3 de março de 1933, em Havana, Cuba. Era viúvo da atriz italiana Rita Valletti, com quem teve um filho, o ator Tomaso Milian Jr.

(Foto: Google Imagens.)

22 de março de 2017

ROBERT DAY (1922-2017), Diretor


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O diretor inglês Robert Day morreu no dia 17 de março, em Bainbridge Island, estado de Washington, EUA. Tinha 94 anos.

Day começou sua carreira no cinema como técnico em fotografia e logo passou a atuar como operador de câmera. Nesta função, trabalhou em 27 filmes, de 1947 a 1956, entre os quais "O Porto da Tentação" (Temptation Harbour, 1947), "Os Mortos Falam" (Silent Dust, 1949), "O Preço de uma Vida" (Give Us This Day, 1949), "Nosso Natal em Família" (The Holly and the Ivy, 1952) e "Outro Homem" (The Man Between, 1953).

Robert Day passou à direção a partir de 1956, trabalhando mais para a TV que para o cinema. Da sua filmografia constam apenas 17 títulos, entre eles "Corredores de Sangue" (Corridors of Blood, 1958), "O Prisioneiro Vagabundo" (Two Way Stretch, 1960), "Tarzan, o Magnífico" (Tarzan the Magnificent, 1960), "Os Três Desafios de Tarzan" (Tarzan's Three Challenges, 1963), "Tarzan e o Vale do Ouro" (Tarzan and the Valley of Gold, 1966) e "Tarzan e o Grande Rio" (Tarzan and the Great River, 1967), que foi filmado no Brasil.

Robert Day nasceu em 11 de setembro de 1922, em Sheen, subúrbio de Londres, Inglaterra. Era viúvo da atriz americana Dorothy Provine (1935-2010), com quem teve um filho, o ator Robert Day Jr. Era irmão do operador de câmera Ernest Day (1927-2006).

21 de março de 2017

LAWRENCE MONTAIGNE (1931-2017), Ator

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O ator característico americano Lawrence Montaigne morreu no dia 17 de março, nos EUA, de causas naturais. Tinha 86 anos.

Montaigne começou sua carreira no cinema no início dos anos 1950 e apareceu mais em produções estrangeiras, especialmente europeias, como "Os Mongóis" (I mongoli, Itália/França, 1961) e "Legenda Histórica" (I briganti italiani, Itália/França, 1961).

Depois que atuou em "Fugindo do Inferno" (The Great Escape, EUA, 1963), um grande sucesso de público, a TV lhe abriu as portas para uma bem-sucedida carreira.

Sua filmografia conta 20 títulos, entre os quais estão também "Tobruk" (Idem, 1967), "A Montanha Enfeitiçada" (Escape to Witch Mountain, 1975) e "Os Amores de Lady Chatterley" (Young Lady Chatterley, 1977).

Lawrence Montaigne nasceu em 26 de fevereiro de 1931, em Nova York, mas foi criado na Itália. Foi bailarino na juventude e fez parte da Hollywood Bowll Ballet Company. Falava vários idiomas.

(Foto: Google Imagens.)

8 de março de 2017

FRED WEINTRAUB (1928-2017), Produtor

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O produtor americano Fred Weintraub morreu no dia 5 de março, em Los Angeles, em decorrência do mal de Parkinson. Tinha 88 anos.

Weintraub era mais conhecido como produtor de "Operação Dragão" (Enter the Dragon, 1973), filme que popularizou as lutas marciais e tornou Bruce Lee um fenômeno em Hollywood, e "O Grande Lutador" (Battle Creek Brawl, 1980), primeiro filme de outro lutador chinês, Jackie Chan, em Hollywood.

Sua filmografia inclui outros 29 títulos, mas a quantidade não resultou em qualidade. Entre seus filmes menos ruins estão "Fim de uma Angústia" (Rage, 1972), "Jones, o Faixa Preta" (Black Belt Jones, 1974), "O Segredo de uma Promessa" (The Promise, 1979) e "Tom Horn" (Idem, 1980).

Fred Weintraub nasceu em 27 de abril de 1928, em Nova York. Deixou viúva e quatro filhos. Era pai da roteirista Sandra Weintraub.

(Foto: Bruce Lee ao lado de Fred Weintraub. Google Imagens.)

4 de março de 2017

MIRIAM COLON (1936-2017), Atriz

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A atriz americana Miriam Colon morreu no dia 3 de março, em Nova York, de infecção pulmonar. Tinha 80 anos.

Talentosa e premiada atriz de teatro, Miriam estudou interpretação em Nova York, no Actors' Studio, do qual se tornou membro vitalício. Na mesma cidade, ela criou o Puerto Rican Travelling Theater (Teatro Porto-Riquenho Itinerante). Em 2015, recebeu do presidente Barack Obama a Medalha Nacional de Artes, por sua contribuição ao teatro.

No cinema, ficou mais conhecida por interpretar Mama Montana, a mãe de Al Pacino, no filme "Scarface" (Idem, 1983), e ter aparecido em dois faroestes protagonizados por Marlon Brando: "A Face Oculta" (One-Eyed Jacks, 1961) e "Sangue em Sonora" (The Appaloosa, 1966).

Da sua filmografia de 28 filmes, são dignos de nota também "O Sexto Homem" (The Outsider, 1961), "Vida de Cidade" (City of Hope, 1991), "A Casa dos Espíritos" (The House of the Spirits, 1993), "Sabrina" (Idem, 1995) e "Lone Star - A Estrela Solitária" (Lone Star, 1996).

Nasceu Míriam Colón Valle em 20 de agosto de 1936, em Ponce, Porto Rico. Deixou viúvo o ator Fred Valle, marido do seu terceiro casamento.

(Foto: Google Imagens.)

27 de fevereiro de 2017

BILL PAXTON (1955-2017), Ator


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O ator e diretor americano Bill Paxton morreu no dia 25 de fevereiro, de complicações em uma cirurgia cardíaca. Tinha 61 anos.

Paxton iniciou sua carreira no cinema no meado da década de 1970, mas só atingiu o estrelato quando interpretou o principal papel de "Um Passo em Falso" (One False Move, 1992). Sua atuação em "Apollo 13 - Do Desastre ao Triunfo" (Apollo 13, 1995) lhe valeu o prêmio coletivo de melhor elenco do Sindicato de Atores da Tela.

Sua filmografia conta mais de 60 filmes, dos quais apenas dois terços são conhecidos no Brasil. Destes, merecem destaque também "Recrutas da Pesada" (Stripes, 1981), "O Exterminador do Futuro" (The Terminator, 1984), "Aliens, o Resgate" (Aliens, 1986), "Tombstone - A Justiça Está Chegando" (Tombstone, 1993), "Titanic" (Idem, 1997), "A Mão do Diabo" (Frailty, 2001), do qual foi também o diretor, "No Limite do Amanhã" (Edge of Tomorrow, 2014) e "O Abutre" (Nightcrawler, 2014).

Ele dirigiu também o belo filme "O Melhor Jogo da História" (The Greatest Game Ever Played, 2005), sem sua participação no elenco.

William Paxton nasceu em 17 de maio de 1955, em Fort Worth, Texas. Era filho do ator John Paxton (1920-2011). Deixou viúva a mulher do seu segundo casamento, com quem tinha dois filhos.

(Foto: Google Imagens.)

Oscar 2017: 'Moonlight - Sob a Luz do Luar' Vence, em Noite de Trapalhadas


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A 89ª cerimônia do Oscar, prêmio concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, de Hollywood, aconteceu no dia 26 de fevereiro, em Los Angeles. Foi uma noite de trapalhadas. Na homenagem aos falecidos do cinema, noticiou-se a morte da figurinista australiana Janet Patterson, mostrando a foto da produtora Jan Chapman. Mas o mais grave viria no final. A dupla de atores veteranos Warren Beatty e Faye Dunaway errou ao anunciar o prêmio de melhor filme, trocando "Monlight - Sob a Luz do Luar", o verdadeiro vencedor, por "La La Land - Cantando Estações". O erro se deu por causa de troca de envelopes. "La La Land - Cantando Estações" foi o filme mais premiado, com seis estatuetas.
A seguir, os ganhadores na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "Moonlight - Sob a Luz do Luar" (Moonlight, EUA, 2016), de Barry Jenkins

2 - Melhor Diretor: Damien Chazelle, por "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA/Hong Kong, 2016)

3 - Melhor Ator: Casey Affleck, por "Manchester à Beira-Mar" (Manchester by the Sea, EUA, 2016), de Kenneth Lonergan

4 - Melhor Atriz: Emma Stone, por "La La Land - Cantando Estações"

5 - Melhor Ator Coadjuvante: Mahershala Ali, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar"

6 - Melhor Atriz Coadjuvante: Viola Davis, por "Um Limite entre Nós" (Fences, EUA, 2016), de Denzel Washington

7 - Melhor Roteiro Original: Kenneth Lonergan, por "Manchester à Beira-Mar"

8 - Melhor Roteiro Adaptado: Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney, por "Manchester à Beira-Mar"

9 - Melhor Fotografia: Linus Sandgren, por "La La Land - Cantando Estações"

10 - Melhor Montagem: John Gilbert, por "Até o Último Homem" (Hacksaw Ridge, Austrália/EUA, 2016), de Mel Gibson

11 - Melhor Figurino: Colleen Atwood, por "Animais Fantásticos e Onde Habitam" (Fantastic Beasts and Where to Find Them, Reino Unido/ EUA, 2016), de David Yates

12 - Melhor Maquiagem e Cabelo: Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini e Christopher Allen Nelson, por "Esquadrão Suicida" (Suicide Squad, EUA, 2016), de David Ayer

13 - Melhor Trilha Musical: Justin Hurwitz, por "La La Land - Cantando Estações"

14 - Melhor Canção Original: Justin Hurwitz, Benj Pasek e Justin Paul, por "City of Stars", do filme "La La Land - Cantando Estações"

15 - Melhor Design de Produção: David Wasco e Sandy Reynolds-Wasco, por "La La Land - Cantando Estações"

16 - Melhor Edição de Som: Sylvain Bellemare, por "A Chegada" (Arrival, EUA, 2016), de Denis Villeneuve

17 - Melhor Mixagem de Som: Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie e Peter Grace, por "Até o Último Homem"

18 - Melhores Efeitos Visuais: Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones e Dan Lemmon, por "Mogli, o Menino Lobo" (The Jungle Book, Reino Unido/EUA, 2016), de Jon Favreau

19 - Melhor Filme em Língua Estrangeira: "O Apartamento" (Forushande, Irã/França, 2016), de Asghar Farhadi

20 - Melhor Filme de Animação: "Zootopia" (Idem, EUA, 2016), de Byron Howard, Rich Moore e Jared Bush

21 - Melhor Documentário: "O. J.: Made in America" (Sem título no Brasil, EUA, 2016), de Ezra Edelman.