Festival de San Sebastián premia 'Los pasos dobles'

O filme espanhol "Los pasos dobles", de Isaki Lacuesta, ganhou a Concha de Ouro de melhor filme da 59ª edição do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, Espanha. O filme brasileiro "Histórias que Só Existem Quando Lembradas", de Julia Murat, ficou com uma menção especial do prêmio Horizontes Latinos.
A seguir, a lista dos principais premiados:
1 - Melhor filme: "Los pasos dobles" (Espanha, 2011), de Isaki Lacuesta
2 - Melhor diretor: Filippos Tsitos, por "Adikos kosmos" (Grécia/Alemanha, 2011)
3 - Melhor atriz: María León, por "La voz dormida" (Espanha, 2011)
4 - Melhor ator: Antonis Kafetzopoulos, por "Adikos kosmos"
5 - Prêmio especial do júri: "Le Skylab" (França, 2011), de Julie Delpy
6 - Melhor roteiro: Hirokazu Koreeda, por "Kiseki" (Japão, 2011)
7 - Melhor fotografia: Ulf Brantas, por "Happy End" (Suécia, 2011)
8 - Prêmio honorário Donostia: Glenn Close, atriz americana
9 - Prêmio Horizontes Latinos: "Las acacias" (Argentina/Espanha, 2011), de Pablo Giorgelli
10 - Prêmio do público: "O Artista" (The Artist, França, 2011), de Michel Hazanavicius
11 - Menções especiais: "Histórias que Só Existem Quando Lembradas" (Argentina/Brasil/França, 2011), de Júlia Murat, e "Miss Bala" (México, 2011), de Gerardo Naranjo
12 - Prêmio Cinema em Construção: "7 cajas" (Paraguai, 2011), de Juan Carlos Maneglia e Tana Schembori
13 - Prêmio da juventude: "Wild Bill" (Reino Unido, 2011), de Dexter Fletcher.

Hollywood: novas regras para divulgação dos concorrentes ao Oscar

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood modificou as regras sobre a divulgação de filmes ou profissionais candidatos ao Oscar. As novidades dizem respeito principalmente à organização de eventos e à forma como os membros da Academia assistem aos filmes.

Antes que se faça o anúncio dos indicados, pode-se realizar qualquer tipo de evento para apresentar os filmes a membros da Academia. Após o anúncio, porém, não se poderá servir comida nem bebida em evento em que seja projetado filme para convidados votantes do Oscar.

Não há limite para o número de sessões para membros da Academia. Porém, os profissionais envolvidos na produção do filme só podem participar de dois desses eventos, no máximo. Esta é uma novidade, pois, anteriomente, era vedado o convite de votantes para projeções em que os profissionais participassem.

Durante o período de votação, será vedado o comparecimento de membros da Academia a eventos em que se homenageie ou se promova filme ou profissional indicado, exceto se houver a projeção do filme ou se se tratar de evento sancionado pela Academia.

As novas normas são favoráveis à projeção dos filmes em cinema. A distribuição de cópias digitais dos filmes indicados aos membros da Academia deve atender a exigências de como deve ser o pacote e o material que acompanha o filme.

Os membros da Academia não podem mais fazer campanha (nem a favor, nem contra) nas redes sociais para os indicados. A não observância dessa norma pode significar a expulsão da entidade.

A 84ª cerimônia de entrega dos Oscars está prevista para 26 de fevereiro, em Los Angeles.

100 melhores comédias segundo o saite TimeOut

O saite TimeOut, de Londres, publicou recentemente sua relação das 100 melhores comédias de todos os tempos. As escolhas teriam sido feitas por mais de 200 especialistas em cinema, TV e comédia. Mas, quando se observa que na lista consta uma única comédia francesa e nenhuma italiana, apenas um filme de Charles Chaplin, ainda assim em 89º lugar, e nenhum de Jerry Lewis (foto), fica evidente que os ditos especialistas não conhecem o cinema suficientemente. Por fim, a presença de 18 filmes dos anos 2000 para cá, tempos reconhecidamente desfavoráveis para comédia, contra a de apenas nove de anos anteriores a 1950, nota-se que os tais especialistas carecem do verdadeiro senso de humor.
A seguir, a lista completa, na ordem invertida da classificação:
100 – "Mudança de Hábito" (Sister Act, EUA, 1992), de Emile Ardolino
99 – "Carry On Screaming!" (Sem título no Brasil, Reino Unido, 1966), de Gerald Thomas
98 – "Brazil – O Filme" (Brazil, Reino Unido, 1985), de Terry Gilliam
97 – "Swingers – Curtindo a Noite" (Swingers, EUA, 1996), de Doug Liman
96 – "Sem Taça Não Tem Graça" (BASEketball, EUA, 1998), de David Zucker
95 – "A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa" (The Pink Panther Strikes Again, Reino Unido/EUA, 1976), de Blake Edwards
94 – "Fuga à Meia-Noite" (Midnight Run, EUA, 1988), de Martin Brest
93 – "Este Mundo É um Hospício" (Arsenic and Old Lace, EUA, 1944), de Frank Capra
92 – "Nuts in May" (Episódio de série de TV, Reino Unido, 1976), de Mike Leigh
91 – "Com a Bola Toda" (Dodgeball: A True Underdog Story, EUA/ Alemanha, 2004), de Rawson Marshall Thurber
90 – "Meninas Malvadas" (Mean Girls, EUA/Canadá, 2004), de Mark Waters
89 – "O Grande Ditador" (The Great Dictator, EUA, 1940), de Charles Chaplin
88 – "Arthur – O Milionário Sedutor" (Arthur, EUA, 1981), de Steve Gordon
87 – "Um Peixe Chamado Wanda" (A Fish Called Wanda, EUA/Reino Unido, 1988), de Charles Crichton
86 – "As Férias do Sr. Hulot" (Les vacances de Monsieur Hulot, França, 1953), de Jacques Tati
85 – "Clube dos Pilantras" (Caddyshack, EUA, 1980), de Harold Ramis
84 – "Heróis Fora de Órbita" (Galaxy Quest, EUA, 1999), de Dean Parisot
83 – "Contrastes Humanos" (Sullivan’s Travels, EUA, 1941), de Preston Sturges
82 – "A Pantera Cor-de-Rosa" (The Pink Panther, EUA, 1963), de Blake Edwards
81 – "Arizona Nunca Mais" (Raising Arizona, EUA, 1987), de Joel e Ethan Coen
80 – "O Homem Que Perdeu a Hora" (Clockwise, Reino Unido, 1986), de Christopher Morahan
79 – "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, EUA, 2011), de Paul Feig
78 – "Pequena Miss Sunshine" (Little Miss Sunshine, EUA, 2006), de Jonathan Dayton
77 – "Loucos de Dar Nó" (Stir Crazy, EUA, 1980), de Sidney Poitier
76 – "Dias Incríveis" (Old School, EUA, 2003), de Todd Phillips
75 – "Bananas" (Idem, EUA, 1971), de Woody Allen
74 – "Quatro Casamentos e Um Funeral" (Four Wedddings and a Funeral, Reino Unido, 1994), de Mike Newell
73 – "Um Convidado Bem Trapalhão" (The Party, EUA, 1968), de Blake Edwards
72 – "O Diabo É Meu Sócio" (Bedazzled, Reino Unido, 1967), de Stanley Donen
71 – "Broadway Danny Rose" (Idem, EUA, 1984), de Woody Allen
70 – "A General" (The General, EUA, 1926), de Clyde Bruckman e Buster Keaton
69 – "O Balconista" (Clerks., EUA, 1994), de Kevin Smith
68 – "O Rei da Comédia" (The King of Comedy, EUA, 1983), de Martin Scorsese
67 – "Jejum de Amor" (His Girl Friday, EUA, 1940), de Howard Hawks
66 – "O Clube dos Cafajestes" (Animal House, EUA, 1978), de John Landis
65 – "Um Duende em Nova York" (Elf, EUA/Alemanha, 2003), de Jon Fraveau
64 – "Um Príncipe em Nova York" (Coming to America, EUA, 1988), de John Landis
63 – "Kingpin - Estes Loucos Reis do Boliche" (Kingpin, EUA, 1996), de Peter e Bobby Farrelly
62 – "Chumbo Grosso" (Hot Fuzz, Reino Unido/França/EUA, 2007), de Edgar Wright
61 – "Os Excêntricos Tenenbaums" (The Royal Tenenbaums, EUA, 2001), de Wes Anderson
60 – "O Dorminhoco" (Sleeper, EUA, 1973), de Woody Allen
59 – "Um Maluco no Golfe" (Happy Gilmore, EUA, 1996), de Dennis Dugan
58 – "Monty Python - O Sentido da Vida" (Monty Python’s The Meaning of Life, Reino Unido, 1983), de Terry Jones
57 – "Se Beber, Não Case!" (The Hangover, EUA/Alemanha, 2009), de Todd Phillips
56 – "Uma Noite na Ópera" (A Night at the Opera, EUA, 1935), de Sam Wood
55 – "Ace Ventura – Um Detetive Diferente" (Ace Ventura: Pet Detective, EUA, 1994), de Tom Shadyac
54 – "Os Irmãos Cara de Pau" (The Blues Brothers, EUA, 1980), de John Landis
53 – "Dois Caipiras Ladinos" (Way Out West, EUA, 1937), de James W. Horne
52 – "O Jovem Frankenstein" (Young Frankenstein, EUA, 1974), de Mel Brooks
51 – "Os Safados" (Dirty Rotten Scoundrels, EUA, 1988), de Frank Oz
50 – "Harry & Sally - Feitos Um para o Outro" (When Harry Met Sally…, EUA, 1989), de Rob Reiner
49 – "A Última Noite de Bóris Grushenko" (Love and Death, França/ EUA, 1975), de Woody Allen
48 – "Sonhos de um Sedutor" (Play It Again, Sam, EUA, 1972), de Herbert Ross
47 – "Se Meu Apartamento Falasse" (The Apartment, EUA, 1960), de Billy Wilder
46 – "Ensina-me a Viver" (Harold and Maude, EUA, 1971), de Hal Ashby
45 – "Como Enlouquecer Seu Chefe" (Office Space, EUA, 1999), de Mike Judge
44 – "Férias Frustradas" (Vacation, EUA, 1983), de Harold Ramis
43 – "Tootsie" (Idem, EUA, 1982), de Sydney Pollack
42 – "Quinteto da Morte" (The Ladykillers, Reino Unido, 1955), de Alexander Mackendrick
41 – "Um Estranho Casal" (The Odd Couple, EUA, 1968), de Gene Saks
40 – "Três Amigos!" (Three Amigos!, EUA, 1986), de John Landis
39 – "Esperando o Sr. Guffman" (Waiting for Guffman, EUA, 1996), de Christopher Guest
38 – "Napoleon Dynamite" (Idem, EUA, 2004), de Jared Hess
37 – "Top Secret – Superconfidencial" (Top Secret!, EUA/Reino Unido, 1984), de Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker
36 – "As Oito Vítimas" (Kind Hearts and Coronets, Reino Unido, 1949), de Robert Hamer
35 – "Zoolander" (Sem título no Brasil, EUA/Austrália/Alemanha, 2001), de Ben Stiller
34 – "Austin Powers – 000 Um Agente Nada Discreto" (Austin Powers: International Man of Mystery, EUA/Alemanha, 1997), de Jay Roach
33 – "In the Loop" (Sem título no Brasil, Reino Unido, 2009), de Armando Iannucci
32 – "O Médico Erótico" (The Man with Two Brains, EUA, 1983), de Carl Reiner
31 – "A Princesa Prometida" (The Princess Bride, EUA, 1987), de Rob Reiner
30 – "Primavera para Hitler" (The Producers, EUA, 1968), de Mel Brooks
29 – "Três É Demais" (Rushmore, EUA, 1998), de Wes Anderson
28 – "Quanto Mais Idiota Melhor" (Wayne’s World, EUA, 1992), de Penelope Spheeris
27 – "Quem Vai Ficar com Mary?" (There’s Something About Mary, EUA, 1998), Peter e Bobby Farrelly
26 – "O Melhor do Show" (Best in Show, EUA, 2000), de Christopher Guest
25 – "The Castle" (Sem título no Brasil, Austrália, 1997), de Rob Sitch
24 – "Four Lions" (Sem título no Brasil, Reino Unido, 2010), de Chris Morris
23 – "Os Caça-Fantasmas" (Ghost Busters, EUA, 1984), de Ivan Reitman
22 – "Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros" (Dumb & Dumber, EUA, 1994), de Peter e Bobby Farrelly
21 – "Antes Só do que Mal Acompanhado" (Planes, Trains & Automobiles, EUA, 1987), de John Hughes
20 – "Trocando as Bolas" (Trading Places, EUA, 1983), de John Landis
19 – "South Park: Maior, Melhor e sem Cortes" (South Park: Bigger, Longer & Uncut, EUA, 1999), de Trey Parker
18 – "Corra Que a Polícia Vem Aí!" (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, EUA, 1988), de David Zucker
17 – "O Diabo a Quatro" (Duck Soup, EUA, 1933), de Leo McCarey
16 – "Todo Mundo Quase Morto" (Shaun of the Dead, Reino Unido/ França/EUA, 2004), de Edgar Wright
15 – "Banzé no Oeste" (Blazing Saddles, EUA, 1974), de Mel Brooks
14 – "Dr. Fantástico" (Dr. Strangelove, Reino Unido, 1964), de Stanley Kubrick
13 – "O Grande Lebowski" (The Big Lebowski, EUA/Reino Unido, 1998), de Joel e Ethan Coen
12 – "Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América" (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, EUA, 2006), de Larry Charles
11 – "Team America – Detonando o Mundo" (Team America: World Police, EUA/Alemanha, 2004), de Trey Parker
10 – "O Panaca" (The Jerk, EUA, 1979), de Carl Reiner
9 – "Quanto Mais Quente Melhor" (Some Like It Hot, EUA, 1959), de Billy Wilder
8 – "Feitiço do Tempo" (Groundhog Day, EUA, 1993), de Harold Ramis
7 – "Os Desajustados" (Withnail & I, Reino Unido, 1987), de Bruce Robinson
6 – "O Âncora – A Lenda de Ron Burgundy" (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, EUA, 2004), de Adam McKay
5 – "Monty Python em Busca do Cálice Sagrado" (Monty Python and the Holy Grail, Reino Unido, 1975), de Terry Gilliam e Terry Jones
4 – "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (Annie Hall, EUA, 1977), de Woody Allen
3 – "A Vida de Brian" (Life of Brian, Reino Unido, 1979), de Terry Jones
2 – "Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu" (Airplane!, EUA, 1980), de Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker
1 – "O Ocaso de uma Lenda" ou "Isto É Spinal Tap" (This Is Spinal Tap, EUA, 1984), de Rob Reiner.

CLIFF ROBERTSON (1923-2011), ator

O ator americano Cliff Robertson morreu no dia 10 de setembro de causas naturais, aos 88 anos.
Robertson ganhou notoriedade por interpretar o tenente John F. Kennedy em "O Herói do PT-109" (PT 109, 1963), por escolha do próprio Kennedy quando presidente dos Estados Unidos.
Entre seus filmes mais importantes estão "Férias de Amor" (Picnic, 1955), "A Lei dos Marginais" (Underworld U.S.A., 1961), "Vassalos da Ambição" (The Best Man, 1964) e "Os Dois Mundos de Charly" (Charly, 1968), pelo qual ganhou o Oscar de melhor ator.
Ultimamente ele marcou presença como Ben Parker nos filmes "Homem-Aranha" (Spider-Man, 2002), "Homem-Aranha 2" (Spider-Man 2, 2004) e "Homem-Aranha 3" (Spider-Man 3, 2007). Ganhou diversos prêmios pela carreira em festivais de cinema americanos, além de uma estrela na Calçada da Fama.
Clifford Parker Robertson III nasceu em 9 de setembro de 1925, em La Jolla, Califórnia. Seus dois casamentos terminaram em divórcio: o primeiro com a atriz Cynthia Stone (1926-1988) e o segundo com a atriz Dina Merrill. Tinha uma filha de cada casamento.

Veneza 2011: filme russo ganha o Leão de Ouro

O filme russo "Fausto", de Aleksander Sokurov, foi o grande vencedor do 68ª Mostra de Cinema de Veneza. O grande prêmio do júri, que é o segundo mais importante do festival, ficou com o filme italiano "Terraferma", de Emanuele Crialese.
A seguir, a lista dos principais vencedores do festival:
1 - Melhor filme: "Fausto" (Faust, Rússia, 2010), de Aleksander Sokurov
2 - Melhor diretor: Shangjun Cai, por "People Mountain People Sea" (Ren Shan Ren Hai, Hong Kong/China)
3 - Prêmio especial do júri: "Terraferma" (Itália/França, 2011), de Emanuele Crialese
4 - Melhor ator: Michael Fassbender, por "Shame" (Reino Unido, 2011), de Steve McQueen
5 - Melhor atriz: Deannie Yip, por "A Simple Life" (Tao jie, Hong Kong, 2011), de Ann Hui
6 - Melhor roteiro: Giorgos Lanthimos e Efthymis Filippou, por "Alpeis" (Grécia, 2011), de Giorgos Lanthimos
7 - Intérprete revelação: Shôta Sometani e Fumi Nikaidô, por "Himizu" (Japão, 2011), de Shion Sono
8 - Contribuição artística: Robbie Ryan, pela fotografia de "O Morro dos Ventos Uivantes" (Wuthering Heights, Reino Unido, 2011), de Andrea Arnold.

Michael Douglas vai receber prêmio que tem o nome de seu próprio pai, Kirk Douglas

O ator Michael Douglas (foto), de 66 anos, vai receber o prêmio Kirk Douglas pela Excelência no Cinema, em reconhecimento à sua carreira, no Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara, na Califórnia.

Vencedor do Oscar por seu papel em "Wall Street - Poder e Cobiça" (Wall Street, 1987), o ator receberá o prêmio das mãos de seu próprio pai, Kirk Douglas. O lendário ator que empresta seu nome ao prêmio tem 94 anos e fez uma brilhante carreira em Hollywood, tendo atuado em mais de 70 filmes.

Em comunicado divulgado pelo festival de Santa Bárbara, Kirk Douglas qualificou Michael como seu "ator e produtor favorito", embora tivesse confessado anteriormente que preferia que o filho fosse advogado.

"Esperava que ele não se saísse bem [atuando]. Assim, poderia ter alguma chance para fazer com que ele se esquecesse disso. No entanto, não foi o que aconteceu", afirmou Kirk Douglas, que viu seu filho interpretar pela primeira vez no teatro da universidade de Santa Bárbara.

O prêmio Kirk Douglas já foi concedido aos atores Harrison Ford e John Travolta e ao diretor Quentin Tarantino.

A sexta edição do prêmio será realizada em 13 de outubro, no hotel Four Seasons Resort Santa Barbara The Biltmore, de Santa Bárbara. A premiação também arrecadará fundos para financiar a próxima edição do festival de cinema da cidade, previsto para os dias 26 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012.

Os mais severos insultos de cineastas para cineastas

É surpreendente o que diretores de cinema dizem uns dos outros, revelando quão venenosas são as suas línguas. O roteirista e diretor americano Jason Bailey recolheu 30 opiniões que cineastas emitiram sobre outros cineastas e as divulgou no saite FlavorWire em 10-08-11. São verdadeiros insultos. O texto em inglês foi descoberto pelo Prof. Oto Vale, que também nos ajudou a desatar alguns dos nós mais complicados da tradução.

1 – François Truffaut sobre Michelangelo Antonioni:

“Antonioni é o único diretor importante sobre o qual não tenho nada bom para dizer. Ele me entedia; é tão solene e sem graça.”

2 – Ingmar Bergman sobre Michelangelo Antonioni:

“Fellini, Kurosawa e Buñuel movem-se no mesmo campo tal como Tarkovsky. Antonioni estava a caminho, mas expirou, sufocado por seu próprio tédio.”

3 – Ingmar Bergman sobre Orson Welles:

“Para mim ele é simplesmente uma fraude. É vazio. Não é interessante. É estéril. ‘Cidadão Kane’, do qual tenho uma cópia – é o preferido de todos os críticos, sempre no topo de todas as enquetes realizadas, mas eu o acho totalmente enfadonho. Antes de mais nada, as atuações são ruins. O prestígio que o filme angariou é absolutamente inacreditável.”

4 – Ingmar Bergman sobre Jean-Luc Godard:

“Eu nunca consegui extrair nada de seus filmes. Eles são mal construídos, uma falsificação intelectual, e completamente estéreis. Cinematograficamente desinteressantes e infinitamente aborrecidos. Godard é um chato. Ele tem feito filmes para os críticos. Um dos filmes, ‘Masculino-Feminino’, foi filmado aqui na Suécia. Era exageradamente tedioso.”

5 – Orson Welles sobre Jean-Luc Godard:

“Seus dons como diretor são imensos. Eu apenas não posso levá-lo muito a sério como pensador – e é aí que nós parecemos nos divergir, porque ele se leva a sério. Sua mensagem é o que o preocupa atualmente, e, como a maioria das mensagens em filmes, poderia ser escrita na cabeça de um alfinete.”

6 – Werner Herzog sobre Jean-Luc Godard:

“Alguém como Godard é para mim uma fraude intelectual quando comparado a um bom filme de kung-fu.”

7 – Jean-Luc Godard sobre Quentin Tarantino:

“Tarantino deu à sua produtora o nome de um dos meus filmes. Ele teria feito melhor dando-me algum dinheiro.”

8 – Harmony Korine sobre Quentin Tarantino:

“Quentin Tarantino parece se preocupar demais com os filmes dos outros. Quero dizer, com a apropriação dos filmes dos outros, como num liquidificador. Eu acho que é, tipo, muito divertido na hora em que estou vendo, mas depois, sei não, há um vazio ali. Algumas das referências são simplistas, apenas cultura pop.”

9 – Nick Bloomfield sobre Quentin Tarantino:

“É como assistir à fantasia de violência e sexo de um colegial, na qual Quentin Tarantino estaria se masturbando em seu quarto enquanto a mãe está fazendo a comida dele no andar de baixo. Só que desta vez ele tem Harvey Weinstein atrás dele e está em um milhão de telas.”

10 – Spike Lee sobre Quentin Tarantino (e a “n-palavra” em seus roteiros):

“Eu não sou contra a palavra [nigger], e eu a uso, mas não excessivamente. E algumas pessoas falam dessa maneira. Mas Quentin é obcecado com essa palavra. O que ele quer que se faça – um negro honorário?”

11 – Spike Lee sobre Tyler Perry:

“Temos um presidente negro, e agora remontamos a Mantan Moreland [ator comediante negro, 1902-1973] e Sleep ‘n’ Eat [apelido do ator negro Willie Best, 1913-1962]?”

12 – Tyler Perry sobre Spike Lee:

“Spike que vá para o inferno! Pode publicar isso… Spike precisa calar a maldita boca!”

13 – Clint Eastwood sobre Spike Lee:

“Um cara como ele devia calar a boca.”

14 – Jacques Rivette sobre Stanley Kubrick:

“Kubrick é uma máquina, um mutante, um marciano. Ele não tem qualquer sentimento humano. Mas é ótimo quando a máquina filma outras máquinas, como em ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’.”

15 – Jacques Rivette sobre James Cameron (e Steven Spielberg):

“Cameron não é nocivo, não é um idiota como [Steven] Spielberg. Ele quer ser o novo [Cecil B.] DeMille. Infelizmente, ele não consegue sair de um saco de papel.”

16 – Jean-Luc Godard sobre Steven Spielberg:

“Eu não o conheço pessoalmente. Não acho que seus filmes são realmente bons.”

17 – Alex Cox sobre Steven Spielberg:

“Spielberg não é um cineasta, é um confeiteiro.”

18 – Tim Burton sobre Kevin Smith (depois que Smith, de brincadeira, acusou Burton de roubar o final de ‘O Planeta dos Macacos’ de uma história em quadrinhos de Smith):

“Quem me conhece sabe que eu nunca leria uma história em quadrinhos. E eu especialmente jamais leria qualquer coisa criada por Kevin Smith.”

19 – Kevin Smith sobre Tim Burton (em resposta a “nunca leria uma história em quadrinhos”):

“O que, para mim, justifica aquela droga de ‘Batman’.”

20 – Kevin Smith sobre Paul Thomas Anderson (especialmente o filme ‘Magnolia’):

“Eu nunca vou revê-lo, mas vou conservá-lo comigo. Vou deixá-lo exatamente sobre a minha mesa, como um lembrete permanente de que a empáfia é a qualidade mais desinteressante de uma pessoa ou de seu trabalho.”

21 – David Gordon Green sobre Kevin Smith:

“Ele criou uma espécie de olimpíada especial para o cinema. Os filmes simplesmente rebaixaram o padrão. Estou certo de que seus pais estão orgulhosos; [mas] não é nada que me leve a comprar ingresso para ver.”

22 – Vincent Gallo sobre Spike Jonze:

“Ele é a maior fraude por aí. Se você levá-lo a uma festa, ele vai ser a pessoa menos interessante na festa, a pessoa que não sabe nada. Ele não diz nada engraçado, interessante, inteligente... Ele é um pedaço de merda de porco.”

23 – Vincent Gallo sobre Martin Scorsese:

“Eu não trabalharia para Martin Scorsese nem por 10 milhões de dólares. Ele não fez um bom filme em 25 anos. Eu nunca trabalharia com um egomaníaco que já era.”

24 – Vincent Gallo sobre Sofia (e Francis Ford) Coppola:

“Sofia Coppola gosta de qualquer sujeito que tem o que ela quer. Se ela quer ser fotógrafa, ela vai transar com um fotógrafo. Se ela quer ser cineasta, ela vai transar com um cineasta. Ela é uma parasita tal como era o porco do seu pai.”

25 – Vincent Gallo sobre Abel Ferrara:

“Abel Ferrara era uma grande piada quando eu atuei em ‘Os Chefões’, ele nunca estava no set. Ele estava no meu quarto tentando roubar minha carteira.”

26 – Werner Herzog sobre Abel Ferrara:

“Eu não faço ideia de quem seja Abel Ferrara. Mas deixe-o lutar contra os moinhos de vendo... Nunca vi um filme dele. Não faço ideia de quem ele seja. Ele é italiano? É francês? Quem é ele?”

27 – David Cronenberg sobre M. Night Shyamalan:

“Eu odeio aquele cara! A próxima pergunta.”

28 – Alan Parker sobre Peter Greenaway (especificamente o filme ‘The Draughtsman’s Contact’):

“Uma carrada de presunção desprezível.”

29 – Ken Russell sobre Sir Richard Attenborough:

“Sir Richard ‘estou-indo-atacar-o-establishment-cinquenta-anos-após-ele-estar-morto’ Attenborough é culpado de caricatura, um senso de autossatisfação às direitas, e repetição que solapa o impacto do filme.”

30 – Uwe Boll sobre Michael Bay:

“Eu não sou um retardado como Michael Bay.”