As 100 melhores falas do cinema - 6

Mais dez falas de filmes, das 100 consideradas as mais populares pela revista Premiere, da 50ª à 41ª:

50 - "Get away from her, you bitch!"
Tradução: Saia de perto dela, sua cadela!
Filme: Aliens -- O resgate (Aliens, 1986)
Quem diz: Ellen Ripley (Sigourney Weaver).

49 - "So I got that goin' for me, which is nice."
Tradução: Assim, peguei pra mim essa saída, que é legal.
Filme: Clube dos pilantras (Caddyshack, 1980)
Quem diz: Carl Spackler (Bill Murray).

48 - "E. T. phone home."
Tradução: E. T. telefonar casa.
Filme: E. T. -- O extraterrestre (E. T. the Extra-Terrestrial, 1982)
Quem diz: E. T. (voz de Pat Welsh).

47 - "Oh, Jerry, don't let's ask for the moon. We have the stars."
Tradução: Oh, Jerry, não vamos pedir a lua. Temos as estrelas.
Filme: A estranha passageira (Now, Voyager, 1942)
Quem diz: Charlotte Vale (Bette Davis).

46 - "You shouldn't ask me for advice. When it comes to relationship with woman, I'm the winner of the August Strindberg award."
Tradução: Você não deveria me pedir conselho. Em termos de relacionamento com mulheres, sou o vencedor do prêmio August Strindberg.
Filme: Manhattan (Idem, 1979)
Quem diz: Isaac Davis (Woody Allen), aludindo ao fato de Strindberg ser reconhecidamente um autor misógino.

45 - "I love the smell of napalm in the morning."
Tradução: Adoro o cheiro de napalm pela manhã.
Filme: Apocalipse (Apocalypse Now, 1979)
Quem diz: Tenente-coronel Bill Kilgore (Robert Duvall).

44 - "That is one nutty hospital."
Tradução: Esse é um hospital de loucos.
Filme: Tootsie (Idem, 1982)
Quem diz: Jeff Slater (Bill Murray).

43 - "You know, you haven't stopped talking since I came here. You must have been vaccinated with a phonograph needle."
Tradução: Sabe, você não parou de falar desde que cheguei. Deve ter sido vacinada com agulha de vitrola.
Filme: O diabo a quatro (Duck Soup, 1933)
Quem diz: Rufus Firefly (Groucho Marx).

42 - "I stick my neck out for nobody."
Tradução: Não me arrisco por ninguém.
Filme: Casablanca (Idem, 1942)
Quem diz: Rick Blaine (Humphrey Bogart).

41 - "You're gonna need a bigger boat."
Tradução: Você vai precisar de um barco maior.
Filme: Tubarão (Jaws, 1975)
Quem diz: Martin Brody (Roy Scheider), após ver o tubarão.

Era uma vez em 9 de maio de 2007

HERVAL ROSSANO (72 anos, de parada cardíaca), ator brasileiro, nascido em Campos dos Goitacases (RJ); fez sua estréia no cinema em Luzes nas sombras (1952); atuou tanto em chanchadas, como Balança mas não cai (1953), A viúva Valentina (1960), Samba em Brasília (1961) e Sonhando com milhões (1963), quanto em dramas, como Destino (1952), O craque (1953), Assassinato em Copacabana (1962) e O casal (1975), com o qual encerrou sua carreira no cinema, passando de mala e cuia para a TV; revelou-se um bom diretor de telenovelas.

Curiosidade: Foi marido da atriz Nívea Maria, com quem teve uma filha; deixou viúva a atriz Mayara Magri.

(Crédito da foto: www.paginas.terra.com.br)

As 100 melhores falas do cinema - 5

Dando seqüência à divulgação das 100 falas mais populares do cinema, segundo a revista Premiere, seguem-se outras dez, da 60ª à 51ª:

60 - "Licorice, mmmm. If there's anything I'm a sucker for, it's licorice."
Tradução: Bala de alcaçuz, hummmm. Se tem uma coisa que eu gosto de chupar, é bala de alcaçuz.
Filme: A costela de Adão (Adam's Rib, 1949)
Quem diz: Adam Bonner (Spencer Tracy), após cortar com os dentes o cano do revólver de confeito que apontara para a própria boca, sugerindo que fosse arma de verdade.

59 - "Gentlemen, you can't fight here! This is the war room!"
Tradução: Cavalheiros, não podem brigar aqui! Esta é a sala da guerra!
Filme: Dr. Fantástico (Dr. Strangelove, 1964)
Quem diz: Presidente Merkin Muffley (Peter Sellers).

58 - Reporter: "Are you a mod or a rocker?"
Ringo Starr: "I'm a mocker."
Tradução:
Repórter: Você é modelo ou roqueiro?
Ringo Starr: Sou um gozador.
Filme: Os reis do iê-iê-iê (A Hard Day's Night, 1964)
Obs.: Atentar para o tracadilho intraduzível de Ringo.

57 - "Wait a minute, you ain't heard nothin' yet!"
Tradução: Aguardem, vocês ainda não ouviram nada!
Filme: O cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927)
Quem diz: Jack Robin (Al Jolson).

56 - "Yeah, I was in the shit."
Tradução: Sim, eu estava na merda.
Filme: Três é demais (Rushmore, 1998), de Wes Anderson
Quem diz: Herman Blume (Bill Murray).

55 - "I have had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane!"
Tradução: Compreendi isso com a porra dessas cobras nessa porra de avião!
Filme: Serpentes a bordo (Snakes on a Plane, 2006)
Quem diz: Neville Flynn (Samuel L. Jackson).

54 - "Michael, we're bigger than U. S. Steel."
Tradução: Michael, somos mais poderosos do que a indústria siderúrgica americana.
Filme: O poderoso chefão II (The Godfather: Part II, 1974)
Quem diz: Hyman Roth (Lee Strasberg).

53 - "All of a sudden she's playing Hamlet's mother."
Tradução: De repente, ela está representando a mãe de Hamlet.
Filme: A malvada (All About Eve, 1950)
Quem diz: Birdie Coonan (Thelma Ritter).

52 - "Hello, everybody. This is Mrs. Norman Maine."
Tradução: Olá, todo mundo. Aqui fala a Sra. Norman Maine.
Filme: Nasce uma estrela (A Star Is Born, 1937)
Quem diz: Vicki Lester (Janet Gaynor).

51 - "Bond. James Bond."
Filme: O santânico Dr. No (Dr. No, 1962)
Quem diz: James Bond (Sean Connery).

Era uma vez em 30 de abril de 2007

GORDON SCOTT (79 anos, de complicações de cirurgia cardíaca), ator norte-americano, mais conhecido como intérprete de Tarzan; estreou em Tarzan e a selva misteriosa (Tarzan's Hidden Jungle, 1955) e fez mais cinco filmes do herói de enfiada, fechando o ciclo com Tarzan, o magnífico (Tarzan the Magnificent, 1960); em seguida, passou de armas e bagagens para o cinema italiano, mergulhando no gênero chamado pelos norte-americanos de "sword and sandal" (espada e sandália), e pelos italianos de "peplum" (espécie de túnica da Roma antiga), começando por Rômulo e Remo (Romolo e Remo, 1961); seguiu interpretando os heróis míticos que infestavam o cinema italiano de então, como Maciste, Golias e Hércules; e estrelou dois faroestes-espaguete, um dos quais foi Buffalo Bill, o herói do oeste (Buffalo Bill, l'eroe del far west, 1965). O projeto de uma série para a TV, com ele no papel de Hércules, em co-produção Itália/Estados Unidos, não decolou, ficando apenas no piloto: Hercules and the Princess of Troy (1965). Estava afastado das telas desde 1967.

Curiosidade: Foi marido da atriz Vera Miles, com quem teve um filho.

(Crédito da foto: www.estadao.com.br)

Os vencedores do Festival Tribeca

Aconteceu na última quinta-feira, 3, a premiação do Tribeca Film Festival, de Nova Iorque. O prêmio de melhor filme foi para My Father My Lord (2006), do cineasta israelense David Volach, enquanto Taxi to the Darkside (2007), de Alex Gibney, recebeu o prêmio de melhor documentário. Esta foi a 6ª versão do festival.

Faroeste com Tom Hanks e Julianne Moore

Nos últimos 30 anos, o faroeste já morreu e foi ressuscitado várias vezes. Mais um filme do gênero está em processo de pré-produção, Boone's Lick, a ser estrelado por Tom Hanks e Julianne Moore. Barry Levinson assume a direção, em substituição a Lasse Hallström. É possível que esteja em gestação um exemplar sui generis, pois tanto Levinson como Hanks são estreantes no gênero. No filme, Moore fará o papel de uma pioneira que se apaixona pelo cunhado (Hanks, claro), durante uma longa jornada oeste adentro, desde Boone's Lick, no Missouri, até um forte no Wyoming, onde vive seu marido. A viagem será pontilhada por muitos perigos, um dos quais é representado pelo índio Cavalo Louco, líder sioux. O roteiro é baseado em livro de Larry McMurtry, autor também da obra que deu origem ao clássico A última sessão de cinema (The Last Picture Show, 1971), de Peter Bogdanovich. O início das filmagens está previsto para o final do ano, noticiou o saite FilmStew.com.

(Crédito da foto: www.fantasticfiction.co.uk)

Cannes comemora centenário de John Wayne

Uma programação de filmes clássicos do Festival de Cannes vai reverenciar o trabalho de John Wayne, Henry Fonda, Laurence Olivier e Marlon Brando, entre outros. O centenário de nascimento de John Wayne será comemorado com a exibição de dois de seus faroestes clássicos: Caminhos ásperos (Hondo, 1953) e Onde começa o inferno (Rio Bravo, 1959). A atriz Jane Fonda, filha de Henry, deverá estar presente, espera-se, à exibição de um dos mais estimados filmes estrelados por seu pai, o já cinqüentão 12 homens e uma sentença (12 Angry Men, 1957). Serão exibidos três filmes protagonizados por Laurence Oliver, baseados em peças de Shakespeare, em cópias restauradas: Henrique V (Henry V, 1944), Hamlet (Idem, 1948) e Ricardo III (Richard III, 1955). E o documentário Brando, recentemente apresentado na TV, encabeçará uma seleção de documentários. O anúncio foi feito pelo festival na última quarta-feira, 2.
(Crédito da foto: www.western.oeiizk.waw.pl)

Cinecittà comemora 70 anos

A direção dos estúdios Cinecittà, de Roma, anunciou que vai celebrar na próxima sexta-feira, 4, o 70º aniversário de criação daquele que é o mais importante centro de produção do cinema italiano. A 'Cidade do Cinema' foi inaugurada em 28 de abril de 1937, por Benito Mussolini. Nos anos 1950, vários filmes épicos norte-americanos foram filmados ali, entre os quais Quo vadis (Idem, 1951), Helena de Tróia (Helen of Troy, 1956) e Ben-Hur (Idem, 1959). Foi lá também que Federico Fellini realizou algumas de suas obras-primas, a exemplo de A doce vida (La dolce vita, 1960) e Amarcord (Idem, 1973). Na década de 1970, com a drástica redução do número de produções, os estúdios começaram a enfrentar dificuldades, correndo o risco de irem à falência. A partir dos anos 1980, teve início a privatização dos estúdios, e em 1997 a participação do Estado reduziu-se a apenas 25% do seu patrimônio. Recentemente, cineastas de Hollywood voltaram a filmar em Cinecittà, como Martin Scorsese, com seu Gangues de Nova York (Gangs of New York, 2002), e Mel Gibson, com seu A paixão de Cristo (The Passion of the Christ, 2004). Atualmente, são gravados ali os capítulos da série Roma, da TV norte-americana. Fonte da notícia: Folha Online.

(Crédito da foto: www.bravoonline.com.br)

As 100 melhores falas do cinema - 4

Em continuidade à divulgação das 100 falas mais populares do cinema, segundo a revista Premiere, aqui estão outras dez, da 70ª à 61ª:

70 - "Greed... is good."
Tradução: Ganância... é bom.
Filme: Wall Street -- Poder e cobiça (Wall Street, 1987)
Quem diz: Gordon Gekko (Michael Douglas).

69 - "Come back, Shane!"
Tradução: Volta, Shane!
Filme: Os brutos também amam (Shane, 1953)
Quem diz: Joey Starrett (Brandon De Wilde).

68 - "Dogs and cats living together! Mass hysteria!"
Tradução: Cães e gatos vivendo juntos! Histeria em grande escala!
Filme: Os caça-fantasmas (Ghost Busters, 1984)
Quem diz: Dr. Peter Venkman (Bill Murray).

67 - "Go, get the butter."
Tradução: Vá pegar a manteiga.
Filme: Último tango em Paris (Ultimo tango a Parigi, 1972)
Quem diz: Paul (Marlon Brando).

66 - "The horror... The horror..."
Tradução: Que horror... Que horror...
Filme: Apocalipse (Apocalypse Now, 1979)
Quem diz: Coronel Kurtz (Marlon Brando).

65 - "Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."
Tradução: Louis, acho que este é o começo de uma bela amizade.
Filme: Casablanca (Idem, 1942)
Quem diz: Rick Blaine (Humphrey Bogart).

64 - "I am Spartacus."
Tradução: Eu sou Spartacus.
Filme: Spartacus (Idem, 1960)
Quem diz: Antoninus (Tony Curtis) e outros escravos rebelados.

63 - "We belong dead."
Tradução: Nós pertencemos aos mortos.
Filme: A noiva de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935)
Quem diz: O Monstro (Boris Karloff).

62 - "Toto, I have a feeling we're not in Kansas anymore."
Tradução: Totó, tenho o pressentimento de que não estamos mais no Kansas.
Filme: O mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939)
Quem diz: Dorothy Gale (Judy Garland).

61 - "I was better man with you as a woman than I ever was with a woman as a man. Know what I mean?"
Tradução: Fui melhor homem com você como mulher do que jamais fui com qualquer mulher como homem. Entende o que eu quero dizer?
Filme: Tootsie (Idem, 1982)
Quem diz: Michael Dorsey (Dustin Hoffman).

Cannes 2007: presença do cinema brasileiro

O filme Mutum (2007), da cineasta carioca Sandra Kogut, será apresentado na mostra Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. O diretor da mostra, Olivier Père, ao dar a notícia, fez a seguinte declaração: "Mutum nos seduziu pelo olhar poético desta cineasta conhecida por sua obra documental, um olhar infantil como seus protagonistas". O filme, que é uma adaptação da novela Campo Geral, de Guimarães Rosa, vai encerrar a mostra.
O anúncio foi feito nesta quinta-feira, noticiou a Folha Online.
(Crédito da foto: www.videobrasil.org.br)

Era uma vez em 30 de abril de 2007

TOM POSTON (85 anos, de causa não divulgada), ator norte-americano que trabalhou no cinema esporadicamente, quase sempre em comédias; seu filme de estréia foi A cidade que não dorme (City That Never Sleeps, 1953); atuou ainda em Quanto vale um homem (Soldier in the Rain, 1963), A história de nós dois (The Story of Us, 1999) e Beethoven 5 (Beethoven's 5th, 2003); foram apenas 14 trabalhos para o cinema, contra mais de 100 para a TV, que lhe deu um Emmy de coadjuvante.

Curiosidade: Era pai do ator Jason Poston. Deixou viúva a atriz Suzanne Pleshette.

(Crédito da foto: www.nndb.com)

Era uma vez em 28 de abril de 2007

LUIGI FILIPPO D'AMICO (82 anos, de causa não divulgada), roteirista e cineasta italiano, voltado para a comédia; começou como assistente de direção em O delito (Il delitto di Giovanni Episcopo, 1947), de Alberto Lattuada, em que apareceu também em uma ponta; a experiência de ator se encerrou no segundo filme, Belíssima (Bellissima, 1951), de Luchino Visconti, mas a de assistente seguiu por mais cinco filmes, entre os quais Sua majestade, o Sr. Carloni (Prima Comunione, 1950), de Alessandro Blasetti, e Para o teu coração (Casa Ricordi, 1954), de Carmine Gallone; participou dos roteiros de vários de seus filmes e também dos de outros diretores, como Outros tempos (Altri tempi, 1952), de A. Blasetti, e Casta diva (Idem, 1956), de C. Gallone; estreou na direção com Bravíssimo (Idem, 1955), em que dirigiu o comediante Alberto Sordi, seu companheiro em outros filmes, a exemplo de seus episódios para Os complexos (I complessi, 1965) e Esses nossos maridos (I nostri mariti, 1966); dirigiu também o comediante Lando Buzzanca, em O árbitro biruta (L'Arbitro, 1974), O supereficiente (Il domestico, 1974) e O protetor das mulheres (San Pasquale Baylonne, protettore delle donne, 1976), seu 12º trabalho como diretor e com o qual encerrou sua carreira no cinema, para se tornar escritor.

(Na imagem, Filippo D'Amico é o da direita. Crédito da foto: www.ansa.it)

As 100 melhores falas do cinema - 3

Eis outras dez falas de filmes, das 100 consideradas pela revista Premiere as mais populares do cinema, da 80ª à 71ª:

80 - "Show me the money."
Tradução: Mostra o dinheiro.
Filme: Jerry Maguire -- A grande virada (Jerry Maguire, 1996)
Quem diz: Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr.).

79 - "I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore!"
Tradução: Estou furioso, e não vou mais suportar isto!
Filme: Rede de intrigas (Network, 1976)
Quem diz: Howard Beale (Peter Finch).

78 - "Don't knock masturbation. It's sex with someone I love."
Tradução: Não zombe de masturbação. É sexo com alguém que eu amo.
Filme: Noivo neurótico, noiva nervosa (Annie Hall, 1977)
Quem diz: Alvy Singer (Woody Allen).

77 - "You know how to whistle, don't you, Steve? You just put your lips together and blow."
Tradução: Você sabe assoviar, não sabe, Steve? É só unir os lábios e soprar.
Filme: Uma aventura na Martinica (To Have and Have Not, 1944)
Quem diz: Marie Browning (Lauren Bacall).

76 - "They call me Mister Tibbs!"
Tradução: Chamam-me Senhor Tibbs!
Filme: No calor da noite (In the Heat of the Night, 1967)
Quem diz: Detetive Virgil Tibbs (Sidney Poitier).

75 - "As God is my witness, I'll never be hungry again!"
Tradução: Com Deus por testemunha, eu nunca mais passarei fome!
Filme: E o vento levou (Gone with the Wind, 1939)
Quem diz: Scarlett O'Hara (Viven Leigh).

74 - "Don't you fucking look at me!"
Tradução: Não olhe pra mim, porra!
Filme: Veludo azul (Blue Velvet, 1986)
Quem diz: Frank Booth (Dennis Hopper).

73 - "I gave her my heart, and she gave me a pen."
Tradução: Eu lhe dei meu coração, e ela me deu uma caneta.
Filme: Digam o que disserem (Say Anything, 1989)
Quem diz: Lloyd Dobler (John Cusack).

72 - "If they move, kill 'em!"
Tradução: Se eles se mexerem, mate-os!
Filme: Meu ódio será sua herança (The Wild Bunch, 1969)
Quem diz: Pike Bishop (William Holden).

71 - "Forget it, Jake. It's Chinatown."
Tradução: Esqueça, Jake. É Chinatown.
Filme: Chinatown (Idem, 1974)
Quem diz: Lawrence Walsh (Joe Mantell).

Dublês também merecem prêmios

A premiação da organização dos dublês da indústria cinematográfica norte-americana terá uma novidade este ano. Pela primeira vez uma mulher será premiada pela carreira (life achievement). Ela se chama Jeannie Epper e já realizou proezas em mais de cem filmes, afora seus trabalhos para a TV. Eis uma amostra dos filmes em que ela atuou: Crepúsculo de uma raça (Cheyenne Autumn, 1964), Pequeno grande homem (Little Big Man, 1970), O destino de Poseidon (The Poseidon Adventure, 1972), Inferno na torre (Towering Inferno, 1974), Contatos imediatos do terceiro grau (Close Encounters of the Third Kind, 1977), Blade Runner, caçador de andróides (Blade Runner, 1982), O vingador do futuro (Total Recall, 1990), O fugitivo (The Fugitive, 1993), Prenda-me se for capaz (Catch Me If You Can, 2002), Kill Bill -- Vol. 2 (Idem, 2004). O ator Gerard Buttler, que desempenhou cenas de batalha no filme 300 (Idem, 2006), no papel de Leônidas, receberá o prêmio Action Movie Star of the Year (estrela de filme de ação do ano). E o veterano ator Burt Reynolds, que já interpretou um dublê no filme Hooper, o homem das mil façanhas (Hooper, 1978), também vai ser homenageado. A cerimônia de entrega dos prêmios será no dia 25 de maio.

Curiosidade: Jeannie pertence a uma família de dublês. Seu pai, John Epper (1906-1992), era dublê; todos os seus quatro irmãos -- Andy, Gary, Stephanie e Tony Epper -- são dublês; e seu casal de filhos, Eurlyne e Kurtis Epper, também são dublês.

(Crédito da foto: www.pbs.org)

Era uma vez em 27 de abril de 2007

KIRILL LAVROV (81 anos, de causas naturais), ator russo que começou no cinema em Vasyok Trubachyov e seus camaradas (Vasyok Trubachyov i yego tovarishchi, 1953); atuou em 47 filmes, mas apenas o último, Leningrado (Leningrad, 2006), foi uma produção internacional, envolvendo a Rússia e o Reino Unido, estrelada por Gabriel Byrne e Mira Sorvino.

Curiosidade: O ator era muito querido na Rússia, também por seu trabalho no teatro. Era filho do ator Yuri Lavrov (1905-1980) e pai da atriz Maria Lavrova.

(Crédito da foto: www.context.themoscowtimes.com)

As 100 melhores falas do cinema - 2

Mais dez falas de filmes, das 100 consideradas pela revista Premiere as mais populares do cinema, da 90ª à 81ª. Sempre lembrando que, retiradas do contexto em que são ditas, perdem muito de seu significado.

90 - "Old age... It's the only disease, Mr. Thompson, that you don't look forward to being cured of."
Tradução: Velhice... É a única doença, Sr. Thompson, da qual não se espera ser curado.
Filme: Cidadão Kane (Citizen Kane, 1941)
Quem diz: Bernstein (Everett Sloane).

89 - "No wire hangers!"
Tradução: Cabides de arame, não!
Filme: Mamãezinha querida (Mommie Dearest, 1981)
Quem diz: Joan Crawford (Faye Dunaway).

88 - "We find the defendants incredibly guilty."
Tradução: Consideramos os réus incrivelmente culpados.
Filme: Primavera para Hitler (The Producers, 1968)
Quem diz: O primeiro jurado (Bill Macy).

87 - "How am I funny?"
Tradução: Sou engraçado como?
Filme: Os bons companheiros (Goodfellas, 1990)
Quem diz: Tommy DeVito (Joe Pesci).

86 - "Can I borrow your underpants for ten minutes?"
Tradução: Você me empresta sua calcinha por dez minutos?
Filme: Gatinhas e gatões (Sixteen candles, 1984)
Quem diz: The Geek (Anthony Michael Hall).

85 - "It was beauty killed the beast."
Tradução: Foi a bela que matou a fera.
Filme: King Kong (Idem, 1933)
Quem diz: Carl Denham (Robert Armstrong).

84 - "Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine."
Tradução: De todos os botecos, de todas as cidades, no mundo todo, ela entra logo no meu.
Filme: Casablanca (Idem, 1942)
Quem diz: Rick Blaine (Humphrey Bogart).

83 - "I'm not bad. I'm just drawn that way."
Tradução: Não sou malvada. Fui desenhada assim [com este corpo provocante].
Filme: Uma cilada para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit, 1988)
Quem diz: Jessica Rabbit (voz de Kathleen Turner).

82 - "Dave, my mind is going. I can feel it."
Tradução: Dave, minha consciência se esvai. Estou sentindo.
Filme: 2001: Uma odisséia no espaço (2001: A Space Odyssey, 1968)
Quem diz: Computador Hal (voz de Douglas Rain).

81 - "You know what they call a Quarter Pounder with cheese in Paris? (...) They call it a Royale with cheese."
Tradução: Sabe como chamam um Quarteirão com queijo em Paris? (...) Chamam de Royale com queijo.
Filme: Pulp Fiction -- Tempo de violência (Pulp Fiction, 1994)
Quem diz: Vincent Vega (John Travolta).

Era uma vez em 26 de abril de 2007

JACK VALENTI (85 anos, de complicações decorrentes de derrame cerebral), o maior lobista do cinema norte-americano; entrou para a indústria cinematográfica como poderoso executivo, após ter sido assessor do presidente Lyndon Johnson; foi o principal responsável pela criação do atual sistema de classificação de filmes por faixas etárias, que passou a vigorar nos Estados Unidos após a extinção do famigerado código de produção, também conhecido como código Hays, nos anos 1960; reconhecidamente, introduziu Hollywood na era digital; presidiu durante muito tempo a Motion Picture Association of America (MPAA), a mais importante instituição do cinema norte-americano. Recebeu uma estrela na Calçada da Fama.
Curiosidade: Seu amigo próximo, Steven Spielberg prestou-lhe homenagem, dizendo que Valenti era "uma voz gigantesca da razão" e "o maior embaixador que Hollywood já conheceu". Dispensa explicação por que Valenti era o homem que os cinema-novistas brasileiros -- Glauber Rocha à frente -- adoravam odiar.
(Crédito da foto: www.answers.com)

As 100 melhores falas do cinema - 1

A revista norte-americana Premiere publicou em seu saite, na ordem decrescente (ou seja: da última para a primeira), as 100 falas de filmes consideradas as mais populares do cinema. Aqui vão as dez do final do ranking, da 100ª à 91ª, com uma tradução aproximada, já que o contexto em que são ditas determina em muito o seu significado, sobretudo para as que têm duplo sentido.

100 - "I see dead people."
Tradução: Eu vejo gente morta.
Filme: O sexto sentido (The Sixth Sense, 1999)
Quem diz: Cole Sear (Harley Joel Osment).

99 - "I'd hate to take a bite outta you. You're a cookie full of arsenic."
Tradução: Odiaria dar uma mordida em você. Você é um biscoito cheio de veneno.
Filme: A embriaguês do sucesso (Sweet Smell of Success, 1957)
Quem diz: J. J. Hunsecker (Burt Lancaster).

98 - Waitress: "You want me to hold the chicken, huh?"
Robert Dupea: "I want you to hold it between your knees."
Tradução:
Garçonete: Você quer que eu tire o frango [do sanduíche], hum?
Robert Dupea (Jack Nicholson): Eu quero que você o segure entre os joelhos.
Filme: Cada um vive como quer (Five Easy Pieces, 1970)
Obs.: Atentar para o trocadilho do original.

97 - "You're tearing me apart!"
Tradução: Vocês estão liquidando comigo!
Filme: Juventude transviada (Rebel Without a Cause, 1955)
Quem diz: Jim Stark (James Dean).

96 - "Yippee-ki-yay, mother fucker."
Tradução: Yippee-ki-yay, filho da mãe.
Filme: Duro de matar (Die Hard, 1988)
Quem diz: John McClane (Bruce Willis), imitando a "linguagem" dos caubóis.

95 - "I'll be back."
Tradução: Eu volto.
Filme: O exterminador do futuro (The Terminator, 1984)
Quem diz: The Terminator (Arnold Schwarzenegger).

94 - "Life is a banquet, and most poor suckers are starving to death."
Tradução: A vida é um banquete, e a maioria dos lastimáveis otários está morrendo de fome.
Filme: A mulher do século (Auntie Mame, 1958)
Quem diz: Mame Dennis (Rosalind Russell).

93 - "Precious."
Tradução: Precioso.
Filme: O senhor dos anéis: As duas torres (The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002)
Quem diz: Gollum (Andy Serkis).

92 - "You can't handle the truth!"
Tradução: Você não suportaria a verdade!
Filme: Questão de honra (A Few Good Men, 1992)
Quem diz: Coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson).

91 - "I am big. It's the pictures that got small."
Tadução: Eu sou grande. Os filmes é que ficaram pequenos.
Filme: Crepúsculo dos deuses (Sunset Boulevard, 1950)
Quem diz: Norma Desmond (Gloria Swanson).

Era uma vez em 25 de abril de 2007

CARMEN COSTA (86 anos, de insuficiência renal e parada cardíaca), cantora brasileira, nascida em Trajano de Moraes (RJ), que apareceu em apenas quatro filmes; o primeiro foi o musical Pra lá de boa (1949), a que se seguiram as chanchadas Carnaval em Marte (1955), Depois eu conto (1956) e Vou te contá (1958).

Curiosidade: Aos 15 anos Carmen foi para o Rio e se empregou como doméstica na casa do cantor Francisco Alves, passando a freqüentar programas de calouros do rádio. Em 1962, ela participou do lendário concerto de Bossa Nova no Carnegie Hall, em Nova Iorque. Nascida Carmelita Madriaga, adotou o pseudônimo Carmen Costa em 1937, por sugestão do sambista, compositor e ator Henricão, com quem formou uma parceria amorosa e musical.

(Crédito da foto: www.cliquemusic.uol.com.br)

As últimas loucuras de Mel Brooks

O musical The Producers, versão para a Broadway do filme Primavera para Hitler (The Producers, 1968), de Mel Brooks, chegou ao fim depois de mais de 2.500 apresentações. No último dia, após o espetáculo vespertino, o próprio Mel Brooks subiu ao palco do Teatro St. James, em Nova Iorque, para falar à platéia. Simpático, disse: "Nós tivemos seis anos de brincadeiras e alegrias, 'frolic and joy', e vocês foram um público tão bom que nos proporcionou um rico último espetáculo". O Teatro St. James deverá apresentar, em seguida, a versão musical de outro filme de Brooks, O jovem Frankenstein (Young Frankenstein, 1974).

(Crédito da foto: www.pcagreatperformances.org)

Festival de Cinema Pobre de Cuba

Encerrou-se no último domingo, 22, em Gibara, Holguín, Cuba, o 5º Festival de Cinema Pobre. O filme mexicano Noticias lejanas (2004), de Ricardo Benet, foi considerado o melhor longa-metragem, arrebatando ainda os prêmios de melhor ator, para David Aarón Estrada, e de melhor fotografia. Las cruces de poblado proximo (2006), filme de estréia na direção do guatemalteco Rafael Rosal, ficou com o prêmio especial Pobreza Zero. O prêmio de melhor documentário foi para Voyage en sol majeur, do francês Giori Lazarevski. A diretora Verica Patrnogic, de Sérvia e Montenegro, teve seu curta-metragem Motion Report (2004) eleito como a melhor obra de ficção realizada por mulher. A jornalista brasileira Mariana Vitarelli Alessi também recebeu sua honraria, pelo documentário 2001: Uma odisséia à brasileira (2006), o Prêmio Telesur, que alia o valor de 5.000 dólares a um convênio para exibição da obra na rede de TV Telesur.
(Na foto, Ricardo Benet recebe o prêmio de melhor filme, por Noticias lejanas, no Festival de Mar del Plata 2006. Crédito da foto: www.esmas.com)

Ad perpetuam rei memoriam 2

Conforme prometido, no último sábado, 21, os amigos retornaram para assistirmos ao segundo filme da trilogia da cavalaria de John Ford. E foi mais uma sessão divertida, rodando Legião invencível (She Wore a Yellow Ribbon, 1949), o único filme em cores da trilogia. E como ficou belo o Monument Valley em technicolor, digno do Oscar de fotografia colorida que recebeu.
(Noutro momento, com mais tempo, comentaremos o filme.)

Era uma vez em 19 de abril de 2007

JEAN-PIERRE CASSEL (74 anos, de causa não divulgada), ator francês; estreou no cinema em 1953, mas sua primeira chance como protagonista só ocorreu no 13º filme, O Gozador (Le farceur, 1960), comédia de Phillipe de Broca; este diretor lhe deu outras boas oportunidades, em Brincando de Amor (Les jeux de l'amour, 1960), O Amante de Cinco Dias (L'Amant de cinq jours, 1961) e O Irresistível Gozador (Un monsieur de compagnie, 1964); outro prestigiado diretor francês, Claude Chabrol, também lhe deu bons papéis, especialmente em Trágica Separação (La rupture, 1970) e Assassinas Diabólicas (La cérémonie, 1995); trabalhou nos filmes que encerrariam a carreira de duas lendas do cinema francês: Cyrano et d'Artagnan (1964), de Abel Gance, e As Festas do Coração (Les fêtes galantes, 1965), de René Clair; atuou ainda sob o comando de cineastas da estirpe de Luis Buñuel, em O Discreto Charme da Burguesia (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972); de Richard Lester, em Os Três Mosqueteiros (The Three Musketeers, 1973) e outros; de Sidney Lumet, em O Assassinato no Expresso Oriente (Murder on the Orient Express, 1974); e de Robert Altman, em Vincent & Theo (1990) e Prêt-à-porter (Idem, 1994); teve a sorte de ser objeto do amor, na tela, de estrelas como Jean Seberg, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Stéphane Audran.

Curiosidade: Tendo trabalhado em mais de 100 filmes, além de extensa folha de serviços para a TV, o ator só ganhou um único prêmio, o de melhor atuação para o elenco de Prêt-à-porter, concedido pelo Conselho Nacional da Crítica dos Estados Unidos. Era pai do ator Vincent Cassel e da atriz Cécile Cassel.

(Crédito da foto: http://www.linternaute.com/)

Cannes 2007: concorrentes anunciados

O filme que vai abrir o Festival de Cannes, no dia 26 de maio, será Um Beijo Roubado (My Blueberry Nights), do chinês Wong Kar Wai, premiado como melhor diretor em 1997. Foram selecionados 22 filmes para a mostra competitiva, entre os quais estão Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men), dos irmãos Ethan e Joel Coen (Joel tem três prêmios de direção e um de filme), Zodiac (Idem), de David Fincher, We Own the Night, de James Gray, e Paranoid Park (Idem), de Gus Van Sant (já premiado por direção e filme). O cineasta sérvio Emir Kusturica (várias vezes premiado) vai competir com Promise Me This. O filme Grindhouse, que reúne trabalhos de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez e de três outros diretores, não foi selecionado, como se esperava, mas será representado pela parte de Tarantino, À Prova de Morte (Death Proof), que está sendo estendida para 1h50min.

Crédito da foto: http://www.filmweb.pl/)

Era uma vez em 17 de abril de 2007

KITTY CARLISLE (96 anos, de insuficiência cardíaca), cantora lírica norte-americana, que teve um caso com o cinema, aparecendo em nove filmes ao longo da vida, o mais importante dos quais é Uma noite na ópera (A Night in the Opera, 1935), comédia clássica com os irmãos Marx; sua estréia foi em Segue o espetáculo (Murder at the Vanities, 1934); atuou ainda em Demônio louro (She Loves Me Not, 1934), com Bing Crosby, e A era do rádio (Radio Days, 1987), de Woody Allen; apareceu como ela mesma em Um sonho em Hollywood (Hollywood Canteen, 1944) e Prenda-me se foz capaz (Catch Me If You Can, 2002), de Steven Spielberg. Ganhou uma estrela na Calçada da Fama.

Curiosidade: Sua carreira mais importante foi a de cantora, na ópera e no teatro. Em 1991, recebeu do governo dos Estados Unidos a comenda National Medal of Arts (Medalha Nacional das Artes). Era viúva do famoso teatrólogo Moss Hart (1904-1961), que conheceu num jantar na casa de Lillian Hellman.(Na foto, Kitty em seu primeiro filme. Crédito: www.pbs.org)

O feitiço contra o feiticeiro

Consumidores norte-americanos que compraram filmes em Blu-ray DVD, lançados pela Sony Pictures Home Entertainment, a exemplo de 007 -- Cassino Royale (Casino Royale, 2007), À procura da felicidade (The Pursuit of Happyness, 2007) e Mais estranho que a ficção (Stranger Than Fiction, 2007), entre outros, tiveram problema para rodar os discos em certos aparelhos, inclusive em alguns fabricados pela própria Sony. A fonte do problema, que já foi descoberta, está no sistema de proteção contra a cópia. Esse sistema contém um atualizador que atua continuamente, de acordo com as normas que o regem, para causar o descarrilhamento de potenciais gravadores e impedir a pirataria. A Sony já providenciou a chamada ("recall") dos compradores e está fazendo a troca dos DVDs com problema, sem despesas para os consumidores.

Beijo causa furor no país do Kama Sutra

O ator Richard Gere abraçou a atriz indiana Shilpa Shetty em público e a beijou no rosto várias vezes, enquanto ela manifestava discreta reação à sua conduta. O que isso tem de mais? Nada, é verdade, se a cena tivesse acontecido no ocidente. Mas Gere estava na Índia, mais precisamente em Nova Délhi, no último domingo, 15, participando de uma campanha contra a AIDS. A cena foi transmitida pela TV e, em fotos, estampada na primeira página dos jornais. As imagens provocaram a ira dos fundamentalistas hindus, que organizaram protestos em várias cidades indianas. Multidões queimaram fotos dos atores e, em pelo menos uma cidade, gritaram "Abaixo Shilpa Shetty!" A questão é que na Índia a manifestação de afeto em público é um verdadeiro tabu, tipificado como crime. E os atores, nessas alturas, já foram indiciados por atentado ao pudor.

Comentário: Shilpa é uma atriz famosa em seu país, pela grande quantidade de filmes que lá realizou, na chamada Bollywood, e atualmente participa de produções hollywoodianas. Gere se converteu ao budismo tibetano em 1984.

(Crédito das fotos: http://www.allposters.com/ / i.indiafm.com)

Era uma vez em 17 de abril de 2007

NAIR BELLO (75 anos, de falência múltipla dos órgãos), atriz brasileira nascida em São Paulo; fez sua estréia no filme Liana, a pecadora (1951) e atuou em apenas outros cinco filmes: Simão, o caolho (1952), de Alberto Cavalcanti, Os apavorados (1962), com Oscarito, Tô na tua, ô bicho (1971), com Costinha, Das tripas coração (1982), de Ana Carolina, e Fogo e paixão (1988), da dupla Marcio Kogan e Isay Weinfeld. Sua folha de serviços para a TV é consideravelmente maior.

Curiosidade: A atriz sofreu uma parada cardíaca no dia 11 de novembro; a equipe de socorro conseguiu reanimá-la, com massagem cardíaca, mas nunca mais saiu do hospital, onde passou por um período de relativa melhora.

(Crédito da foto: www.folha.uol.com.br)

OMC: China responde aos EUA

Na última terça-feira, 17, a China apresentou sua defesa, na Organização Mundial do Comércio (OMC), em resposta à reclamação dos Estados Unidos de que ela tem falhado no combate à pirataria de bens protegidos por direitos autorais. O chinês Yi Xintian, representante do State Intellectual Property Office (Escritório de Estado da Propriedade Intelectual), disse que seu país "tem feito tremendos esforços e tomado muitas providências em defesa dos direitos da propriedade intelectual". Ele argumentou que a pirataria é um problema internacional que afeta muitos países. E lembrou a existência de estudos indicando que o Canadá é responsável pela produção do maior número de DVDs contrabandeados. A China, assegurou ele, destruiu 73 milhões de cópias ilegais de DVDs, CDs, softwares e livros em 2006.

(Crédito da foto: www.fieam.org.br)

Era uma vez em 10 de abril de 2007

JACK WILLIAMS (85 anos, de causas naturais), dublê (stuntman) norte-americano; começou como ator, em 1933, em dois curta-metragens, mas sua verdadeira carreira, a de dublê, teve início em A carga da brigada ligeira (The Charge of the Light Brigade, 1936) e encerrou-se em As loucas aventuras de James West (Wild Wild West, 1999); entre um extremo e outro, foram mais 84 filmes, tais como E o vento levou (Gone with the Wind, 1939), Sangue de herói (Fort Apache, 1948), Região do ódio (The Far Country, 1954), Onde começa o inferno (Rio Bravo, 1959), Spartacus (Idem, 1960), Os profissionais (The Professionals, 1966) e Meu ódio será sua herança (The Wild Bunch, 1969); paralelamente ao trabalho de dublê, continuou a interpretar pequenos papéis, em filmes nos quais era dublê ou não: Sonhei com você (I'll See You in My Dreams, 1951), só ator, O homem do oeste (Man of the West, 1958), só ator, O Álamo (The Alamo, 1960), O homem que matou o facínora (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), Revanche selvagem (The Scalphunters, 1968); sua habilidade em cenas com montaria explicam sua presença constante em faroestes de John Ford, Howard Hawks, Anthony Mann e Sam Peckinpah. Em 1999, recebeu o prêmio Golden Boot, concedido aos grandes do faroeste, e, em 2005, ganhou uma estrela na Calçada do Western, em Newhall-Santa Clarita, Califórnia.

Curiosidade: Jack era considerado o melhor dublê-cavaleiro de Hollywood, por causa da perfeição que conseguia nas quedas de cavalo, em cenas de luta e de batalha. Sua especialidade era fazer o cavalo empinar sobre as patas traseiras e cair de lado, como que projetado sob o cavaleiro, sem provocar danos em nenhum dos dois. Nos anos 1940 e 50, quando estava em sua melhor forma, só trabalhava com seu próprio cavalo, Coco, por ele treinado. Aprendeu a montar ainda criança, com o pai, um caubói das planícies de Montana, e com a mãe, uma campeã de rodeios e dublê pioneira. Seu primeiro trabalho de risco teria sido aos quatro anos, no filme The Flaming Forest (1926), sendo lançado de um cavalo para outro.

(Na foto, o dublê em 2005, já aposentado e sem nem uma cicatriz. Crédito: www.scvhistory.com)

Nicole Kidman é condecorada na Austrália

A atriz Nicole Kidman foi aquinhoada com a mais alta honraria civil da Austrália, na última sexta-feira, 13, por seu trabalho no cinema e, também, por seu empenho em promover a saúde das mulheres. A comenda Companion of the Order of Australia, que ela recebeu, é concedida a cidadãos com "eminentes feitos e méritos do mais alto grau em benefício da Austrália ou da humanidade como um todo". Nicole foi condecorada no palácio do governo (Government House), em Camberra. Entusiasmada, ela declarou: "It's a pat on the back, which as a little girl is something you dream of." (Tradução: "É um grande elogio, algo com que a gente sonha como se fosse uma garotinha".).

Curiosidade: Nicole Kidman nasceu no Havaí de pais australianos.

(Crédito da foto: iheartcelebs.wordpress.com)

Era uma vez em 7 de abril de 2007

BARRY NELSON (89 anos, de causa não divulgada), ator norte-americano; estreou no cinema em filme da série Thin Man: A sombra dos acusados (Shadow of the Thin Man, 1941); foram 18 filmes até 1948, mas só estrelou três, um dos quais No caminho de Burma (A Yank on the Burma Road, 1942); apareceu em A estrada proibida (Johnny Eager, 1942), Olhos da noite (Eyes of the Night, 1942), A comédia humana (The Human Comedy, 1943) e Encontro nos céus (Winged Victory, 1944); nos anos 1950 passou a se dedicar à TV e ao teatro, atuando em apenas sete filmes desde então, entre os quais, Mary, Mary (Idem, 1962), Aeroporto (Airport, 1970) e, o último, O iluminado (The Shining, 1980), de Kubrick. Por seu trabalho na TV, ganhou uma estrela na Calçada da Fama.

Curiosidade: Barry Nelson, que ia completar 90 anos nesta data, foi o primeiro ator a interpretar James Bond, numa adaptação para a TV do livro Cassino Royale, apresentada ao vivo em 1954. Uma gravação do programa, em cinescópio, foi descoberta em 1981, possibilitando sua inclusão no DVD do filme Cassino Royale (Casino Royale, 1967), lançado nos Estados Unidos.

(Crédito da foto: www.archivo007.com).

Era uma vez em 11 de abril de 2007

KURT VONNEGUT JR. (84 anos, de lesões provocadas por uma queda), escritor norte-americano, que recorreu à ficção científica, à sátira e ao humor negro, para transmitir sua visão nada otimista do mundo; deixou 19 romances e dezenas de contos, peças e ensaios; escreveu o roteiro do filme Feliz aniversário, Wanda June (1971), baseado numa peça sua; teve outras sete obras suas transformadas em filmes, o mais famoso dos quais é Matadouro 5 (1972); foi ator em três filmes: De volta às aulas (1986), onde aparece como ele mesmo, Vítima do passado (1996) e Almoço dos campeões (1999), os dois últimos baseados em obras suas.

Curiosidade: Veterano condecorado da II Guerra, Vonnegut foi capturado pelos alemães na Batalha do Bulge, em dezembro de 1944, e sobreviveu ao bombardeio de Dresden. Sofreu de depressão por quase a vida toda, e em 1985 tentou o suicídio.

(Crédito da foto: www.wdog.com)

Vem aí mais uma refilmagem

Vivemos na era das refilmagens. E o produtor italiano Dino De Laurentiis, atualmente radicado nos Estados Unidos, anuncia que planeja refilmar Barbarella (1968), que ele mesmo produziu. A "rainha das galáxias" foi interpretada pela jovem e bela Jane Fonda, e o diretor francês Roger Vadim soube explorar o sex-appeal da sua então mulher, como já fizera com a "ex" Brigitte Bardot. Na época de seu lançamento nos cinemas, Barbarella encantou o público com seu visual deslumbrante (para a época) e seu erotismo ousado -- Jane Fonda faz amor tocando nas mãos de John Phillip Law. O filme custou por volta de US$ 9 mi e amealhou apenas US$ 5,5 mi no mercado norte-americano. Mas, por causa do sucesso que fez no resto do mundo, não deve ter dado prejuízo. Se fosse um fracasso financeiro, como se propaga, De Laurentiis certamente não estaria interessado em refilmá-lo. Barbarella nasceu nos quadrinhos, pelas mãos do desenhista francês Jean-Claude Forest.
Curiosidade: O nome da banda de rock inglesa Duran Duran foi emprestado da personagem interpretada no filme por Milo O'Shea, que tortura as pessoas com música, tocando um órgão bizarro.
(Crédito da foto: www.folha.uol.com.br)

Era uma vez em 11 de abril de 2007

ROSCOE LEE BROWNE (81 anos, de câncer), ator norte-americano, que fez sua estréia no cinema, em 1962, em filme independente; a partir de 1964 passou a atuar também em grandes produções, como O poder negro (1968), de Jules Dassin, Topázio (1969), de Hitchcock, A libertação de L. B. Jones (1970), último filme de William Wyler, O último brilho do crepúsculo (1977) e Perigosamente juntos (1986); seu derradeiro trabalho foi em Deu a louca em Hollywood (2007); foram 35 filmes como ator, mas também emprestou sua voz para desenhos animados; pelo único faroeste em que apareceu, Os cowboys (1972), ganhou o Bronze Wrangler (Vaqueiro de Bronze) da Western Heritage (Herança do Western). Trabalhou duas vezes mais para a TV, que lhe deu dois prêmios: o Emmy, em 1986, e o Image, em 1988.

(Crédito da foto: www.filmweb.pl)