Os premiados da Mostra de Cinema de Sampa
Foi divulgada ontem a lista dos premiados da 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A seguir, os principais prêmios conquistados por filmes de longa-metragem, na escolha do júri e do público.
Quem já passou desta para melhor e os que resistem
Foi divulgada ontem a lista dos premiados da 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A seguir, os principais prêmios conquistados por filmes de longa-metragem, na escolha do júri e do público.
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11:07
ROBERT GOULET (73 anos, de fibrose pulmonar), cantor e ator norte-americano que começou no cinema estrelando a comédia Só para Casais (Honeymoon Hotel, 1964); atuou em apenas dez filmes, dentre os quais se destacam Atlantic City (Idem, 1980), Os Fantasmas se Divertem (Beetle Juice, 1988) e Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2 (The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear, 1991); apareceu como ele mesmo em alguns filmes, a exemplo de Os Fantasmas Contra-Atacam (Scrooged, 1988), e emprestou sua voz a quatro desenhos-animados, como Toy Story 2 (Idem, 1999). Ganhou uma estrela na Calçada da Fama.
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11:43
O prêmio de melhor filme do Festival de Cinema de Roma, encerrado no último sábado, 27, foi concedido ao filme norte-americano Juno (Idem, 2007), de Jason Reitman, que é canadense.
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13:17
LONNY CHAPMAN (87 anos, de problemas cardíacos), ator norte-americano de teatro, TV e cinema -- nesta ordem; no cinema, fez pequenos papéis em 28 filmes, entre os quais Corações Enamorados (Young at Heart, 1954), em que estreou no cinema, Vidas Amargas (East of Eden, 1955), Boneca de Carne (Baby Doll, 1956), Os Pássaros (The Birds, 1963), A Hora da Pistola (Hour of the Gun, 1967), Um Assaltante Bem Trapalhão (Take the Money and Run, 1969), Os Cowboys (The Cowboys, 1972), que lhe valeu o prêmio Bronze Wrangler do Western Heritage, Terremoto (Earthquake, 1974) e Norma Rae (Idem, 1979).
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09:29
Na 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que começa hoje, serão exibidos mais de 400 filmes até o dia 1º de novembro. A abertura do evento aconteceu ontem à noite com a exibição do filme O Passado, de Hector Babenco, apenas para convidados.
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10:35
JOEY BISHOP (89 anos, de causa não divulgada), ator norte-americano, ex-integrante do Rat Pack, o clã liderado por Frank Sinatra; estreou no filme Batalha Contra o Medo (The Deep Six, 1958); atuou em outros 12 filmes, entre os quais Onze Homens e um Segredo (Ocean's Eleven, 1960), Os 3 Sargentos (Sergeants 3, 1962), Dois Contra o Oeste (Texas Across the River, 1966), Diário de um Homem Casado (A Guide for the Married Man, 1966), O Vale das Bonecas (Valley of the Dolls, 1967) e O Casamento de Betsy (Betsy's Wedding, 1990); encerrou a carreira no filme Mad Dog Time (1996), dirigido por seu filho, o também ator Larry Bishop; fez uma "cameo appearance", como ele mesmo, em Pepe (Idem, 1960); na década de 1960 teve seu próprio programa na TV, The Joey Bishop Show.
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22:36
DEBORAH KERR (86 anos, de complicações decorrentes do mal de Parkinson), atriz inglesa; estreou fazendo pequeno papel, sem crédito, no filme Nas Sombras da Noite (Contraband, 1940); dotada de beleza e classe, no terceiro filme já era a protagonista; trabalhou exclusivamente no cinema até 1969, quando deu um tempo na carreira, após 46 filmes; sua passagem por Hollywood, a partir de 1947, foi fulgurante, atuando em filmes como Quo Vadis (Idem, 1951), Júlio César (Julius Caesar, 1953), A um Passo da Eternidade (From Here to Eternity, 1953), Chá e Simpatia (Tea and Sympathy, 1956), O Céu É Testemunha (Heaven Knows, Mr. Allison, 1957), A Noite do Iguana (The Night of the Iguana, 1964) e Movidos pelo Ódio (The Arrangement, 1969). Conquistou quatro prêmios de melhor atriz, sendo três do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York e um Globo de Ouro; recebeu um prêmio BAFTA Especial, em 1991, e um Oscar honorário, em 1994; ganhou uma estrela na Calçada da Fama.
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22:18
PAULO AUTRAN (85 anos, de câncer no pulmão), ator brasileiro de teatro, cinema e TV, nessa ordem; participou de 21 filmes, dois dos quais franceses; sua estréia se deu em Appassionata (1952), em que fazia o advogado de Tônia Carrero; apareceu em mais quatro produções da Vera Cruz entre 1952 e 54, inclusive Uma Pulga na Balança (1953); atuou em As Sete Evas (1962), Terra em Transe (1967), O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006) e O Passado (2007). Ganhou o Troféu Candango de melhor ator, no Festival de Cinema de Brasília, pelo filme O País dos Tenentes (1987), e dois prêmios de melhor ator da Associação de Críticos de Arte de São Paulo, por seu trabalho na TV.
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19:03
BUD EKINS (77 anos, de causa não divulgada), dublê norte-americano, especialista em proezas com motocicleta e carro; como dublê de Steve McQueen, no filme Fugindo do Inferno (The Great Escape, 1963), realizou a mais famosa cena de motocicleta da história do cinema, aquela em que McQueen salta sobre a cerca de arame farpado para escapar do campo de prisioneiros; deixou sua marca também em Bullitt (Idem, 1968), 007 Os Diamantes São Eternos (Diamonds Are Forever, 1971), Terremoto (Earthquake, 1974), A Primeira Página (The Front Page, 1974) e 1941 (Idem, 1979), entre outros.
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11:29
O filme Estômago (2007), de Marcos Jorge, ganhou o prêmio de melhor filme do Júri Popular, e também os prêmios de melhor direção e melhor ator, para João Miguel. O filme Mutum (2007), de Sandra Kogut, ficou com a láurea de melhor filme do Júri Oficial. O prêmio de melhor atriz foi para Carla Ribas, por sua atuação no filme A Casa de Alice (2007), de Chico Teixeira. Na categoria documentário, Memória para Uso Diário (2007), de Beth Formaggini, levou o prêmio de melhor filme do Júri Popular, e Condor (2007), de Roberto Mader, o de melhor filme do Júri Oficial. O filme Andarilho (2007), de Cao Guimarães, foi aquinhoado com o prêmio de melhor diretor.
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11:25
Steven Spielberg tem tentado por todos os meios evitar que a história do novo filme de Indiana Jones se torne pública antes de seu lançamento, previsto para o próximo verão norte-americano. Mas a demora na preparação do quarto filme da série fez com que a curiosidade atingisse limites insuspeitados. Primeiro foi a indiscrição do ator-bailarino Tyler Nelson, que, excitado por atuar ao lado do lendário Harry Ford, revelou a trama e cenas importantes do filme a um jornal de Oklahoma. E, por sua "traição" ao código de silêncio estabelecido por Spielberg, o linguarudo poderá ter cortadas do filme todas as cenas de que participou, além de correr o risco de nunca mais conseguir trabalho em Hollywood.
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10:54
CASTRO GONZAGA (89 anos, de falência múltipla dos órgãos), ator brasileiro que começou no cinema mas logo encontrou na TV o veículo ideal de seu talento; atuou em apenas dez filmes, entre os quais Rio 40 Graus (1955), Essa Gatinha É Minha (1966), Mineirinho Vivo ou Morto (1967), O Poderoso Machão (1974) e Os Trapalhões na Serra Pelada (1982).
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22:44
Na última semana, cinco assaltantes levaram o laptop do diretor norte-americano Francis Ford Coppola contendo o roteiro de seu próximo filme, Tetro, cujas filmagens têm o começo previsto para fevereiro de 2008, na Argentina. Os ladrões invadiram o antigo casarão de dois andares em Palermo, elegante bairro de Buenos Aires, adquirido por Coppola recentemente, dominaram um colaborar que estava no local e roubaram vários equipamentos, inclusive computadores. O problema maior não é o roteiro, do qual o cineasta salvou cópias em outros lugares, mas os arquivos dos últimos 15 anos de seus escritos e fotos da família.
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12:14
LOIS MAXWELL (80 anos, de câncer), atriz canadense que trabalhou na Inglaterra, em Hollywood e na Itália; estreou no filme inglês Neste Mundo e no Outro (A Matter of Life and Death, 1946); por sua atuação em Marcada pela Calúnia (That Hagen Girl, 1947) ganhou o Globo de Ouro de revelação feminina; ficou mais conhecida como a Miss Moneypenny de 14 filmes da série de James Bond, de O Santânico Dr. No (Dr. No, 1962) a 007 na Mira dos Assassinos (A View to a Kill, 1985).
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21:27
MARTIN MANULIS (92 anos, de causa não divulgada), produtor norte-americano, pioneiro na TV, que dedicou a década de 1960 ao cinema, produzindo quatro filmes: Vício Maldito (Days of Wine and Roses, 1962), Coração Querido (Dear Heart, 1964), Essa Coisa, o Amor (Luv, 1967) e Duffy, o Máximo da Vigarice (Duffy, 1968).
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20:55
A relação dos premiados do Festival de San Sebastián, Espanha, foi divulgada no último sábado, 29. A Concha de Ouro, principal prêmio do evento, foi conquistado pelo filme norte-americano A Thousand Years of Good Prayers (2007), de Wayne Wang. Pelo mesmo filme, Henry O ganhou a Concha de Prata de melhor ator. O prêmio de melhor atriz foi para a espanhola Blanca Portillo, por sua atuação no filme Sete mesas de bilhar francês (Siete mesas (de billar francés), 2007), de Gracia Querejeta. Por este filme, a dupla Gracia Querejeta e David Planell ganhou o prêmio de melhor roteiro, dividido com John Sayles, roteirista e diretor de Honeydripper (2007). O Prêmio Especial do Júri foi para o filme iraniano Buda as sharm foru rikht (2007), de Hana Makhmalbaf. A batalha de Haditha (Battle for Haditha, 2007), do britânico Nick Broomfield venceu a disputa pela melhor direção, e Êxodus (Cheut ai kup gei, 2007), de Ho-Cheung Pang (chinês de Hong Kong), ficou com o prêmio de melhor fotografia, para Charlie Lam.
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15:26
O Festival de Biarritz de Cinemas e Culturas da América Latina terminou no último sábado, 29. O grande prêmio do evento foi dado ao filme venezuelano Postais de Leningrado (Postales de Leningrado, 2007), de Mariana Rondón. O prêmio do júri foi para o filme cubano A noite dos inocentes (La noche de los inocentes, 2007), de Arturo Sotto Díaz. O júri decidiu não conceder o prêmio de melhor ator e premiar duas atrizes argentinas, Ana Carabajal e Luisa Núñez, por sua atuação no filme Por sus propios ojos (2007), de Liliana Paolinelli.
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13:01
MARCEL MARCEAU (84 anos, de causa não divulgada), mímico francês considerado o melhor do mundo em sua arte; atuou em 11 filmes, entre os quais Barbarella (Idem, 1968) e Paganini (Idem, 1989); apareceu como ele mesmo em três filmes, sendo o mais conhecido A última loucura de Mel Brooks (Silent Movie, 1976), em que pronunciou uma palavra: "Non". Entre os prêmios que recebeu está um Emmy especial, em 1956.
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11:12
Cameça hoje o Festival do Rio, com a exibição do filme brasileiro Tropa de Elite, de José Padilha, cujo lançamento nos cinemas está previsto para meados de outubro. Serão exibidos, durante o evento, mais de 300 filmes de 60 países, entre os quais os últimos trabalhos de David Lynch, Milos Forman, Kenneth Branagh, Ken Loach, Todd Haynes, Zhang Yimou, Gus Van Sant e Quentin Tarantino. Poderão ser vistos também Desejo e Perigo (Se, Jie, 2007), de Ang Lee, que arrebatou o Leão de Ouro em Veneza, e 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 luni, 3 saptamani si 2 zile, 2007), do romeno Cristian Mungiu, que levou a Palma de Ouro em Cannes.
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14:08
Terminou no último domingo, 16, a 32ª edição do Festival de Cinema de Toronto, que não tem caráter competitivo como os de Cannes, Veneza e Berlim. Mesmo assim, são distribuídas algumas honrarias. O filme Senhores do crime (Eastern Promises, 2007), do canadense David Cronnenberg, conquistou a preferência do público. Três filmes latino-americanos receberam prêmios: a produção argentina Encarnación (2007), de Anahí Berneri, recebeu o prêmio Inovação Artística; a produção mexicana La zona (2007), do diretor uruguaio-mexicano Rodrigo Plá, ganhou o prêmio FIPRESCI, da imprensa internacional; e a produção do México/Reino Unido/Canadá Cochochi (2007), de Israel Cárdenas e Laura Amelia Guszmán, o prêmio Diesel Discovery.
(Crédito da foto: chud.com)
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11:22
A WHV (Warner Bros. Home Video), que havia prometido para o início de 2008 o lançamento de filmes em discos de alta definição híbridos -- executáveis em aparelhos de ambos os formatos, Blu-ray e HD DVD -- voltou atrás. Na última quinta-feira, 13, a empresa informou que a apresentação do disco "Total DVD" foi suspensa "sine die". O presidente da WHV, Ron Sanders, declarou à revista Twice: "Estamos preocupados com o fato de sermos o único editor do Total HD, o que torna difícil fazê-lo ter êxito". Perguntado se a WHV teria recebido proposta para optar por um dos formatos, Sanders disse: "Estamos em entendimento com os dois lados e é uma loucura neste momento... Continuamos comprometidos com ambos por enquanto".
Segundo se noticiou recentemente, a Paramount (+ DreamWorks) teria feito um acordo de exclusividade com um dos formatos, por 150 milhões de dólares.
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11:06
A atriz Elizabeth Taylor, a última grande estrela dos tempos áureos de Hollywood, declarou que está apaixonada. O felizardo é o empresário Jason Winters, que ela conheceu quando ele promovia a linha de jóias que levam o seu nome. Ele já comprou uma casa para os dois no Hawaii e ela está adorando as viagens que fazem com freqüência àquela ilha do Pacífico, que é um estado dos Estados Unidos. "Jason Winters é um dos mais maravilhos homens que já conheci", derrete-se o ícone do cinema de 75 anos. Liz já se casou oito vezes, duas das quais com o ator Richard Burton, seu parceiro em vários filmes, como A Megera Domada.
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11:02
JANE WYMAN (93 anos, de causa não divulgada), atriz norte-americana que fez sua primeira aparição no musical O meu boi morreu (The Kid from Spain, 1932); seguiu fazento pontas ou pequenos papéis ao longo da década de 1930; muito requisitada nos anos 1940, chegou ao fim da década estrelíssima, e assin atravessou os anos 1950, mas a partir de 1960 só atuou em três filmes para o cinema; entre seus trabalhos mais importantes citam-se: Farrapo humano (The Lost Weekend, 1945), Virtude selvagem (The Yearling, 1946), Belinda (Johnny Belinda, 1948), que lhe valeu o Oscar de melhor atriz, Pânico nos bastidores (Stage Fright, 1950), Sublime obsessão (Magnificent Obsession, 1954) e Tudo o que o céu permite (All That Heaven Allows, 1955). Recebeu três Globos de Ouro por trabalhos no cinema, e um por tabalho na TV; e dois prêmios na Suécia como melhor personalidade estrangeira da TV. Ganhou duas estrelas na Calçada da Fama, uma pelo cinema, a outra pela TV.
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20:42
MIYOSHI UMEKI (78 anos, de câncer), atriz norte-americana nascida no Japão; antes de se mudar para os Estados Unidos, em 1955, já atuava no cinema e fazia sucesso como cantora, com o nome de Nancy Umeki; estreou em Hollywood em Sayonara (Idem, 1957), que lhe deu o Oscar de melhor atriz coadjuvante, e atuou em outros quatro filmes: Uma certa casa de chá em Kyoto (Cry for Happy, 1961), Flor de lótus (Flower Drum Song, 1961), O tenente boa-vida (The Horizontal Lieutenant, 1962) e Uma garota chamada Tamiko (A Girl Named Tamiko, 1962); desde então trabalhou na TV, de onde se aposentou em 1972.
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22:23
O 64º Festival de Veneza encerrou-se no último sábado, 8, e os principais prêmios foram assim distribuídos:
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21:29
LUCIANO PAVAROTTI (71 anos, de câncer no pâncreas), tenor italiano, considerado pelos amantes da ópera o maior cantor depois de Enrico Caruso; sua contribuição para o cinema se resume em dois filmes: Rigoletto (1982), produção alemã da ópera homônima, e Uma voz para milhões (Yes, Giorgio, 1982),de Franklin J. Schaffner; árias cantadas por ele foram usadas na trilha de vários filmes, como As bruxas de Eastwick (The Witches of Eastwick, 1987), Atração fatal (Fatal Attraction, 1987) e Um homem de família (The Family Man, 2000); atuou em 19 óperas produzidas para a TV. Ganhou um Emmy, em 1985, por episódio da série Great Performances, da TV norte-americana.
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11:57
No ano 2011, a venda de filmes pela internet (downloads), nos Estados Unidos, renderá US$ 720 milhões para estúdios e produtores, segundo previsão da revista Screen Digest, com base em estudo realizado. Tal cifra equivale a 18% da renda "doméstica" obtida pelo cinema norte-americano na última temporada. E o melhor é que toda essa soma irá diretamente para os proprietários dos filmes, sem a participação de salas exibidoras nem despesas com tiragem de cópias e transporte de filmes e com publicidade no local da exibição.
O estudo prevê também um adicional de US$ 572 milhões com as vendas (downloads) na Europa ocidental.
Vislumbra-se ainda um potencial de crescimento das vendas para depois de 2011, segundo a publicação, quando os consumidores estiverem equipados, para assistirem aos filmes baixados, com TVs de tela grande ou sistemas de exibição domésticos.
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11:11
MÁRIO CARNEIRO (77 anos, de câncer), um dos mais importantes diretores de fotografia do Cinema Novo, que também dirigiu o longa-metragem Gordos e Magros (1976); trabalhou com alguns dos mais importantes cineastas brasileiros, como Paulo César Saraceni, em Porto das Caixas (1962), A Casa Assassinada (1971), prêmio de melhor fotografia do Festival de Brasília e da Associação de Críticos de Arte de São Paulo, e O Viajante (1999); Joaquim Pedro de Andrade, em Garrincha, Alegria do Povo (1962) e O Padre e a Moça (1965), prêmio de melhor fotografia do Festival de Brasília; Domingos de Oliveira, em Todas as Mulheres do Mundo (1967) e Edu, Coração de Ouro (1968); Glauber Rocha, em Di Cavalcanti (1977); Walter Lima Jr., em Chico Rei (1985), prêmio de melhor fotografia de filme sul-americano no Festival de Bogotá; e Joel Pizzini, em 500 Almas (2004), prêmio de melhor fotografia do Festival de Brasília e do Festival de Cuiabá. Ganhou ainda o prêmio de melhor fotografia, na Jornada de Cinema da Bahia, pelo curta-metragem Enigma de um Dia (1996), de Joel Pizzini; atuou também como montador, roteirista, ator e produtor.
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18:41
O diretor Ridley Scott terminou a versão que considera definitiva do clássico Blade Runner, o caçador de andróides (Blade Runner, 1982). Remodelado, o filme terá reestréia mundial no Festival de Veneza, à meia-noite de hoje, com a presença do diretor.
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14:50
Ao mesmo tempo em que a guerra segue fazendo suas vítimas no Iraque, filmes que abordam o conflito já começam a ser lançados nos Estados Unidos. A produção de tais filmes antes do término da guerra é uma novidade. Mas Hollywood entende que o momento é oportuno tendo em vista que dois terços da população norte-americana são contrários à guerra.
Eis a relação dos filmes que vêm por aí:
1 - Com estréia prevista para 2007:
a) No Vale das Sombras (In the Valley of Elah), de Paul Haggis
b) Grace Is Gone, de James C. Strouse
c) Leões e Cordeiros (Lions for Lambs), de Robert Redford
d) Redacted, de Brian De Palma
e) O Suspeito (Rendition), de Gavin Hood
2 - Com estréia prevista para 2008:
a) Stop Loss, de Kimberly Peirce
b) The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow.
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22:41
A 64ª edição do Festival de Veneza começou hoje, com a exibição do filme Desejo e Reparação (Atonement), de Joe Wright, baseado no romance Reparação de Ian McEwan e estrelado por Keira Knightly.
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22:11
WILLIAM TUTTLE (95 anos, de causa não divulgada), maquiador norte-americano que trabalhou na Fox e na MGM, onde permaneceu por mais de 35 anos, 20 dos quais como chefe do departamento de maquiagem; atuou em mais de 340 filmes, entre os quais Sinfonia de Paris (An American in Paris, 1951), Cantando na chuva (Singin' in the Rain, 1952), Júlio César (Julius Caeser, 1953), A roda da fortuna (The Band Wagon, 1957), Gigi (Idem, 1958), Intriga internacional (North by Northwest, 1959), A máquina do tempo (The Time Machine, 1960), O jovem Frankenstein (Young Frankenstein, 1974). Recebeu um Oscar especial por seu trabalho em As 7 faces do dr. Lao (7 Faces of Dr. Lao, 1964), 17 anos antes de a Academia criar a premiação da categoria.
(Imagem do filme "A roda da fortuna". Crédito da foto: http://www.senseofcinema.com/)
Particularidades: William Julian Tuttle nasceu em 13 de abril de 1912. Era irmão do também maquiador Thomas Tuttle (1918-2004). Criou sua própria linha de cosméticos, a Custom Color Cosmetics. Foi casado com a atriz Donna Reed (1921-1986) e deixou viúva a atriz Anita Aros.
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10:02
O 35º Festival de Cinema de Gramado encerrou-se no último sábado, 18. O documentário Castelar e Nelson Dantas no País dos Generais, de Carlos Alberto Prates Correia, foi considerado o melhor filme e levou também o Kikito de melhor montagem. Deserto Feliz, de Paulo Caldas, recebeu os prêmios da crítica e do júri popular, além dos troféus de melhor diretor, fotografia, direção de arte e música. Gustavo Machado foi eleito o melhor ator, em Olho de Boi, e Ingra Liberato, a melhor atriz, em Valsa para Bruno Stein. Olho de Boi foi aquinhoado também com o Kikito de melhor roteiro, e o documentário Condor recebeu o prêmio especial do júri e o troféu de "qualidade artística".
Na competição estrangeira, os prêmios foram divididos entre dois filmes. Nascido y Criado, de Pablo Trapero, ficou com as láureas de melhor filme, diretor e fotografia, e O banheiro do Papa (El baño del Papa), de César Charlone e Enrique Fernández, com os prêmios da crítica e do júri popular, além dos Kikitos de melhor ator, atriz, roteiro e o prêmio de excelência de linguagem. O cineasta mexicano Paul Leduc obteve o prêmio especial do júri, por O cobrador.
O prêmio de melhor curta-metragem foi concedido a Alphaville 2007 d.C., de Paulinho Caruso.
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14:53
FRANZ ANTEL (94 anos, de causa não divulgada), diretor, produtor e roteirista austríaco; tendo iniciado como roteirista em meados da década de 1930, estreou na direção em 1948; os filmes Olá, Dienstmann (Hallo Dienstmann, 1952), A valsa do imperador (Kaiserwalzer, 1953) e Casanova & cia. (Casanova & Co., 1977) são citados entre seus melhores trabalhos; sob o pseudônimo de François Legrand realizou alguns pornôs e o faroeste à italiana Prima ti suono e poi ti sparo (1975); seu maior sucesso comercial foi Der Bockerer (1981), que lhe rendeu três seqüências, com as quais encerrou a carreira, em 2003. Recebeu dois prêmios, em seu país, pela carreira.
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12:36
A abertura do Festival de Cinema de Gramado aconteceu no último domingo, 12. Na oportunidade, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, regida pelo maestro Isaac Karabtchevsky, apresentou uma seleção de trilhas de filmes consagrados.
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10:55
Com a morte de Ingmar Bergman, fecha-se um ciclo. Ele era o último exemplar da estirpe de mestres que fizeram do cinema um instrumento de análise do ser humano, visto isolada ou coletivamente. Filho de pastor luterano, ele recebeu educação rígida, que incluía punições severas e humilhantes. Talvez por isso se tenha debruçado nos filmes, com tanta insistência, sobre questões existenciais que assombram a todos nós. Com suas neuroses e obsessões, ou seus demônios, como preferia dizer, erigiu uma obra sob todos os aspectos admirável. A arte e a morte foram seus temas mais constantes.
No filme que o tornou mundialmente conhecido, O Sétimo Selo, de 1957, o embate contra a morte se dá cara a cara. Após passar dez anos nas cruzadas, um cavaleiro retorna atormentado por dúvidas metafísicas e recebe a visita da morte. Ele a convida para uma partida de xadrez, na tentativa de ganhar tempo para adquirir algum conhecimento que esclareça suas dúvidas. Enquanto jogam, a Peste Negra faz suas vítimas e a Inquisição queima suas bruxas. O ambiente da Idade Média, fotografado em magnífico claro-escluro por Gunnar Fischer, serve como luva para as questões que angustiam o cavaleiro.
Morangos Silvestres, do mesmo ano, trata da memória, mas também da morte. Às vésperas de receber uma honraria universitária, médico ancião sonha com a própria morte e se põe a fazer um balanço da vida. Prefere seguir de carro, em companhia da nora, para visitar lugares em que viveu, recordando amores e frustrações da juventude e problemas com a esposa já falecida. No trajeto, dá carona a três jovens e a um casal de meia-idade. Neste caso, Bergman buscou inspiração no recurso que John Ford usou em No Tempo das Diligências. Ford colocou sete pessoas de classes sociais diferentes dentro da diligência e explorou seus conflitos. Com propósito semelhante, Bergman pôs no carro sete pessoas de diferentes faixas etárias. Vale notar que Bergman considerava John Ford, conforme declarou, o maior dos cineastas.
No filme O Rosto, de 1958, a trupe de atores ambulantes, que estava presente em O Sétimo Selo, aparece em primeiro plano. E aqui Bergman resolveu aumentar a complexidade da receita, cozinhando no mesmo caldeirão ingredientes nomeáveis por termos antitéticos: ciência e magia, realidade e ilusão, fé e ceticismo.
Em Persona, de 1966, Bergman lida com tema que conhecia bem: a representação. Uma atriz de teatro entra em crise diante do dilema “verdade versus mentira” e resolve ficar muda. Uma jovem enfermeira é contratada para cuidar dela, e ambas vão para uma casa de praia. A enfermeira, que gosta de teatro e cinema e admira os artistas, diz a certa altura: “Acho que poderia me tornar você, se tentasse. Quero dizer, por dentro. E você poderia ser eu”. E, quando descobre que a atriz age como sua analista, muda radicalmente de atitude, invertendo os papéis. As personalidades das duas convergem até se fundirem numa só. O diretor, auxiliado por Sven Nykvist, mostra o processo em imagem: duas metades dos rostos das atrizes são juntadas, formando um novo rosto resultante da fusão das duas “personagens”. Pode-se ver Persona como uma versão psicanalítica do filme A Malvada, em que uma admiradora de famosa atriz de teatro se aproxima de seu ídolo e, aos poucos, maliciosamente, toma o seu lugar.
A morte está no centro de Gritos e Sussurros, de 1972, em que uma solteirona, no leito de morte, recebe cuidados da criada. Suas duas irmãs também estão na mansão para acompanhar seus últimos momentos. As imagens com fundo vermelho-sangue, captadas pelas lentes do mago Sven Nykvist, são fortíssimas. Neste filme, encontra-se uma das falas mais desoladoras sobre a condição humana. É o pastor, ajoelhado junto à falecida, quem diz: “Reze por nós que fomos deixados na escuridão, deixados para trás nesta Terra miserável, com o céu acima de nós, impiedoso e vazio”.
Em Sonata de Outono, de 1978, as relações familiares estão em foco. Uma pianista renomada aceita o convite da filha para passar uns dias em sua casa. Outrora, para se dedicar à música, a mãe não dispensou à filha a atenção que esta gostaria de ter tido. Quando se encontram, o menor pretexto vira estopim para a explosão de uma torrente de rancores e recriminações. Poucas vezes o cinema mostrou um duelo tão formidável de atrizes tão talentosas.
Em seu último filme para o cinema, Fanny e Alexander, de 1982, Bergman realizou uma síntese das relações familiares. Suas neuroses e obsessões pareciam ter-se acomodado. São mostradas três famílias: uma católica, outra protestante e a terceira judia. O foco maior recai sobre o clã católico, cujos membros têm envolvimento com o teatro. Ao longo do filme se delineiam traços culturais que marcam de modo particular os rebentos de cada família. Ninguém duvida que a família protestante representa a do próprio diretor. Mas, desta vez, ele preferiu o escape onírico. E o clima festivo abafa eventuais recriminações.
Bergman foi um artista completo, com pleno domínio de sua arte. No mesmo patamar que ele só se colocam uns poucos. Nomes como John Ford, Federico Fellini, Alfred Hitchcock e Luchino Visconti merecem a honraria. Outros podem entrar, a depender das preferências pessoais, mas o grupo será sempre restrito. Acima dele, porém, não se admite ninguém. Na obra de Bergman está posto, sabe Deus até quando, o limite inexcedível.
(Texto publicado pelo semanário Jornal Opção, de Goiânia, edição de 12 a 18 de agosto de 2007, ligeiramente modificado pelo autor, por questão de espaço. Acesse: http://www.jornalopcao.com.br/)
(Crédito da foto: http://www.fest21.com/)
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16:30
MELVILLE SHAVELSON (90 anos, de causas naturais), roteirista, diretor e produtor norte-americano; início como roteirista de comédias estreladas por Bob Hope e Danny Kaye; com Hope: A princesa e o pirata (The Princess and the Pirate, 1944), Que rei sou eu? (Where There's Life, 1947), O gostosão (The Great Lover, 1949); com Kaye: Um rapaz do outro mundo (Wonder Boy, 1945), Um tigre domesticado (The Kid from Brooklyn, 1946); passou à direção para filmar seus próprios roteiros, inicialmente com os mesmos comediantes: Um coringa e sete ases (The Seven Little Foys, 1955) e O prefeito se diverte (Beau James, 1957), com Bob Hope; A lágrima que faltou (The Five Pennies, 1959), que lhe deu o prêmio de melhor roteiro do Sindicato dos Roteiristas, e O homem de 2 cabeças (On the Double, 1961); seus filmes mais conhecidos são À sombra de um gigante (Cast a Giant Shadow, 1966) e Os seus, os meus, os nossos (Yours, Mine and Ours, 1968), que foi refilmado em 2005. O Sindicato dos Roteiristas, que ele presidiu em três gestões, concedeu-lhe três prêmios honorários.
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11:58
A atriz Michelle Pfeiffer foi homenageada hoje com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood. Ela recebeu a estrela número 2.345. Michelle, que ficou mais de quatro anos ausente das telas de cinema, voltou no musical Hairspray - Em busca da fama (Hairspray, 2007), de Adam Shankman, lançado no verão em curso nos Estados Unidos. Ela está também no filme Stardust - O mistério da estrela, de Matthew Vaughn, que tem lançamento previsto para daqui a quatro dias.
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22:43
Volta e meia Hollywood resolve testar se ainda há público para faroestes. Dois novos filmes do gênero estão com lançamento previsto para setembro, nos Estados Unidos. Ambos trazem pesos-pesados no elenco. Os Indomáveis (3:10 to Yuma) tem Christian Bale e Russell Crowe, sob a direção de James Mangold. Trata-se de refilmagem do clássico Galante e Sanguinário (3:10 to Yuma, 1957), dirigido por Delmer Daves e estrelado por Glenn Ford. O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) , dirigido por Andrew Dominik, conta com Brad Pitt no papel-título. A vida de Jesse James, que já rendeu clássicos do gênero, foi abordada no recente Jovens Justiceiros (American Outlaws, 2001), com Colin Farrell fazendo o famoso fora-da-lei.
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11:58
MICHELANGELO ANTONIONI (94 anos, de causa não divulgada), cineasta italiano que desenvolveu um estilo personalíssimo; seus filmes tinham um ritmo próprio: planos estendidos ao máximo e falas reduzidas ao mínimo; inovador e anticomercial, ele ficava por vezes longos períodos sem filmar; início em 1942, escrevendo roteiros para Rosselini e De Santis, mas no ano seguinte passou à direção de documentários de curta-metragem, realizando onze deles antes de tentar a ficção com Crimes d'alma (Cronaca de um amore, 1950); não demorou para seus filmes conquistarem a crítica e os festivais: As amigas (Le amiche, 1955), Leão de Prata em Veneza; O grito (Il grido, 1957), prêmio da crítica em Locarno; A aventura (L'Avventura, 1960), prêmio do júri em Cannes; A noite (La notte, 1961), Urso de Ouro em Berlim; O eclipse (L'Eclisse, 1962), prêmio especial do júri em Cannes; O dilema de uma vida/O deserto vermelho (Il deserto rosso, 1964), Leão de Ouro em Veneza; Depois daquele beijo (Bow-up, 1966), Palma de Ouro em Cannes; dirigiu apenas 15 longas-metragens (14 de ficção) até 1982, retornando depois aos curtas-metragens; graças ao apoio e à co-direção de Wim Wenders, pôde realizar ainda Além das nuvens (Al di là delle nuvole, 1995), antigo projeto. Recebeu vários prêmios honorários, entre os quais um Leão de Ouro, em Veneza, e um Oscar.
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11:34
A organização do Festival de Veneza anunciou a criação de um troféu especial, para premiação do melhor filme com temática ou personagens homossexuais exibido no evento, seja dentro seja fora da mostra competitiva. O troféu consiste em uma placa dourada, com a imagem do leão alado (logotipo do festival) junto às cores do arco-íris (símbolo do orgulho gay). O vencedor será eleito por um pequeno júri internacional. São esperados, para este ano, entre dez e 12 filmes candidatos ao troféu.
(Crédito da foto: cinerama.blogs.sapo.pt)
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10:52
INGMAR BERGMAN (89 anos, de causa não divulgada), cineasta sueco, reconhecido como um dos maiores talentos já revelados pelo cinema; estreou na direção com o filme Crise (Kris, 1946); a importância de seus filmes pode ser aquilatada pelos prêmios que conquistaram. Estão relacionados, a seguir, apenas os prêmios concedidos ao diretor e aos filmes, excluídos os dados ao elenco e aos técnicos:
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10:03
O filme XXY (Idem, 2007), uma co-produção Argentina/França/Espanha, ganhou o prêmio Kinnaree de Ouro, o mais importante do Festival de Bangkok, que se encerrou no último sábado, 28. Trata-se do filme de estréia na direção da roteirista argentina Lucía Puenzo, que é filha do veterano cineasta Luis Puenzo. O Prêmio do Júri foi para o filme chinês Perdido em Pequim (Ping guo, 2007), de Yu Li.
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14:19
MICHEL SERRAULT (79 anos, de câncer), ator francês que conseguiu notoriedade no teatro antes de estrear no cinema em 1954; embora fosse versátil, raramente foi escalado por diretores do primeiro time francês; apareceu em mais se 130 filmes, mas o reconhecimento internacional só veio com A gaiola das loucas (La cage aux folles, 1978), que lhe deu o primeiro César de melhor ator (o mais importante prêmio do cinema francês) e o David di Donatello (o mais importante do cinema italiano) de melhor ator estrangeiro; atuou em As diabólicas (Les diaboliques, 1955), Amantes e ladrões (Assassins et voleurs, 1957), O repouso do guerreiro (Le repos du guerrier, 1962), Um assassinato é um assassinato (Un meutre est une meutre, 1972), Cidadão sob custódia (Garde à vue, 1981), que lhe deu o segundo César, Liberdade, igualdade, revolução (Liberté, égalité, choucroute, 1985), Minha secretária (Nelly & Monsieur Arnaud, 1995), que lhe deu o terceiro César e o primeiro prêmio Les Lumières de melhor ator, e Negócios à parte (Rien ne va plus, 1997), com que ganhou mais um Les Lumières de melhor ator.
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11:50