Era uma vez em 10 de janeiro de 2008

VAMPIRA ou MAILA NURMI (85 anos, de causas naturais), atriz norte-americana que começou fazendo pontas em Inverno D'Alma (If Winter Comes, 1947) e O Gosto Amargo da Glória (Too Much, Too Soon, 1958); e seguiu com pequenos papéis em filmes insignificantes, inclusive Meu Sangue Me Condena (I Passed for White, 1960) e O Último Dia da Minha Vida (I Woke Up Early the Day I Died, 1998), cujo roteiro era de Ed Wood (1924-1978); de seus 11 filmes, o que a "imortalizou" foi o 3º, Plano 9 do Espaço Sideral (Plan 9 from Outer Space, 1959), de Ed Wood, que viria a ser considerado o pior diretor do mundo; foi também o único em que apareceu caracterizada como Vampira e no qual não teve uma única fala.

(Crédito da foto: http://www.milwaukee-horror-hosts.com/)

Dados biográficos: Maila Elizabeth Syrjäniemi nasceu em 21 de dezembro de 1921, em Petsamo, Finlândia (hoje Pechenga, Rússia). Sua família mudou-se para os EUA quando ela tinha dois anos. Foi descoberta no teatro por Howard Hawks, que a levou para Hollywood para um projeto de filme que deu chabu. Criou a fantasia de Vampira com base numa personagem de quadrinhos, para um concurso de que se saiu vencedora. Com sua macabra fantasia, apresentou filmes de terror na TV e, chamada de Rainha do Terror, inspirou canções. No filme Ed Wood (Idem, 1994), foi retratada por Lisa Marie. Na velhice, ela vendia adereços feitos à mão para sobreviver.

Resultado da Enquete Harris 2008

De acordo com a última Enquete Harris, realizada em janeiro de 2008, as dez estrelas preferidas dos cinéfilos norte-americanos, no ano que passou, foram:

1º) Denzel Washington

2º) Tom Hanks

3º) Johnny Depp

4º) Julia Roberts

5º) Will Smith

6º) John Wayne

7º) Matt Damon

8º) Sean Connery

9º) Sandra Bullock

10º) Bruce Willis.

(Crédito da foto: http://www.blackfilm.com/)

Comentário: Washington e Hanks mantiveram as posições da enquete anterior; Roberts, que estava empatada com Smith, subiu uma posição; Depp subiu quatro posições e Wayne caiu três; Damon, Connery, Bullock e Willis não apareciam antes; os que saíram foram Clint Eastwood (4º), Mel Gibson (8º), George Clooney (9º) e Harrison Ford (10º). John Wayne é o único falecido do elenco.

Era uma vez em 2007

Por mais que se esforce, é impossível saber de todos os falecimentos ocorridos no meio cinematográfico. Às vezes se fica sabendo de um óbito por acaso, por meio de pesquisa eventual ou em conversa com amigos cinéfilos. Os casos a seguir só foram descobertos recentemente, muito depois das ocorrências.

MARCHELINE BERTRAND (56 anos, de câncer no ovário), atriz norte-americana que atuou em apenas dois filmes, um dos quais foi Meu Problema com as Mulheres (The Man Who Loved Women, 1983). Dados biográficos: Nasceu em Chicago, Illinois, em 9 de maio de 1950 e faleceu em 27 de janeiro de 2007. Foi casada com o ator Jon Voight, com quem teve dois filhos, a atriz Angelina Jolie e o ator James Haven.

BRUCE BENNETT ou HERMAN BRIX (100 anos, de complicações decorrentes de queda), ator norte-americano que atuou em mais de 120 filmes entre 1931 e 1980; dos filmes em que atuou citam-se As Novas Aventuras de Tarzan (The New Adventures of Tarzan, 1935), seriado, Sahara (Idem, 1943), Alma em Suplício (Mildred Pierce, 1945), Prisioneiro do Passado (Dark Passage, 1947), O Tesouro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), Ama-me com Ternura (Love Me Tender, 1956), Trindade Violenta (Three Violent People, 1956) e O Sexto Homem (The Outsider, 1961). Dados biográficos: Harold Herman Brix nasceu em Tacoma, Washington, em 19 de maio de 1906 e faleceu em 24 de fevereiro de 2007. Ganhou uma medalha de prata nas Olimpíadas de 1928, no lançamento de peso. Em 1939 mudou seu nome de Herman Brix para Bruce Bennett. Na década de 1960 empregou-se no comércio, tornando-se diretor de vendas de uma grande empresa de vendedoras automáticas. Era viúvo de um único casamento, que durou 67 anos, tinha dois filhos, três netos e dois bisnetos.

(Foto da esquerda; crédito: http://www.swapsale.com/)

PETER VIERTEL (86 anos, de linfoma), escritor norte-americano que escreveu roteiros para vários filmes, entre os quias, Sabotador (Saboteur, 1942), Quero Ser Feliz (The Hard Way, 1943), Resgate de Sangue (We Were Strangers, 1949), Decisão Antes do Amanhancer (Decision Before Dawn, 1951), E Agora Brilha o Sol (The Sun Also Rises, 1957) e O Velho e o Mar (The Old Man and the Sea, 1958); o filme Coração de Caçador (White Hunter Black Heart, 1990) baseou-se em romance de sua autoria. Dados biográficos: Nasceu em Dresden, Alemanha, em 16 de novembro de 1920 e faleceu em 4 de novembro de 2007. Era viúvo da atriz Deborah Kerr (1921-2007), com quem estava casado desde 1960.

(Foto da direita; crédito: http://www.ruefferundrub.ch/)

Filme brasileiro disputa indicação ao Oscar

O filme brasileiro O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2007) está entre os nove finalistas que disputam uma indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2008. Dos nove, selecionados de um total de 63 candidatos, apenas cinco serão indicados. O anúncio foi feito hoje em Los Angeles. Os demais selecionados são Os Falsários (Die Fälscher, 2007), da Áustria, A Era da Inocência (L'Âge des ténèbres, 2007), do Canadá, Beaufort (2007), de Israel, A Desconhecida (La sconosciuta (2006), da Itália, Mongol (2007), do Cazaquistão, Katyn (2007), da Polônia, 12, da Rússia, e A Armadilha (Klopka, 2007), da Sérvia. A relação dos cinco indicados será divulgada no dia 22 de janeiro.

(Crédito da foto: http://www.union.jor.br/)

Era uma vez em 31 de dezembro de 2007

MARKKU PELTOLA (51 anos, de causa não divulgada), ator e músico finlandês que ficou mundialmente conhecido por atuar em filmes dirigidos pelos irmãos finlandeses Kaurismäki, como O Mentiroso (Velehtelija, 1981), de Mika Kaurismäki, e Nuvens Passageiras (Kauas pilvet karkaavat, 1996) e O Homem sem Passado (Mies vailla menneisyyttä, 2002), ambos de Aki Kaurismäki. Peltola nasceu em 12 de julho de 1956, em Helsinque.
(Crédito da foto: lesfilmsdefab.blogs.allocine.fr)

Woody Allen, William Friedkin e David Cronenberg invadem o mundo da ópera

Os cineastas Woody Allen, William Friedkin e David Cronenberg concordaram em dirigir cada qual uma produção para a Ópera de Los Angeles, na temporada 2008/2009. Woody Allen vai supervisionar a montagem de Gianni Schicchi, uma das três óperas de um ato que compõem a trilogia Il Trittico, de Giacomo Puccini. William Friedkin se encarregará das outras duas óperas da trilogia, Il Tabarro e Suor Angelica. Já David Cronenberg vai dirigir a estréia de The Fly, de Howard Shore, baseada em seu próprio filme com o mesmo título, A Mosca (The Fly, 1986). O diretor geral da Ópera de Los Angeles, o tenor e maestro Placido Domingo, declarou que está muito empolgado com a próxima temporada porque está cheia de aventura, o que poderá não só atrair os atuais amantes da ópera, mas servir de chamariz para um novo público em potencial.

(Na imagem, Placido Domingo; crédito da foto: http://www.g1.com/)

Era uma vez em 19 de dezembro de 2007

WILLY SOMMERFELD (103 anos, de causas naturais), pianista alemão que acompanhou ao piano nas salas de cinema as projeções de filmes mudos; apareceu em três documentários realizados a partir de 1996, o último dos quais sobre a sua vida: The Sounds of Silents - Der Stummfilmpianist (2006), de Ilona Ziok. Em 1995, por ocasião da entrega da mais importante premiação do cinema alemão, recebeu um prêmio honorário "por seus feitos em prol do cinema" de seu país. O Festival de Berlim de 2004 concedeu-lhe o prêmio Câmera de Ouro, e o governo alemão o condecorou com a Ordem do Mérito em 2006. Nasceu em 11 de maio de 1904, em Danzig, Alemanha.

(Crédito da foto: http://www.estadao.com.br/)

Festival de Palm Springs premia Sean Penn

O vencedor do Festival Internacional de Cinema de Palm Springs, Califórnia, foi o filme Na Natureza Selvagem (Into the Wild, 2007), que deu ainda o prêmio de Diretor do Ano a Sean Penn, e o de Estrela Masculina em Ascenção para Emile Hirsch. Daniel Day-Lewis foi eleito o Ator do Ano, por sua atuação em Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007), e Halle Berry a Atriz do Ano, por seu papel em Coisas que Perdemos pelo Caminho (Things We Lost in the Fire, 2007). A atriz francesa Marion Cotillard foi homenageada com o Prêmio Ruptura, por sua atuação em Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme, 2007), e Nikki Blonsky com o de Estrela Feminina em Ascenção, em Hairspray - Em Busca da Fama (Hairspray, 2007), que ficou também com o Prêmio Desempenho do Conjunto, para o elenco. O Prêmio Vanguarda foi para o filme Juno (Idem, 2007).

(Crédito da foto: seresteros.com)

Calçada da Fama faz homenagem póstuma

A atriz Elizabeth Montgomery, que morreu de câncer em 1995, aos 62 anos, foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood. Presente à cerimônia, acontecida no início de 2008, estava o viúva da atriz, o ator Robert Foxworth. O mestre de cerimônia Johnny Grant, considerado "prefeito honorário" de Hollywood, declarou mais ou menos o seguinte: "Ela provavelmente está no céu zombando de nós aqui embaixo desta chuva". Grant, que há décadas comandava a inauguração das estrelas na Calçada da Fama, veio a falecer no dia 9 de janeiro.

Atriz de TV, mais conhecida como a feiticeira da famosa série, Montgomery atuou em apenas cinco filmes, a exemplo de Mensageiro da Vingança (Johnny Cool, 1963) e Quem Andou Dormindo em Minha Cama? (Who's Been Sleeping in My Bed?, 1963), nos quais fez o principal papel feminino.

(Crédito da foto: http://www.tvnewsreview.com/)

Globo de Ouro 2008: sem grandes vencedores

O filme britânico Desejo e Reparação (Atonement, 2007), que contava com o maior número de indicações, levou o prêmio de melhor filme dramático. Baseado no romance Reparação, do escritor Ian McEwan, o filme estava indicado em sete categorias, incluindo melhor ator para James McAvoy e melhor atriz para Keira Knightley, mas só venceu em duas; o outro prêmio foi o de melhor trilha sonora para o compositor italiano Dario Marianelli.
Os outros premiados foram:
1 - Melhor filme (comédia ou musical): Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
2 - Melhor filme em língua estrangeira: O Escafandro e a Borboleta
3 - Melhor diretor: Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta)
4 - Melhor atriz (drama): Julie Christie (Longe Dela)
5 - Melhor atriz (comédia ou musical): Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor)
6 - Melhor ator (drama): Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
7 - Melhor ator (comédia ou musical): Johnny Depp (Sweeney Todd)
8 - Melhor atriz coadjuvante: Cate Blanchett (Não Estou Lá)
9 - Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)
10 - Melhor roteiro: Ethan e Joel Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)
11 - Melhor canção: Eddie Vedder, por "Guaranteed" (Na Natureza Selvagem)
12 - Melhor filme de animação: Ratatouille.
A 65ª edição do Globo de Ouro, na qual os filmes conquistaram no máximo duas estatuetas, foi marcada pela greve dos roteiristas nos Estados Unidos, que provocou o cancelamento da festa.
Por causa da greve, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood teve de transformar o tradicional jantar de gala em uma entrevista coletiva no hotel Hilton de Beverly Hills, onde os jornalistas foram os únicos presentes à premiação.
As informações são da Folha UOL.
(Crédito da foto: http://www.empirecinemas.co.uk/)

Público de cinema no Brasil diminuiu em 2007

O público brasileiro de cinema caiu em 2007. O total de ingressos vendidos nas salas foi de 88,6 milhões, o que representa uma queda de 2,9% em relação a 2006. Pela primeira vez, desde 2002, o público no país ficou abaixo dos 90 milhões. A fatia conquistada pelos filmes nacionais foi de 9,8 milhões de espectadores, ou 11,1% do mercado. Os dados são do Sindicato das Empresas Distribuidoras Cinematográficas do Rio de Janeiro. Na opinião do presidente do sindicato, Jorge Peregrino, os números indicam "estagnação do mercado".
Fonte das informações: Folha UOL.

Em 2008 reserva para filme brasileiro não muda

A reserva de mercado para filmes brasileiros em 2008 será a mesma de 2007. A cota de tela será de 28 dias para as salas individuais. No caso de um multiplex de seis salas, porém, cada uma deve exibir filmes nacionais por pelo menos 63 dias, com um mínimo de seis títulos diferentes. Os exibidores que não cumprirem a cota estarão sujeitos a multa pela Agência Nacional do Cinema (Ancine).

Os cineastas reivindicavam aumento de 15% da cota, sob o argumento de que a produção de filmes brasileiros está aquecida. Os exibidores, por sua vez, queriam a redução da cota, alegando que é restrito o número de títulos que atraem o público, e, por isso, para cumprir a obrigatoriedade, têm de manter filmes em cartaz com as salas vazias.

O presidente da Ancine, Manoel Rangel, disse que a entidade "levou em conta o comportamento do mercado em relação aos filmes e à quantidade de filmes brasileiros lançados", para manter a cota de tela de 2008 idêntica à de 2007. Segundo Rangel, embora tenha havido aumento do número de estréias brasileiras em 2007, não houve relato de dificuldades para que os títulos chegassem às salas.

Em 2007 foram lançados 82 filmes brasileiros de longa-metragem. Tropa de Elite, de José Padilha, foi o único a figurar entre os dez mais vistos -- em sétimo lugar, com 2,4 milhões de espectadores.

As informações são da Folha UOL.

(Crédito da foto: segurancapublica.net)

Warner Bros. poderá realizar demissões por causa da greve de roteiristas nos Estados Unidos

A Warner Bros. pode vir a ser a primeira empresa de Hollywood a realizar demissões devido à greve de roteiristas em curso há 66 dias, convocada pelo maior sindicato da categoria nos Estados Unidos, o Writers Guild of America.
Mais de mil empregados da companhia podem ser demitidos a partir da próxima sexta-feira, 11, segundo a revista The Hollywood Reporter. Em 12 de novembro, atendendo a exigência legal, a Warners enviou a seus funcionários um aviso neste sentido. As demissões podem ocorrer após decorridos 60 dias a contar do aviso.
As informações são da Folha UOL.

Poema de Antonio Miranda - 2

O grande intelectual e poeta Antonio Miranda resolveu premiar os leitores deste blog, autorizando a publicação de dois poemas de sua autoria em que homenageia estrelas do cinema brasileiro. Por sua magnânima atitude, o nosso reconhecimento.

MAZZAROPI

Precisamos resgatar a figura do Jeca Tatu

do matuto, do nosso esquecido Mazzaropi

- um caipira com nome de pizzaiolo!

Não importa, ele era telúrico!

com suas botas, fumo-de-rolo, chapéu surrado

camisas quadriculadas, cusparadas e babaquices

[babaquice não é uma palavra poética

adverte-me o editor Victor Alegria]

caminhando aos trambolhões, apalermado.

Seu casebre era de pau-a-pique

o cão preguiçoso a imitar o dono

o panelão no fogo e o cigarro-de-palha

queimando-lhe os lábios no cochilo

ou no ronco escancarado.

Grosseiro? Vulgar? Caricato?

Ríamos de nosso próprio desengonço

de nossa rudeza, ingenuidades

ao som de violas e pilhérias

em torno de fogueiras, sob bandeirinhas

de São João, no terreiro

na roça! no cinema, envergonhados.

Os filmes horríveis, por isso maravilhosos!

Cantava como um bezerro desmamado

atuava imitando a si mesmo

e, por isso mesmo, genial.

Os filmes eram sempre os mesmos

os enredos sempre iguais, banais

as mesmas vacas, os mesmos pastos

da fazenda que devia ser a dele

as mesmas galinhas

o velho caminhão de feira

e aquele andar pisando ovos

ou bosta de gado.

Era o nosso Cantinflas, o nosso Chaplin

ou, se menos, nosso palhaço-de-circo

nosso ventríloquo, nosso bobo da corte

que nos levava ao riso e às lágrimas.

Agora os nossos interioranos são country

em vez de viola ouvem guitarras elétricas

em vez de calças frouxas e encolhidas

usam jeans e cintos reluzentes.

Mas, lá adiante, no pé-de-serra

ainda existe um Mazzaropi tirando

bicho-de-pé com facão de cortar cana

e alguma lamparina, uma moenda

caninha de alambique

uma capelinha rural enfeitada de fita

e folhas de palmeiras

e um galo marcando a tradição.

(Crédito da foto: fina-sintonia.blogspot.com)

Poema de Antonio Miranda - 1

O grande intelectual e poeta Antonio Miranda resolveu premiar os leitores deste blog, autorizando a publicação de dois poemas de sua autoria em que homenageia estrelas do cinema brasileiro. Por sua magnânima atitude, o nosso reconhecimento.

AS DIVAS

Para Raimundo Tadeu Corrêa

No cinema brasileiro de minha juventude
as mulheres eram emblemáticas, prototípicas!
Emblemáticas? Prototípicas?!

Eliane Lage era asséptica, higiênica
maravilhosamente burguesa e fleumática
enquanto Eliana, saia godê
parecia vir de um seriado de TV!

Vanja Orico, nativa refinada
onça amazônica, encarnava o sertão
numa representação telúrica/regional
como um ícone, um mito
i.e., emblemática e prototípica!

Norma Bengell sempre personificava
nossos instintos, nossos desvios
excessos, as vontades mais recônditas
- por que não confessar? – nossos pecados
pois havia ainda pecado abaixo do Equador.

Havia Tônia Carrero, tão linda, tão perfeita!
Podia passar por uma atriz de Hollywood
não fosse a língua de seus filmes!
Tão superior, tão loura! Tão emblemática
de nossas projeções/superações raciais
meridionais.

Mas eu gostava mesmo
mais intensamente
devo confessar: apaixonadamente
era da Odette Lara
- uma Anita Ekberg nos trópicos –
mesmo vestida
ela estava sempre nua!

A nudez de Norma Bengell
era pontual, momentânea
ou seja, prototípica...

A nudez de Odette Lara era integral
permanente, dos pés à cabeça
estava no mar libidinoso
de seus olhos! Na sensualidade
de seus ombros mesmo quando
vestidos!

E não havia mais ninguém!

Em preto-e-branco

elas luziam todas as cores

de um arco-íris secreto.

ELIANE LAGE, a eterna musa do cinema brasileiro, vive atualmente em Pirenópolis, Goiás, e tenho o privilégio de encontrar-me com ela vez por outra. A presente homenagem, ainda que coletiva, expressa minha admiração e encantamento por sua figura-símbolo. ANTONIO MIRANDA

(Crédito das fotos: 1 - Eliane Lage: http://www.3continents.com/; 2 - Odette Lara: http://www.geocities.com/; 3- Tônia Carrero: site.pirelli.14bits.com.br)

Os melhores do cinema europeu em 2007

A Academia Européia de Cinema elegeu o filme romeno 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 luni, 3 saptamani si 2 zile, 2007), de Cristian Mungiu, o melhor filme europeu do ano 2007. O prêmio de melhor atriz foi para a britânica Helen Mirren, por A Rainha (The Queen, 2006), de Stephen Frears; e o de melhor ator para o israelense Sasson Gabai, por A Banda (Bikur Ha-Tizmoret, 2007), de Eran Kolirin.

(Crédito da foto: http://www.avltheatre.com/)

Era uma vez em 23 de dezembro de 2007

MICHAEL KIDD (92 anos, de câncer), coreógrafo norte-americano responsável pela coreografia de alguns filmes musicais, como A Tia de Carlitos (Where's Charley, 1952), Sete Noivas para Sete Irmãos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) e Alô, Dolly (Hello, Dolly!, 1969); e pela encenação de danças e/ou números musicais de A Roda da Fortuna (The Band Wagon, 1953), Cabeça de Pau (Knock on Wood, 1954), Eles e Elas (Guys and Dolls, 1955), As Aventuras de Ferdinando (Li'l Abner, 1959), A Estrela (Star!, 1968); foi também ator em alguns filmes, a exemplo de Dançando nas Nuvens (It's Always Fair Weather, 1955), Movie-Movie, a Dupla Emoção (Movie Movie, 1978), As Confusões de um Sedutor (Skin Deep, 1989). Recebeu, em 1997, um Oscar honorário "por seus serviços na arte da dança na arte da tela".
(Foto: AP; fonte: G1)

Dados biográficos: Milton Greenwald (seu nome verdadeiro) nasceu em 12 de agosto de 1915, em Nova York. Ganhou cinco prêmios Tony pela coreografia de musicais da Broadway. Deixou viúva Shelah Hakett, sua segunda mulher, com quem era casado desde 1969.

Era uma vez em 21 de dezembro de 2007

NORTON NASCIMENTO (45 anos, de parada cardíaca), ator brasileiro de TV que no cinema atuou apenas em Carlota Joaquina -- Princesa do Brasil (1995), Drama Urbano (1998), Até que a Vida nos Separe (1999) e Araguaya -- A Conspiração do Silêncio (2004).
(Crédito da foto: estrelando.uol.com.br)

Dados biográficos: Norton Nascimento nasceu em Belém, Pará, em 4 de janeiro de 1962. Em dezembro de 2003, por causa de um aneurisma, ele fez transplante de coração.

Era uma vez em 13 de dezembro de 2007

FLOYD 'RED CROW' WESTERMAN (71 anos, de leucemia), ator norte-americano que atuou em uma dúzia de filmes, sendo os mais relevantes Renegados da Justiça (Renegades, 1989), Dança com Lobos (Dances with Wolves, 1990), The Doors (Idem, 1991), O Bravo (The Brave, 1997), O Guerreiro da Paz (Grey Owl, 1999) e Mar de Fogo (Hidalgo, 2004); foi mais requisitado pela TV.
(Crédito da foto: http://www.turtletrack.org/)

Dados biográficos: Índio da tribo Sioux, Red Crow nasceu na Reserva Indígena Lake Traverse, Dakota do Sul, em 17 de agosto de 1936. Ele era também cantor, compositor e advogado.

Globo de Ouro 2008: os principais indicados

Na última quinta-feira, 13, foi divulgada a relação dos indicados ao Globo de Ouro, o prêmio dos correspondentes estrangeiros em Hollywood. O filme Desejo e Reparação (Atonement, 2007), baseado no belo romance Reparação, de Ian McEwan, recebeu o maior número de indicações, sete: filme (drama), direção, roteiro, trilha musical, ator (James McAvoy), atriz (Keira Knightley) e atriz coadjuvante (Saoirse Ronan).

O filme favorito da crítica, Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007), dos irmãos Coen, teve apenas quatro indicações: filme (drama), direção (Joel e Ethan Coen), roteiro (Joel e Ethan Coen) e ator coadjuvante (Javier Barden).

O filme Conduta de Risco (Michael Clayton, 2007), de Tony Gilroy, também teve quatro indicações: filme (drama), ator (George Clooney), ator (Tom Wilkinson) e atriz (Tilda Swinton).

Outros indicados na categoria melhor filme:

1 - Drama: O Gângster (American Gangster, 2007), de Ridley Scott, Senhores do Crime (Eastern Promises, 2007), de David Cronenberg, The Great Debaters (2007), de Denzel Washington, e Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson

Obs.: São sete filmes concorrendo na mesma categoria, o que não tem precedente.

2 - Comédia ou musical: Jogos do Poder (Charlie Wilson's War, 2007), de Mike Nichols, Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Sweeney Todd:
The Demon Barber of Fleet Street, 2007), de Tim Burton, Juno (Idem, 2007), de Jason Reitman, Hairspray - Em Busca da Fama (Hairspray, 2007), de Adam Shankman, e Across the Universe (Idem, 2007), de Julie Taymor.

(Crédito da foto: http://www.worstpreviews.com/)

A prova da madurez de um cineasta

Quem acompanha a carreira do documentarista goiano Lourival Belém Jr. certamente já percebeu que sua filmografia reflete a busca pelo aperfeiçoamento dos meios de expressão. São já nove filmes desde 1981. E o último, Autonomia, de 2006, é como que o coroamento dessa busca. A narrativa se conduz exclusivamente pela montagem, que articula imagens com depoimentos sem prejuízo da clareza do discurso fílmico.

O filme aborda a luta pela autonomia empreendida por pessoas portadoras de algum tipo de deficiência, que são postas à margem pelo rolo compressor da parcela “saudável” da sociedade. O universo em foco abrange trabalhadores informais, cantores de rua e vítimas de transtornos mentais. A atenção maior vai para o VI Encontro Nacional das Entidades de Usuários e Familiares do “Movimento Nacional da Luta Antimanicomial”, realizado em 2000, em Goiânia.

O melhor de tudo é que o filme não se limita à exposição de depoimentos de especialistas, familiares e portadores de transtornos mentais. Especial ênfase se dá às dificuldades enfrentadas pelos organizadores do evento, para pôr ordem na condução dos trabalhos. Fica evidente que não é nada fácil organizar as participações de pacientes da saúde mental. Mas o esforço vale a pena porque o resultado é gratificante.

Quando o evento perdeu a direção, os holofotes se voltaram para os bastidores, a mostrar o trabalho desenvolvido para repor o carro nos trilhos. E a personagem que realizou a façanha foi chamada ao primeiro plano, dividindo o espaço com as autoridades presentes ao evento. Esse enfoque enriqueceu o filme, dando-lhe a vivacidade de uma reportagem.

A grande nota irônica do filme coube à figura de um sanfoneiro cego que canta “Sou um pobre rico / Sou um rico pobre / De que me adianta / Ter nome de nobre...” enquanto pede esmola. É um verdadeiro achado. O sanfoneiro sintetiza toda a idéia do filme, já que inexiste autonomia sem suporte financeiro.

O recado final, como não podia deixar de ser, ficou por conta de um jovem portador de transtorno mental. Vitorioso a seu modo, na conquista de autonomia, ele se esforça para cantar em inglês. A canção contém um verso que se repete: “I’ll be there”, ou, em tradução livre: “Eu vou estar lá”. E o filme, solidário com ele, acelera os ponteiros de um relógio, a sugerir que o futuro almejado pelo jovem pode estar próximo.

O relógio, aliás, está presente em todo o filme, através de imagens e do tique-taque que pontua a trilha sonora desde os créditos iniciais. O tique-taque pode estar insinuando uma alegórica bomba-relógio, como se todo um “sistema” injusto, que cria levas de marginalizados a cada dia, pudesse explodir a qualquer momento.

A introdução de elementos ficcionais no documentário, em vez de constituir surpresa, é mais usual do que se pensa. E está em consonância com o que pensa um dos criadores do cinema moderno, Jean-Luc Godard, que declarou certa vez mais ou menos o seguinte: “Todo grande filme de ficção tende para o documentário, assim como todo grande documentário tende para a ficção”.

Vê-se com bons olhos que Lourival Belém Jr. tem um ponto de vista sobre o que mostra e dispõe de cabedais para expressá-lo. O filme Autonomia demonstra cabalmente sua madurez como cineasta. Que ele prossiga na linha ascendente, sem nunca se acomodar com as conquistas. Será bom para o cinema e melhor ainda para quem aprecia bons filmes.

(Texto publicado pelo semanário Jornal Opção, de Goiânia, edição de 2 a 8 de dezembro de 2007. Acesse: http://www.jornalopcao.com.br/)

Era uma vez em 11 de dezembro de 2007

FREDDIE FIELDS (84 anos, de câncer no pulmão), produtor norte-americano que participou da produção de 12 filmes nas décadas de 1970 e 80, os mais importantes dos quais foram À Procura de Mr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), Gigolô Americano (American Gigolo, 1980), Fuga para a Vitória (Victory, 1981), Crimes do Coração (Crimes of the Heart, 1986) e Tempo de Glória (Glory, 1989).

Particularidades: Freddie Fields nasceu em 23 de julho de 1923, em Ferndale, Nova York. Foi um lendário agente de estrelas de Hollywood, que fundou em 1960, com David Begelman, a Creative Management Associates, que depois se tornou a International Creative Management. Entre seus clientes citam-se Henry Fonda, Judy Garland, Paul Newman, Steve McQueen, Sidney Poitier e Dustin Hoffman. Deixou viúva a atriz Corinna Tsopei, ex-Miss Grécia e Miss Universo 1964, e três filhos (um bilógico e dois adotivos) de seu casamento anterior, com a atriz Polly Bergen.
(Crédito da foto: dvdtoile.com)

Roteiro de 'Cidadão Kane' é leiloado pela Sotheby's

A casa de leilões Sotheby's vendeu hoje, por 97 mil dólares (cerca de R$ 170 mil), o roteiro original do filme Cidadão Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles. O roteiro, escrito por Welles e Herman Mankiewicz, tem 156 páginas e é a versão filmada. O valor obtido está dentro do previsto pela Sotheby's, que havia fixado entre 80 mil e 120 mil dólares.
Welles e Mankiewicz chegaram a elaborar sete versões do roteiro, e a vendida estampa na primeira página a expressão "segunda versão final", e contém anotações, revisões e supressões, bem como cenas acrescentadas. As anotações da assistente de Welles, Kathryn Trosper, escritas com tinta azul, tem o seu sobrenome ao lado, enquanto que as do diretor levam o dele.

A Sotheby's não conseguiu leiloar, porém, o único Oscar conquistado por Orson Welles, justamente por esse roteiro, considerado por Leila Dunbar, diretora de coleções da casa de leilões, "o mais importante de todos os tempos".

As informações são da Folha UOL.

(Crédito da foto: AP)

Filme de Ang Lee é o grande vencedor do prêmio máximo do cinema taiuanês

No último sábado, 8, o polêmico filme Desejo e Perigo (Se, jie, 2007), de Ang Lee, arrebatou sete prêmios Cavalo de Ouro, o mais importante do cinema de Taiwan. Entre os prêmios estão os de melhor filme, diretor, ator (Tony Leung Chiu Wai), atriz revelação (Wei Tang) e o de destaque como diretor taiuanês do ano. O filme não conseguiu qualificação para ser indicado ao Oscar de filme estrangeiro em 2008, porque a Academia de Hollywood julgou insuficiente o número de taiuaneses envolvidos na sua produção.

'Rua das Tulitas' superlota o Cine Brasília

O Cine Brasília exibiu na última terça-feira, 4, Rua das Tulipas, um desenho animado de 10 minutos, para um público digno dos melhores dias do festival que se encerrou recentemente. Tata-se de um trabalho de alunos da OZI Escola de Audiovisual de Brasília, que impressiona pela beleza das imagens. E a trilha musical, assinada por Charles Tôrres, é simplesmente magnífica.

(Foto: Divulgação)

Festival de Brasília premia 'Cleópatra' de Júlio Bressane

O 40º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro terminou hoje e os vencedores do Troféu Candango, na categoria longa-mentragem, foram:

1 - Melhor filme do júri oficial: Cléopatra, de Júlio Bressane

2 - Melhor filme do júri popular: Chega de Saudade, de Laís Bodanzky

3 - Melhor direção: Laís Bodanzky, por Chega de Saudade

4 - Melhor a: Eucir de Souza, por Meu Mundo em Perigo, de José Eduardo Belmonte

5 - Melhor atriz: Alessandra Negrini, por Cleópatra

6 - Melhor ator coadjuvante: Milhem Cortaz, por Meu Mundo em Perigo

7 - Melhor atriz coadjuvante: Djin Sganzerla, por Falsa Loura

8 - Melhor roteiro: Luiz Bolognesi, por Chega de Saudade

9 - Melhor fotografia: Water Carvalho, por Cleópatra

10 - Melhor montagem: Ricardo Miranda, pelo documentário Anabazys

11 - Melhor trilha musical: Guilherme Vaz, Cleópatra

12 - Melhor direção de arte: Moa Batsow, por Cleópatra

13 - Melhor som: Leandro Lima, por Cleópatra

14 - Prêmio especial do júri: Anabazys, de Joel Pizzini e Paloma Rocha.

(Foto: Divulgação)

Era uma vez em 21 de novembro de 2007

FERNANDO FERNÁN GÓMEZ (86 anos, de câncer), ator, diretor e roteirista espanhol; como ator, trabalhou em mais de 190 filmes desde 1943; eis alguns dos mais importantes em que atuou: A Voz do Silêncio (La voce del silenzio, 1953), de G. W. Pabst, O Solteirão (Lo scapolo, 1955), de Antonio Pietrangeli, Ana e os Lobos (Ana y los lobos, 1973), de Carlos Saura, O Espírito da Colméia (El espíritu de la colmena, 1973), de Victor Erice, Mamãe Faz Cem Anos (Mamá cumple cien años, 1979), de C. Saura, Marcelino, Pão e Vinho (Marcellino, 1991), de Luigi Comencini, Sedução - Belle Époque (Belle epoque, 1992), de Fernando Trueba, e Tudo sobre Minha Mãe (Todo sobre mi madre, 1999), de Pedro Almodóvar. Ganhou dois prêmios de melhor ator no Festival de Berlim; em seu país, ganhou mais de dez prêmios de melhor ator, além de dois Goya de melhor diretor e dois de melhor roteirista; recebeu também vários prêmios honorários.

(Crédito da foto: http://www.otrocine.com/)

Dados biográficos: Fernado Fernández Gómez nasceu em 28 de agosto de 1921, em Lima, Peru, onde sua mãe, a atriz Carola Fernán Gómez, estava se apresentando no teatro; foi registrado em Buenos Aires, Argentina, de onde saiu aos três anos, quando a família retornou para a Espanha. Foi casado com a atriz María Dolores Pradera, com quem teve uma filha, a atriz Helena Fernán-Gómez. Deixou viúva a atriz Emma Cohen.

Festival de Huelva premia brasileiros

O grande vencedor do 33º Festival de Cinema Ibero-Americano de Huelva, Espanha, foi o filme mexicano Luz Silenciosa (Idem, 2007), de Carlos Reygadas. O brasileiro O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006), de Cao Hamburger, recebeu o prêmio especial do júri. O Banheiro do Papa (El baño del Papa, 2005), co-produção Uruguai/Brasil/França, de Enrique Fernández e César Charlone, ficou com o prêmio de roteiro original. O prêmio de melhor ator foi conquistado pelo brasileiro Leonardo Medeiros, por seu trabalho em Não Por Acaso (2007). O prêmio de curta-metragem foi para A Peste de Janice (2007), de Rafael Figueiredo, outro brasileiro.

(Crédito da foto: http://www.netcinema.com.br/)

Era uma vez em 12 de novembro de 2007

IRA LEVIN (78 anos, de ataque cardíaco), escritor norte americano; vários de seus romances e peças viraram filmes, a exempo de Amor, Prelúdio de Morte (A Kiss Before Dying, 1956), Este Sargento É de Morte (No Time for Sergeants, 1958), O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby, 1968), Os Meninos do Brasil (The Boys from Brazil, 1978), Armadilha Mortal (Deathtrap, 1982) e Invasão de Privacidade (Sliver, 1993).

(Crédito da foto: www1.folha.uol.com.br)

Dados biográficos: Ira Marvin Levin nasceu em 27 de agosto de 1929, em Nova York. Era divorciado e tinha três filhos do primeiro de dois casamentos.

Anthony Hopkins viverá Hitchcock em filme

O ator galês Sir Anthony Hopkins vai representar o cineasta inglês Sir Alfred Hitchcock no cinema. O filme, ainda em fase de preparação, tratará do período em que o mestre do suspense filmava Psicose (Psycho, 1960), que foi o maior sucesso financeiro de sua carreira. Ao dar a notícia, Hopkins disse que será abordado um aspecto interessante da personalidade do diretor -- as dúvidas que ele tinha sobre o próprio talento. Segundo o ator, que se encontrou com Hitchcock uma única vez e brevemente, ele nunca se viu como bem-sucedido.
(Crédito da foto: http://www.facade.com/)

Era uma vez em 11 de novembro de 2007

DELBERT MANN (87 anos, de pneumonia), diretor norte-americano que trabalhou pouco para o cinema e muito para a TV, mas ganhou o Oscar, além da Palma de Ouro em Cannes, por seu primeiro filme, Marty (Idem, 1955); sua filmografia de 20 filmes inclui sucessos como Despedida de Solteiro (The Bachelor Party, 1957), Desejo (Desire Under the Elms, 1958), Vidas Separadas (Separate Tables, 1958), Sombras no Fim da Escada (The Dark at the Top of the Stairs, 1960), Volta Meu Amor (Lover Come Back, 1961), O Sexto Homem (The Outsider, 1961) e Coração Querido (Dear Heart, 1964). Foi laureado quatro vezes pela carreira, e ganhou uma estrela na Calçada da Fama por seu trabalho no cinema.

(Crédito da foto: seattlepi.nwsource.com)

Dados biográficos: Delbert Martin Mann Jr. nasceu em 30 de janeiro de 1920, em Lawrence, Kansas. Foi presidente da Associação de Diretores da América, de 1967 a 1971. Era viúvo de um único casamento e não tinha filhos.

Hollywood terá museu do cinema

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas decidiu finalmente construir um museu para Hollywood. Segundo notícia recente, o grupo responsável pela premiação do Oscar encarregou os arquitetos franceses do Atelier Christian de Portzamparc, premiados por si mesmos, de projetar um complexo que ocupará dois quarteirões de Hollywood. Sid Ganis, o atual presidente da academia, declarou que o museu será "um monumento à arte do cinema". E anunciou que a academia planeja lançar uma campanha para levantar fundos da ordem de 400 milhões de dólares, para que a construção seja iniciada em 2009 e concluída em 2012.

(Crédito da foto: www.dealbreaker.com)

Guerra HD DVD x Blu-ray DVD: a solução final?

O duelo entre as titânicas Sony e Toshiba pela implantação dos respectivos sistemas de DVD de alta definição pode estar chegando ao fim. E a saída, surpreendentemente, poderá ser cavalheiresca. Howard Stringer, o manda-chuva da Sony nos Estados Unidos, tem feito declarações que sugerem a possibilidade de os dois formatos virem a ser unificados. Na última quarta-feira, 7, ele admitiu que a batalha entre as duas empresas tornou-se "principalmente uma questão de prestígio". Noutra ocasião, ele havia censurado a decisão da Paramount/DreamWorks de firmar contrato de exclusividade (em troca de US$ 150 mi) para o lançamento de seus filmes no formato HD DVD, da Toshiba. E disse, meio que jogando a toalha: "Estávamos tentando ganhar pelo mérito, o que fizemos durante algum tempo, até que a Paramount passou para o outro lado". Se acontecer a unificação do Blu-ray DVD com o HD DVD, quem mais sairá ganhando seremos nós compradores de filmes.

Era uma vez em 10 de novembro de 2007

NORMAN MAILER (84 anos, de insuficiência renal), escritor norte-americano que também se envolveu com o cinema, fazendo de tudo um pouco: roteiro, direção, produção, montagem e atuação; alguns de seus romances viraram filmes, como A Morte Tem Seu Preço (The Naked and the Dead, 1958), baseado em Os Nus e os Mortos, e A Marca do Passado (Tough Guys Don't Dance, 1987), baseado em Machões Não Dançam; este último, que ele mesmo roteirizou e dirigiu, valeu-lhe o prêmio Framboesa de Ouro de pior diretor do ano; fez uma "cameo appearance" no filme Na Época do Ragtime (Ragtime, 1981).

(Crédito da foto: matrix.msu.edu)

Particularidades: Norman Kingsley Mailer nasceu em 21 de janeiro de 1923, em Long Branch, New Jersey. Ganhou o prêmio Pulitzer em 1969, pelo livro-reportagem Os Exércitos da Noite, e em 1980, pelo romance A Canção do Carrasco. Criou o termo "factoid", para designar "fatos" que só existem nas páginas dos jornais ou revistas, sem base na realidade. Casou-se seis vezes e teve nove filhos, cinco dos quais ligados ao cinema: Michael Mailer, produtor, Kate Mailer, atriz, Stephen Mailer, ator, Matthew Mailer, diretor, e John Buffalo Mailer, ator.

A educação sentimental de uma mulher

O que pode dar o casamento de uma mulher coquete com um cientista indiferente? Este é o ponto de partida para o filme O Despertar de uma Paixão (The Painted Veil, 2006), a mais recente adaptação para o cinema do romance O Véu Pintado, de Somerset Maugham. As versões anteriores foram O Véu Pintado (1934), com Greta Garbo, e O Sétimo Pecado (1957).

A mulher é Kitty, moça burguesa de Londres cuja família julga que ela já passa da idade de se casar. O cientista é Walter Fane, médico bacteriologista, chefe do laboratório do governo britânico em Xangai. Cortejada por Walter, Kitty não acolhe nem rechaça suas investidas, até que ele a pede em casamento. Sua mãe, que não vê a hora de se livrar dela, faz pressão para que se case. Nas circunstâncias, não lhe resta alternativa, mesmo crendo que casamento sem amor seja coisa da pré-história.

Em Xangai, Walter se revela um homem desatento aos interesses da mulher e avesso ao diálogo. Dessa situação, o que poderá sobrevir é o pior possível. E o pior acontece, quando Kitty conhece um labioso funcionário do consulado britânico. Ao saber-se traído, o marido toma uma decisão quase suicida. Uma epidemia de cólera propaga-se em povoado do interior da China, e o médico do hospital local morre. Walter se oferece então como voluntário para dirigir o hospital e força Kitty a acompanhá-lo.

O povoado se situa num bonito vale rodeado de montanhas com picos altos. Mas em 1925 a China era um país dividido entre velhos líderes, chamados senhores da guerra, e novos líderes nacionalistas, parte dos quais sensível aos ventos que sopravam de Moscou. As idéias nacionalistas ganham cada vez mais adeptos entre os jovens, tornando o ambiente inóspito para os ingleses. Não se sabe o que é pior, se a cólera ou os nacionalistas chineses.

O ambiente adverso acaba fazendo aflorar no casal o melhor de cada um. Kitty dá um passo importante quando resolve ajudar as freiras francesas no orfanato e no hospital. A experiência lhe possibilita conhecer e valorizar o trabalho do marido. E este, que antes só olhava para as paredes, o chão, os sapatos, começa a prestar atenção nela. O diálogo se torna possível para os dois. Ela toma gosto por trabalhos manuais, e seu cata-vento de brinquedo serve de inspiração para ele regularizar o fornecimento de água ao povoado.

Kitty acha graça quando ouve a chinesa dizer que ama o inglês Waddington (Toby Jones), fiscal da alfândega, porque ele é um homem bom. Na opinião dela, Kitty, uma mulher não ama um homem por suas virtudes. Ela ainda não sabe, mas está amando Walter, e também pelas virtudes deste. E esse sentimento será seu amparo no enfrentamento das provações que virão.

Quando a borrasca passar, ela já não será a moça coquete de outrora. No começo da história, Kitty considerava uma tolice cultivar flores, um desperdício de esforço por algo que vai morrer. Quando, no final, ela se mostra capaz de apreciar a beleza efêmera das flores, fica patente que sua transformação foi completa.

O roteiro do filme é sólido. As personagens são bem construídas e habilmente desenvolvidas. As situações e os diálogos conduzem o drama sem desvios nem excessos. Como Walter, Edward Norton está irrepreensível. Ele se porta com a discrição desejável, uma vez que o filme é sobre Kitty. E Naomi Watts, no papel de Kitty, está simplesmente adorável.

A trilha musical contribui fortemente para o tom sutil do filme. O compositor Alexandre Desplat foi muito feliz ao escolher uma composição de Erik Satie, um mestre da contenção, para ser o tema do casal. Gnossienne nº 1 é ouvida em vários momentos, além de ser interpretada ao piano, em duas ocasiões, por Kitty ─ dublada, é claro, pelo pianista chinês Lang Lang.

O diretor John Curran consegue manter a narrativa sob absoluto controle, sem tomar partido moral nem político. É uma proeza e tanto. Cada cena vale pelo que contém de “verdade”. A fotografia contenta-se em “documentar” o essencial das personagens, do ambiente, da paisagem. Numa aproximação com o trabalho do cientista, a câmera se comporta como que equipada com as lentes de um microscópio.

(Crédito da foto: http://www.reelingreviews.com/)


(Texto publicado pelo semanário Jornal Opção, de Goiânia, edição de 28 de outubro a 3 de novembro de 2007. Acesse: http://www.jornalopcao.com.br/)

Scorsese faz documentário sobre George Harrison

Martin Scorsese produz e dirige documentário sobre a vida de George Harrison, o ex-integrante dos Beatles falecido em 2001. A viúva de Harrison, Olivia, contou ao jornal Daily Variety que Paul McCartney e Ringo Starr concordaram em participar do projeto e que a gravadora Apple vai permitir o uso da música dos Beatles na trilha do filme.

Scorsese já realizou os documentários O Último Concerto de Rock (The Last Waltz, 1978), sobre o grupo The Band, No Direction Home: Bob Dylan (2005), sobre Bob Dylan, e Rolling Stones - Shine a Light (Shine a Light, 2008), sobre show dos Rolling Stones em Nova York.

(Crédito da foto: george-harrison.info)

Os premiados da Mostra de Cinema de Sampa

Foi divulgada ontem a lista dos premiados da 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A seguir, os principais prêmios conquistados por filmes de longa-metragem, na escolha do júri e do público.

Prêmios do Júri:

1 - Melhor filme: O Banheiro do Papa (El baño del Papa, 2005), de Enrique Fernández e César Charlone (Uruguai/Brasil/França)

2 - Prêmio Especial: Truques (Sztuczki, 2007), de Andrzej Jakimowski (Polônia)

3 - Prêmio Revelação: Postais de Leningrado (Postales de Leningrado, 2007), de Mariana Rondón (Venezuela)

4 - Metroz atriz: Carla Ribas, por A Casa de Alice (2007) (Brasil)

5 - Melhor documentário: Tranformaram Nosso Deserto em Fogo (They Turned Our Desert Into Fire, 2007), de Mark Brecke (Sudão/Chade/EUA)

6 - Prêmio da Crítica: A Questão Humana (La question humaine, 2007), de Nicolas Klotz (França).

Prêmios do Público:

1 - Melhor filme estrangeiro: Na Natureza Selvagem (Into the Wild, 2007), de Sean Penn (EUA), e Persépolis (Idem, 2007), de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (França/EUA)

2 - O Filme da Rainha (2007), de Sergio Mercúrio (Argentina)

3 - Melhor filme brasileiro: Estórias de Trancoso (2007), de Augusta Sevá

4 - Melhor documentário brasileiro: Pindorama - A Verdadeira História dos Sete Anões (2007), de Roberto Berliner, Leo Crivelare e Lula Queiroga.

(Crédito da foto: http://www.kinomax.fr/)

Era uma vez em 30 de outubro de 2007

ROBERT GOULET (73 anos, de fibrose pulmonar), cantor e ator norte-americano que começou no cinema estrelando a comédia Só para Casais (Honeymoon Hotel, 1964); atuou em apenas dez filmes, dentre os quais se destacam Atlantic City (Idem, 1980), Os Fantasmas se Divertem (Beetle Juice, 1988) e Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2 (The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear, 1991); apareceu como ele mesmo em alguns filmes, a exemplo de Os Fantasmas Contra-Atacam (Scrooged, 1988), e emprestou sua voz a quatro desenhos-animados, como Toy Story 2 (Idem, 1999). Ganhou uma estrela na Calçada da Fama.

(Crédito da foto: movies.yahoo.com)

Particularidades: Robert Gerard Goulet nasceu em Lawrence, Massachusetts, em 26 de novembro de 1933. Era barítono. Estudou música em Toronto, Canadá, para onde se mudou ainda criança. Atuante na Broadway, ganhou em 1968 o prêmio Tony de melhor ator pelo musical The Happy Time. Morreu em hospital de Los Angeles, aguardando transplante de pulmão. Deixou viúva a atriz Vera Novak, e três filhos de seus dois casamentos anteriores.

O filme que conquistou Roma

O prêmio de melhor filme do Festival de Cinema de Roma, encerrado no último sábado, 27, foi concedido ao filme norte-americano Juno (Idem, 2007), de Jason Reitman, que é canadense.

Era uma vez em 12 de outubro de 2007

LONNY CHAPMAN (87 anos, de problemas cardíacos), ator norte-americano de teatro, TV e cinema -- nesta ordem; no cinema, fez pequenos papéis em 28 filmes, entre os quais Corações Enamorados (Young at Heart, 1954), em que estreou no cinema, Vidas Amargas (East of Eden, 1955), Boneca de Carne (Baby Doll, 1956), Os Pássaros (The Birds, 1963), A Hora da Pistola (Hour of the Gun, 1967), Um Assaltante Bem Trapalhão (Take the Money and Run, 1969), Os Cowboys (The Cowboys, 1972), que lhe valeu o prêmio Bronze Wrangler do Western Heritage, Terremoto (Earthquake, 1974) e Norma Rae (Idem, 1979).

(Crédito da foto: http://www.mssu.edu/)

Particularidades: Lonny Chapman nasceu em Tulsa, Oklahoma, em 1º de outubro de 1920. Nos últimos 34 anos ele foi diretor artístico do Teatro Lonny Chapman, em Los Angeles. Deixou viúva a atriz Erma Deen, com quem teve um filho.

A Mostra de Cinema de São Paulo já começou

Na 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que começa hoje, serão exibidos mais de 400 filmes até o dia 1º de novembro. A abertura do evento aconteceu ontem à noite com a exibição do filme O Passado, de Hector Babenco, apenas para convidados.

(Na foto, Babenco dirige Gael Garcia Bernal. Crédito da foto: http://www.uol.com.br/)

Era uma vez em 17 de outubro de 2007

JOEY BISHOP (89 anos, de causa não divulgada), ator norte-americano, ex-integrante do Rat Pack, o clã liderado por Frank Sinatra; estreou no filme Batalha Contra o Medo (The Deep Six, 1958); atuou em outros 12 filmes, entre os quais Onze Homens e um Segredo (Ocean's Eleven, 1960), Os 3 Sargentos (Sergeants 3, 1962), Dois Contra o Oeste (Texas Across the River, 1966), Diário de um Homem Casado (A Guide for the Married Man, 1966), O Vale das Bonecas (Valley of the Dolls, 1967) e O Casamento de Betsy (Betsy's Wedding, 1990); encerrou a carreira no filme Mad Dog Time (1996), dirigido por seu filho, o também ator Larry Bishop; fez uma "cameo appearance", como ele mesmo, em Pepe (Idem, 1960); na década de 1960 teve seu próprio programa na TV, The Joey Bishop Show.

(Crédito da foto: http://www.shaister.com/)

Particularidades: Joseph Abraham Gottlieb (seu nome verdadeiro) nasceu no Bronx, Nova York, em 3 de fevereiro de 1918. Foi casado com a mãe de Larry Bishop, seu único filho, durante 58 anos e era viúvo desde 1999. Dean Martin, Sammy Davis Jr. e Peter Lawford também integraram o Rat Pack.

Era uma vez em 16 de outubro de 2007

DEBORAH KERR (86 anos, de complicações decorrentes do mal de Parkinson), atriz inglesa; estreou fazendo pequeno papel, sem crédito, no filme Nas Sombras da Noite (Contraband, 1940); dotada de beleza e classe, no terceiro filme já era a protagonista; trabalhou exclusivamente no cinema até 1969, quando deu um tempo na carreira, após 46 filmes; sua passagem por Hollywood, a partir de 1947, foi fulgurante, atuando em filmes como Quo Vadis (Idem, 1951), Júlio César (Julius Caesar, 1953), A um Passo da Eternidade (From Here to Eternity, 1953), Chá e Simpatia (Tea and Sympathy, 1956), O Céu É Testemunha (Heaven Knows, Mr. Allison, 1957), A Noite do Iguana (The Night of the Iguana, 1964) e Movidos pelo Ódio (The Arrangement, 1969). Conquistou quatro prêmios de melhor atriz, sendo três do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York e um Globo de Ouro; recebeu um prêmio BAFTA Especial, em 1991, e um Oscar honorário, em 1994; ganhou uma estrela na Calçada da Fama.

(Crédito da foto: http://www.answers.com/)

Particularidades: Deborah Jane Kerr-Trimmer nasceu em Helensburgh, Escócia, em 30 de setembro de 1921. Era chamada de The English Rose (A Rosa Inglesa). Recebeu a distinção de "Comandante da Ordem do Império Britânico". Deixou viúvo o escritor e roteirista Peter Viertel, com quem se casou em 1960. Teve duas filhas do casamento anterior.

Era uma vez em 12 de outubro de 2007

PAULO AUTRAN (85 anos, de câncer no pulmão), ator brasileiro de teatro, cinema e TV, nessa ordem; participou de 21 filmes, dois dos quais franceses; sua estréia se deu em Appassionata (1952), em que fazia o advogado de Tônia Carrero; apareceu em mais quatro produções da Vera Cruz entre 1952 e 54, inclusive Uma Pulga na Balança (1953); atuou em As Sete Evas (1962), Terra em Transe (1967), O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006) e O Passado (2007). Ganhou o Troféu Candango de melhor ator, no Festival de Cinema de Brasília, pelo filme O País dos Tenentes (1987), e dois prêmios de melhor ator da Associação de Críticos de Arte de São Paulo, por seu trabalho na TV.

(Crédito da foto: http://www.folha.uol.com.br/)

Particularidades: Paulo Paquet Autran nasceu no Rio de Janeiro em 7 de setembro de 1922. Antes de abraçar a carreira de ator, ele era advogado. Deixou viúva a atriz Karin Rodrigues.