Era uma vez em 6 de abril de 2008

CHARLTON HESTON (83 anos, do mal de Alzheimer), ator norte-americano que se celebrizou na década de 1950 por atuar em grandes sucessos como O Maior Espetáculo da Terra (The Greatest Show on Earth, 1952), Os Dez Mandamentos (The Ten Commandments, 1956) e Ben-Hur (Idem, 1959), pelo qual ganhou o Oscar de melhor ator; já estreou como ator principal, aos 17 anos, em Peer Gynt (1941), baseado em peça homônima de Henrik Ibsen; foram ao todo 72 filmes, entre os quais citam-se clássicos como A Marca da Maldade (Touch of Evil, 1958), Da Terra Nascem os Homens (The Big Country, 1958), El Cid (Idem, 1961), 55 Dias em Pequim (55 Days at Peking, 1963), Agonia e Êxtase (The Agony and the Ecstasy, 1965), O Senhor da Guerra (The War Lord, 1965), Planeta dos Macacos (Planet of the Apes, 1968), e Os Três Mosqueteiros (The Three Musketeers, 1973). Entre os muitos prêmios que ganhou citam-se o Bronze Wrangler (Vaqueiro de Bronze) da Western Heritage, pelo faroeste E o Bravo Ficou Só (Will Penny, 1968), três prêmios honorários (life achievement), o prêmio humanitário Jean Hersholt e uma estrela na Calçada da Fama.

(Foto: http://www.templeton-cambridge.org/)

Dados biográficos: John Charles Carter, ou simplesmente Chuck, nasceu em Evanston, Illinois, no dia 4 de outubro de 1924. Desde 1944 era casado com a atriz Lydia Clarke, com quem teve um filho, o diretor, roteirista e produtor Fraser Clarke Heston, além de uma filha dotiva. Foi presidente do sindicato dos atores (1966-1971) e da National Rifle Association of America (eleito em 1998 e reeleito em 2001). Em 2003 foi condecorado com a Presidential Medal of Freedom, a mais alta comenda civil dos EUA. O American Film Institute criou em 2003 o Prêmio Charlton Heston, do qual ele foi o primeiro recipiente. Morreu em sua casa, em Beverly Hills, após seis anos de padecimento do mal de Alzheimer.

Era uma vez em 31 de março de 2008

JULES DASSIN (96 anos, em conseqüência de uma gripe), diretor e roteirista norte-americano, que fez carreira bem-sucedida em Hollywood, na qual se inclui uma série de filmes policiais noir: Brutalidade (Brute Force, 1947), Cidade Nua (The Naked City, 1948), Mercado de Ladrões (Thieves' Highway, 1949) e Sombras do Mal (The Night and the City, 1950); depois, vítima da caça às bruxas macartista, foi incluído na famigerada lista negra dos estúdios e precisou emigrar-se para a Europa, continuando a realizar filmes interessantes, a exemplo de Rififi (Du rififi chez les hommes, 1955), que lhe deu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes, além de dois prêmios menores, e Aquele que Deve Morrer (Celui qui doit mourir, 1957), menção especial do prêmio OCIC, também em Cannes; na Grécia, encontrou um segundo lar e pôde continuar a realizar filmes de sucesso, como Nunca aos Domingos (Pote tin kyriaki, 1960), Profanação (Phaedra, 1962) e Topkapi (Idem, 1964). Em 1997, recebeu do Festival de Munique um prêmio pela carreira.

(Foto: http://www.citizen.co.za/)

Dados biográficos: Julius Dassin nasceu em 18 de dezembro de 1911, em Middletown, Connecticut. Era pai do cantor e ator Joseph Dassin (1938-1989) e da atriz Julie Dassin, e viúvo da atriz grega Melina Mercouri (1920-1994).

Festival de Cinema do Uruguai premia 'Estômago'

O filme brasileiro Estômago (2007), de Marcos Jorge, ganhou o prêmio de melhor filme latino-americano no XXVI Festival Cinematográfico do Uruguai, encerrado no último domingo, 30. O prêmio principal foi para o filme My Winnipeg (2007), do veterano cineasta canadense Guy Maddin.

A notícia é do UOL News.

(Crédito da foto: http://www.real.updateordie.com/)

Era uma vez em 25 de março de 2008

ABBY MANN (84 anos, de insuficiência cardíaca), roteirista norte-americano autor do roteiro do clássico Julgamento em Nuremberg (Judgment at Nuremberg, 1961), que lhe deu o Oscar e o prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York; também da década de 1960, dedicada exclusivamente ao cinema e sem dúvida sua fase mais criativa, são os filmes Minha Esperança É Você (A Child Is Waiting, 1963), O Condenado de Altona (I sequestrati di Altona, 1962), A Nau dos Insensatos (Ship of Fools, 1965) e Crime sem Perdão (The Detective, 1968). Ganhou dois Emmy por trabalhos para a TV.

(Foto: http://www.fredonia.edu/)

Dados biográficos: Abraham Goodman, seu nome verdadeiro, nasceu em 1º de dezembro de 1927, em Philadelphia, Pennsylvania. Deixou viúva a também roteirista Myra Mann, com quem teve três filhos.

Era uma vez em 24 de março de 2008

RICHARD WIDMARK (93 anos, de complicações decorrentes de queda), ator norte-americano de grande carisma e talento especial para papéis que exigiam autoridade; atuou em mais de 60 filmes, iniciando-se com três do subgênero policial noir, ao qual associou sua imagem para sempre: Beijo da Morte (Kiss of Death, 1947), pelo qual ganhou um Globo de Ouro de estreante masculino mais promissor, Rua sem Nome (The Street with No Name, 1948) e A Taverna dos Malditos (Road House, 1948); outros filmes noirs: Sombras do Mal (Night and the City, 1950), Pânico nas Ruas (Panic in the Streets, 1950), O Ódio É Cego (No Way Out, 1950) e Anjo do Mal (Pickup on South Street, 1953); deixou sua marca também no gênero western: Céu Amarelo (Yellow Sky, 1949), A Lança Partida (The Broken Lance, 1954), Punido pelo Próprio Sangue (Backlash, 1956), A Última Carroça (The Last Wagon, 1956), Duelo na Cidade Fantasma (The Law and Jake Wade, 1958), Minha Vontade É a Lei (Warlock, 1959), O Álamo (The Alamo, 1960), que lhe deu o prêmio Bronze Wrangler, da Western Heritage, Terra Bruta (Two Rode Together, 1961), A Conquista do Oeste (How the West Was Won, 1962); Crepúsculo de uma Raça (Cheyenne Autumn, 1964) e Quando as Lendas Morrem (When the Legends Die, 1972); e no gênero guerra: Até o Último Homem (Halls of Montezuma, 1950), Os Homens-Rãs (The Frogmen, 1951), Prisioneiros da Mongólia (Destination Gobi, 1953) e Dá-me Tua Mão (Take the High Ground!, 1953). Ganhou duas distinções pela carreira, uma do Conselho Nacional da Crítica (EUA), em 1989, e outra da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles, em 2005; ganhou também uma estrela na Calçada da Fama.

(Crédito da foto: http://www.alansmithee.5u.com/)

Dados biográficos: Richard Widmark nasceu em 26 de dezembro de 1914, em Sunrise, Minnesota. Foi casado com a roteirista Jean Hazlewood (1916-1997), com quem teve uma filha, e deixou viúva Susan Blanchard, não a atriz, mas a ex-mulher de Henry Fonda.

Era uma vez em 19 de março de 2008

PAUL SCOFIELD (86 anos, de leucemia), um dos melhores atores ingleses de sua geração, ganhador do Oscar por O Homem que Não Vendeu Sua Alma (A Man for All Seasons, 1966), que lhe deu ainda outros seis prêmios de melhor ator; sua estréia no cinema se deu em A Família de Felipe II (That Lady, 1955), pelo qual recebeu o prêmio BAFTA de melhor estreante; atuou em apenas 18 filmes, entre os quais O Trem (The Train, 1964), Rei Lear (King Lear, 1971), prêmio de melhor ator na Dinamarca, Um Equilíbrio Delicado (A Delicate Balance, 1973), Henrique V (Henry V, 1989), Hamlet (Idem, 1990) e As Bruxas de Salem (The Crucible, 1996), BAFTA de melhor ator coadjuvante.

(Crédito da foto: http://www.thegoldenyears.org/)

Dados biográficos: David Paul Scofield nasceu em 21 de janeiro de 1922, em Hurstpierpoint, West Sussex, Inglaterra. Sua carreira mais importante foi no teatro, que lhe valeu também muitos prêmios. Deixou um casal de filhos com a atriz Joy Parker, com quem era casado desde 1943.

Era uma vez em 18 de março de 2008

ANTHONY MINGHELLA (54 anos, de hemorragia cerebral em conseqüência de cirurgia no pescoço), diretor e roteirista inglês, mais conhecido pelo filme O Paciente Inglês (The English Patient, 1996), que lhe deu cinco prêmios de melhor diretor, inclusive o Oscar, e cinco de melhor roteiro, inclusive o BAFTA; realizou menos de dez filmes, entre os quais Um Romance do Outro Mundo (Truly Madly Deeply, 1990), por cujo roteiro ganhou cinco prêmios, inclusive o BAFTA, Um Amor de Verdade (Mr. Wonderful, 1993), O Talentoso Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999), pelo qual ganhou o prêmio de melhor diretor do Conselho Nacional da Crítica (EUA) e o de melhor roteiro do Círculo de Críticos de Cinema de Santa Fé, Califórnia, e Cold Mountain (Idem, 2003), que lhe valeu também o prêmio de melhor roteiro do Conselho Nacioal da Crítica.

(Crédito da foto: http://www.news.bbc.co.uk/)

Dados biográficos: Anthony Minghella nasceu em 6 de janeiro de 1954, em Ryde, Ilha de Wight, Inglaterra. Era casado com a coreógrafa e atriz Carolyn Choa, com quem teve dois filhos: o ator Max Minghella e a assistente de produção Hannah Minghella.

EUA: cinemas se adaptam à tecnologia digital

Hollywood bancará parte dos custos com a adaptação das salas exibidoras dos Estados Unidos ao sistema digital. Quatro dos seis maiores estúdios já assinaram acordos com a empresa Access Integrated Technologies para a conversão, nos próximos três anos, de milhares de salas ao novo sistema. A Disney, a Fox, a Paramount e a Universal se comprometeram a pagar aos exibidores o equivalente ao que atualmente pagam para distribuir os rolos de filmes, até a final quitação dos débitos decorrentes da adaptação. Espera-se que a Warner Bros. e a Sony (ex-Columbia) também se associem ao grupo. Os custos do equipamento de projeção digital são estimados em 75 mil dólares por sala. A distribuição de filmes pelo sistema digital custará uma pequena fração do que se gasta atualmente: média de 3.000 a 4.000 dólares por cópia.
(Crédito da foto: http://www.fahad.com/)

Os 100 melhores filmes de língua não-inglesa

O saite Edward Copeland on Film apresentou, por ocasião da lista dos 100 melhores filmes do American Film Institute, em 2007, os seus 100 melhores filmes do cinema mundial, excetuados os países de língua inglesa. Na pesquisa, foram excluídos os filmes lançados a partir de 2003 e toda a filmografia da fase muda. A publicação da lista, aqui, tem o objetivo de divulgar uma centena de filmes realizados fora de Hollywood, todos de grande qualidade e que, por isso, merecem a nossa atenção. Entretanto, considerando que alguns cineastas tiveram um elevado número de filmes incluídos (exemplos: Kurosawa, sete; Bergman, sete; Godard, cinco; e Truffaut, quatro), fica-se com a impressão de que os norte-americanos não costumam dar maior atenção às cinematografias de outros países.

Veja a lista:

1 - A Regra do Jogo (La règle du jeu, França, 1939), de Jean Renoir

2 - Os Sete Samurais (Shichinin no samurai, Japão, 1954), de Akira Kurosawa

3 - M - O Vampiro de Düsseldorf (M - Eine Stadt sucht einen Mörder, Alemanha, 1931), de Fritz Lang

4 - Oito e Meio (Otto e mezzo, Itália/França, 1963), Federico Fellini

5 - Ladrões de Bicicleta (Ladri di biciclette, Itália, 1948), de Vittorio De Sica

6 - Persona (Idem, Suécia, 1966), de Ingmar Bergman (Obs.: No cinema, o título era Quando Duas Mulheres Pecam.)

7 - A Grande Ilusão (La grande illusion, França, 1937), de Jean Renoir

8 - Aguirre, a Cólera dos Deuses (Aguirre, der Zorn Gottes, Alemanha/Peru/México, 1972), de Werner Herzog

9 - A Batalha de Argel (La battaglia di Algeri, Argélia/Itália, 1966), de Gillo Pontecorvo

10 - Os Incompreendidos (Les quatre cents coups, França, 1959), de François Truffaut

11 - Fanny e Alexander (Fanny och Alexander, Suécia/França/Alemanha, 1982), de Ingmar Bergman

12 - Era uma Vez em Tóquio (Tôkyô monogatari, Japão, 1953), de Yasujiro Ozu

13 - Rashomon (Rashômon, Japão, 1950), de Akira Kurosawa

14 - Viver (Ikiru, Japão, 1952), de Akira Kurosawa

15 - O Sétimo Selo (Det sjunde inseglet, Suécia, 1957), de Ingmar Bergman

16 - Ran (Idem, Japão/França, 1985), de Akira Kurosawa

17 - Jules e Jim - Uma Mulher para Dois (Jules et Jim, França, 1961), de François Truffaut

18 - O Conformista (Il conformista, Itália/França/ Alemanha, 1970), de Bernardo Bertolucci

19 - A Doce Vida (La dolce vita, Itália/França, 1960), de Federico Fellini

20 - O Desprezo (Le mépris, França/Itália, 1963), de Jean-Luc Godard (Obs.: No cinema, o título era Desprezo.)

21 - Acossado (À bout de souffle, França, 1960), de Jean-Luc Godard

22 - Contos da Lua Vaga (Ugetsu monogatari, Japão, 1953), de Kenji Mizoguchi (Obs.: Conhecido também por Contos da Lua Vaga Depois da Chuva)

23 - Playtime - Tempo de Diversão (Play Time, França/Itália, 1967), de Jacques Tati

24 - A Grande Testemunha (Au hasard Balthazar, França/Suécia, 1966), de Robert Bresson

25 - Andrei Rublev - O Artista Maldito (Andrey Rublyov, Rússia, 1969), de Andrei Tarkovsky

26 - Cidade de Deus (Brasil/França, 2002), de Fernando Meirelles e Kátia Lund

27 - Amor à Flor da Pele (Fa yeung nin va, Hong Kong/França, 2000), de Wong Kar-Wai

28 - O Leopardo (Il gattopardo, Itália/França, 1963), de Luchino Visconti

29 - A Aventura (L'Avventura, Itália/França, 1960), de Michelangelo Antonioni

30 - Morangos Silvestres (Smultronstället, Suécia, 1957), de Ingmar Bergman

31 - O Samurai (Le samouraï, França/Itália, 1967), de Jean-Pierre Melville

32 - A Bela da Tarde (Belle de jour, França/Itália, 1967), de Luis Buñuel

33 - A Viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), de Hayao Miyazaki

34 - O Boulevard do Crime (Les enfants du paradis, França, 1945), de Marcel Carné

35 - A Bela e a Fera (La belle et la bête, França, 1946), de Jean Cocteau

36 - O Discreto Charme da Burguesia (Le charme discret de la bourgeoisie, França/Itália/Espanha, 1972), de Luis Buñuel

37 - Atalante (L'Atalante, França, 1934), de Jean Vigo

38 - Noites de Cabíria (Le notti di Cabiria, Itália/França, 1957), de Federico Fellini

39 - A Fraternidade É Vermelha (Trois couleurs: Rouge, Polônia/França/Suiça, 1994), de Krzysztof Kieslwski

40 - O Salário do Medo (Le salaire de la peur, França/Itália, 1953), de Henri-Georges Clouzot

41 - Asas do Desejo (Der Himmel über Berlin, Alemanha/França, 1987), de Wim Wenders

42 - Gritos e Sussurros (Viskningar och rop, Suécia, 1972), de Ingmar Bergman

43 - Decálogo (Dekalog, Polônia, 1989), de Krzysztof Kieslowski (Obs.: Minissérie para a TV em dez capítulos.)

44 - Yojimbo - O Guarda-Costas (Yojimbo, Japão, 1961), de Akira Kurosawa

45 - Pickpocket - O Batedor de Carteiras (Pickpocket, França, 1959), de Robert Bresson

46 - Intendente Sansho (Sanshô dayû, Japão, 1954), de Kenji Mizoguchi

47 - A Estrada da Vida (La strada, Itália, 1954), de Federico Fellini (Obs.: No cinema, o título era Na Estrada da Vida.)

48 - Pai e Filha (Banshun, Japão, 1949), de Yasujiro Ozu

49 - Desejos Proibidos (Madame de..., França/Itália, 1953), de Max Ophüls

50 - Lanternas Vermelhas (Da hong deng long gao gao gua, China/Hong Kong/Taiwan, 1991), de Zhang Yimou

51 - Céu e Inferno (Tengoku to jigoku, Japão, 1963), de Akira Kurosawa

52 - Umberto D. (Idem, Itália, 1951), de Vittorio De Sica

53 - E Sua Mãe Também (E tu mamá también, México, 2001), de Alfonso Cuarón

54 - A Palavra (Ordet, Dinamarca, 1955), de Carl Theodor Dreyer

55 - Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso, Itália/França, 1988), de Giuseppe Tornatore

56 - As Coisas Simples da Vida (Yi yi, Taiwan/ Japão, 2000), de Edward Yang

57 - O Eclipse (L'Eclisse, Itália/França, 1962), de Michelangelo Antonioni

58 - Fale com Ela (Hable con ella, Espanha, 2002), de Pedro Almodóvar

59 - Rififi (Du rififi chez les hommes, França, 1955), de Jules Dassin

60 - Banda à parte (Band à part, França, 1964), de Jean-Luc Godard

61 - O Tigre e o Dragão (Wo hu cang long, Taiwan/ Hong Kong/EUA/China, 2000), Ang Lee

62 - A Liberdade É Azul (Trois couleurs: Bleu, França/Polônia/Suiça/Reino Unido, 1993), de Krzysztof Kieslowski

63 - Amores Expressos (Chung Hing sam lam, Hong Kong, 1993), de Wong Kar-Wai

64 - Trono Manchado de Sangue (Kumonosu jô, Japão, 1957), de Akira Kurosawa

65 - Os Guarda-Chuvas do Amor (Les parapluies de Cherbourg, França/Alemanha, 1964), de Jacques Demy

66 - Céline et Julie vont en bateau (França, 1974), de Jacques Rivette (Obs.: Filme sem título no Brasil.)

67 - O Barco - Inferno no Mar (Das Boot, Alemanha, 1981), de Wolfgang Petersen

68 - O Exército das Sombras (L'Armée des ombres, França/Itália, 1969), de Jean-Pierre Melville

69 - Amarcord (Idem, Itália/França, 1973), de Federico Fellini

70 - O Ano Passado em Marienbad (L'Année dernière à Marienbad, França/Itália/ Alemanha/Áustria, 1961), de Alain Resnais

71 - Hiroshima, Meu Amor (Hiroshima mon amour, França/Japão, 1959), de Alain Resnais

72 - O Medo Devora a Alma (Angst essen Seele auf, Alemanha, 1974), de Rainer Werner Fassbinbder

73 - A Noite Americana (La nuit américaine, França/Itália, 1973), de François Truffaut

74 - Os Olhos sem Rosto (Les yeux sans visage, França/Itália, 1960), de Georges Franju

75 - Minha Noite com Ela (Ma nuit chez Maud, França, 1969), de Eric Rohmer

76 - Tudo sobre Minha Mãe (Todo sobre mi madre, Espanha/França, 1999), de Pedro Almodóvar

77 - Cenas de um Casamento (Scener ur ett äktenskap, Suécia, 1973), de Ingmar Bergman

78 - Roma, Cidade Aberta (Roma, città aperta, Itália, 1945), de Roberto Rossellini

79 - Suspiria (Idem, Itália, 1977), de Dario Argento

80 - Sorrisos de uma Noite de Amor (Sommarnattens leende, Suécia, 1955), de Ingmar Bergman

81 - Vá e Veja (Idi i smotri, Rússia, 1985) de Elem Klimov

82 - Z (Idem, Argélia/França, 1969), de Costa-Gavras

83 - A Mulher de Areia (Suna no onna, Japão, 1964), de Hiroshi Teshigahara

84 - Masculino-Feminino (Masculin féminin: 15 faits précis, França, 1966), de Jean-Luc Godard

85 - Viridiana (Idem, México/Espanha, 1961), de Luis Buñuel

86 - Amores Brutos (Amores perros, México, 2000), de Alejandro González Iñárritu

87 - O Demônio das Onze Horas (Pierrot le fou, França/Itália, 1965), de Jean-Luc Godard

88 - O Tiro no Pianista (Tirez sur le pianiste, França, 1960), de François Truffaut (Obs.: No cinema, o título era Atire no Pianista.)

89 - Cleo das 5 às 7 (Cléo de 5 à 7, França/Itália, 1962), de Agnès Varda

90 - A Dupla Vida de Véronique (La double vie de Véronique, França/Polônia/Noruega, 1991), de Krzysztof Kieslowski

91 - Brinquedo Proibido (Jeux interdits, França, 1952), de René Clément

92 - O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, França/Alemanha, 2001), de Jean-Pierre Jeunet

93 - O Anjo Azul (Der blaue Engel, Alemanha, 1930), de Josef von Sternberg

94 - Orfeu (Orphée, França, 1950), de Jean Cocteau

95 - Corra Lola, Corra (Lola rennt, Alemanha, 1998), de Tom Tykwer

96 - O Anjo Exterminador (El ángel exterminador, México, 1962), de Luis Buñuel

97 - Satantango (Sátántangó, Hungria/Alemanha/ Suiça, 1994), de Béla Tarr

98 - O Evangelho Segundo São Mateus (Il vangelo secondo Matteo, Itália/França, 1964), de Pier Paolo Pasolini

99 - Dias de Ira (Vredens dag, Dinamarca, 1943), de Carl Theodor Dreyer

100 - Quando Voam as Cegonhas (Letyat zhuravli, Rússia, 1957), de Mikhail Kalatozov.

(Crédito da foto: http://www.dvdmagazine.virgula.com.br/)

Cinema alemão contabiliza os filmes perdidos

Os que gostam de cinema sabem: a filmografia alemã da fase muda se situa entre as mais importantes do mundo, tanto em quantidade quanto em qualidade. Por isso, é muito triste a notícia de que mais de 60% dos filmes mudos alemães se perderam e nunca mais poderão ser vistos. Entre os desaparecidos estão filmes de diretores da importância de Friedrich Wilhelm Murnau (foto). O Arquivo Nacional do Cinema armazena cerca de 150 mil filmes, ou seja, apenas um pequena parte dos filmes rodados na Alemanha. Mesmo o original de Metrópolis (Metropolis, 1927), obra-prima de Fritz Lang, já não existe; a versão atual foi montada a partir de material extraído de diferentes cópias.

A fonte da notícia foi o diretor do Arquivo Nacional em Berlim, Karl Griep, segundo o qual o número de filmes produzidos no período que se estende do pós-guerra até a reunificação do país (1946-1989) é menor do que o da época do nazismo.

A preocupação com o problema existe, mas pouco se fez até agora para evitar novas perdas. Só há quatro anos surgiu uma lei estabelecendo que todo filme produzido na Alemanha seja arquivado, mas só vale para os que recebem financiamento do Estado. E recentemente o ministro da Cultura, Bernd Neumann, anunciou que está pensando na possiblidade de uma nova regulamentação para o setor.

As informações são do saite UOL News.

(Crédito da foto: http://www.bielefeld-marketing.de/)

Era uma vez em 4 de março de 2008

LEONARD ROSENMAN (83 anos, de ataque cardíaco), compositor norte-americano, ganhador de dois Oscars pela adaptação/regência da música de Barry Lyndon (Idem, 1975) e de Esta Terra É Minha Terra (Bound for Glory, 1976); seu 1º trabalho foi para o filme Vidas Amargas (East of Eden, 1955) e, desde então, compôs trilhas para mais de 50 filmes, entre os quais Juventude Transviada (Rebel Without a Cause, 1955), Um Homem Tem Três Metros de Altura (Edge of the City, 1957), Lutando Só pela Glória (Lafayette Escadrille, 1958), O Rei dos Facínoras (The Rise and Fall of Legs Diamond, 1960), O Inferno É para os Heróis (Hell Is for Heroes, 1962), Viagem Fantástica (Fantastic Voyage, 1966), Um Homem Chamado Cavalo (A Man Called Horse, 1970) e Retratos de uma Realidade (Cross Creek, 1982). Ganhou o prêmio ASCAP (American Society of Composers Authors and Publishers), pela trilha do filme Jornada nas Estrelas VI - A Volta para a Terra (Star Trek IV: The Voyage Home, 1986), e dois Emmy, por trabalhos para a TV. Nasceu em 7 de setembro de 1924, no Brooklyn, Nova York.

(Crédito da foto: http://www.maniadb.com/)

'Longe Dela' é o melhor do cinema canadense

Aconteceu na última segunda-feira, 3, em Toronto, a 28ª cerimônia de entrega do Genie, o mais importante prêmio do cinema canadense. E o filme Longe Dela (Away from Her, 2007), de Sarah Polley, abiscoitou sete prêmios, incluive os de melhor filme, melhor diretor, melhor atriz (Julie Christie), melhor ator (Gordon Pensent) e melhor roteiro adaptado. O filme Senhores do Crime (Eastern Promises, 2007), de David Cronenberg, também recebeu sete prêmios, entre eles o de melhor roteiro original e o de melhor trilha musical.

(Crédito da foto: http://www.alzheimerportugal.com/)

Era uma vez em 27 de fevereiro de 2008

OCTAVIO CORTÁZAR (73 anos, de infarto), cineasta cubano, que dirigia a produtora de documentários Hurón Azul, da União de Escritores e Artistas de Cuba; de seus doze filmes, realizados entre 1961 e 2005, nove são documentários, dos quais apenas um longa-metragem: Com a Memória no Futuro (Con la memoria en nel futuro, 2005); já os três encenados são todos de longa-metragem: O Professor (El brigadista, 1977), que ganhou o Urso de Prata de melhor primeiro filme no Festival de Berlim, Guardafronteras (1980) e Direito de Asilo (Derecho de asilo, 1993).

(Crédito da foto: http://www.cubaperiodistas.cu/)

Dados biográficos: Octavio Cortázar Jiménez nasceu em 19 de janeiro de 1935, em La Habana, Cuba. Estudou cinema na Universidade Carolina de Praga.

Era uma vez em 21 de fevereiro de 2008

BEN CHAPMAN (82 anos, de colapso cardíaco), ator norte-americano, cuja única glória cinematográfica foi ter feito o papel do monstro anfíbio Gill Man no clássico de terror O Monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon, 1954), e só nas cenas em que ele aparece fora d'água; atuou em mais quatro filmes, entre 1950 e 1955, três dos quais considerados abaixo da crítica; o outro foi o musical Amor Pagão (Pagan Love Song, 1950), em que era apenas um extra dançarino.

(Foto: Divulgação; fonte: saite TimeOnline)

Dados biográficos: Ben Chapman nasceu em 29 de outubro de 1925, em Oakland, Califórnia, quando seus pais, taitianos, viajavam pelos Estados Unidos. Ganhou o papel do monstro Gill Man graças ao seu porte físico de 1,96 m. Recebeu quatro condecorações por sua participação na Guerra da Coréia. Era primo do ator Jon Hall (1915-1979) e falava fluentemente o inglês, o francês e o chinês, além do taitiano. Faleceu em Honolulu, Havaí, e deixou dois filhos e uma filha.

Omar Sharif condenado a indenizar manobrista que agrediu em 2005

O ator egípcio Omar Sharif, conhecido por sua atuação em filmes como Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia, 1962) e Doutor Jivago (Doctor Zhivago, 1965), foi condenado pela Corte Superior de Beverly Hills a pagar indenização de 318 mil dólares ao guatemalteco Juan Luis Ochoa Anderson, responsável pelo estacionamento de um restaurante de Beverly Hills, Califórnia. Em 2005, Ochoa Anderson processou Sharif depois de ser agredido no rosto e chamado de "mexicano estúpido" pelo ator, por ter-se recusado a receber gorjeta em euros.
Por conta do mesmo incidente, Sharif já havia sido condenado a dois anos de prisão, que ele cumpre em liberdade condicional, e a fazer psicoterapia para controlar sua ira. Anteriormente, em 2003, o ator foi multado em 1.700 dólares por agressão a policial em um cassino de Paris.

(Crédito da foto: http://www.btinternet.com/)

Filme de Joel e Ethan Coen é o grande vencedor do Oscar 2008

A cerimônia de entrega do Oscar, acontecida nesta noite, transcorreu sem surpresas. O filme Onde os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Joel e Ethan Coen, foi o grande vencedor, como era esperado, na premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. Ganhou os prêmios de melhor filme, melhor direção, melhor roteiro (adaptado) e melhor ator coadjuvante. O desenhista de produção Robert Boyle, de 98 anos, recebeu um Oscar honorário pelo conjunto da obra.

Veja a seguir a lista dos filmes de longa-metragem premiados:

1) Melhor filme: Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)

2) Melhor diretor: Joel e Ethan Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez

3) Melhor ator: Daniel Day-Lewis, por Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007)

4) Melhor atriz: Marion Cotillard, por Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme, 2007)

5) Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem, por Onde os Fracos Não Têm Vez

6) Melhor atriz coadjuvante: Tilda Swinton, por Conduta de Risco (Michael Clayton, 2007)

7) Melhor filme em língua estrangeira: Os Falsários (Die Fälschen, Áustria, 2007), de Stefan Ruzowitzky

8) Melhor filme de animação: Ratatouille (Idem, 2007), de Brad Bird

9) Melhor roteiro original: Diablo Cody, por Juno (Idem, 2007)

10) Melhor roteiro adaptado: Joel e Ethan Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez

11) Melhor fotografia: Robert Elswit, por Sangue Negro

12) Melhor montagem: Christopher Rouse, por O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007)

13) Melhor direção de arte: Dante Ferreti e Francesca Lo Schiavo, por Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Sweeney Todd, 2007)

14) Melhor figurino: Alexandra Byrne, por Elizabeth - A Era de Ouro (Elizabeth: The Golden Age, 2007)

15) Melhor maquiagem: Didier Lavergne e Jan Archibald, por Piaf - Um Hino ao Amor

16) Melhor documentário: Táxi para a Escuridão (Taxi to the Dark Side, 2007), de Alex Gibney e Eva Orner

17) Melhor trilha musical: Dario Marianelli, por Desejo e Reparação (Atonement, 2007)

18) Melhor canção: "Falling Slowly", de Apenas uma Vez (Once, 2007), de Glen Hansard e Marketa Irglova

19) Melhor edição de som: Karen Baker Landers e Per Hallberg, por O Ultimato Bourne

20) Melhor mixagem de som: Scott Millan, David Parker e Kirk Francis, por O Ultimato Bourne

21) Melhores efeitos visuais: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris e Travor Wood, por A Bússola de Ouro (The Golden Compass, 2007).

(Crédito da foto: http://www.estadao.com.br/)

'Juno' se dá bem com 'Independent Spirit'

A cerimônia de premiação do Independet Spirit transcorreu no último sábado, 23, e os ganhadores dos principais prêmios foram:

1) Melhor filme: Juno (Idem, 2007), de Jason Reitman

2) Melhor diretor: Julian Schnabel, por O Escafandro e a Borboleta (Le scaphandre et le papillon, 2007)

3) Melhor atriz: Ellen Page, por Juno

4) Melhor ator: Philip Seymour Hoffman, por A Família Savage (The Savages, 2007)

5) Melhor atriz coadjuvante: Clate Blanchett, por Não Estou Lá (I'm Not There, 2007)

6) Melhor ator coadjuvante: Chiwetel Ejiofor, por Talk to Me (2007)

7) Melhor roteiro: Tamara Jenkins, por A Família Savage

8) Melhor primeiro roteiro: Diablo Cody, por Juno

9) Melhor fotografia: Janusz Kaminski, por O Escafandro e a Borboleta

10) Melhor primeiro filme: The Lookout (2007), de Scott Frank, Roger Birnbaum, Gary Barber, Laurence Mark e Walter F. Parkes

11) Melhor filme estrangeiro: Apenas uma Vez (Once, 2006), de John Carney

12) Melhor documentário: Crazy Love (2007), de Dan Klores e Fisher Stevens

13) Prêmio John Cassavetes: Chris Eska (diretor/roteirista), Connie Hill e Jason Wehling (produtores), por August Evening (2007).

(Crédito da foto: http://www.profile.myspace.com/)

Os piores de Hollywood no ano que passou

Foram divulgados no último sábado, 23, os infelizes destinatários do prêmio Razzie (Framboesa de Ouro). O filme de terror Eu Sei Quem Me Matou, em que Lindsay Lohan interpreta dois papéis, uma stripper e uma garota do interior, foi o grande vencedor, isto é, perdedor, com oito estatuetas.

A seguir, a relação das vítimas:

1) Pior filme: Eu Sei Quem Me Matou (I Know Who Killed Me, 2007)

2) Pior diretor: Chris Sivertson (Eu Sei Quem Me Matou)

3) Pior ator: Eddie Murphy (Norbit / Idem, 2007), como Norbit

4) Pior atriz duplamente: Lindsay Lohan (Eu Sei Quem Me Matou), como Aubrey e como Dakota

5) Pior dupla: Lindsay Lohan e Lindsay Lohan (Eu Sei Quem Me Matou)

6) Pior ator coadjuvante: Eddie Murphy (Norbit), como Mr. Wong

7) Pior atriz coadjuvante: Eddie Murphy (Norbit), como Rasputia

8) Pior roteiro: Jeff Hammond (Eu Sei Quem Me Matou)

9) Pior remake: Eu Sei Quem Me Matou

10) Pior pretexto para um filme de terror: Eu Sei Quem Me Matou

11) Pior seqüência ou prólogo: Acampamento do Papai (Daddy Day Camp, 2007).

As informações são do G1.

(Crédito da foto: downdetudorp.blogspot.com)

César 2008: os melhores do cinema francês

A 33ª cerimônia de entrega do César, o mais importante prêmio do cinema francês, aconteceu na última sexta-feira, 22, em Paris. O filme Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme, 2007) recebeu cinco prêmios. Foram concedidos dois Césares honorários, ao ator e diretor italiano Roberto Benigni e à atriz francesa Jeanne Moreau.
Veja a seguir a lista dos vencedores:
1) Melhor filme: O Segredo do Grão (La graine et le mulet), de Abdellatif Kechiche
2) Melhor diretor: Abdellatif Kechiche (O Segredo do Grão)
3) Melhor atriz: Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor)
4) Melhor ator: Mathieu Amalric (O Escafandro e a Borboleta)
5) Melhor atriz coadjuvante: Julie Dépardieu (Un secret)
6) Melhor ator coadjuvante: Sami Bouajila (Testemunhas)
7) Revelação feminina: Hafsia Herzi (O Segredo do Grão)
8) Revelação masculina: Laurent Stocker (Ensemble c'est tout)
9) Melhor filme estrangeiro: A Vida dos Outros (Das Leben der Anderen, 2006), de Florian Henckel von Donnersmarck
10) Melhor primeiro filme: Persépolis, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud
11) Melhor roteiro original: Abdellatif Kechiche (O Segredo do Grão)
12) Melhor roteiro adaptado: Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud (Persépolis)
13) Melhor trilha sonora: Alex Beaupain (Les chansons d'amour)
14) Melhor fotografia: Tetsuo Nagata (Piaf - Um Hino ao Amor)
15) Melhor cenografia: Olivier Raoux (Piaf - Um hino ao Amor)
16) Melhor som: Laurent Zeilig, Pascal Villard e Jean-Paul Hurier (Piaf - Um Hino ao Amor)
17) Melhor figurino: Marit Allen (Piaf - Um Hino ao Amor)
18) Melhor edição: Juliette Welfling (O Escafandro e a Borboleta)
19) Melhor documentário: O Advogado do Terror (L'Avocat de la terreur), de Barbet Schroeder.

As informações são do G1.

(Crédito da foto: http://www.tdg.ch/)

Era uma vez em 22 de fevereiro de 2008

OSWALDO LOUZADA (95 anos, de falência múltipla dos órgãos), ator brasileiro que estreou na comédia Gente Honesta (1944), com Oscarito, e atuou em mais 19 filmes, entre os quais Inconfidência Mineira (1948), É Proibido Beijar (1954), Rio Fantasia (1957), Assalto ao Trem Pagador (1962), Viagem aos Seios de Duília (1964) e Guerra Conjugal (1975). Co-dirigiu com o chileno Tito Davison Mulher de Fogo (Mujeres de fuego, 1959), uma co-produção México/Brasil. Nasceu em 12 de abril de 1912, no Rio de Janeiro.

(Crédito da foto: www1.folha.uol.com.br)

Era uma vez em 22 de fevereiro de 2008

RUBENS DE FALCO (76 anos, de parada cardíaca), ator brasileiro que começou no cinema em produções da lendária Companhia Cinematográfica Vera Cruz: Appassionata (1952), Esquina da Ilusão (1953) e Floradas na Serra (1954); atuou em 32 filmes, dentre os quais se destacam O Capanga (1958), Engraçadinha Depois dos Trinta (1966), Tempo de Violência (1969), Anjos e Demônios (1970), Coronel Delmiro Gouveia (1978), Pixote - A Lei do Mais Fraco (1981), O Monge e a Filha do Carrasco (1995) e Sonhos Tropicais (2001). Ganhou dois prêmios de melhor ator da Associação de Críticos de Arte de São Paulo, por trabalhos na tevê.

(Crédito da foto: http://www.museudatv.com.br/)

Dados biográficos: Rubens de Falco da Costa nasceu em 19 de outubro de 1931, em São Paulo. Iniciou-se no teatro e, nos anos 1950, fez parte do grupo teatral Os Jograis. Na tevê se especializou em papéis de vilão, que fazia muito bem. Estava internado desde 2006 no Centro de Assistência ao Idoso, em conseqüência de um derrame. Era solteiro e não tinha filhos.

Era uma vez em 13 de fevereiro de 2008

LIONEL MARK SMITH (62 anos, de câncer), ator norte-americano, mais conhecido por ter atuado em cinco filmes do diretor/roteirista David Mamet: As Coisas Mudam (Things Change, 1988), Homicídio (Homicide, 1991), A Trapaça (The Spanish Prisoner, 1997), Deu a Louca nos Astros (State and Main, 2000) e Spartan (Idem, 2004); atuou em outros 15 filmes, incluindo O Destino Bate à Sua Porta (The Postman Always Rings Twice, 1981), Magnolia (Idem, 1999) e Submundo (Edmond, 2005). Recebeu três distinções de associações de críticos dos EUA na categoria melhor elenco, pelo filme Deu a Louca nos Astros.

(Crédito da foto: http://www.viewimages.com/)

Dados biográficos: Lionel Mark Smith nasceu em 5 de fevereiro de 1946, em Chicago. Conheceu o dramaturgo David Mamet quando tentava carreira no teatro em Chicago. Faleceu em sua casa, em Inglewood, Califónia.

Os melhores de Hollywood em direção de arte

O prêmio da Art Directors Guild, o sindicato dos diretores de arte de Hollywood, foi compartilhado por dois filmes favoritos na disputa pelo Oscar: Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007), de Joel e Ethan Coen, e Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson. Jess Gonchor ganhou a distinção de excelência em desenho de produção na categoria filme contemporâneo, por Onde os Fracos Não Têm Vez, e Jack Fisk recebeu o mesmo prêmio na categoria filme de época, por Sangue Negro. No gênero fantasia, a honraria foi para Dennis Gassner, por A Bússola de Ouro (The Golden Compass, 2007). Foram entregues também dois prêmios honorários: ao desenhista de produção Stuart Craig, mais conhecido por seu trabalho na franquia Harry Potter, pelo conjunto da obra, e ao técnico em efeitos visuais Ray Harryhausen, por sua destacada contribuição à fantasia cinematográfica.

(Imagem: Harryhausen e suas criações; crédito da foto: http://www.thedigitalbits.com/)

A corrida rumo ao Oscar 2008

As premiações conferidas por 12 associações de críticos de cinema dos Estados Unidos, mais a de Toronto, Canadá, sinalizam o que pode acontecer no próximo domingo, 24, quando ocorrerá a entrega do Oscar. O filme Onde os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Joel e Ethan Coen, foi o eleito de dez associações, enquanto Joel e Ethan Coen ficaram com nove prêmios de melhor direção.

1) Sociedade Nacional de Críticos de Cinema (EUA)

a - Filme: Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007)

b - Diretor: Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)

c - Atriz: Julie Christie (Longe Dela / Away from Her)

d - Ator: Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)

2) Sociedade de Críticos de Cinema de Las Vegas

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)

b - Diretor: Joel e Ethan Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)

c - Atriz: Ellen Page (Juno / Idem, 2007)

d - Ator: Daniel Day-Lewis

3) Associação de Críticos de Cinema de Toronto (Canadá)

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Viggo Mortensen (Senhores do Crime / Eastern Promises, 2007)

4) Sociedade de Críticos de Cinema de Phoenix

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Daniel Day-Lewis

5) Associação de Críticos de Cinema do Sudeste

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Daniel Day-Lewis

6) Associação de Críticos de Cinema de Chicago

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Ellen Page

d - Ator: Daniel Day-Lewis

7) Associação de Críticos de Cinema de Dallas-Fort Worth

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Daniel Day-Lewis

8) Círculo de Críticos de Cinema de San Francisco

a - Filme: O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford ( The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007)

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: George Clooney (Conduta de Risco / Michael Clayton, 2007)

9) Associação de Críticos de Cinema da Área de Washington D. C.

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: George Clooney

10) Sociedade de Críticos de Cinema de Boston

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta / Le scaphandre et le papillon, 2007)

c - Atriz: Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor / La Môme, 2007)

d - Ator: Frank Langella (Starting Out in the Evening, 2007)

11) Círculo de Críticos de Cinema de Nova York

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Daniel Day-Lewis

12) Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles

a - Filme: Sangue Negro

b - diretor: Paul Thomas Anderson

c - Atriz: Marion Cotillard

d - Ator: Daniel Day-Lewis

13) Conselho Nacional da Crítica (EUA)

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Tim Burton (Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet / Sweeney Todd, 2007)

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: George Clooney.

(Crédito da foto: http://www.interney.net/)

Era uma vez em 18 de fevereiro de 2008

ALAIN ROBBE-GRILLET (85 anos, de problemas cardíacos), escritor e cineasta francês, um dos criadores da escola literária "nouveau roman" (novo romance); depois de escrever o roteiro do filme O Ano Passado em Marienbad (L'Année dernière à Marienbad, 1961), tomou gosto pelo cinema e dirigiu dez filmes, entre 1963 e 2006, dos quais apenas um foi exibido comercialmente no Brasil: O Jogo com o Fogo (Le jeu avec le feu, 1975); como ator, apareceu em quatro filmes, entre os quais Eu Te Amo, Eu Te Amo (Je t'aime, je t'aime, 1968), de Alain Resnais, e O Tempo Redescoberto (Le temps retrouvé, 1999), de Raoul Ruiz. Ganhou o prêmio Louis Delluc pelo filme A Imortal (L'Immortelle, 1963); em 2005, recebeu um prêmio honorário (life achievement) do Festival de Cinema de Istambul.

(Crédito da foto: AFP; fonte: G1)

Dados biográficos: Alain Robbe-Grillet nasceu em 18 de agosto de 1922, em Brest, no noroeste da França. Graduado em agronomia, trabalhou em Marrocos, Guiné e Caribe francês nos anos 1940. Possuidor de sólida formação em letras clássicas, escreveu muitos romances. Faleceu no Centro Hospitalar Universitário de Caen, norte da França. Embora eleito para a Academia francesa, em 2005, não tomou posse por discordar das condições que teria de cumprir.

Berlim 2008: 'Tropa de Elite' ganha Urso de Ouro

O filme brasileiro Tropa de Elite, de José Padilha, conquistou o Urso de Ouro de melhor filme do 58º Festival de Berlim, encerrado hoje. O Urso de Prata foi para o documentário Standard Operating Procedure, do norte-americano Errol Morris. Outro filme brasileiro, o curta-metragem Café com Leite, de Daniel Ribeiro, também foi premiado.

A seguir, a lista completa dos vencedores:

1) Melhor filme: Tropa de Elite (Brasil, 2007), de José Padilha

2) Prêmio especial do júri: Standard Operating Procedure (EUA, 2008), de Errol Morris

3) Melhor diretor: Paul Thomas Anderson, por Sangue Negro (There Will Be Blood, EUA, 2007)

4) Melhor contribuição artística: Jonny Greenwood, pela trilha sonora de Sangue Negro

5) Melhor roteiro: Wang Xiaoshuai, por Zo you (China, 2007)

6) Melhor ator: Reza Najie, por The Song of Sparrows (Irã), de Majid Majidi

7) Melhor atriz: Sally Hawkings, por Happy-Go-Lucky (Reino Unido, 2008)

8) Melhor filme de estréia: Asyl - Park and Love Hotel (Japão, 2007), de Kumasaka Izuru

9) Prêmio Alfred Bauer: Te acuerdas de Lake Tahoe? (México, 2008), de Fernando Eimbcke

10) Prêmio da crítica internacional Fipresci: Te acuerdas de Lake Tahoe?

11) Prêmio Anistia Internacional: Sleep Dealer (México/EUA, 2008), de Alex Rivera

12) Prêmio Geração 14 Plus: Café com Leite (Brasil, 2007), de Daniel Ribeiro.

As informações são da Folha UOL.

(Crédito da foto: http://www.diariodorio.com/)

Blu-ray DVD x HD DVD: a guerra pode estar no fim

Segundo se comenta em publicações e saites especializados, a Toshiba estaria prestes a reconhecer o insucesso do HD DVD, o seu formato de DVD de alta definição, perante o Blu-ray DVD, da concorrente Sony. E, de acordo com a revista The Hollywood Reporter, o anúncio da Toshiba virá "em questão de semanas".
A situação do HD DVD se complicou de vez depois que a Warner Bros. decidiu que a partir de abril lançará seus filmes apenas no formato Blu-ray. Com a mudança de política da Warner, que vinha lançando seus filmes nos dois fomatos, a situação do HD DVD ficou insustentável. O apoio da Universal e da Paramount apenas, ainda que com exclusividade, não é suficiente para sustentar o combate entre os dois sistemas. Assim, o Blu-ray sairá vitorioso, mesmo não sendo a melhor solução para os consumidores. Pois os aparelhos Blu-ray não rodam os discos do atual acervo dos consumidores. Mas quem se importa, se a perspectiva do próprio DVD pode não ser a que se imagina, por conta da venda de filmes pela intenet.

Os premiados pelo sindicato dos roteiristas de Hollywood

Os ganhadores do prêmio de melhor roteiro da Writers Guild of America, o sindicato dos teiristas de Hollywood, foram:

1) Melhor roteiro original: Diablo Cody, por Juno (Idem, 2007)

2) Melhor roteiro adaptado: Joel e Ethan Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)

3) Melhor roteiro de documentário: Alex Gibney, por Táxi para a Escuridão (Taxi to the Dark Side, 2007).

(Crédito da foto: http://www.dosol.com/)

Greve de roteiristas de Hollywood chega ao fim

Terminou a greve dos roteiristas de Hollywood, após a negociação de um contrato entre o sindicato dos roteiristas e as produtoras de tevê, que garante aos roteiristas uma participação nos lucros da exibição de programas pela internet e por telefones celulares. A paralisação, que durou três meses, provocou o cancelamento ou o atraso de filmagens e de gravações de programas de tevê. Com o fim do conflito, desaparece a ameaça que pesava sobre a cerimônia de entrega do Oscar, prevista para 24 de fevereiro; muitos atores haviam anunciado que, em solidariedade aos roteiristas, não compareceriam ao evento. "A pressão exercida pela aproximação da noite do Oscar contribuiu para acelerar o acordo. Foi difícil, mas permanecemos unidos e vencemos", declarou Patric Verrone, presidente do sindicato dos roteiristas da costa oeste dos Estados Unidos. Ainda não se sabe o montante dos prejuízos causados pela greve, mas estima-se que só o cancelamento da cerimônia do Globo de Ouro custou à economia de Los Angeles algo em torno de 80 milhões de dólares.
As informações são do saite CorreioWeb.

Era uma vez em 13 de fevereiro de 2007

KON ICHIKAWA (92 anos, de pneumonia), diretor e roteirista japonês pouco conhecido no Brasil; começou a carreira no início dos anos 1930, no desenho-animado; talvez por isso tenha-se tornado um estilista visual e perfeccionista; versátil, recebeu influências de cineastas tão díspares como Walt Disney e Jean Renoir; dirigiu mais de 80 filmes, entre os quais Trem Lotado (Manin densha, 1957), As Olimpíadas de Tóquio (Tôkyô orimpikku, 1965), que lhe valeu dois prêmios BAFTA, Visão de Oito Mestres (Visions of Eight, 1973), em dez episódios de diferentes diretores, e As Irmãs Makioka (Sasami-yuki, 1983).

(Crédito da foto: http://www.femmeactuelle.fr/)

Premiações: Do Festival de Veneza, ganhou os prêmios San Giorgio e uma menção honrosa do OCIC por A Harpa da Birmânia (Biruma no tategoto, 1956), considerado sua obra-prima; do Festival de Tóquio, recebeu o prêmio especial do júri por Os 47 Ronins (Shijushichinin no shikaku, 1994) e, em 2006, o prêmio Akira Kurosawa pela carreira; do Festival de Montreal, um prêmio pelo conjunto da obra, em 2001; do Festival de Berlim, a Câmera Berlinale, em 2000; do Festival de Cannes, o especial do júri, em 1960, e uma menção especial, em 1961; do Festival de Locarno, o "Sail" (vela ou veleiro?) de Ouro; de seu país, ganhou quatro prêmios Fita Azul da crítica, e nove outros, embora nenhum da Academia de Cinema do Japão; em 1994, o governo japonês lhe concedeu um prêmio ao mérito cultural.

Dados biográficos: Giichi Ichikawa nasceu em 20 de novembro de 1915, em Mie, Japão. Era viúvo da roteirista Natto Wada (1920-1983), com quem teve dois filhos.

'James Bond' vítima de ladrões no Panamá

O novo filme de James Bond, Quantum of Solace, mal começou a ser rodado na capital do Panamá e já provocou agito por lá. O elenco e a equipe técnica do filme foi envolvida numa troca de tiros de gangues rivais no momento das filmagens. No tumulto, delinqüentes se aproveitaram para roubar parte da iluminação e objetos usados na cenografia do filme. Agora, para evitar novos incidentes do tipo, guardas armados foram convocados para dar proteção a todo o pessoal da produção.

(Crédito da foto: blogs.guardian.co.uk)

Era uma vez em 7 de fevereiro de 2007

EVA DAHLBECK (87 anos, depois de longa batalha contra o mal de Alzheimer), atriz e escritora sueca; estreou no cinema em 1941 e atuou em 56 filmes até se aposentar, em 1970; trabalhou com os melhores diretores de seu país, como Gustav Molander, Alf Sjöberg e Arne Mattsson, mas só se tornou mundialmente conhecida graças aos seis filmes que fez com Ingmar Bergman: Quando as Mulheres Esperam (Kvinnors väntan, 1952), Uma Lição de Amor (En lektion i kärlek, 1954), Sonhos de Mulheres (Kvinnodröm, 1955), Sorrisos de uma Noite de Amor (Sommarnattens leende, 1955), No Limiar da Vida (Nära livet, 1958), que lhe valeu o prêmio de melhor atriz em Cannes, e Para Não Falar de Todas Essas Mulheres (För att inte tala om alla dessa kvinnor, 1964). Ganhou o prêmio de melhor atriz do Instituto Sueco de Cinema pelo filme Kattorna (1965).

(Crédito da foto: http://www.bergmanorama.com/)

Dados biográficos: Eva Dahlbeck nasceu em 8 de março de 1920, em Saltsjö-Duvnäs, Suécia. Escritora desde 1964, publicou mais de uma dezena de romances. Era viúva do piloto de avião Sven Lampell (1920-2007), com quem teve dois filhos.