Era uma vez em 13 de outubro de 2009

AL MARTINO (82 anos, de causa não divulgada), cantor norte-americano, conhecido dos cinéfilos por ter interpretado o cantor Johnny Fontane no filme O Poderoso Chefão (1972), papel que repetiu em O Poderoso Chefão III (1990). Nascido Alfred Cini, em 7 de outubro de 1927, em Filadélfia, Pensilvânia, deixou viúva e um casal de filhos. Era pai da produtora, cinegrafista, diretora e musicista Alison Martino.

(Foto: http://www.amazon.com/)

Festival do Rio 2009: a lista dos premiados

O Festival do Rio 2009, encerrado na última quinta-feira, 9, concedeu seu prêmio mais importante ao filme Os Famosos e os Duendes da Morte. Os premiados na categoria longa-metragem foram:
1 - Melhor filme de ficção (júri): Os Famosos e os Duendes da Morte (Brasil/França, 2009), de Esmir Filho
2 - Melhor filme de ficção (público): Sonhos Roubados (Brasil, 2009), de Sandra Werneck
3 - Melhor documentário (júri): Dzi Croquettes (Brasil, 2009), de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, e Reidy - A Construção da Utopia (Brasil, 2009), de Ana Maria Magalhães
4 - Melhor documentário (público): Dzi Croquettes
5 - Melhor direção: Karim Aïnouz e Marcelo Gomes, por Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (Brasil, 2009)
6 - Melhor ator: Chico Diaz e Luiz Carlos Vasconcelos, por O Sol do Meio-Dia (Brasil, 2009)
7 - Melhor atriz: Nanda Costa, por Sonhos Roubados
8 - Melhor ator coadjuvante: Gero Camilo, por Hotel Atlântico (Brasil, 2009)
9 - Melhor atriz coadjuvante: Cássia Kiss, por Os Inquilinos (Brasil, 2009)
10 - Melhor montagem: Sérgio Bernardes, Joaquim Castro, Ana Costa, Renato Martins e Alexandra Gwaz, por Tamboro (Brasil, 2009)
11 - Melhor roteiro: Sergio Bianchi e Beatriz Bracher, por Os Inquilinos
12 - Melhor fotografia: Heloísa Passos, por Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo e O Amor Segundo B. Schianberg (Brasil, 2009)
13 - Prêmio especial do júri: Tamboro, de Sérgio Bernardes.

Festival de San Sebastián premia filme chinês

O 57º Festival de Cinema de San Sebastián, Espanha, terminou hoje.
A seguir, a relação dos premiados:
1 - Melhor filme (júri): City of Life and Death (China/Hong Kong, 2009), de Lu Chuan
2 - Melhor diretor: Javier Rebollo, por La mujer sin piano (Espanha, 2009)
3 - Melhor filme (público): Precious: Based on the Novel Push by Shapphire (EUA, 2009), de Lee Daniels
3 - Melhor ator: Pablo Pineda, por Yo, también (Espanha, 2009)
4 - Melhor atriz: Lola Dueñas, por Yo, también
5 - Prêmio especial do júri: Le refuge (França, 2009), de François Ozon
6 - Melhor roteiro: Andrew Bovell, Patricia Cornelius, Melissa Reeves e Christos Tsiolkas, por Blessed (Austrália, 2009)
7 - Melhor fotografia: Cao Yu, por City of Life and Death
8 - Prêmio Fipresci: diretor Isaki Lacuesta, por Los condenados (Espanha, 2009)
9 - Prêmio Horizontes: Gigante (Idem, Uruguai/ Argentina/Alemanha/Espanha, 2009), de Adrián Biniez.
(Foto: http://www.yenasia.com/)

Era uma vez em 22 de setembro de 2009

DIRCE MIGLIACCIO (75 anos, de pneumonia), atriz brasileira que debutou no cinema em Os Mendigos (1962); atuou em outros 15 filmes, entre os quais O Assalto ao Trem Pagador (1962), A Fábula (Mitt hem är Copacabana, 1965), Guerra Conjugal (1975) e Bufo & Sapallanzani (2001). Ganhou o prêmio de melhor atriz no festival Vitória Cine Védeo, pelo curta-metragem Célia & Rosita (2000).

(Foto: http://www.cosmo.com.br/)

Dados biográficos: Dirce Migliaccio nasceu em 30 de setembro de 1933, em São Paulo. Era irmã do ator e diretor Flávio Migliaccio.

Era uma vez em 14 de setembro de 2009

HENRY GIBSON (73 anos, de câncer), ator comediante norte-americano que estreou no cinema sob a direção de Jerry Lewis, em O Professor Aloprado (The Nutty Professor, 1963); teve a sorte de atuar em quatro filmes de Robert Altman: O Perigoso Adeus (The Long Goodbye, 1973), Nashville (Idem, 1975), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante da Associação Nacional de Críticos de Cinema, Um Casal Perfeito (A Perfect Couple, 1979) e Política do Corpo e Saúde (HealtH, 1980).

(Foto: http://www.thehighhat.com/)

Dados biográficos: Henry Gibson Bateman nasceu em 21 de setembro de 1935, em Germantown, Pensilvânia. Era viúvo e tinha três filhos.

Era uma vez em 14 de setembro de 2009

PATRICK SWAYZE (57 anos, de câncer no pâncreas), ator norte-americano que fez sua estreia já no cinema, em 1979, e teve seus melhores momentos com Dirty Dancing - Ritmo Quente (Dirty Dancing, 1987) e Ghost - Do Outro Lado da Vida (Ghost, 1990); sua filmografia de mais de 30 títulos inclui ainda Vidas sem Rumo (The Outsiders, 1983), Marcados pelo Ódio (Next of Kin, 1989), Caçadores de Emoção (Point Break, 1991), Donnie Darko (Idem, 2001) e A Última Dança (One Last Dance, 2003). Ganhou uma estrela na Calçada da Fama em 1997.

(Foto: http://www.ego.globo.com/)

Dados biográficos: Patrick Wayne Swayze nasceu em 18 de agosto de 1952, em Houston, Texas. Era filho da coreógrafa Patsy Swayze e irmão do ator Don Swayze. Deixou viúva a atriz e diretora Lisa Niemi, com quem era casado desde 1975.

Veneza 2009: a relação dos vencedores

O filme Lebanon conquistou neste sábado, 12, o Leão de Ouro de melhor filme no 66º Festival de Cinema de Veneza. E o ator e diretor Sylvester Stallone recebeu, por sua contribuição ao cinema, o prêmio Jaeger-LeCoultre. À margem do festival, o filme A Single Man ganhou o Leão Gay, concedido pela associação cultural Cinemarte, como o melhor filme de temática homossexual.
A seguir, a lista dos principais premiados:
1 - Melhor filme: Lebanon (Alemanha/Israel/França/ Líbano, 2009), de Samuel Maoz e Maoz Shmulik
2 - Melhor direção: Shirin Neshat, por Mulheres sem Homens (Zanan-e bedun-e mardan, Alemanha/ Áustria/França, 2009)
3 - Prêmio especial do júri: Soul Kitchen (Alemanha, 2009), de Fatih Akin
4 - Melhor ator: Colin Firth, por A Single Man (EUA, 2009), de Tom Ford
5 - Melhor atriz: Kseniya Rappoport, por La doppia ora (Itália, 2009), de Giuseppe Capotondi
6 - Melhor roteiro: Todd Solondz, por Life During Wartime (EUA, 2009), de Todd Solondz
7 - Melhor filme de diretor estreante: Pepe Diokno, por Engkwentro (Filipinas, 2009)
8 - Melhor cenografia: Sylvie Olivé, por Mr. Nobody (Canadá/Bélgica/França/Alemanha, 2009), de Jaco van Dormael
9 - Prêmio revelação: atriz Jasmine Trinca, por Il grande sogno (Itália/França, 2009), de Michele Placido.

(Foto: http://www.mediaman.com.au/)

Os 50 melhores filmes de diretores estreantes

Para celebrar a "irada" estreia do diretor Neill Blomkamp, com o filme Distrito 9 (District 9, 2009), o saite londrino TimeOut divulgou seu ranking de 50 filmes de diretores estreantes que considera os melhor concebidos, mais requintados e mais influentes de todos os tempos.

Veja a lista completa, na ordem inversa de classificação:

50) Sem Destino (Easy Rider, EUA, 1969), de Dennis Hopper

49) Jogue a Mamãe do Trem (Throw Momma from the Train, EUA, 1987), de Danny DeVito

48) Kids (Idem, EUA, 1995), de Larry Clark

47) Carrossel da Esperança (Jour de fête, França, 1949), de Jacques Tati

46) Digam o que Disserem (Say Anything, EUA, 1989), de Cameron Crowe

45) Policial Violento (Sono otoko, kyôbô ni tsuki, Japão, 1989), de Takeshi Kitano

44) Bob, Carol, Ted e Alice (Bob & Carol & Ted & Alice, EUA, 1969), de Paul Mazursky

43) Celia (Sem título no Brasil, Austrália, 1989), de Ann Turner

42) George Washington (Idem, EUA, 2000), de David Gordon Green

41) Pistoleiro sem Destino (The Hired Hand, EUA, 1971), de Peter Fonda

40) Sozinho Contra Todos (Seul contre tous, França, 1998), Gaspar Noé

39) Repo Man - A Onda Punk (Repo Man, EUA, 1984), Alex Cox

38) Pepi, Luci e as Outras (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Espanha, 1980), de Pedro Amodóvar

37) Aconteceu Perto da Sua Casa (C'Est arrivé près de chez vous, Bélgica, 1992), de Rémy Belvaux, André Bonzel e Benoît Poelvoorde

36) Isto É Spinal Tap (This Is Spinal Tap, EUA, 1984), de Rob Reiner

35) Quando os Jovens Se Tornam Adultos (Diner, EUA, 1982), de Barry Levinson

34) Acossado (À bout de souffle, França, 1960), de Jean-Luc Godard

33) Um Dia em Nova York (On the Town, EUA, 1949), de Stanley Donen e Gene Kelly

32) Pura Adrenalina (Bottle Rocket, EUA, 1996), de Wes Anderson

31) Na Mira da Morte (Targets, EUA, 1968), de Peter Bogdanovich

30) A Canção da Estrada (Pather Panchali, Índia, 1955), de Satyajit Ray

29) Alice (Neco z Alenky, Tchecoslováquia/Suíça/Reino Unido/Alemanha Ocidental, 1988), de Jan Svankmajer

28) Killer of Sheep (Sem título no Brasil, EUA, 1977), de Charles Burnett

27) A Morte do Demônio (The Evil Dead, EUA, 1981), de Sam Raimi

26) Mad Max (Idem, Austrália, 1979), de George Miller

25) A Faca na Água (Nóz w wodzie, Polônia, 1962), de Roman Polanski

24) A Idade do Ouro (L'Age d'or, França, 1930), de Luis Buñuel

23) Sombras (Shadows, EUA, 1959), de John Cassavetes

22) O Homem que Se Vendeu (The Great McGinty, EUA, 1940), de Preston Sturges

21) Cães de Aluguel (Reservoir Dogs, EUA, 1992), de Quentin Tarantino

20) Primer (Idem, EUA, 2004), de Shane Carruth

19) Portais do Céu (Gates of Heaven, EUA, 1978), de Errol Morris

18) Eraserhead (Idem, EUA, 1977), de David Lynch

17) Buffalo '66 (Sem título no Brasil, EUA, 1998), de Vincent Gallo

16) Bleak Moments (Sem título no Brasil, Reino Unido, 1971), de Mike Leigh

15) Vivendo na Corda Bamba (Blue Collar, EUA, 1978), de Paul Schrader

14) Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (Airplane!, EUA, 1980), de Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker

13) O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chain Saw Massacre, EUA, 1974), de Tobe Hooper

12) Perversa Paixão (Play Misty for Me, EUA, 1971), de Clint Eastwood

11) Desajuste Social (Accattone, Itália, 1961), de Pier Paolo Pasolini

10) Peformance (Idem, Reino Unido, 1970), de Nicolas Roeg e Donald Cammell

9) Relíquia Macabra (The Maltese Falcon, EUA, 1941), de John Huston

8) A Noite dos Mortos Vivos (Night of the Living Dead, EUA, 1968), de George A. Romero

7) Os Incompreendidos (Les quatre cents coups, França, 1959), de François Truffaut

6) Amarga Esperança (They Live by Night, EUA, 1948), de Nicholas Ray

5) Gosto de Sangue (Blood Simple., EUA, 1984), de Joel e Ethan Coen

4) Atalante (L'Atalante, França, 1934), de Jean Vigo

3) Terra de Ninguém (Badlands, EUA, 1973), de Terrence Malick

2) Cidadão Kane (Citizen Kane, EUA, 1941), de Orson Welles

1) O Mensageiro do Diabo (The Night of the Hunter, EUA, 1955), de Charles Laughton.

(Foto: http://www.guardian.co.uk/)

Walter Salles recebe prêmio em Veneza

O cineasta brasileiro Walter Salles (foto) recebeu hoje em Veneza, Itália, o prêmio Robert Bresson, concedido pela Fondazione Ente dello Spettacolo e pela Rivista del Cinematografo, por dar em seus filmes um "testemunho importante, sincero e intenso da difícil busca do significado espiritual da vida".
Na oportunidade, Salles declarou: "Bresson e Antonioni foram dois diretores fundamentais para mim quando era criança. Bresson, porque me fez compreender o valor do tempo e do silêncio, e Antonioni, pelo valor do espaço".
Salles já dirigiu mais de dez filmes, inclusive os sucessos de crítica e público Central do Brasil (1998) e Linha de Passe (2008), o último co-dirigido por Daniela Thomas.
Entre os diretores agraciados com o prêmio, que vem sendo concedido desde 2000, citam-se Giuseppe Tornatore, Manoel de Oliveira, Theo Angelopoulos e Wim Wenders.
A cerimônia aconteceu durante o 66º Festival de Cinema de Veneza.
As informações são do saite UOL News.
(Foto: http://www.cinemagia.wordpress.com/)

Oscar 2010: mudanças na eleição do melhor filme

Na próxima edição do Oscar, a votação para melhor filme será diferente. Até a edição de 2009, vigorava a votação em apenas um dos filmes indicados. De acordo com as novas regras divulgadas por Tom Sherak, o presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, os votantes deverão classificar os dez filmes indicados na ordem de preferência.

Assim, haverá também um segundo filme preferido, um terceiro, e daí por diante até o décimo. De modo tal que terá peso também a colocação em outras posições do ranking. E o vencedor poderá ser um filme que nem obteve o maior número de votos em primeiro lugar.

A apuração dos votos também será diferente. Caso algum filme receba mais de 50% dos votos como o primeiro da lista, este será o ganhador. Se não, o passo seguinte será e eliminação progressiva, a partir do filme que receber o menor número de primeiros lugares. Aquele que for votado em segundo da mesma lista passará para a primeira colocação. E assim sucessivamente, até que se chegue ao filme com a maioria de votos em primeiro lugar, que será o vencedor.

O sistema já havia sido empregado antes, mas não era usado desde 1945. Agora que o número de concorrentes a melhor filme passou de cinco para dez, ele possibilitará que o julgamente dos votantes seja considerado de modo mais preciso.
A Academia tem atualmente cerca de 5.800 membros votantes.
Fonte da notícia: UOL News.
(Foto: http://www.hploco.com/)

Era uma vez em 29 de agosto de 2009

MADY RAHL (94 anos, de câncer), atriz alemã que começou a carreira nos anos 1930, nos estúdios UFA; atuou em mais de 90 filmes, dos quais poucos chegaram ao Brasil, a exemplo de Recomeça a Vida (Zu neuen Ufer, 1937), de Douglas Sirk, antes que este se transferisse para Hollywood, Bravos e Covardes - O Tubarão e os Peixes Pequenos (Haie und kleine Fische, 1957) e A Nave da Esperança (Nacht fiel über Gotenhafen, 1959), de Frank Wisbar, e Situação Crítica Porém Jeitosa (Situation Hopeless... But Not Serious, 1965), de Gottfried Reinhardt.

(Foto: http://www.heimatsammlung.de/)

Dados biográficos: Edith Gertrud Meta Raschke (seu nome verdadeiro) nasceu em 3 de janeiro de 1915, em Berlin-Charlottenburg, Alemanha. Era também pintora. Foi casada três vezes, tendo por segundo marido o produtor alemão Wilhelm Sperber. Era a última estrela sobrevivente dos tempos da UFA.

Era uma vez em 28 de agosto de 2009

BOB NELSON (90 anos, de parada cardíaca), cantor brasileiro que misturava a música caipira nacional com a norte-americana, por imitação ao caubói cantor Gene Autry; dos anos 1940 aos 70, apareceu em 7 filmes, entre os quais Segura Esta Mulher (1946), Este Mundo É um Pandeiro (1947) e Os Herdeiros (1970).

(Foto: reprodução; fonte: UOL News)

Dados biográficos: Nelson Roberto Perez nasceu em Campinas (SP), em 12 de outubro de 1918. Sua versão da canção "Oh, Susana", um clássico norte-americano, foi o maior sucesso da sua carreira e lhe valeu um prêmio na Rádio Cultura de São Paulo, em 1943.

Era uma vez em 12 de agosto de 2009

CLIVE PARSONS (67 anos, de câncer no pâncreas), produtor britânico em ação desde a década de 1970, tendo participado de 18 produções, entre as quais dois filmes dirigidos por Franco Zeffirelli, Chá com Mussolini (Tea with Mussolini, 1999) e Callas Forever (Idem, 2002).

(Foto: http://www.orbiteast.org.uk/)

Dados biográficos: Anthony Simon Clive Parsons nasceu em 15 de abril de 1942, em Woking, Inglaterra. Deixou viúva e dois filhos.

As 50 melhores cinebiografias - 1ª parte

Como se sabe, elaborar listas de melhores filmes, sob qualquer pretexto, é o esporte favorito dos norte-americanos. A revista Entertainment Weekly elaborou seu ranking dos 50 melhores filmes biográficos. A primeira parte da relação, do 50º ao 26º colocados, foi publicada em seu saite em 18 de agosto. Assim que sair a segunda parte, a divulgaremos para os nossos leitores.
Eis a primeira parte, na ordem inversa de classificação:
50 – O Preço do Desafio (Stand and Deliver, EUA, 1988), de Ramón Menéndez
Biografado: Jaime Escalante, garoto latino pobre que se tornou perito em cálculos e professor de sucesso.
49 – Bettie Page (The Notorious Bettie Page, EUA, 2005), de Mary Harron
Biografada: Bettie Page, a mais famosa pin-up norte-americana dos anos 1950.
48 – O Rei da Baixaria (Private Parts, EUA, 1997), de Betty Thomas
Biografado: Howard Stern, radialista norte-americano.
47 – Tina – A Verdadeira História de Tina Turner (What’s Love Got to Do with It, EUA, 1993), de Brian Gibson
Biografada: Tina Turner, cantora norte-americana.
46 – Antes do Anoitecer (Before Night Falls, EUA, 2000), de Julian Schnabel
Biografado: Reinaldo Arenas, poeta e dramaturgo cubano.
45 – La Bamba (Idem, EUA, 1987), de Luis Valdez
Biografado: Ritchie Valens, músico norte-americano.
44 – Nas Montanhas dos Gorilas (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, EUA, 1988), de Michael Apted
Biografada: Dian Fossey, zoóloga norte-americana.
43 – Gandhi (Gandhi, Reino Unido/Índia, 1982), de Richard Attenborough
Biografado: Mahatma Gandhi, político indiano.
42 – Garota, Interrompida (Girl, Interrupted, Alemanha/EUA, 1999), de James Mangold
Biografada: Susanna Kaysen, escritora norte-americana.
41 – Norma Rae (Norma Rae, EUA, 1979), de Martin Ritt
Biografada: Crystal Lee Jordan, líder sindical norte-americana.
40 – Nixon (Idem, EUA, 1995), de Oliver Stone
Biografado: Richard Nixon, político norte-americano que foi defenestrado da Presidência dos EUA por impeachment.
39 – Patton – Rebelde ou Herói? (Patton, EUA, 1970), de Franklin J. Schaffner
Biografado: General George Patton, célebre comandante de tropas norte-americanas na II Guerra Mundial.
38 – Os Últimos Passos de um Homem (Dead Man Walking, Reino Unido/EUA, 1995), de Tim Robbins
Biografada: Helen Prejean, freira que lutou contra a execução de assassino condenado à pena de morte.
37 – Coração Valente (Braveheart, EUA, 1995), de Mel Gibson
Biografado: William Wallace, líder escocês que liderou seu povo contra a dominação de seu país pelos ingleses.
36 – Ali (Idem, EUA, 2001), de Michael Mann
Biografado: Muhammad Ali, boxeador norte-americano, campeão dos pesos pesados.
35 – O Último Rei da Escócia (The Last King of Scotland, Reino Unido, 2006), de Kevin Macdonald
Biografado: Idi Amin Dada, político ugandense que implantou em seu país uma ditadura de triste memória.
34 – Uma Mente Brilhante (A Beautiful Mind, EUA, 2001), de Ron Howard
Biografado: John Nash, matemático norte-americano ganhador do prêmio Nobel.
33 – Chaplin (Idem, Reino Unido/EUA/França/Itália, 1992), de Richard Attenborough
Biografado: Charles Chaplin, um gênio do cinema.
32 – Basquiat – Traços de Uma Vida (Basquiat, EUA, 1996), de Julian Schnabel
Biografado: Jean-Michel Basquiat, grafiteiro que virou pintor.
31 – O Aviador (The Aviator, EUA/Alemanha, 2004), de Martin Scorsese
Biografado: Howard Hughes, misto de empresário, inventor e cineasta norte-americano.
30 – O Homem que Não Vendeu Sua Alma (A Man for All Seasons, Reino Unido, 1966), de Fred Zinnemann
Biografado: Sir Thomas More (ou Tomás Morus), político e escritor inglês.
29 – A Queda (Der Untergang, Alemanha/Itália/ Áustria, 2004), de Oliver Hirschbiegel
Biografado: Adolf Hitler, líder político alemão, criador do nazismo.
28 – O Escafandro e a Borboleta (Le scaphandre et le pappillon, França/EUA, 2007), de Julian Schnabel
Biografado: Jean-Dominique Bauby, jornalista francês que, em consequência de um derrame, só não ficou paralisado do olho esquerdo; piscando o olho, ele conseguiu se comunicar e ditar suas memórias.
27 – Serpico (Idem, Itália/EUA, 1973), de Sidney Lumet
Biografado: Frank Serpico, policial nova-iorquino avesso à corrupção.
26 – O Preço de uma Verdade (Shattered Glass, EUA/Canadá, 2003), de Billy Ray
Biografado: Stephen Glass, jornalista norte-americano.
(Foto: http://www.2001video.com.br/)

Era uma vez em 12 de agosto de 2009

RUTH FORD (98 anos, de causa não divulgada), atriz norte-americana, descoberta por Orson Welles, que atuou em cerca de 30 filmes, a maioria produções B; fez também pequenos papéis, nem sempre creditados, em produções de pretígio como Garras Amarelas (Across the Pacific, 1942), Forja de Heróis (Air Force, 1943), Wilson (Idem, 1944), As Chaves do Reino (The Keys of the Kingdom, 1944) e O Solar de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946); desde então, suas aparições no cinema rarearam, com maior dedicação à TV.

(Foto: http://www.whosdatedwho.com/)

Dados biográficos: Ruth Ford nasceu em 7 de julho de 1911, em Hazlehurst, Mississippi. Quando na universidade, conheceu o escritor William Faulkner, de quem se tornou amiga. Era modelo quando foi descoberta por Orson Welles, que a incorporou à sua companhia Mercury Theatre. Viúva do ator Zachary Scott (1914-1965), tinha uma filha do primeiro casamento, com o ator Peter van Eyck (1911-1969).

Festival de Gramado elege documentário melhor filme brasileiro

O 37º Festival de Cinema de Gramado divulgou no último sábado, 15 de agosto, a lista dos vencedores. O documentário Corumbiara, de Vincent Carelli, recebeu três Kikitos, de melhor filme brasileiro, direção e montagem. O filme peruano A Teta Assustada, que ganhou o Urso de Ouro no último festival de Berlim, também levou três Kikitos, de melhor filme latino-americano, direção e atriz.
A seguir, a relação dos premiados na categoria longa-metragem:

a) Cinema brasileiro:
1 - Melhor filme: Corumbiara (2009)
2 - Melhor diretor: Vincent Carelli, por Corumbiara, e Paulo Nascimento, por Em Teu Nome (2009)
3 - Melhor ator: Leonardo Machado, por Em Teu Nome
4 - Melhor atriz: Vivianne Pasmanter, por Quase um Tango... (2009)
5 - Melhor roteiro: Sérgio Silva, por Quase um Tango...
6 - Melhor fotografia: Katia Coelho, por Corpos Celestes (2009)
7 - Melhor montagem: Mari Corrêa, por Corumbiara
8 - Melhor direção de arte: Fabio Delduque, por Canção de Baal
9 - Melhor trilha musical: André Trento e Renato Muller, por Em Teu Nome
10 - Prêmio especial do júri: Em Teu Nome (2009), de Paulo Nascimento
11 - Prêmio da crítica: Canção de Baal (2008), de Helena Ignez.

b) Cinema latino-americano:
1 - Melhor filme (júri): A Teta Assustada (La teta asustada, Espanha/Peru, 2009)
2 - Melhor filme (público): Lluvia (Argentina, 2008), de Paula Hernández
3 - Melhor direção: Claudia Llosa, por A Teta Assustada
4 - Melhor ator: Horacio Camandule, por Gigante (Idem, Uruguai/Argentina/Alemanha/Espanha, 2009), e Matias Maldonado, por Nochebuena (Colômbia, 2008)
5 - Melhor atriz: Magaly Solier, por A Teta Assustada
6 - Melhor roteiro: Adrián Biniez, por Gigante
7 - Melhor fotografia: Guillermo Nieto, por Lluvia
8 - Prêmio especial do júri: La próxima estación (Argentina, 2008), de Fernando E. Solanas
9 - Prêmio da crítica: Gigante.

Dez filmes subestimados: 10 - O Indomável

Eis o derradeiro comentário dos dez filmes subestimados, cujo texto integral foi publicado pelo Jornal Opção de 10 a 16 de maio de 2009 e pelo saite Revista Bula.

10 - O Indomável - Assim É Minha Vida (Nobody's Fool, 1994), de Robert Benton – Paul Newman faz um sessentão rusguento que enfrenta problemas que criou para si mesmo ao longo da vida, por causa do temperamento difícil. É a última variação do tipo inadequado simpático que o ator encarnou vez por outra desde a juventude.

Em contato com o filho, que abandonou criança, e com um neto da idade que o filho tinha então, ele toma consciência dos erros e decide enfrentar os fantasmas de seus antepassados. Só assim poderá ajudar o filho, que vive um momento difícil, e contribuir para a formação do neto.

Na cidadezinha coberta de neve, com poucas oportunidades de trabalho, sobreviver exige heroísmo. Ele se defende como pode e acalenta pequenos sonhos. Quando não tem trabalho, ganha uns trocados apostando no carteado ou em disputas a propósito de qualquer assunto.

O que acontece de mais interessante no filme se passa no interior da personagem – e não é verbalizado. Donde só um ator experiente e talentoso como Newman poderia dar vida a tal figura. O resultado é um drama intimista para corações sensíveis.

(Foto: http://www.2001video.com.br/)

Era uma vez em 9 de agosto de 2009

JOHN QUADE (71 anos, de causa não divulgada), ator norte-americano característico, especializado em papéis de vilão; apareceu em mais de 20 filmes, entre os quais Má Companhia (Bad Company, 1972), O Estranho sem Nome (High Plains Drifter, 1973), Golpe de Mestre (The Sting, 1973) e Josey Wales - O Fora-da-Lei (The Outlaw Josey Wales, 1976); é mais lembrado, porém, como líder da gangue de motoqueiros de dois filmes estrelados por Clint Eastwood: Doido para Brigar, Louco para Amar (Every Which Way But Loose, 1978) e Punhos de Aço (Any Which Way You Can, 1980). Nascido em 1º de abril de 1938, em Kansas City, Kansas, deixou viúva e seis filhos.

Era uma vez em 6 de agosto de 2009

JOHN HUGHES (59 anos, de ataque cardíaco), roteirista, produtor e diretor norte-americano especializado em comédias para jovens; entre os oito filmes que dirigiu estão Gatinhas e Gatões (Sixteen Candles, 1984), Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off, 1986), Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains & Automobiles, 1987) e Quem Vê Cara Não Vê Coração (Uncle Buck, 1989); além de produzir, escreveu roteiros de diversos filmes infantis, a exemplo da trilogia Esqueceram de Mim (Home Alone, 1990, 1992 e 1997).
(Foto: http://www.newnostalgia.worpress.com/)

Dados biográficos: John Wilden Hughes Jr. nasceu em 18 de fevereiro de 1950, em Lansing, Michigan. Era pai do produtor e roteirista James Hughes e do compositor John Hughes.

Era uma vez em 31 de julho de 2009

HARRY ALAN TOWERS (88 anos, de pneumonia e insuficiência cardíaca), produtor e roteirista inglês muito ativo em boa parte do mundo, mas apenas em produções de rotina; participou de mais de 80 filmes, dos quais mais de 50 baseados em roteiros de sua autoria ou com a sua participação; entre os filmes menos rotineiros estão Santuário Mortal (Marquis de Sade: Justine, 1969), Catástrofe nas Selvas (The Call of the Wild, 1972), O Fantasma da Ópera - O Filme (The Phantom of the Opera, 1989) e Expresso para Pequim (Bullet to Beijing, 1995).

(Foto: http://www.teletronic.co.uk/)

Dados biográficos: Harry Alan Towers nasceu em 19 de outubro de 1920, em Londres. Como produtor, às vezes usava o pseudônimo Peter Welbeck. Faleceu em Toronto, Canadá. Deixou viúva a atriz austríaca Maria Rohm.

Era uma vez em 23 de julho de 2009

TED SWANSON (72 anos, de colapso cardíaco), produtor norte-americano que participou da produção de 23 filmes, dentre os quais se destacam Os Aventureiros do Lucky Lady (Lucky Lady, 1975), Rocky - Um Lutador (Rocky, 1976), que lhe valeu um prêmio da Directors Guild of America (o sindicato de diretores), Clube dos Pilantras (Caddyshack, 1980) e A Testemunha (Witness, 1985); atuou também como assistente de direção de mais de dez filmes, a exemplo de Meu Nome É Coogan (Coogan's Bluff, 1968), Um Homem Chamado Cavalo (A Man Called Horse, 1970) e A Última Esperança da Terra (The Omega Man, 1971).

(Foto: http://www.filmmiami.org/)

Dados biográficos: Theodore Adams Swanson nasceu em 28 de julho de 1936, em Watertown, Massachusetts. Deixou viúva e três filhos.

Era uma vez em 5 de agosto de 2009

BUDD SCHULBERG (95 anos, de causa não divulgada), escritor e roteirista norte-americano premiado com o Oscar pelo roteiro do filme Sindicato de Ladrões (On the Waterfront, 1954), que lhe rendeu ainda o prêmio do sindicato dos roteiristas de Hollywood; escreveu também os roteiros de Um Rosto na Multidão (A Face in the Crowd, 1957) e Jornada Tétrica (Wind Across the Everglades, 1958); participou de vários outros roteiros e teve um romance seu transformado no filme A Trágica Farsa (The Harder They Fall, 1956).

(Foto: http://www.chroniclejournal.com/)

Dados biográficos: Budd Wilson Schulberg nasceu em 27 de março de 1914, em Nova York. Seu romance O Que Faz Sammy Correr (1941), cujos direitos de filmagem pertencem atualmente à Dreamworks, apresentou uma visão tão crítica de Hollywood que ele foi considerado "persona non grata" durante vários anos. Era filho do produtor B. P. Schulberg (1892-1957), chefão dos estúdios Paramount nos anos 1930, e irmão do produtor e roteirista Stuart Schulberg (1922-1979). Foi casado quatro vezes e teve 5 filhos.

Os 100 melhores filmes de ficção científica

Na última segunda-feira, 3 de agosto, o saite norte-americano Total Sci-Fi Online divulgou sua lista dos 100 melhores filmes de ficção científica. As escolhas teriam resultado de um debate apaixonado entre os escritores do saite, que levaram em conta "a habilidade para explorar o tempo e o espaço com imaginação, perspicácia e ousadia". Foram descartados os filmes de super-heróis mas não as comédias.

Veja o ranking completo, na ordem inversa de classificação:

100 - Rollerball (Idem, Reino Unido, 1975), de Norman Jewison

99 - Trancers - A Luta pela Sobrevivência (Trancers, EUA, 1985), de Charles Band

98 - O Predador (Predator, EUA, 1987), de John McTiernan

97 - Stargate - A Chave para o Futuro da Humanidade (Stargate, França/EUA, 1994), de Roland Emmerich

96 - Cocoon (Idem, EUA, 1985), de Ron Howard

95 - Heróis Fora de Órbita (Galaxy Quest, EUA, 1999), de Dean Parisot

94 - Flash Gordon (Idem, EUA/Reino Unido, 1980), de Mike Hodges

93 - Star Trek - O Futuro Começa (Star Trek, EUA, 2009), de J. J. Abrams

92 - THX 1138 (Idem, EUA, 1971), de George Lucas

91 - Viagem ao Mundo dos Sonhos (Explorers, EUA, 1985), de Joe Dante

90 - Primer (Idem, EUA, 2004), de Shane Carruth

89 - Duna (Dune, EUA, 1984), de David Lynch

88 - Serenity - A Luta pelo Amanhã (Serenity, EUA, 2005), de Joss Whedon

87 - Esposas em Conflito ou As Esposas de Stepford (The Stepford Wives, EUA, 1975), de Bryan Forbes

86 - Viagens Alucinantes (Altered States, EUA, 1980), de Ken Russell

85 - Independence Day (Idem, EUA, 1996), de Roland Emmerich

84 - O Enigma do Horizonte (Event Horizon, Reino Unido/EUA, 1997), de Paul W. S. Anderson

83 - Os 12 Macacos (Twelve Monkeys, 1995), de Terry Gilliam

82 - Fahrenheit 451 (Idem, Reino Unido, 1966), de François Truffaut

81 - Barbarella (Idem, França/Itália, 1968), de Roger Vadim

80 - Viagem Fantástica (Fantastic Voyage, EUA, 1966), de Richard Fleischer

79 - Os Invasores de Marte (Invaders from Mars, EUA, 1953), de William Cameron Menzies

78 - Terra Tranquila (The Quiet Earth, Nova Zelândia, 1985), de Geoff Murphy

77 - O Homem Duplo (A Scanner Darkly, EUA, 2006), de Richard Linklater

76 - Tropas Estelares (Starship Troopers, EUA, 1997) , de Paul Verhoeven

75 - Cidade das Sombras (Dark City, Austrália/EUA, 1998), de Alex Proyas

74 - Moon (Sem título no Brasil, Reino Unido, 2009), de Duncan Jones

73 - Cubo (Cube, Canadá, 1997), de Vincenzo Natali

72 - No Mundo de 2020 (Soylent Green, EUA, 1973), de Richard Fleischer

71 - Donnie Darko (Idem, EUA, 2001), de Richard Kelly

70 - Mad Max (Idem, Austrália, 1979), de George Miller

69 - O Menino e Seu Cachorro (A Boy and His Dog, EUA, 1975) , de L. Q. Jones

68 - Outland - Comando Titânico (Outland, Reino Unido, 1981), de Peter Hyams

67 - Jornada nas Estrelas 6: A Terra Desconhecida (Star Trek VI: The Undiscovered Country, EUA, 1991), de Nicholas Meyer

66 - Filhos da Esperança (Children of Men, Japão/ Reino Unido/EUA, 2006), de Alfonso Cuarón

65 - Repo Man - A Onda Punk (Repo Man, EUA, 1984), de Alex Cox

64 - O Fantasma do Futuro (Kôkaku kidôtai, Japão/EUA, 1995), de Mamoru Oshii

63 - Fuga no Século 23 (Logan’s Run, EUA, 1976), de Michael Anderson

62 - Videodrome - A Síndrome do Vídeo (Videodrome, Canadá, 1983), de David Cronenberg

61 - O Mundo em Perigo (Them!, EUA, 1954), de Gordon Douglas

60 - Fonte da Vida (The Fountain, EUA, 2006), de Darren Aronofsky

59 - Gattaca - Experiência Genética (Gattaca, EUA, 1997), de Andrew Niccol

58 - Alphaville (Idem, França/Itália, 1965), de Jean-Luc Godard

57 - Minority Report - A Nova Lei (Minority Report, EUA, 2002), de Steven Spielberg

56 - Vampiros de Almas (Invasion of the Body Snatchers, EUA, 1956), de Don Siegel

55 - Godzilla (Gojira, Japão, 1954), de Ishirô Honda

54 - A Ameaça que Veio do Espaço (It Came from Outer Space, EUA, 1953), de Jack Arnold

53 - O Homem Invisível (The Invisible Man, EUA, 1933), de James Whale

52 - Fuga de Nova York (Escape from New York, Reino Unido/EUA, 1981), de John Carpenter

51 - Tetsuo - O Homem de Ferro (Tetsuo, Japão, 1989), de Shinya Tsukamoto

50 - Stalker (Idem, Alemanha/URSS, 1979), de Andrei Tarkovsky

49 - A Última Esperança da Terra (The Omega Man, EUA, 1971), de Boris Sagal

48 - O Enigma de Andrômeda (The Andromeda Strain, EUA, 1971), de Robert Wise

47 - Dark Star (Idem, EUA, 1974), de John Carpenter

46 - Delicatessen (Idem, França, 1991), de Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet

45 - Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, EUA, 2004), de Michel Gondry

44 - Guerra Entre Planetas (This Island Earth, EUA, 1955), de Joseph Newman

43 - Usina de Monstros (Quatermass 2, Reino Unido, 1957), de Val Guest

42 - O Segredo do Abismo (The Abyss, EUA, 1989), de James Cameron

41 - A 20 Milhões de Milhas da Terra (20 Million Miles to Earth, EUA, 1957), de Nathan Juran

40 - Daqui a Cem Anos (Things to Come, Reino Unido, 1936), de William Cameron Menzies

39 - O Homem que Caiu na Terra (The Man Who Fell to Earth, Reino Unido, 1976), de Nicolas Roeg

38 - Planeta Fantástico (La planète sauvage, França/Tchecoslováquia, 1973), de René Laloux

37 - WALL-E (Idem, EUA, 2008), de Andrew Stanton

36 - De Volta para o Futuro (Back to the Future, EUA, 1985), de Robert Zemeckis

35 - O Retorno de Jedi (Return of the Jedi, EUA, 1983), de Richard Marquand

34 - Mad Max 2 - A Caçada Continua (Mad Max 2, Austrália, 1981), de George Miller

33 - Westworld - Onde Ninguém Tem Alma (Westworld EUA, 1973), de Michael Crichton

32 - O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (Terminator 2: Judgement Day, EUA/França, 1991), de James Cameron

31 - A Mosca (The Fly, EUA, 1986), de David Cronenberg

30 - O Dorminhoco (Sleeper, EUA, 1973), de Woody Allen

29 - La jetée (Idem, França, 1962), de Chirs Marker

28 - O Quinto Elemento (The Fifth Element, França, 1997), de Luc Besson

27 - Laranja Mecânica (A Clockwork Orange, Reino Unido/EUA, 1971), de Stanley Kubrick

26 - Os Invasores de Corpos (Invasion of the Body Snatchers, EUA, 1978), de Philip Kaufman

25 - O Parque dos Dinossauros (Jurassic Park, EUA, 1993), de Steven Spielberg

24 - RoboCop - O Policial do Futuro (RoboCop, EUA, 1987), de Paul Verhoeven

23 - O Enigma de Outro Mundo (The Thing, EUA, 1982), de John Carpenter

22 - Tron - Uma Odisseia Eletrônica (Tron, EUA/Taiwan, 1982), de Steven Lisberger

21 - Matrix (The Matrix, EUA/Austrália, 1999), de Andy Wachowski e Larry Wachowski

20 - O Vingador do Futuro (Total Recall, EUA, 1990), de Paul Verhoeven

19 - Jornada nas Estrelas 2: A Ira de Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan, EUA, 1982), de Nicholas Meyer

18 - Akira (Idem, Japão, 1988), de Katsuhiro Ôtomo

17 - Brazil - O Filme (Brazil, Reino Unido, 1985), de Terry Gilliam

16 - Corrida Silenciosa (Silent Running, EUA, 1972), de Douglas Trumbull

15 - Aliens - O Resgate (Aliens, EUA/Reino Unido, 1986), de James Cameron

14 - Viagem à Lua (Le voyage dans la lune, França, 1902), de Georges Méliès

13 - O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back, EUA, 1980), de Irvin Kershner

12 - O Planeta Proibido (Forbidden Planet, EUA, 1956), de Fred M. Wilcox

11 - Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, EUA/Reino Unido, 1977), de Steven Spielberg

10 - Solaris (Solyaris, URSS, 1972), Andrei Tarkovsky

9 - E. T. - O Extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, EUA, 1982), de Steven Spielberg

8 - O Planeta dos Macacos (Planet of the Apes, 1968), de Flanklin J. Schaffner

7 - O Exterminador do Futuro (The Terminator, Reino Unido/EUA, 1984), de James Cameron

6 - O Dia em Que a Terra Parou (The Day the Earth Stood Still, EUA, 1951), de Robert Wise

5 - Metrópolis (Metropolis, Alemanha, 1927), de Fritz Lang

4 - Alien - O 8º Passageiro (Alien, Reino Unido/ EUA, 1979), de Ridley Scott

3 - Guerra nas Estrelas (Star Wars, EUA, 1977), de George Lucas

2 - 2001: Uma Odisseia no Espaço (2001: A Space Odyssey, Reino Unido/EUA, 1968), de Stanley Kubrick

1 - Blade Runner - O Caçador de Andróides (Blade Runner, EUA/Hong Kong, 1982), de Ridley Scott.

(Foto: www.alltv-1.ig.com.br)

Dez filmes subestimados: 9 - A Primeira Noite de Tranquilidade

Aqui está mais um comentário do texto sobre dez filmes subestimados, publicado integralmente pelo Jornal Opção de 10 a 16 de maio de 2009 e pelo saite Revista Bula:

9 - A Primeira Noite de Tranquilidade (La prima notte di quiete, 1972), de Valerio Zurlini – O melhor momento, talvez, do existencialismo no cinema. Alain Delon encarna um homem maduro destituído de vínculos e obcecado pela pureza desde a morte de seu amor da juventude. A ligação que lhe resta é uma amante pela qual já perdeu o interesse.

À deriva, desleixado, ele arranja trabalho temporário como professor de literatura, numa cidade litorânea, e se apaixona por uma aluna. Na bela jovem ele vê representado o seu ideal de pureza.

Seu escape se frustra, porém, quando vem à tona a verdade de cada um. A aluna, que ele disputa com um companheiro de jogatina, é filha da corrupção, com muito passado, pouco presente e nenhum futuro.

A decisão desesperada de largar tudo para salvar-se do tédio esbarra no seu último vestígio de humanidade, quando se preocupa com o destino da amante. O tênue fio que os une se transforma no liame que o conduzirá à perdição.

Zurlini, que tinha alma de poeta, sabia retratar personagens existencialmente vazias sem chatear o espectador – o filme é puro encantamento. Pena que foi eclipsado em seu tempo por Visconti, Fellini, Antonioni e “tutti quanti”.

(Foto: http://www.2001video.com.br/)

Era uma vez em 23 de julho de 2009

VIRGINIA CARROLL (95 anos, de causas naturais), atriz norte-americana que fez sua estreia com uma ponta no filme musical Roberta (Idem, 1935); fez pequenos papéis em filmes como A Ponte de Waterloo (Waterloo Bridge, 1940), Anjo do Mal (Pickup on South Street, 1953), Delírio de Loucura (Bigger than Life, 1956) e Drama na Página Um (The Story on Page One, 1959); mas ficou mais conhecida por ter atuado em faroestinhos de Johnny Mack Brown, Roy Rogers e Gene Autry, nos anos 1949 e 50. Virginia Elizabeth Carroll nasceu em 2 de dezembro de 1913, em Los Angeles, e era viúva do ator Ralph Byrd (1909-1952).

Era uma vez em 26 de julho de 2009

MARIA SÍLVIA (65 anos, de câncer de pulmão), atriz brasileira de grande talento, trabalhou com cineastas como Arnaldo Jabor, Carlos Diegues, Paulo César Sarraceni, Ruy Guerra e Walter Lima Jr.; atuou em mais de 30 filmes, dentre os quais Tudo Bem (1978), O Mágico e o Delegado (1983), que lhe deu o primeiro prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Brasília, Noites do Sertão (1984), que lhe deu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Gramado, Minas-Texas (1989), que lhe valeu outro prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Brasília, e Como Nascem os Anjos (1996), que lhe garantiu o terceiro e último prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Brasília. Nasceu em 16 de fevereiro de 1944, em São Paulo.

(Foto: http://www.mulheresdocinemabrasileiro.com/)

Dez filmes subestimados: 8 - O Homem que Odiava as Mulheres

Outro comentário do texto sobre dez filmes subestimados, publicado na íntegra pelo Jornal Opção de 10 a 16 de maio de 2009 e pelo saite Revista Bula.

8 - O Homem que Odiava as Mulheres (The Boston Strangler, 1968), de Richard Fleischer – Filme que desfez duas crenças: que Hollywood não admitia experimentos, e que Tony Curtis era apenas um galã. Ele apresentou uma interpretação magistral, na pele de um assassino serial de mulheres, e a história agasalhou experimentações bastante ousadas.

Até a metade do filme, vê-se, de um lado, uma sucessão de crimes brutais e, de outro, a investigação policial. Com base em premissa equivocada, são investigados indivíduos cujas condutas extravagantes se mostram escancaradamente suspeitas. Mas o assassino, ao contrário, aparenta ser o homem mais equilibrado do mundo.

Não se faz alusão à sua vida pregressa, nem se erige teoria sobre a motivação dos crimes. O objeto em questão é a alma do assassino, o qual concilia uma vida de pai de família afetuoso e trabalhador com uma carreira de crimes atrozes.

Frequentemente a tela se divide em múltiplos quadros, para mostrar tanto a mesma cena de outro ângulo, ao estilo cubista, como cenas simultâneas em espaços diversos. E, no clímax, quando se expõe a fratura na alma do assassino, há um close-up de Tony Curtis que dura quatro minutos – um possível recorde do cinema mundial.

Talvez o filme mais experimental de Hollywood nos anos 1960, década em que o mundo experimentou de tudo um pouco.

(Foto: http://www.2001video.com.br/)

Era uma vez em 26 de julho de 2009

SÉRGIO VIOTTI (82 anos, de parada cardiorrespiratória), ator e dramaturgo brasileiro, que apareceu em apenas três filmes: Um Ramo para Luíza (1965), 22-2000 Cidade Aberta (1965) e Sábado (1995).
(Foto: http://www.museudatv.com.br/)

Dados biográficos: Sérgio Luiz Viotti nasceu em 14 de março de 1927, em São Paulo. Viveu em Londres de 1949 a 1958, época em que produziu programas radiofônicos para a BBC. Estava hospitalizado desde 19 de abril, em consequência de uma parada cardíaca.

Era uma vez em 24 de julho de 2009

HARRY TOWB (83 anos, de câncer), ator britânico mais dedicado à TV que ao cinema; atuou em mais de 30 filmes, a exemplo de O Monstro de Londres (The Sleeping Tiger, 1954), Ouro Maldito (A Prize of Gold, 1955), Crepúsculo das Águias (The Blue Max, 1966) e A Garota de Petrovka (The Girl from Petrovka, 1974). Nasceu em 27 de julho de 1925, em Larne, Irlanda; deixou viúva a atriz Diana Hoddinott, com quem teve três filhos.

(Foto: http://www.ulsteractors.com/)

Era uma vez em 4 de julho de 2009

BRENDA JOYCE (92 anos, de pneumonia), atriz norte-americana que interpretou a segunda Jane, a companheira de Tarzan, sucedendo a Maureen O'Sullivan; atuou em 26 filmes de 1939 a 1949, entre os quais cinco filmes de Tarzan, sendo os quatro últimos de Johnny Weissmuller, Tarzan e as Amazonas (Tarzan and the Amazons, 1945), Tarzan e a Mulher Leopardo (Tarzan and the Leopard Woman, 1946), Tarzan e a Caçadora (Tarzan and the Huntress, 1947) e Tarzan e as Sereias (Tarzan and the Mermaids, 1948), e o primeiro de Lex Barker, Tarzan e a Montanha Secreta (Tarzan's Magic Fountain, 1949).
(Foto: http://www.drx.typepad.com/)

Dados biográficos: Betty Graffina Leabo (seu nome de berço) nasceu em 25 de fevereiro de 1917, em Excelsior Springs, Missouri. Em 1949, em razão de problemas pessoais, inclusive o divórcio, abandonou o cinema e recolheu-se ao anonimato. Tinha três filhos.

Era uma vez em 23 de julho de 2009

DUSE NACARATI (67 anos, de parada cardíaca), atriz comediante brasileira, chamada pelos colegas de "Soberana da Comédia", mais conhecida por seu trabalho no teatro; atuou em sete filmes, entre os quais Bete Balanço (1984), Com Licença, Eu Vou à Luta (1986), Romance da Empregada (1987) e O Grande Mentecapto (1989). Nasceu em 22 de junho de 1942, em Cataguases (MG).

(Foto: http://www.negociodachina.globo.com/)

Dez filmes subestimados: 7 - Homem do Terno Cinzento

Mais um comentário da relação de dez filmes subestimados, cujo texto integral foi publicado pelo Jornal Opção de 10 a 16 de maio de 2009 e pelo saite Revista Bula.

7 - Homem do Terno Cinzento (The Man in the Gray Flannel Suit, 1956), de Nunnally Johnson – Este filme aborda problemas da sociedade norte-americana no pós-guerra, tratando-os com a delicadeza de quem lida com cristais. Tudo se passa num microcosmo familiar.

Gregory Peck é um veterano da II Guerra Mundial em dificuldade para administrar a própria vida. Pai de três crianças, ele se desdobra para superar os traumas da guerra, tendo de lidar com a ambição da mulher, que o coage a ganhar mais dinheiro, e com as demandas do empregador, que tenta fazê-lo dedicar mais tempo ao trabalho.

Se não evitar as armadilhas postas no seu caminho, ele terá o mesmo destino do chefe. Este, já divorciado, enfrenta problemas com a filha mimada, criada na abundância sem saber o real significado do dinheiro e as responsabilidades que a posse deste implica.

Ressalta-se, ainda que de forma implícita, a questão da educação dos filhos do pós-guerra. Entregues a uma babá de estranhos valores, as crianças ficam expostas à influência direta da televisão e seus programas prenhes de violência. O abandono delas, simbolizado numa boneca “esquecida” sobre o corrimão da escada, paira como uma grande interrogação.

(Foto: http://www.2001video.com.br/)

Era uma vez em 22 de julho de 2009

ANDRÉ FALCON (84 anos, de causa não divulgada), ator francês de teatro que trabalhou também no cinema; atuou em mais de 40 filmes, entre eles Beijos Proibidos (Baisers volés, 1968), de François Truffaut, Estado de Sítio (État de siège, 1972), de Costa-Gavras, Borsalino e Cia. (Borsalino and Co., 1974), de Jacques Deray, O Homem Insaciável (L'Homme pressé, 1977), de Edouard Molinaro, Capitão Conan (Capitaine Conan, 1996), de Bertrand Tavernier, e A Coragem de Amar (Le courage d'aimer, 2005), de Claude Lelouch. Nasceu em 28 de novembro de 1924, em Lyon, França.

(Foto: http://www.ulike.net/)

Era uma vez em 13 de julho de 2009

BEVERLY ROBERTS (95 anos, de causas naturais), cantora e atriz norte-americana de teatro, que teve no cinema uma carreira meteórica: começou bem e decaiu rapidamenete; atuou em 21 filmes de 1936 a 1939, entre os quais Canta e Serás Feliz (The Singing Kid, 1936), Porque o Diabo Quis (God's Country and the Woman, 1937), primeiro filme colorido da Warner Bros., e O Homem Perfeito (The Perfect Specimen, 1937).

(Foto: http://www.examiner.com/)

Dados biográficos: Beverly Louise Roberts nasceu em 19 de maio de 1914, em Nova York. Em 1940, após deixar o cinema, excursionou com a banda Dorsey Brothers. Durante 25 anos, a partir de 1954, foi curadora da Theater Authority, a mais alta instituição sindical do teatro nos Estados Unidos. Nunca se casou nem teve filhos. Faleceu em Laguna Niguel, Califórnia, onde vivia desde 1977.