Festival de Berlim 2017: O Urso de Ouro Vai para Filme Húngaro

A cerimônia de entrega de prêmios do Festival Internacional de Cinema de Berlim aconteceu ontem, concedendo o Urso de Ouro de melhor filme à produção húngara "On Body and Soul", de Ildiko Enyedi. O Urso de Prata de melhor diretor foi para o finlandês Aki Kaurismäki, por "The Other Side of Hope". O filme brasileiro "Pendular", exibido na seção Panorama, ganhou o prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema (Fipresci).
A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "On Body and Soul" (A Teströl és Lélekröl, Hungria, 2017), de Ildiko Enyedi

2 - Grande Prêmio do Júri: "Félicité" (França/Bélgica/Senegal/ Alemanha/Líbano, 2017), de Alain Gomis

3 - Melhor Diretor: Aki Kaurismäki, por "The Other Side of Hope" (Toivon tuolla puolen, Finlândia, 2017)

4 - Melhor Atriz: Kim Min-hee, por "On the Beach at Night Alone" (Bamui haebyun-eoseo honja, Coreia do Sul/Alemanha, 2017), de Hong Sang-soo

5 - Melhor Ator: Georg Friedrich, por "Bright Nights" (Helle Nächte, Alemanha/Noruega, 2017), de Thomas Arslan

6 - Melhor Contribuição Artística: "Ana, mon amour" (Romênia/ Alemanha/França, 2017), de Cãlin Peter Netzer

7 - Melhor Roteiro: Sebastián Lelio e Gonzalo Maza, por "Una mujer fantástica" (Chile/Alemanha/EUA/Espanha, 2017), de Sebastián Lelio

8 - Prêmio Alfred Bauer: "Rastro" (Pokot, Polônia/República Checa/ Suécia/Eslováquia, 2017), de Agnieszka Holland

9 - Melhor Documentário (entregue pela primeira vez): "Ghost Hunting" (Istiyad ashbah, Palestina, 2017), de Raed Andoni

10 - Melhor Primeiro Filme: "Summer 1993" (Estiu 1993, Espanha, 2017), de Carla Simon Pipó

11 - Prêmio Fipresci: "Pendular" (Brasil/Argentina/França, 2017), de Júlia Murat.

PASQUALE SQUITIERI (1938-2017), Diretor

O diretor e roteirista italiano Pasquale Squitieri morreu hoje, em Roma, aos 78 anos.

Tendo começado sua carreira de cineasta na virada dos anos 1960 para os 70, Squitieri se envolveu na onda dos spaghetti westerns, já em fase de decadência. Com o pseudônimo William Redford, realizou dois sofríveis exemplares do gênero: "Django Desafia Sartana" (Django sfida Sartana, 1970) e "A Vingança É um Prato que Se Serve Frio" (La vendetta è um piatto che si serve freddo, 1971), sendo também roteirista de ambos.

Da sua filmografia de 20 filmes, menos da metade deles teve lançamento no Brasil, entre os quais "Camorra" (Idem, 1972), "O Prefeito de Ferro" (Il prefetto di ferro, 1977) e "Reunião da Máfia" (Corleone, 1978), todos com sua participação no roteiro.

Pasquale Squitieri nasceu em 27 de novembro de 1938, em Nápoles, Itália. Foi eleito senador em 1992. Teve um relacionamento de décadas com a atriz Claudia Cardinale, com quem tinha uma filha. Deixou viúva a atriz Ottavia Fusco.

(Foto: Google Imagens.)

'La La Land - Cantando Estações', um Belíssimo Musical

Eu gosto do cinema de gêneros, e certos gêneros só Hollywood sabe fazer. Um deles é o musical. Mas, para gostar de um filme musical, como eu, a pessoa precisa gostar de ópera ou ter visto musicais desde a infância. Atualmente, vejo musicais com frequência, em DVD, porque é o tipo de filme que eleva a minha alma, me faz esquecer, ainda que por um momento, os horrores do mundo.

Os grandes musicais do cinema foram feitos principalmente nos anos 1930, 40 e 50, quando os estúdios de Hollywood estavam em seu apogeu, com grandes músicos, cantores, dançarinos, roteiristas e diretores mantidos sob contrato. Dos anos 1960 em diante, devido ao desmonte dos estúdios, ficou mais complicado realizar um filme musical.

Mas Hollywood acaba de lançar um belíssimo musical, que está em cartaz nos cinemas. Chama-se "La La Land - Cantando Estações" e está sendo um papa-prêmios. O diretor Damien Chazelle teve uma grande sacada e fez um filme excepcional, para quem gosta do gênero. A história do filme segue o padrão dos musicais clássicos: rapaz e moça se conhecem, vivem um romance, depois se desentendem e se separam, para ter um apoteótico reencontro no final. Neste caso, porém, há uma grande reviravolta, que torna a história original e sem o otimismo que caracteriza o gênero. É compreensível que assim seja, porque no mundo de hoje ninguém de bom senso tem motivos para ser otimista.

Sei de gente que anda dizendo, na imprensa e na rede, que o filme é ridículo. Trata-se de "intelectuais" que não gostam de musicais. Quem gosta está adorando o filme. E somos a maioria esmagadora.

(Foto: Google Imagens.)

BAFTA 2017: 'La La Land: Cantando Estações' É o Grande Vencedor

A cerimônia de entrega dos prêmios BAFTA, da British Academy of Film and Television Arts (Academia Britânica de Artes do Cinema e da Televisão) aconteceu no último domingo, 12 de fevereiro. O filme musical americano "La La Land - Cantando Estações" conquistou cinco troféus, inclusive os de melhor filme, melhor diretor e melhor atriz.
A seguir, a relação dos premiados do cinema:

1 - Melhor Filme: "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA, 2016)

2 - Melhor Diretor: Damien Chazelle, por "La La Land - Cantando Estações"

3 - Melhor Atriz: Emma Stone, por "La La Land - Cantando Estações"

4 - Melhor Ator: Casey Affleck, por "Manchester à Beira-Mar" (Manchester by the Sea, EUA, 2016)

5 - Melhor Atriz Coadjuvante: Viola Davis, por "Um Limite entre Nós" (Fences, EUA, 2016), de Denzel Washington)

6 - Melhor Ator Coadjuvante: Dev Patel ("Lion - Uma Jornada para Casa" (Lion, Austrália/EUA/Reino Unido, 2016), de Garth Davis

7 - Estrela Revelação: Tom Holland

8 - Melhor Roteiro Original: Kenneth Lonergan, por "Manchester à Beira-Mar"

9 - Melhor Roteiro Adaptado: Luke Davies, por "Lion - Uma Jornada para Casa"

10 - Melhor Documentário: "A 13ª Emenda" (13th, EUA, 2016), de Ava DuVernay

11 - Melhor Filme de Animação: "Kubo e as Cordas Mágicas" (Kubo and the Two Strings, EUA, 2016), de Travis Knight

12 - Melhor Filme Britânico: "Eu, Daniel Blake" (I, Daniel Blake, Reino Unido/França/Bélgica, 2016), de Ken Loach

13 - Melhor Filme em Língua Estrangeira: "O Filho de Saul" (Saul fia, Hungria, 2015), de László Nemes

14 - Melhor Trilha Musical: Justin Hurwitz, por "La La Land - Cantando Estações"

15 - Melhor Fotografia: Linus Sandgren, por "La La Land - Cantando Estações"

16 - Melhor Montagem: John Gilbert, por "Até o Último Homem" (Hacksaw Ridge, Austrália/EUA, 2016), de Mel Gibson.

DGA Awards 2017: Venceu 'La La Land - Cantando Estações'

A 69ª edição dos prêmios Directors Guild of America (Sindicato dos Diretores da América), que teve lugar ontem em Los Angeles, premiou como melhor diretor Damien Chazelle, por "La La Land - Cantando Estações". É mais uma premiação importante a reforçar o favoritismo do filme na disputa pelo Oscar, cuja cerimônia está prevista para o dia 26 de fevereiro.
A seguir, os premiados do cinema:

1 - Melhor Diretor: Damien Chazelle, por "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA, 2016)

2 - Melhor Diretor Estreante: Garth Davis, por "Lion - Uma Jornada para Casa" (Lion, Austrália/EUA/Reino Unido, 2016)

3 - Melhor Diretor de Documentário: Ezra Edelman, por "O. J.: Made in America" (Sem título no Brasil, EUA, 2016)

4 - Prêmio pela Carreira: Ridley Scott.

FRANK PELLEGRINO (1944-2017), Ator

O ator característico americano Frank Pellegrino morreu no dia 31 de janeiro, em Nova York, de câncer de pulmão. Tinha 72 anos.

Pellegrino foi um ator de pequenos papéis e ficou mais conhecido por seu trabalho na TV, notadamente na série "Família Soprano".

No cinema, apareceu em 18 filmes, entre os quais estão "Os Bons Companheiros" (Goodfellas, 1990), "Um Misterioso Assassinato em Manhattan" (Manhattan Murder Mystery, 1993), "Atraídos pelo Destino" (It Could Happen to You, 1994), "Celebridades" (Celebrity, 1998) e "Uma História do Brooklyn" (Brooklyn Lobster, 2005).

Frank Joseph Pellegrino nasceu em 22 de julho de 1944, em Nova York. Deixou viúva Josephine Pellegrino, com quem tinha um filho e uma enteada. Era sócio do filho Frank Pellegrino Jr. no célebre restaurante italiano Rao's, no Harlem, em Nova York.

(Foto: Google Imagens.)

RICHARD PORTMAN (1934-2017), Engenheiro de Som

O engenheiro de som americano Richard Portman morreu no dia 28 de janeiro, em Tallahassee, Flórida, aos 82 anos.

A partir de 1963, Portman exerceu várias funções na sonorização de filmes, mas acabou se firmando mais como mixador de regravação de som. Ele criou uma nova abordagem para a regravação de som e foi o primeiro, em Hollywood, a mixar o som de um longa-metragem sozinho. Várias vezes indicado ao Oscar, recebeu sua estatueta de melhor som por "O Franco-Atirador" (The Deer Hunter, 1978), quando ainda não havia o prêmio específico de melhor mixagem de som.

Sua filmografia conta mais de 150 filmes de longa-metragem, dos quais citamos uma pequena amostra: "O Pequeno Grande Homem" (Little Big Man, 1970), "Ensina-me a Viver" (Harold and Maude, 1971), "O Poderoso Chefão" (The Godfather, 1972), "Os Implacáveis" (The Getaway, 1972), "Lua de Papel" (Paper Moon, 1973), "Pappillon" (Idem, 1973), "O Jovem Frankenstein" (Young Frankenstein, 1974), "Nashville" (Idem, 1975), "Guerra nas Estrelas" (Star Wars, 1977), "Num Lago Dourado" (On Golden Pond, 1981) e "Acima de Qualquer Suspeita" (Presumed Innocent, 1990).

Richard Raleigh Portman nasceu em 2 de abril de 1934, em Los Angeles. Deixou viúva Jackie.

(Foto: Google Imagens.)

FRANK TIDY (1933-2017), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia inglês Frank Tidy morreu no dia 27 de janeiro, em Kent, Inglaterra, de um tipo de demência. Tinha 84 anos.

Tidy começou no cinema esculpindo a bela fotografia do filme "Os Duelistas" (The Duellists, 1977), de Ridley Scott, que também fazia sua estreia no cinema.

Sua filmografia inclui outros 21 filmes, entre os quais estão "A Raposa Cinzenta" (The Grey Fox, 1982), "Temporada Sangrenta" (The Mean Season, 1985), "O Natal Mágico" (One Magic Christmas, 1985), "A Força em Alerta" (Under Siege, 1992), "Homens Perigosos" (Hoodlum, 1997) e "Coisas que Nunca se Esquecem" (Some Things That Stay, 2004).

Frank Tidy nasceu em 1933, em Liverpool, Inglaterra.

(Foto: Harvey Keitel duelando no filme "Os Duelistas".)

ROBERT ELLIS MILLER (1932-2017), Diretor

O diretor americano Robert Ellis Miller morreu no dia 27 de janeiro, em Woodland Hills, Califórnia. Tinha 84 anos.

Pode-se dizer que Miller era um diretor de TV que trabalhou eventualmente no cinema, tendo realizado apenas 11 filmes. Entre seus trabalhos mais significativos estão "Por Toda Minha Vida" (Sweet November, 1968), "Por que Tem de Ser Assim?" (The Heart Is a Lonely Hunter, 1968), "Tacada Mortal" (The Baltimore Bullet, 1980), "Amor e Boemia" (Reuben, Reuben, 1983) e "Falcões" (Hawks, 1988).

Robert Ellis Miller nasceu em 18 de julho de 1932, em Nova York. Era viúvo da atriz Pola Miller (1928-2015).

SAG Awards 2017: A Hora e Vez dos Atores Negros

Realizou-se em Los Angeles, na noite de 29 de janeiro, a 23ª edição dos prêmios Screen Actors Guild (Sindicato dos Atores da Tela). Dos quatro atores premiados, três são negros. E o filme que recebeu o prêmio de melhor elenco, "Estrelas Além do Tempo", conta com vários atores negros, inclusive as três atrizes principais, que interpretam um grupo de matemáticas afro-descendentes que trabalharam na NASA, contribuindo com seus conhecimentos para as primeiras missões espaciais bem-sucedidas.

A seguir, os vencedores da área do cinema:

1 - Melhor Elenco: "Estrelas Além do Tempo" (Hidden Figures, EUA, 2016), de Theodore Melfi

2 - Melhor Ator: Denzel Washington, por "Um Limite entre Nós" (Fences, EUA, 2016), de Denzel Washington

3 - Melhor Atriz: Emma Stone, por "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA, 2016), de Damien Chazelle

4 - Melhor Ator Coadjuvante: Mahershala Ali, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar" (Moonlight, EUA, 2016), de Barry Jenkins

5 - Melhor Atriz Coadjuvante: Viola Davis, por "Um Limite entre Nós"

6 - Melhor Conjunto de Dublês: "Até o Último Homem" (Hacksaw Ridge, Austrália/EUA, 2016), de Mel Gibson.

PGA Awards 2017: Venceu 'La La Land - Cantando Estações'

A entrega de prêmios do Producers Guild of America (Sindicato dos Produtores da América) ocorreu ontem à noite, em Los Angeles, e consagrou o filme "La La Land - Cantando Estações", que se torna o favorito na disputa pelo Oscar de melhor filme.
A seguir, os premiados do cinema:

1 - Melhor Filme: Fred Berger, Jordan Horowitz e Marc Platt, pela excelente produção de "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA, 2016), de Damien Chazelle

2 - Melhor Filme de Animação: Clark Spencer, pela excelente produção de "Zootopia" (Idem, EUA, 2016), de Byron Howard, Rich Moore e Jared Bush

3 - Melhor Documentário: Ezra Edelman e Caroline Waterlow, pela excelente produção de "O. J.: Made in America" (Sem título no Brasil, EUA, 2016), de Ezra Edelman.

VIC MILITELLO (1943-2017), Atriz

A atriz brasileira Vic Militello morreu de câncer no dia 28 de janeiro, em São Paulo, aos 73 anos.

Vic atuou em 15 filmes, entre 1969 e 2011, e tinha presença sempre marcante, com sua figura rechonchuda. Boa parte de sua filmografia são pornochanchadas, a exemplo de "Deu a Louca no Cangaço" (1969), "O Poderoso Machão" (1974), "Eu Faço... Elas Sentem" (1976) e "Como Consolar Viúvas" (1976).

Entre os melhores exemplares de sua filmografia estão "O Rei da Noite" (1975), de Hector Babenco, "Romance da Empregada" (1987), de Bruno Barreto, "Beijo 2348/72" (1990), de Walter Rogério, e "O Homem do Ano" (2003), de José Henrique Fonseca.

Vivência Militello Martelli nasceu em 17 de fevereiro de 1943, em São Paulo. Seu falecimento foi noticiado pela neta Juliana Martelli Machado.

(Foto: Google Imagens.)

EMMANUELLE RIVA (1927-2017), Atriz

A atriz francesa Emmanuelle Riva morreu de câncer no dia 27 de janeiro, em Paris. Tinha 89 anos.

Uma das maiores atrizes do cinema francês, Emmanuelle atuou em quase 60 filmes, embora menos de um terço deles tenha tido lançamento no Brasil. Em parte porque ela evitava fazer filmes comerciais, em parte porque o mercado cinematográfico brasileiro não é muito favorável ao cinema europeu.

Ela havia aparecido em apenas um filme, em pequeno papel não creditado, quando foi escolhida por Alain Resnais para estrelar sua obra-prima "Hiroshima, Meu Amor" (Hiroshima mon amour, 1959), que despertou a atenção do mundo para a Nouvelle Vague.

Entre os filmes de Emmanuelle conhecidos no Brasil estão "Ádua e Suas Companheiras" (Adua e le compagne, 1960), "Kapò - Uma História do Holocausto" (Kapò, 1960), "Léon Morin - O Padre" (Léon Morin, prêtre, 1961), "Desejos Amargos" (Fruits amers - Soledad, 1967), "Atentado ao Pudor" (Les risques du métier, 1967), "A Liberdade É Azul" (Trois couleurs: Bleu, 1993) e "Amor" (Amour, 2012), que lhe deu inúmeros prêmios mundo afora de melhor atriz, inclusive o do cinema europeu e o César, o mais importante do cinema francês.

Ela teve tempo de se arrepender da atitude radical na escolha de papéis: "Eu recusei tantas ofertas quanto aceitei. Recusei papéis comerciais. Mas foi um erro, fui muito ao extremo, e não digo que foi bom".

Nasceu Paulette Germaine Riva em 24 de fevereiro de 1927, em Cheniménil, França.

(Foto: Google Imagens.)

BARBARA HALE (1922-2017), Atriz

A atriz americana Barbara Hale morreu no dia 26 de janeiro, em Sherman Oaks, Califórnia. Tinha 94 anos.

Barbara era mais conhecida por seu trabalho na TV, que lhe deu prêmio e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Mas começou sua carreira no cinema, em 1943, e já havia atuado em cerca de 30 filmes antes de aparecer na TV pela primeira vez, em 1953.

Ela se aclimatou bem no gênero faroeste, a partir de "O Anel da Morte" (The Falcon Out West, 1944), oitavo filme de um total de 16 da série The Falcon. Depois vieram "A Oeste de Pecos" (West of the Pecos, 1945), "O Sabre e a Flecha" (Last of the Comanches, 1953), "Na Sombra do Disfarce" (The Lone Hand, 1953), "Seminole" (Idem, 1953), "A Aventura Sangrenta" (The Far Horizons, 1955), "O Fantasma do General Custer" (7th Cavalry, 1956), "Quando as Pistolas Decidem" (The Oklahoman, 1957), "Nos Degraus da Glória" (Slim Carter, 1957) e "O Perigo Caminha a Meu Lado" (Buckskin, 1968). Por sua contribuição a este gênero, recebeu em 2001 o prêmio Bota de Ouro.

Deu-se bem também na comédia, em filmes como "A Lua a Seu Alcance" (Higher and Higher, 1943), "A Dama da Sorte" (Lady Luck, 1946), "Delicioso Engano" (A Likely Story, 1947), "Radiomania" (The Jackpot, 1950) e "Casa-te e Verás" (The First Time, 1952).

Entre os filmes de outros gêneros estão "O Menino dos Cabelos Verdes" (The Boy with Green Hair, 1948), "Ninguém Crê em Mim" (The Window, 1949), "Um Leão Está Solto nas Ruas" (A Lion Is in the Streets, 1953), "Fuga Desesperada" (Unchained, 1955), "Aeroporto" (Airport, 1970) e "Amargo Reencontro" (Big Wednesday, 1978).

Barbara Hale nasceu em 18 de abril de 1922, em Dekalb, Illinois. Era viúva do ator Bill Williams (1915-1992), com quem teve três filhos, um dos quais é o ator William Katt.

(Foto: Google Imagens.)

JOHN HURT (1940-2017), Ator

O ator inglês John Hurt morreu no dia 27 de janeiro, em Londres, de câncer no pâncreas. Tinha 77 anos.

Hurt estreou no cinema em 1962 e, graças ao reconhecimento do seu talento, atuou em produções de diversos países da Europa, além de EUA, Canadá, Austrália e Coreia do Sul.

Sua filmografia conta mais de 100 filmes, dentre os quais se destacam "O Homem que Não Vendeu Sua Alma" (A Man for All Seasons, 1966), "O Estrangulador de Rillington Place" (10 Rillington Place, 1971), " O Expresso da Meia-Noite" (Midnight Express, 1978), pelo qual ganhou o Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante, "Alien, o Oitavo Passageiro" (Alien, 1979), "O Homem Elefante" (The Elephant Man, 1980), que lhe deu o prêmio BAFTA de melhor ator, "1984" (Nineteen Eighty-Four, 1984), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Valladolid, na Espanha, "Terra da Discórdia" (The Field, 1990), "Grandes Momentos" (Great Moments in Aviation, 1994), "Contato" (Contact, 1997), "Harry Potter e a Pedra Filosofal" (Harry Potter and the Sorcerer's Stone, 2001), "V de Vingança" (V for Vendetta, 2005), "Amantes Eternos" (Only Lovers Left Alive, 2013) e "Jackie" (Idem, 2016).

Com uma filmografia tão extensa, Hurt participou também de muitas produções de má qualidade. E tentou se justificar, dizendo: "Fiz algumas porcarias no cinema. Mas não se pode arrepender. Sempre há motivo para fazer algo, ainda que seja apenas para conhecer o local das filmagens".

John Vincent Hurt nasceu em 22 de janeiro de 1940, em Chesterfield, Inglaterra. Deixou viúva a produtora Anwen Rees-Myers, mulher do seu quarto casamento. Tinha dois filhos do terceiro casamento.

(Foto: Google Imagens.)

MIKE CONNORS (1925-2017), Ator

O ator americano Mike Connors morreu de leucemia no dia 26 de janeiro, em Tarzana, Califórnia. Tinha 91 anos.

Connors começou sua carreira no cinema em 1952, usando como nome artístico ora Touch Conners, ora Touch Connors. Touch era seu apelido dos tempos de faculdade, quando jogava basquete. No final da década de 1950, passou a se chamar Michael Connors. A partir dos anos 1970, adotou a simplificação Mike Connors.

Sua filmografia conta 32 filmes, dos quais apenas 17 são conhecidos no Brasil. E, destes, poucos merecem ser lembrados como "Precipícios d'Alma" (Sudden Fear, 1952), "Geleiras do Inferno" (Island in the Sky, 1953), "Os Dez Mandamentos" (The Ten Commandments, 1956), "O Poço da Perdição" (Live Fast, Die Young, 1958), "Um Amor de Vizinho" (Good Neighbor Sam, 1964), "Operação Paraíso" (Se tutte le donne del mondo..., 1966) e "Gideon - Um Anjo em Nossas Vidas" (Gideon, 1998).

Nasceu Krekor Ilevado Ohanian em 15 de agosto de 1925, em Fresno, Califórnia, de ascendência armênia. Durante a Segunda Guerra Mundial, serviu na Força Aérea do Exército dos EUA. Era tido como um homem muito reservado. Deixou viúva a mulher com quem era casado desde 1949. Tinha um casal de filhos.

(Foto: Google Imagens.)