MÁRCIA CABRITA (1964-2017), Atriz

A atriz brasileira Márcia Cabrita morreu de câncer no dia 10 de novembro, no Rio de Janeiro, aos 53 anos.

Márcia era mais conhecida por seu trabalho na TV, sobretudo em novelas da Globo. No cinema, não teve a mesma sorte, tendo aparecido em apenas oito filmes, nenhum deles relevante. Dentre sua modesta filmografia se sobressaem "Trair e Coçar É Só Começar" (2006), "Os Porralokinhas" (2007), "O Diário de Tati" (2012), "Gostosas, Lindas e Sexies" (2017) e "Divórcio" (2017).

Nasceu Márcia Martins Alves em 20 de janeiro de 1964, em Niterói (RJ). Era divorciada e tinha uma filha.

(Foto: Google Imagens.)

BRAD HARRIS (1933-2017), Ator, Dublê

O ator e dublê americano Brad Harris morreu no dia 7 de novembro, aos 84 anos.

Na década de 1950, após trabalhar em Hollywood como dublê e aparecer em alguns filmes, quase sempre sem receber crédito na tela, Harris migrou para o cinema europeu para atuar como dublê. Mas, graças à sua boa aparência e físico cultivado, logo foi convocado também para interpretar heróis musculosos em filmes do gênero "peplum" (segundo os italianos) ou "sword and sandal" (segundo os americanos): "Golias Contra o Gigante" (Goliath contro i giganti, 1961), "Sansão" (Sansone, 1961), "A Fúria de Hércules" (La furia di Ercole, 1962), "Ano 79 - A Destruição de Herculano" (Anno 79: La distruzione di Ercolano, 1962) e "O Velho Testamento" (Il vecchio testamento, 1962).

O esgotamento do gênero "peplum" coincidiu com a explosão do spaghetti western, que empolgou boa parte do cinema europeu. Harris atuou em sete bangue-bangues, quase sempre como o protagonista. Entre seus spaghetti westerns estão "O Vingador de Arkansas" (Die Goldsucher von Arkansas, Alemanha/Ocidental/Itália/França, 1964), "A Águia Negra de Santa Fé" (Die schwarzen Adler von Santa Fe, Alemanha Ocidental/Itália/França, 1965), "Na Mira do Colt... Paga ou Morre" (Arriva Durango... paga o muori, Itália, 1971) e "Rattler Kid - Se Queres Viver, Atire" (Un hombre vino a matar, Espanha/Itália, 1967).

Embora a filmografia de Harris seja extensa, seu interesse é meramente histórico. A grande maioria de seus filmes são descartáveis, sofríveis. Apenas uns poucos podem ser considerados razoáveis, como "Hong Kong - Porto do Inferno" (Heisser Hafen Hongkong, Alemanha Ocidental/Itália, 1962), "Fórmula 1 - No Inferno do Grand Prix" (Formula 1: Nell'Inferno del Grand Prix, Itália/Alemanha Ocidental, 1970) e "O Alvo de Quatro Estrelas" (Brass Target, EUA/Alemanha Ocidental/Suíça, 1978).

Bradford Jan Harris nasceu em 16 de julho de 1933, em St. Anthony, Idaho. Era divorciado da atriz tcheka Olga Schoberová, com quem teve uma filha, Sabrina Calley, bem-sucedida costureira de figurinos em Hollywood.

(Foto: Google Imagens.)

HARRY STRADLING JR. (1925-2017), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia americano Harry Stradling Jr. morreu no dia 17 de outubro, em Los Angeles, aos 92 anos.

Stradling Jr. se iniciou no cinema em 1944, como assistente de câmera. Depois passou a operador de câmera, condição em que permaneceu até 1962. Sua filmografia até então atingiu cerca de 25 filmes, entre eles "À Meia Luz" (Gaslight, 1944), "O Testamento de Deus" (Stars in My Crown, 1950), "Eles e Elas" (Guys and Dolls, 1955) e "Em Busca de um Sonho" (Gypsy, 1962).

Como diretor de fotografia, seu trabalho se estendeu até 1988, incluindo mais de dez faroestes, dentre os quais se destacam "Uma Cidade Contra o Xerife" (Support Your Local Sheriff!, 1969), "Ninho de Cobras" (There Was a Crooked Man..., 1970), "Pequeno Grande Homem" (Little Big Man, 1970), "Latigo, o Pistoleiro" (Support Your Local Gunfighter, 1971), "O Risco de uma Decisão" (Bite the Bullet, 1975) e "Justiceiro Implacável" (Rooster Cogburn, 1975).

De outros gêneros, destacam-se os filmes "Nosso Amor de Ontem" (The Way We Were, 1973) e "A Batalha de Midway" (Midway, 1976), "Amigos, Amigos, Negócios à Parte" (Buddy Buddy, 1981).

Harry Stradling Jr. nasceu em 7 de janeiro de 1925, em Nova York. Era filho do oscarizado diretor de fotografia Harry Stradling e pai do operador de câmera Bob Stradling e do assistente de câmera John Stradling.

(Foto: Google Imagens.)

HERBERT STRABEL (1927-2017), Diretor de Arte

O diretor de arte e designer de produção alemão Herbert Strabel morreu no dia 21 de outubro, em Holzkirchen, Alemanha, aos 90 anos.

Toda a filmografia de Strabel como designer de produção permanece desconhecida no Brasil. Como diretor de arte, trabalhou com grandes diretores: seu compatriota Rainer Werner Fassbinder, em "Uma Viagem para a Luz" (Despair, Alemanha Ocidental/França, 1978) e "Lili Marlene" (Lili Marleen, Alemanha Ocidental, 1981), o sueco Ingmar Bergman, em "O Ovo da Serpente" (The Serpent's Egg, EUA/Alemanha Ocidental, 1977) e "Da Vida das Marionetes" (Aus dem Leben der Marionetten, Alemanha Ocidental/Suécia, 1980), e o americano Bob Fosse, em "Cabaret" (Idem, EUA, 1972), pelo qual ganhou o Oscar por integrar a equipe de direção de arte/decoração de cenário.

Sua participação em produções envolvendo Hollywood foi marcada também por "Situação Crítica Porém Jeitosa" (Situation Hopeless... But Not Serious, EUA, 1965), "O Alvo de Quatro Estrelas" (Brass Target, EUA/Alemanha Ocidental/Suíça, 1978), "Dramática Travessia" (Night Crossing, Reino Unido/EUA/Alemanha Ocidental, 1982), "A História sem Fim" (Die unendliche Geschichte, Alemanha Ocidental/EUA, 1984) e "Inimigo Meu" (Enemy Mine, EUA/Alemanha Ocidental, 1985).

Herbert Strabel nasceu em 14 de outubro de 1927, em Berlim, Alemanha.

(Foto: Google Imagens.)

WALTER LASSALLY (1926-2017), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia anglo-greco-germânico Walter Lassally morreu no dia 23 de outubro, na ilha de Creta, Grécia, de complicações decorrentes de uma cirurgia. Tinha 90 anos.

Lassally começou sua carreira como assistente de câmera no cinema inglês ainda nos anos 1940. Ao mesmo tempo, fotografava filmes de curta-metragem, geralmente documentários. A fotografia de longas-metragens de ficção só teve início no meado dos anos 1950. E o sucesso veio a partir da associação com o cineasta grego Mihalis Kakogiannis, mais conhecido como Michael Cacoyannis, para quem fotografou seis filmes, entre os quais "A Mulher de Negro" (To koritsi me ta mavra, Grécia, 1956), "Uma Questão de Dignidade" (To teleftaio psema, Grécia, 1958), "Electra, a Vingadora" (Ilektra, Grécia, 1962), "Zorba, o Grego" (Alexis Zorbas, Grécia/EUA, 1964), pelo qual ganhou o Oscar de melhor fotografia, e "O Dia em que os Peixes Saíram d'Água" (The Day the Fish Came Out, Grécia/Reino Unido/EUA, 1967).

Paralelamente ao seu trabalho com Mihalis Kakogiannis, Lassally manteve outra parceira bem-sucedida com o cineasta inglês Tony Richardson, da qual resultaram os filmes "Um Gosto de Mel" (A Taste of Honey, Reino Unido, 1961), "A Solidão do Corredor de Fundo" (The Loneliness of the Long Distance Runner, Reino Unido, 1962) e "As Aventuras de Tom Jones" (Tom Jones, Reino Unido, 1963).

Ainda que sua filmografia conte mais de 50 filmes de ficção, há poucos mais que são dignos de nota como "Édipo Rei - A Tragédia de um Rei" (Oedipus the King, Reino Unido, 1968), de Philip Saville, "Diabólicos Sedutores" (Something for Everyone, EUA, 1970), de Harold Prince, e "Verão Vermelho" (Heat and Dust, Reino Unido, 1983), de James Ivory.

Lassaly recebeu dois prêmios honorários: em 2005, da Câmara de Marburg, Alemanha, e em 2008, da Sociedade Americana de Cinegrafistas, EUA.

Walter Lassally nasceu em 18 de dezembro de 1926, em Berlim, Alemanha, mas foi criado em Londres, onde sua família se refugiou para escapar do nazismo. Era viúvo.

(Foto: A cena de dança de "Zorba, o Grego". Google Imagens.)

FEDERICO LUPPI (1936-2017), Ator

O ator argentino Federico Luppi morreu no dia 20 de outubro, em Buenos Aires, aos 81 anos.

Luppi era um dos mais notáveis atores argentinos. Começou sua carreira no cinema em 1965 e sua filmografia conta mais de 90 filmes. Participou de diversas coproduções internacionais, além de trabalhar em outros países, especialmente na Espanha, no México e em Hollywood. Mas apenas 20 de seus filmes foram lançados no Brasil.

Seus filmes mais importantes são "O Romance de Aniceto" (El romance del Aniceto y la Francisca, Argentina, 1967), "Tempo de Revanche" (Tiempo de revancha, Argentina, 1981), "Um Lugar no Mundo" (Un lugar en el mundo, Argentina/Espanha/Uruguai, 1992), "Meu Querido Tom Mix" (Mi querido Tom Mix, México, 1992), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado, "Ninguém Falará de Nós Quando Estivermos Mortos" (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, Espanha, 1995), "Sol de Outono" (Sol de otoño, Argentina, 1996), "Homens Armados" (Men with Guns, EUA, 1997), "A Espinha do Diabo" (El espinazo del diablo, Espanha/México/França/ Argentina, 2001), "O Lugar Onde Estava o Paraíso" (El lugar donde estuvo el paraíso, Espanha/Argentina/Alemanha/Brasil, 2002), "Lugares Comuns" (Lugares comunes, Argentina/Espanha, 2002), "Machuca" (Idem, Chile/Espanha/Reino Unido/França, 2004), "Elsa & Fred" (Elsa y Fred, Argentina/Espanha, 2005), "O Vento" (El viento, Argentina/Espanha, 2005), "O Labirinto do Fauno" (El laberinto del fauno, Espanha/México/EUA, 2006) e "A Passageira" (Magallanes, Peru/Argentina/Espanha, 2015).

Luppi foi premiado como melhor ator em vários festivais internacionais, além de ter ganhado outros seis prêmios similares da Associação Argentina de Críticos de Cinema, por filmes desconhecidos no Brasil. Recebeu prêmios honorários dos seguintes festivais: Latino de Los Angeles, de Cuba e de Huelva.

Federico José Luppi Malacalza nasceu em 23 de fevereiro de 1936, em Buenos Aires. Deixou vivúva a atriz Susana Hornos, mulher do seu terceiro casamento. Tinha dois filhos do primeiro casamento, o diretor e ator Gustavo Luppi e a atriz Marcela Luppi. Era avô do ator Juan Luppi.

(Foto: Google Imagens.)

BRENT BRISCOE (1961-2017), Ator

O ator característico americano Brent Briscoe morreu no dia 18 de outubro, em Los Angeles, aos 56 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Briscoe começou sua carreira no teatro, assim que terminou seu curso universitário. No início dos anos 1990, estabeleceu-se em Los Angeles e passou a atuar na TV e, em seguida, no cinema. Em diversos filmes desempenhou papéis de detetive ou policial.

Sua filmografia conta 50 filmes, entre os quais estão "Na Corda Bamba" (Sling Blade, 1996), "Um Plano Simples" (A Simple Plan, 1998), "À Espera de um Milagre" (The Green Mile, 1999), "O Mundo de Andy" (Man on the Moon, 1999), "Cidade dos Sonhos" (Mulholland Dr., 2001), "Cine Majestic" (The Majestic, 2001), "Homem-Aranha 2" (Spider-Man 2, 2004), "No Vale das Sombras" (In the Valley of Elah, 2007), "O Carro de Jayne Mansfield" (Jayne Mansfield's Car, 2012) e "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge" (The Dark Knight Rises, 2012).

Brent Briscoe nasceu em 21 de maio de 1961, em Moberly, Missouri. Deixou viúva a atriz Angela Briscoe.

(Foto: Google Imagens.)

UMBERTO LENZI (1931-2017), Diretor, Roteirista

O cineasta italiano Umberto Lenzi morreu no dia 19 de outubro, em Roma, aos 86 anos.

Lenzi começou como diretor no final dos anos 1950 e realizou mais de 60 filmes, muitos dos quais com sua participação no roteiro. Apenas a metade de seus filmes teve lançamento no Brasil. Muitas vezes precisou trabalhar com orçamentos reduzidos, o que fez dele "um dos mais criativos cineastas italianos", cultuado por gente como o diretor americano Quentin Tarantino.

Seus filmes apresentam certas curiosidades, como a eventual recorrência, de sua parte, a pseudônimos americanos, e o uso de pelo menos um ator estrangeiro, frequentemente atores americanos muito conhecidos.

Ao longo da sua carreira, ele experimentou os mais diversos gêneros, daí ser interessante separar seus filmes por gênero, a começar pelos filmes de aventura com heróis musculosos de que o cinema italiano era pródigo nos anos 1960: "Sansão e a Rainha Escrava" (Zorro contro Maciste, 1963), "Sandokan, o Grande" (Sandokan, la tigre di Mompacem, 1963) e "O Homem Mais Forte do Mundo" (L'ultimo gladiatore, 1964).

Ele fez também três spaghetti westerns, gênero que dominou o cinema italiano, notadamente na segunda metade dos anos 1960: "O Invencível Cavaleiro Mascarado" (L'invincibile cavalieri mascherato, 1963), "A Outra Face da Coragem" (Tutto per tutto, 1968) e "Uma Pistola para 100 Sepulturas" (Una pistola per cento bare, 1968).

Ele se ocupou também com filmes de guerra. Exemplos: "Patrulha Suicida" (Attentato ai tre grandi, 1967), "A Grande Batalha" (Il grande attaco, 1978) e "Do Inferno à Vitória" (From Hell to Victory, 1979).

Uma parte considerável de sua filmografia foi dedicada a filmes de ação. Eis alguns exemplos: "Roma Armada" (Roma a mano armata, 1976), "O Império do Crime" (Napoli violenta, 1976) e "O Cínico, o Infame, o Violento" (Il cinico, l'infame, il violento, 1977).

Lenzi se interessou também por um gênero essencialmente italiano, chamado de "giallo", palavra que se traduz em português por "amarelo". O termo "giallo" teve origem em certo gênero literário popular, a partir de 1929, cujos livros eram impressos em papel amarelo. Basicamente, esse gênero cinematográfico apresenta três ingredientes: suspense, violência e erotismo. Lenzi dirigiu alguns exemplares estimados como "O Louco Desejo" (Orgasmo, 1969), "Tão Doce Quanto Perversa" (Così dolce... così perversa, 1969), "Os Ambiciosos Insaciáveis" (Paranoia, 1970) e "Sete Orquídeas Manchadas de Sangue" (Sette orchidee macchiate di rosso, 1972).

A partir dos anos 1980, ele passou a se dedicar mais aos filmes de terror.

Umberto Lenzi nasceu em 6 de agosto de 1931, em Massa Marittima, Itália. Era viúvo da supervisora de roteiro, roteirista e continuísta Olga Pehar (1938-2015).

(Foto: Google Imagens.)

DANIELLE DARRIEUX (1917-2017), Atriz

A atriz e cantora francesa Daniele Darrieux morreu no dia 17 de outubro, em Bois-le-Roi, de complicações decorrentes de uma queda. Tinha 100 anos.

Darrieux fez sua estreia no cinema aos 14 anos, em 1931, e atuou em mais de 100 filmes até 2010. Tornou-se logo uma estrela e assim permaneceu até os anos 1960. A partir da década de 1970, esteve mais presente na TV, diminuindo significativamente suas aparições no cinema, embora desempenhando sempre bons papéis.

A melhor parte de sua filmografia são três filmes que fez com Max Ophüls, diretor alemão que fez carreira internacionalmente: "Conflitos de Amor" (La ronde, França, 1950), "O Prazer" (Le plaisir, França, 1952) e "Desejos Proibidos" (Madame de..., França/Itália, 1953).

Ela, que cantou em muitos de seus filmes, foi requisitada para trabalhar em outros países, inclusive em Hollywood. Entre seus filmes memoráveis estão também "Pequena Sapeca" (Quelle drôle de gosse!, França, 1935), "Mayerling" (Idem, França, 1936), "A Sensação de Paris" (The Rage of Paris, EUA, 1938), "A Volta ao Lar" (Retour à l'aube, França, 1938), "Rica, Bonita e Solteira" (Rich, Young and Pretty, EUA, 1951), "Cinco Dedos" (5 Fingers, EUA, 1952), "O Vermelho e o Negro" (Le rouge et le noir, França/Itália, 1954), "Fruto de Verão" (The Greengage Summer, Reino Unido, 1961), "Duas Garotas Românticas" (Les demoiselles de Rochefort, França, 1967), "Um Quarto na Cidade" (Une chambre en ville, França, 1982) e "8 Mulheres" (8 femmes, França/Itália, 2002).

Em 1985, ela recebeu um prêmio César honorário.

Danielle Yvonne Marie Antoinette Darrieux nasceu em 1º de maio de 1917, em Bordeaux, França, mas foi criada em Paris. O ator Olivier Darrieux (1921-1994) era seu irmão. Era viúva do marido do seu terceiro casamento, com quem adotou um filho, já falecido.

(Foto: Google Imagens.)

ROY DOTRICE (1923-2017), Ator

O ator britânico Roy Dotrice morreu no dia 16 de outubro, em Londres, aos 94 anos.

Dotrice foi um grande ator de teatro na Inglaterra e, a partir do final dos anos 1970, primordialmente nos EUA, onde em 2000 ganhou o Tony, o mais importante prêmio do teatro americano, por sua atuação em uma peça de Eugene O'Neill, na Broadway.

Na Segunda Guerra Mundial, ele participou como piloto de caça da Royal Air Force. Seu avião foi abatido pelos alemães, em 1942, e ele se tornou prisioneiro de guerra na Alemanha, situação em que permaneceu durante três anos, isto é, até o fim da guerra. Foi lá que sua vocação de ator foi despertada, ao participar de shows improvisados para levantar o moral de seus colegas de cativeiro.

Sua estreia no cinema se deu com um pequeno papel, não creditado, em "Armadilha a Sangue Frio" (The Criminal, 1960), de Joseph Losey. Depois, atuou em mais 25 filmes, entre os quais estão "Os Heróis de Telemark" (The Heroes of Telemark, 1965), "Nicholas e Alexandra" (Nicholas and Alexandra, 1971), "Contos do Além" (Tales from the Crypt, 1972), "Amadeus" (Idem, 1984), "Um Casal Quase Perfeito" (The Cutting Edge, 1992), "O Preço da Ambição" (Swimming with Sharks, 1994) e "Hellboy II - O Exército Dourado" (Hellboy II: The Golden Army, 2008).

Em 2008, Dotrice recebeu da rainha da Inglaterra o título de Oficial da Ordem do Império Britânico, por sua contribuição ao teatro.

Roy Louis Dotrice nasceu em 26 de maio de 1923, na Ilha Guernsey, do arquipélago Ilhas do Canal, Reino Unido. Em 1940, quando sua ilha foi ocupada pelos alemães, ele se mudou com a mãe para a Inglaterra. Era viúvo da atriz Kay Dotrice (1929-2007), com quem teve três filhas, as atrizes Michele Dotrice, Karen Dotrice e Yvette Dotrice.

(Foto: Dotrice no papel de Leopold Mozart, em "Amadeus". Google Imagens.)

JEAN ROCHEFORT (1930-2017), Ator

O ator característico francês Jean Rochefort morreu no dia 8 de outubro, em Paris, aos 87 anos.

Rochefort era talentoso e, com seu inconfundível bigode, apareceu em mais de 100 filmes, embora grande parte deles permaneça desconhecida no Brasil. Ainda assim, muitos bons filmes da sua filmografia chegaram até nós. Destes, serão citados os mais importantes.

São memoráveis "Cartouche" (Idem, 1962), "Sinfonia para um Massacre" (Symphonie pour un massacre, 1963), "Loiro, Alto de Sapato Preto" (Le grand blond avec une chaussure noire, 1972), "O Relojoeiro" (L'horloger de Saint-Paul, 1974), "O Fantasma da Liberdade" (Le fantôme de la liberté, 1974), "Assassinato por Amor" (Les innocents aux mains sales, 1975), "O Doce Perfume do Adultério" (Un éléphant ça trompe énormément, 1976), "Vamos Todos para o Paraíso" (Nous irons tous au paradis, 1977), "O Marido da Cabeleireira" (Le mari de la coiffeuse, 1990), "O Castelo da Minha Mãe" (Le château de ma mère, 1990), "Caindo no Ridículo" (Ridicule, 1996), "Uma Passagem para a Vida" (L'homme du train, 2002), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator do júri popular no Festival de Veneza, e "Não Conte a Ninguém" (Ne le dis à personne, 2006).

Rochefort recebeu três prêmios César, o mais importante do cinema francês, sendo um de melhor ator coadjuvante, em 1976, um de melhor ator, em 1978, ambos por filmes não lançados no Brasil, além de um pela carreira, em 1999.

Jean Raoul Robert Rochefort nasceu em 29 de abril de 1930, em Dinan, França. Deixou viúva a mulher do seu segundo casamento, com quem tinha dois filhos. Tinha dois filhos do primeiro casamento e um de seu relacionamento com a atriz Nicole Garcia.

(Foto: Google Imagens.)

ANNE WIAZEMSKY (1947-2017), Atriz

A atriz e escritora germano-francesa Anne Wiazemsky morreu no dia 5 de outubro, em Paris, de câncer no seio. Tinha 70 anos.

Wiazemsky estreou no cinema sob a direção de Robert Bresson em "A Grande Testemunha" (Au hazard Balthazar, 1966).

No segundo filme, ela encontrou o diretor com quem mais trabalhou e que se tornou seu marido, Jean-Luc Godard. Juntos, fizeram sete filmes, entre os quais estão "A Chinesa" (La chinoise, 1967), "Week-End à Francesa" (Week End, 1967), "O Vento do Leste" (Le vent d'est, 1970) e "Tudo Vai Bem" (Tout va bien, 1972).

Dentre seus trabalhos com outros diretores se destacam "Teorema" (Idem, 1968) e "Pocilga" (Porcile, 1969), ambos de Pier Paolo Pasolini, "A Semente do Homem" (Il seme dell'uomo, 1969), de Marco Ferreri, "O Libertino" (Raphäel ou le débauché, 1971), de Michel Deville, "O Último Trem" (Le train, 1973), de Pierre Granier-Deferre, e "Rendez-Vous" (Idem, 1985), de André Téchiné.

Nasceu Anna Ivanovna Vyazemskaya em 14 de maio de 1947, em Berlim, Alemanha. Seu pai era um príncipe russo e sua mãe, filha do escritor francês François Mauriac (1885-1970). Foi casada com Jean-Luc Godard de 1967 a 1979.

(Foto: Em cena de "A Grande Testemunha". Google Imagens.)

RUTH ESCOBAR (1935-2017), Atriz

A atriz luso-brasileira Ruth Escobar morreu no dia 5 de outubro, em São Paulo, de mal de Alzheimer. Tinha 82 anos.

Ruth Escobar era uma das grandes damas do teatro brasileiro, no qual atuava também como produtora, e existe um teatro com o seu nome na cidade de São Paulo.

No cinema, seu trabalho foi esporádico, tendo aparecido em apenas cinco filmes: "Hitler 3º Mundo" (1968), "O Homem que Virou Suco" (1980), "Romance" (1988), "Antônio José da Silva, o Judeu" (1996) e "Gregório de Mattos" (2003).

Maria Ruth dos Santos Escobar nasceu em 31 de março de 1935, no Porto, Portugal, e se mudou para o Brasil em 1951. Na década de 1980, foi eleita deputada estadual por duas vezes. Casou-se três vezes e teve um filho do primeiro casamento, uma filha do segundo e duas filhas do terceiro.

(Foto: Google Imagens.)

ANNE JEFFREYS (1923-2017), Atriz

A atriz e cantora americana Anne Jeffreys morreu no dia 27 de setembro, aos 94 anos.

Jeffreys começou como cantora no teatro, tanto em óperas quanto em musicais, e cantou também no cinema, seja em musicais, seja em faroestes. E continuou cantando pela vida afora, até depois dos 80 anos.

Jeffreys estreou no cinema fazendo a mocinha no faroeste B "Emboscada para Billy the Kid" (Billy the Kid Trapped, 1942) e atuou em mais de 30 filmes até 1948, boa parte deles faroestes B, inclusive da série estrelada por Bill Elliott. Eis os mais importantes: "Tirania Sertaneja" (Calling Wild Bill Elliott, 1943), "A Caminho do Patíbulo" (The Man from Thunder River, 1943), "O Médico Índio" (Wagon Tracks West, 1943), "O Vale dos Bandidos" (Hidden Valley Outlaws, 1944), "Nevada" (Idem, 1944), "O Passo do Ódio" (Trail Street, 1947) e "A Volta dos Homens Maus" (Return of the Bad Men, 1948).

Entre os filmes de outros gêneros estão "Tigres Voadores" (Flying Tigers, 1942), "Vivendo de Brisa" (Step Lively, 1944), "Dillinger" (Idem, 1945), "Dick Tracy, o Audacioso" (Dick Tracy, 1945), "Rastro Criminoso" (Step by Step, 1946), "Punhal Sangrento" (Dick Tracy vs. Cueball, 1946) e "Uma Aventura no Panamá" (Riff-Raff, 1947).

Ao final dos anos 1940, com o fim do seu estrelato no cinema, passou a atuar na TV, aparecendo esporadicamente em filmes, e apenas como coadjuvante. Dessa fase, merece ser lembrado apenas "Uma Vez por Semana" (Boys' Night Out, 1962).

Em 1960, ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seus trabalho na TV. Em 2007, recebeu o prêmio Golden Boot, por sua contribuição ao gênero  faroeste.

Anne Jeffreys Carmichael nasceu em 26 de janeiro de 1923, em Goldsboro, Carolina do Norte. Era viúva do ator Robert Sterling (1917-2006), seu segundo marido, com quem teve três filhos. Seu primeiro casamento foi anulado.

(Foto: Google Imagens.)

HUGH M. HEFNER (1926-2017), Produtor, Ator

O produtor e ator americano Hugh M. Hefner morreu no dia 27 de setembro, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 91 anos.

Hefner, mais conhecido por ter sido o criador da revista Playboy, deu sua contribuição ao cinema como produtor de seis filmes, entre os quais "Macbeth" (Idem 1971), de Roman Polanski, "O Tatuado" (Saint Jack, 1979), de Peter Bogdanovich, e o documentário "The Girls in the Band" (Sem título no Brasil, 2011), sobre  as mulheres do jazz, dos anos 1930 aos dias atuais.

Como ator, ele pode ser visto em "A História do Mundo - Parte I" (History of the World: Part I, 1981), de Mel Brooks, e "Miss Março - A Garota da Capa" (Miss March, 2009), de Zach Cregger e Trevor Moore.

Hugh Marston Hefner nasceu em 9 de abril de 1926, em Chicago, Illinois. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Tinha quatro filhos dos casamentos anteriores.

(Foto: Google Imagens.)

BARRY DENNEN (1938-2017), Ator

O ator e cantor americano Barry Dennen morreu no dia 26 de setembro, em Burbank, Califórnia, de ferimentos em decorrência de queda em sua casa. Tinha 79 anos.

Por saber cantar, Dennen atuou em "Jesus Cristo Superstar" (Jesus Christ Superstar, 1973), no papel de Pôncio Pilatos, que ele interpretara no teatro, e em "Um Violinista no Telhado" (Fiddler on the Roof, 1971).

Sua filmografia inclui também "A Morte Segue Seus Passos" (Brannigan, 1975), "O Iluminado" (The Shining, 1980), "Na Época do Ragtime" (Ragtime, 1981), "Trocando as Bolas" (Trading Places, 1983), "Superman III" (Idem, 1983) e "Titanic" (Idem, 1997).

Desde 1996 vinha emprestando sua voz para videogames.

Barry Dennen nasceu em 22 de fevereiro de 1938, em Chicago, Illinois, mas foi criado em Los Angeles. Começou sua vida profissional como cantor, em Nova York, ao tempo que promovia a carreira da jovem cantora Barbra Streisand, com quem vivia. Foi casado com a atriz inglesa Pamela Strong. Em 1997, publicou o livro de memórias "My Life with Barbra: A Love Story".

(Foto: Google Imagens.)

JAN TRISKA (1936-2017), Ator

O ator tcheco Jan Triska morreu no dia 23 de setembro, em Praga, de acidente em que caiu de uma ponte. Tinha 80 anos.

Triska começou sua carreira no cinema tcheco em 1957 e lá permaneceu até o final dos anos 1970, quando migrou para os EUA. Seu primeiro filme em Hollywood foi "Na Época do Ragtime" (Ragtime, 1981), dirigido por seu compatriota Milos Forman.

Dentre sua filmografia americana se destacam "Reds" (Idem, 1981), "De Volta para o Inferno" (Uncommon Valor, 1983), "2010 - O Ano em que Faremos Contato" (2010, 1984), "O Povo Contra Larry Flint" (The People vs. Larry Flint, 1996), "Ronin" (Idem, 1998) e "Confissões de um Sedutor" (The Man from Elysian Fields, 2001), após o qual retornou em definitivo ao seu país.

Jan Triska nasceu em 4 de novembro de 1936, em Praga, Tchecoslováquia (atual República Tcheca). Deixou viúva a atriz Karla Chadimová, com quem tinha duas filhas.

(Foto: Google Imagens.)

BERNIE CASEY (1939-2017), Ator

O ator, pintor e poeta americano Bernie Casey morreu no dia 19 de setembro, em Los Angeles, aos 78 anos.

Casey estreou no cinema no faroeste "A Revolta dos Sete Homens" (Guns of the Magnificent Seven, 1969), segunda sequência do clássico "Sete Homens e Um Destino" (The Magnificent Seven, 1960), de John Sturges. Em seguida, apareceu em mais um faroeste menor, "O Xerife da Cidade Explosiva" (...tick... tick... tick..., 1970).

Sua filmografia conta mais de 30 filmes, dos quais os melhores são apenas medianos como "O Homem que Caiu na Terra" (The Man Who Fell to Earth, 1976), "007 - Nunca Mais Outra Vez" (Never Say Never Again, 1983), "A Vingança dos Nerds" (Revenge of the Nerds, 1984), "Os Espiões que Entraram Numa Fria" (Spies Like Us, 1985), "Bill & Ted - Uma Aventura Fantástica" (Bill & Ted's Excellent Adventure, 1989), "A Força em Alerta" (Under Siege, 1992) e "À Beira da Loucura" (In the Mouth of Madness, 1994).

Bernard Terry Casey nasceu em 8 de junho de 1939 , em Wyco, Virgínia Ocidental. Foi jogador de futebol americano na década de 1960. Teve suas pinturas mostradas amplamente em exposições e publicou vários livros de poesia. Era divorciado e não tinha filhos.

(Foto: Google Imagens.)

HARRY DEAN STANTON (1926-2017), Ator

O ator, músico e cantor americano Harry Dean Stanton morreu no dia 15 de setembro, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 91 anos.

Stanton era um grande ator de pequenos papéis. O crítico americano Roger Ebert (1942-2013), que o admirava, disse que "nenhum filme que tenha Harry Dean Stanton em um papel de coadjuvante pode ser completamente ruim". Mesmo com seu estilo de atuação discreto, chegou a atuar como protagonista em vários filmes, inclusive em "Paris, Texas" (Idem, 1984), de Wim Wenders, e "Lucky" (Ainda sem título no Brasil, 2017), de John Carroll Lynch.

Ele começou no cinema na segunda metade dos anos 1950 e atuou em 20 filmes, até 1970, com o nome Dean Stanton. Nesta fase, apareceu mais em faroestes, entre os quais "O Rebelde Orgulhoso" (The Proud Rebel, 1958), "Na Encruzilhada dos Facínoras" (The Jayhawkers!, 1959), "A Conquista do Oeste" (How the West Was Won, 1962) e "A Pistola do Mal" (Day of the Evil Gun, 1968). E os melhores filmes de outros gêneros foram "Rebeldia Indomável" (Cool Hand Luke, 1967) e "Os Guerreiros Pilantras" (Kelly's Heroes, 1970).

A partir de 1971, com o seu nome completo, ele atuou em mais de 50 filmes, muitos dos quais são grandes filmes. Para resumir, citaremos "Corrida sem Fim" (Two-Lane Blacktop, 1971), "Pat Garrett e Billy the Kid" (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973), "O Poderoso Chefão II" (The Godfather: Part II, 1974), "Liberdade Condicional" (Straight Time, 1978), "Alien - O Oitavo Passageiro" (Alien, 1979), "A Última Tentação de Cristo" (The Last Temptation of Christ, 1988), "Uma História Real" (The Straight Story, 1999), "À Espera de um Milagre" (The Green Mile, 1999), "The Avengers - Os Vingadores" (The Avengers, 2012) e "Sete Psicopatas e Um Shih Tzu" (Seven Psychopaths, 2012).

Harry Dean Stanton nasceu em 14 de julho de 1926, em West Irvine, Kentucky. Tocava guitarra e cantava na The Harry Dean Stanton Band, que fez sucesso em Los Angeles e região. Nunca se casou, mas teve um relacionamento com a atriz Rebecca De Mornay que durou alguns anos, no início dos anos 1980.

(Foto: Google Imagens.)

FRANK VINCENT (1937-2017), Ator

O ator característico americano Frank Vincent morreu no dia 13 de setembro, no estado de Nova Jersey, de complicações decorrentes de uma cirurgia cardíaca. Tinha 80 anos.

Vincent tinha talento e atuou em mais de 50 filmes, dos quais apenas 19 tiveram lançamento no Brasil. Geralmente interpretava papéis de ítalo-americanos, não raramente mafiosos. A melhor parte de seus filmes foram três dirigidos por Martin Scorsese, "Touro Indomável" (Raging Bull, 1980), "Os Bons Companheiros" (Goodfellas, 1990) e "Cassino" (Idem, 1995), e dois dirigidos por Spike Lee, "Faça a Coisa Certa" (Do the Right Thing, 1989) e "Febre na Selva" (Jungle Fever, 1991).

Eis alguns outros filmes interessantes em que apareceu: "Nos Calcanhares da Máfia" (The Pope of Greenwich Village, 1984), "Noites Violentas no Brooklyn" (Last Exit to Brooklyn, 1989) e "Cop Land - A Cidade dos Tiras" (Cop Land, 1997).

Frank Vincent Gattuso nasceu em 15 de abril de 1937, em North Adams, Massachusetts. Deixou viúva e três filhos. Era pai do dublê Anthony Vincent.

(Foto: Google Imagens.)

MIKE HODGE (1947-2017), Ator

O ator americano Mike Hodge morreu no dia 10 de setembro, aos 70 anos.

Hodge começou sua carreira no cinema no início da década de 1980 e atuou em mais de 30 filmes, mas poucos merecem ser lembrados: "Malcolm X" (Idem, 1992), "Para Wong Foo, Obrigada por Tudo! Julie Newmar" (To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar, 1995), "O Preço de um Resgate" (Ransom, 1996), "O Espelho Tem Duas Faces" (The Mirror Has Two Faces, 1996) e "Cadillac Records" (Idem, 2008).

Mike Hodge nasceu em 24 de fevereiro de 1947, em McComas, Virgínia Ocidental. Era presidente do Sindicato de Atores de Nova York.

(Foto: Google Imagens.)

Festival de Veneza 2017: 'The Shape of Water' Leva Leão de Ouro

Na 74ª edição do Festival de Veneza, encerrada no último sábado, 9 de setembro, o Leão de Ouro de melhor filme foi para "The Shape of Water", de Guillermo del Toro. E o prêmio de melhor diretor ficou com Xavier Legrand, por "Jusqu'à la garde".
A seguir, a lista dos principais premiados:

1 - Melhor Filme: "The Shape of Water" (EUA, 2017), de Guillermo del Toro

2 - Melhor Diretor: Xavier Legrand, por "Jusqu'à la garde" (França, 2017)

3 - Melhor Atriz: Charlotte Rampling, por "Hannah" (Itália/França/ Bélgica, 2017), de Andrea Pallaoro

4 - Melhor Ator: Kamel El Basha, por "L'insulte" (Líbano/França/EUA/
Bélgica/Chipre, 2017), de Ziad Doueiri

5 - Grande Prêmio do Júri: "Foxtrot" (Israel/Alemanha/França, 2017), de Samuel Maoz

6 - Melhor Roteiro: Martin Donagh, por "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (Reino Unido/EUA, 2017), de Martin Donagh

7 - Prêmio do Júri: "Sweet Country" (Austrália, 2017), de Warwick Thornton

8 - Melhor Ator Revelação: Charlie Plummer, por "Lean on Pete" (Reino Unido, 2017), de  Andrew Haigh.

Mostra Horizontes:

1 - Melhor Filme: "Nico, 1988" (Itália/Bélgica, 2017), de Susanna Nicchiarelli

2 - Melhor Diretor: Vahid Jalilvand, por "No Date, No Sign" (Irã, 2017)

3 - Melhor Atriz: Lyna Khoudri, por "Les Bienheureux" (Catar/Bélgica/ França, 2017), de Sofia Djama

4 - Melhor Ator: Navid Mohammadzadeh, por "No Date, No Sign"

5 - Melhor Roteiro: Alireza Khatami, por "Los Versos del Olvido" (França/Alemanha/Holanda/Chile, 2017), de Alireza Khatami

6 - Prêmio do Júri: "Caniba" (França, 2017), de Lucien Castaing-Taylor e Verena Paravel

7 - Melhor Primeiro Filme: "Jusqu'à la garde".

GASTONE MOSCHIN (1929-2017), Ator

O ator italiano Gastone Moschin morreu no dia 4 de setembro, em Terni, Itália, aos 88 anos.

A filmografia de Moschin conta 74 filmes, dos quais chegaram ao Brasil pouco mais de 40, muitos deles dignos de destaque como "O Grande Golpe dos Eternos Desconhecidos" (Audace colpo dei soliti ignoti, 1959), "Dilema de um Bravo" (Tiro al piccione, 1961), "Infidelidade à Italiana" (La rimpatriata, 1963), "Minha Esposa É um Sucesso" (Il successo, 1963), "A Visita" (La visita, 1963), "Os Sete Homens de Ouro" (7 uomini d'oro, 1965), "Confusões à Italiana" (Signore & signori, 1966), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante do Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema, "Enquanto Durou o Nosso Amor" (Le stagioni del nostro amore, 1966), "O Conformista" (Il conformista, 1970), "O Delito Matteotti" (Il delitto Matteotti, 1973), "O Poderoso Chefão II" (The Godfather: Part II, 1974), "Meus Caros Amigos" (Amici miei, 1975), "Esposamante" (Mogliamante, 1977) e "Quinteto Irreverente" (Amici miei - Atto IIº, 1982).

Gastone Moschin nasceu em 8 de junho de 1929, em San Giovanni Lupatoto, Itália. Deixou viúva a atriz Marzia Ubaldi, com quem tinha uma filha.

(Foto: Moschin em cena de "O Poderoso Chefão II" - Google Imagens.)

ROGÉRIA (1943-2017), Atriz

A atriz e transformista brasileira Rogéria morreu no dia 4 de setembro, no Rio de Janeiro, de infecção generalizada. Tinha 74 anos.

Rogéria fez sua primeira aparição no cinema na chanchada "Balança Mas Não Cai" (1953). Depois, atuou em diversos filmes até 2001, entre os quais "O Homem que Comprou o Mundo" (1968), "O Gigante da América" (1978), "A Maldição do Sanpaku" (1991), "A Causa Secreta" (1994) e "Copacabana" (2001).

A partir de 2002, ela passou a trabalhar para a TV, tendo voltado a atuar no cinema em um único filme, "Mulheres no Poder" (2016).

Nasceu Astolfo Barroso Pinto em 25 de maio de 1943, em Cantagalo, estado do Rio de Janeiro.

(Foto: Google Imagens.)

RICHARD ANDERSON (1926-2017), Ator

O ator americano Richard Anderson morreu no dia 31 de agosto, em Beverly Hills, Califórnia. Tinha 91 anos.

Anderson estreou no cinema no belo filme "A Pérola" (La perla, 1947), de Emilio Fernández, e teve uma longa e bem-sucedida carreira que se encerrou em 2015.

Até 1957, ele se dedicou quase exclusivamente ao cinema e atuou em 33 filmes, dentre os quais se destacam "Nobre Rebelde" (The Magnificent Yankee, 1950), "Depois da Tormenta" (Payment on Demand, 1951), "Scaramouche" (Idem, 1952), "A História de Três Amores" (The Story of Three Loves, 1953), "A Fera do Forte Bravo" (Escape from Fort Bravo, 1953), "Planeta Proibido" (Forbidden Planet, 1956) e "Glória Feita de Sangue" (Paths of Glory, 1957).

A partir de 1958, ele esteve mais presente na TV, para a qual realizou, no geral, três vezes mais trabalhos que para o cinema, e que lhe propiciou maior reconhecimento. No cinema, atuou em mais 24 filmes, cuja qualidade se manteve em alta. Esta fase inclui os filmes "O Mercador de Almas" (The Long, Hot Summer, 1958), "Estranha Compulsão" (Compulsion, 1959), "Sete Dias de Maio" (Seven Days in May, 1964), "O Segundo Rosto" (Seconds, 1966), "Tora! Tora! Tora!" (Idem, 1970), "O Jogador" (The Player, 1992) e "Anjos Assassinos" (Gettysburg, 1993).

Richard Norman Anderson nasceu em 8 de agosto de 1926, em Long Branch, Nova Jersey. Seus dois casamentos terminaram em divórcio. Tinha três filhas do segundo casamento.

(Foto: Google Imagens.)