GLOBO DE OURO 2018: A Lista dos Indicados

Foi divulgada hoje a relação dos indicados ao Globo de Ouro, cuja cerimônia de entrega dos prêmios acontecerá em janeiro de 2019. O filme que obteve mais indicações foi "Vice", que concorrerá a seis prêmios.

A seguir, a lista dos concorrentes da área do cinema:

1 - Melhor Filme (Drama):

a) "Pantera Negra" (Black Panther, EUA/África do Sul/Coreia do Sul/Austrália, 2018), de Ryan Coogler

b) "Infiltrado na Klan" (BlacKkKlansman, EUA, 2018), de Spike Lee

c) "Bohemian Rhapsody" (Idem, Reino Unido/EUA, 2018), de Bryan Singer

d) "Se a Rua Beale Falasse" (If Beale Street Could Talk, EUA, 2018), de Barry Jenkins

e) "Nasce uma Estrela" (A Star Is Born, EUA, 2018), de Bladley Cooper

2 - Melhor Filme (Comédia ou Musical):

a) "Podres de Ricos" (Crazy Rich Asians, EUA, 2018), de Jon M. Chu

b) "A Favorita" (The Favourite, Irlanda/Reino Unido/EUA, 2018), de Yorgos Lanthimos

c) "Green Book - O Guia" (Green Book, EUA, 2018), de Peter Farrelly

d) "O Retorno de Mary Poppins" (Mary Poppins Returns, EUA, 2018), de Rob Marshall

e) "Vice" (Idem, EUA, 2018), de Adam McKay

3 - Melhor Diretor:

a) Bradley Cooper, por "Nasce uma Estrela"

b) Alfonso Cuarón, por "Roma" (Idem, México/EUA, 2018)

c) Peter Farrelly, por "Green Book - O Guia"

d) Spike Lee, por "Infiltrado na Klan"

e) Adam McKay, por "Vice"

4 - Melhor Atriz (Drama):

a) Glenn Close, por "A Esposa" (The Wife, Reino Unido/Suécia/ EUA, 2017), de Bjo Runge

b) Lady Gaga, por "Nasce uma Estela"

c) Nicole Kidman, por "O Peso do Passado" (Destroyer, EUA, 2018), de Karyn Kusama

d) Melissa McCarthy, por "Poderia Me Perdoar?" (Can You Ever Forgive Me?, EUA, 2018), de Marielle Heller

e) Rosamund Pike, por "A Private War" (Sem título no Brasil, Reino Unido/EUA, 2018), de Matthew Heineman

5 - Melhor Ator (Drama):

a) Bradley Cooper, por "Nasce uma Estrela"

b) Willem Dafoe, por "No Portal da Eternidade" (At Eternity's Gate, Suíça/Reino Unido/França/EUA, 2018), de Julian Schnabel

c) Lucas Hedges, por "Boy Erased - Uma Verdade Anulada" (Boy Erased, EUA/Austrália, 2018), de Joel Edgerton

d) Rami Melk, por "Bohemian Rhapsody"

e) John David Washington, por "Infiltrado na Klan"

6 - Melhor Atriz (Comédia ou Musical):

a) Emily Blunt, por "O Retorno de Mary Poppins"

b) Olivia Colman, por "A Favorita"

c) Elsie Fisher, por "Oitava Série" (Eighth Grade, EUA, 2018), de Bo Burnham

d) Charlize Theron, por "Tully" (Idem, EUA, 2018), de Jason Reitman

e) Constance Wu, por "Podres de Ricos"

7 - Melhor Ator (Comédia ou Musical):

a) Christian Bale, por "Vice"

b) Lin-Manuel Miranda, por "O Retorno de Mary Poppins"

c) Viggo Mortensen, por "Green Book - O Guia"

d) Robert Reford, por "The Old Man and the Gun" (Sem título no Brasil, EUA, 2018), de David Lowery

e) John C. Reilly, por "Stan & Ollie" (Sem título no Brasil, Reino Unido/Canadá/EUA, 2018), de Jon S. Baird

8 - Melhor Atriz Coadjuvante:

a) Amy Adams, por "Vice"

b) Claire Foy, por "O Primeiro Homem" (First Man, EUA/Japão, 2018), de Damien Chazelle

c) Regina King, por "Se a Rua Beale Falasse"

d) Emma Stone, por "A Favorita"

e) Rachel Weisz, por "A Favorita"

9 - Melhor Ator Coadjuvante:

a) Mahershala Ali, por "Green Book - O Guia"

b) Timothée Chalamet, por "Querido Menino" (Beautiful Boy, EUA, 2018), de Felix van Groeningen

c) Adam Driver, por "Infiltrado na Klan"

d) Richard E. Grant, por "Poderia Me Perdoar?"

e) Sam Rockwell, por "Vice"

10 - Melhor Roteiro:

a) Tony McNamara e Deborah Davis, por "A Favorita"

b) Alfonso Cuarón, por "Roma"

c) Adam McKay, por "Vice"

d) Nick Villelonga, Brian Hayes Currie e Peter Farrelly, por "Green Book - O Guia"

e) Barry Jenkins, por "Se a Rua Beale Falasse"

11 - Melhor Filme (Animação):

a) "Os Incríveis 2" (Incredibles 2, EUA, 2018), de Brad Bird

b) "Ilha dos Cachorros" (Isle of Dogs, Alemanha/EUA, 2018), de Wes Anderson

c) "Mirai no Mirai" (Sem título no Brasil, Japão, 2018), de Mamoru Hosoda

d) WiFi Ralph - Quebrando a Internet" (Ralph Breaks the Internet, EUA, 2018), de Phil Johnston e Rich Moore

e) "Homem-Aranha no Aranhaverso" (Spider-Man: Into the Spider-Verse, EUA, 2018), de Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman

12 - Melhor Filme em Língua Estrangeira:

a) "Cafarnaum" (Capharnaüm, Líbano/EUA, 2018), de Nadine Labaki

b) "Girl" (Sem título no Brasil, Holanda/Bélgica, 2018), de Lukas Dhont

c) "Nunca Deixe de Me Lembrar" (Werk ohne Autor, Alemanha/ Itália, 2018), de Florian Henckel von Donnersmarck

d) "Roma"

e) "Assunto de Família" (Manbiki kazoku, Japão, 2018), de Hirokazu Koreeda

13 - Melhor Trilha Musical:

a) Marco Beltrami, por "Um Lugar Silencioso" (A Quiet Place, EUA, 2018), de John Krasinski

b) Alexandre Desplat, por "Ilha dos Cachorros"

c) Ludwig Göransson, por "Pantera Negra"

d) Justin Hurwitz, por "O Primeiro Homem"

e) Marc Shaiman, por "O Retorno de Mary Poppins"

14 - Melhor Canção Original:

a) "All the Stars", de Kendrick Lamar, Anthony Tiffith, Sounwave, SZA e Al Shux - do filme "Pantera Negra"

b) "Girl in the Movies", de Dolly Parton e Linda Perry - do filme "Dumplin'" (Idem, EUA, 2018), de Anne Fletcher

c) "Requiem for a Private War", de Annie Lennox - do filme "A Private War"

d) "Revelation", de Jon Thor Birgisson, Troye Sivan e Brett McLaughlin - do filme "Boy Erased - Uma Verdade Anulada"

e) "Shallow", de Lady Gaga, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt - do filme "Nasce uma Estrela".

PHILIP BOSCO (1930-2018), Ator

O ator característico americano Philip Bosco morreu no dia 3 de dezembro, em Haworth, Nova Jersey, aos 88 anos.

Bosco foi antes de tudo um ator de teatro, na Broadway, onde começou sua carreira em 1960 e já sendo indicado ao Tony, o mais importante prêmio do teatro americano. Imediatamente lhe foi oferecido um contrato para trabalhar em Hollywood, que ele recusou porque não queria ir morar em Los Angeles.

Ele seria indicado ao Tony outras cinco vezes, conquistando o de melhor ator em 1989. Em 1998, ele foi introduzido no Hall da Fama do Teatro Americano, em Nova York.

Ele apareceu em quase 40 filmes, três dos quais dirigidos por Woody Allen: "A Outra" (Another Woman, 1988), "Neblina e Sombras" (Shadows and Fog, 1991) e "Desconstruindo Harry" (Desconstructing Harry, 1997).

Entre os demais importantes filmes em que atuou estão "Trocando as Bolas" (Trading Places, 1983), "Filhos do Silêncio" (Children of a Lesser God, 1986), "Uma Secretária de Futuro" (Working Girl, 1988), "O Indomável" (Nobody's Fool, 1994), "Garotos Incríveis" (Wonder Boys, 2000) e "A Família Savage" (The Savages, 2007).

Philip Michael Bosco nasceu 26 de setembro de 1930, em Jersey City, Nova Jersey, EUA. Deixou viúva e sete filhos.

(Foto: Google Imagens.)

GEOFF MURPHY (1938-2018), Diretor

O diretor neozelandês Geoff Murphy morreu no dia 3 de dezembro, em Wellington, aos 80 anos.

Embora tenha realizado poucos filmes, Murphy foi o mais importante cineasta neozelandês dos anos 1980, considerado o responsável pelo renascimento do cinema em seu país, no qual fez de tudo um pouco. Além de diretor, foi roteirista, produtor, ator e assistente de direção.

Os filmes mais relevantes que fez na Nova Zelândia são "Mil Milhas de Aventura" (Goodbye Pork Pie, 1980), "Utu - Espírito de Vingança" (Utu, 1983) e "Terra Tranquila" (The Quiet Earth, 1985), pelo qual ganhou o prêmio de melhor diretor em seu país e o do Fantafestival, na Itália.

O sucesso obtido com os filmes citados o levou a Hollywood, onde realizou três filmes sem maior relevância: "Jovem Demais para Morrer" (Young Guns II, EUA, 1990), "Freejack - Os Imortais" (Freejack, EUA, 1992) e "A Força em Alerta 2" (Under Siege 2: Dark Territory, EUA, 1995).

Murphy participou, como diretor de uma equipe de segunda unidade, da realização dos filmes da trilogia "O Senhor dos Anéis" (2001, 2002 e 2003), de seu compatriota Peter Jackson.

Em 2014, ele recebeu o título de Oficial da Ordem do Mérito da Nova Zelândia.

Geoffrey Peter Murphy nasceu em 13 de outubro de 1938, em Wellington, Nova Zelândia. Doutor em literatura, era viúvo da produtora e diretora Merata Mita (1942-2010).

(Foto: Google Imagens.)

MICHELE CAREY (1943-2018), Atriz

A atriz e ex-modelo americana Michele Carey morreu no dia 21 de novembro, em Newport Beach, Califórnia, de causas naturais. Tinha 75 anos.

Carey não teve muita sorte no cinema, tendo aparecido em apenas uma dúzia de filmes, um terço deles do gênero faroeste. Sua filmografia inclui "El Dorado" (Idem, 1967), "Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho" (Live a Little, Love a Little, 1968), "As Incertezas de um Jovem" (Changes, 1969), "O Mais Bandido dos Bandidos" (Dirty Dingus Magee, 1970) e "John Escandaloso" (Scandalous John, 1971).

Nasceu Michele Henson em 26 de fevereiro de 1943, em Annapolis, Maryland, EUA. Era viúva e não tinha filhos.

(Foto: Google Imagens/hollywoodreporter.com)

ALIXE GORDIN (1922-2018), Diretora de Elenco

A diretora de elenco (produtora de elenco, no Brasil) americana morreu no dia 28 de novembro, em Duxbury, Massachusetts, aos 96 anos.

Alixe Gordin era uma das mais respeitadas profissionais em sua área de atuação e recebeu prêmios da Casting Society of América. Contribuiu muito para diversos filmes de cada um dos diretores Rubert Mulligan e Alan J. Pakula.

Sua filmografia engloba mais de 20 filmes, entre os quais estão "Houve uma Vez um Verão" (Summer of '42, 1971), "Klute - O Passado Condena" (Klute, 1971), "A Trama" (The Parallax View, 1974), "O Sequestro do Metrô" (The Taking of Pelham One Two Three, 1974), "Meninos do Brasil" (The Boys from Brazil, 1978), "A Escolha de Sofia" (Sophie's Choice, 1982), "Scarface" (Idem, 1983), "A Honra do Poderoso Prizzi" (Prizzi's Honor, 1985) e "Acima de Qualquer Suspeita" (Presumed Innocent, 1990).

Nasceu Alice Glas em 10 de abril de 1922, em Dayton, Ohio, EUA. Era viúva da endocrinologista Georgiana Jagiello (1927-2015).

(Foto: Google Imagens.)

SAMUEL HADIDA (1953-2018), Produtor

O produtor francês Samuel Hadida morreu no dia 26 de novembro, em Los Angeles, de uma doença rápida não divulgada. Tinha 64 anos.

Bem-sucedido e respeitado distribuidor de filmes na França, Hadida resolveu participar de coproduções internacionais e teve seu nome associado a mais de 60 filmes, a partir de 1993.

Entre os filmes de cuja produção participou estão "Amor à Queima-Roupa" (True Romance, EUA/França, 1993), "Parceiros do Crime" (Killing Zoe, França/EUA, 1993), "Pacto dos Lobos" (Le pacte des loups, França, 2001), "Resident Evil - O Hóspede Maldito" (Resident Evil, Reino Unido/Alemanha/França/EUA, 2002) e suas cinco sequências, "Boa Noite e Boa Sorte" (Good Night, and Good Luck, EUA/França/Reino Unido/Japão, 2005), "Aura" (El aura, Argentina/Espanha/França, 2005), "Perfume - A História de um Assassino" (Perfume: The Story of a Murderer, Alemanha/França/Espanha/EUA, 2006), "Uma Longa Viagem" (The Railway Man, Suíça/Reino Unido/Austrália, 2013) e "Papillon" (Idem, República Tcheca/Espanha/EUA, 2017).

Samuel Hadida nasceu em 17 de dezembro de 1953, em Casablanca, Marrocos. Deixou viúva e três filhos. Era irmão e sócio do produtor Victor Hadida.

(Foto: Google Imagens.)

GLORIA KATZ (1942-2018), Roteirista

A roteirista e produtora americana Gloria Katz morreu no dia 25 de novembro, em Los Angeles, de câncer de ovário. Tinha 76 anos.

Katz participou do roteiro de oito filmes e, em quatro deles, também da produção. Sua filmografia inclui "Loucuras de Verão" (American Graffiti, 1973), pelo qual ganhou os prêmios de melhor roteiro da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema dos EUA e do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, "Os Aventureiros do Lucky Lady" (Lucky Lady, 1975), "De Paris com Amor" (French Postcards, 1979) e "Indiana Jones e o Tempo da Perdição" (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984).

Gloria Pearl Katz nasceu em 25 de outubro de 1942, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Deixou viúvo o roteirista e diretor Willard Huyck, seu parceiro de trabalho, com quem tinha uma filha. Era irmã do diretor de fotografia Stephen M. Katz.

(Foto: Google Imagens.)

BERNARDO BERTOLUCCI (1941-2018), Diretor

O diretor e roteirista italiano Bernardo Bertolucci morreu no dia 26 de novembro, em Roma, de câncer de pulmão. Tinha 77 anos.

O mais importante diretor italiano de sua geração, Bertolucci era já poeta famoso e militante comunista quando iniciou sua carreira no cinema como assistente de direção em "Desajuste Social" (Accattone, 1961), de Pier Paolo Pasolini, que também era comunista e poeta. Mas seus filmes melhoraram muito após ele deixar de lado o comunismo.

Bertolucci conquistou muitos prêmios, tanto na Itália quanto no exterior, assim como em festivais de cinema, com os seus três melhores filmes: "O Conformista" (Il conformista, Itália/França/Alemanha Ocidental, 1970), "Último Tango em Paris" (Ultimo tango a Parigi, França/Itália, 1972) e "O Último Imperador" (The Last Emperor, Reino Unido/Itália/China/França, 1987), que lhe deu também dois Oscars, o de melhor diretor e o de melhor roteirista, além de dois Globos de Ouro, nas mesmas categorias.

Sua filmografia é importante em qualidade, mas modesta em quantidade, contando menos de 20 filmes, entre os quais estão também "A Estratégia da Aranha" (Strategia del ragno, Itália, 1970), "O Céu que nos Protege" (The Sheltering Sky, Reino Unido/Itália, 1990), "Assédio" (L'assedio, Itália/Reino Unido, 1998) e "Os Sonhadores" (The Dreamers, Reino Unido/França/Itália, 2003).

Em uma enquete da revista americana Enterteinment Weekly, ele foi eleito o 44º maior diretor de todos os tempos.

Bernardo Bertolucci nasceu em 16 de março de 1941, em Parma, Emilia-Romagna, Itália. Deixou viúva a diretora e roteirista ítalo-britânica, nascida na Tanzânia, Clare People, mulher do seu segundo casamento, embora não tenha tido filhos. Era filho do poeta italiano Attilio Bertolucci (1911-2000), irmão do diretor e roteirista Giuseppe Bertolucci (1947-2012) e primo do produtor Giovanni Bertolucci (1940-2005).

(Foto de cena de "O Último Imperador" - Google Imagens/ c7nema.com)

RICKY JAY (1948-2018), Ator

O mágico, escritor e ator americano Ricky Jay morreu no dia 24 de novembro, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 70 anos.

Ricky Jay estreou no cinema como ator e consultor técnico em "O Jogo de Emoções" (House of Games, 1987), de David Mamet. O diretor gostou tanto das suas habilidades que o escalou para outros seis filmes: "As Coisas Mudam" (Things Change, 1988), "Homicídio" (Homicide, 1991), "A Trapaça" (The Spanish Prisoner, 1997), "Deu a Louca nos Astros" (State and Main, 2000), pelo qual foi premiado, junto com o elenco, pelo Círculo de Críticos de Cinema da Flórida, pelo Conselho Nacional de Críticos de Cinema dos EUA e pela Sociedade de Elenco da América, "O Assalto" (Heist,  20001) e "Cinturão Vermelho" (Redbelt, 2008).

Ele apareceu também em dois filmes de Paul Thomas Anderson: "Boogie Nights - Prazer sem Limites" (Boogie Nights, 1997) e "Magnólia" (Magnolia, 1999).

Entre os outros filmes importantes em que apareceu estão "007 - O Amanhã Nunca Morre" (Tomorrow Never Dies, 1997) e "O Grande Truque" (The Prestige, 2006).

Jay participou como consultor técnico de ilusionismo e fraude em duas dezenas de produções, e não apenas em filmes em que foi ator. Desta parte da sua filmografia, são dignos de nota "Um Homem Fora de Série" (The Natural, 1984), "Quebra de Sigilo" (Sneakers, 1992), "Forrest Gump - O Contador de Histórias" (Forrest Gump, 1994), "O Enigma do Colar" (The Affair of the Necklace, 2001), "O Ilusionista" (The Illusionist, 2006) e "Treze Homens e um Novo Segredo" (Ocean's Thirteen, 2007).

O diretor Christopher McQuarrie, que teve a sua consultoria no filme "Missão Impossível - Nação Secreta" (Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015), declarou, após a morte de Jay, que foi uma bênção contar com a sua orientação para o filme, e que ele era o maior representante de uma raça extinta.

Além de ter escrito muitos livros sobre ilusionismo e fraude, Jay sabia fazer o diabo com cartas de baralho. Entre as suas habilidades estavam a de atirar uma carta a 6 metros de distância e a uma velocidade de 140 km por hora, que entrou para o Guinness Book, e a de lançar uma carta a dez passos de distância e fazê-la penetrar uma melancia.

Richard Jay Potash nasceu em 1º de janeiro de 1948, em Nova York, EUA. Deixou viúva a produtora Chrisann Verges. Não tinha filhos.

(Foto: Google Imagens/retroist.com)

NICOLAS ROEG (1928-2018), Diretor

O diretor inglês Nicolas Roeg morreu no dia 23 de novembro, em Londres, aos 90 anos.

Roeg começou no cinema em funções modestas e foi crescendo, tornando-se em 1951 assistente de câmera, depois operador de câmera, diretor de fotografia e, por fim, diretor. Entre seus melhores filmes como operador de câmera estão "A Maior Aventura de Tarzan" (Tarzan's Greatest Adventure, 1959), "Os Crimes de Oscar Wilde" (The Trials of Oscar Wilde, 1960) e "Peregrinos da ESperança" (The Sundowners, 1960).

Dez anos mais tarde, ele assumiu a função de diretor de fotografia e participou de produções da importância de "A Orgia da Morte" (The Masque of the Red Death, 1964), "Fahrenheit 451" (Idem, 1966), "Longe Deste Insensato Mundo" (Far from the Madding Crowd, 1967) e "Petúlia - Um Demônio de Mulher" (Petulia, 1968).

Nesse mesmo período, ele fez a fotografia de uma das equipes de segunda unidade de "Lawrence da Arábia" (Lawrence of Arabia, 1962), de David Lean, que o contratou como diretor de fotografia de seu próximo filme, "Doutor Jivago" (Doctor Zhivago, 1965), mas a parceria não se concretizou. Roeg foi demitido por Lean, porque discordava frequentemente das suas determinações.

Seu início como diretor foi problemático. Em 1968, ele codirigiu com Donald Cammell o filme "Performance" (Idem, 1970), que deveria ser um veículo simplista para Mick Jagger, mas o resultado foi um caleidoscópio de sexo, violência e questões de identidade sexual, que a Warner Bros., horrorizada, deixou o filme dois anos na prateleira, antes de despachá-lo para os cinemas.

Os filmes que fez como diretor não se destinavam ao grande público. Dentre a dúzia de filmes que dirigiu se destacam "A Longa Caminhada" (Walkabout, 1971), "Inverno de Sangue em Veneza" (Don't Look Now, 1973), "O Homem que Caiu na Terra" (The Man Who Fell to Earth, 1976), "Malícia Atômica" (Insignificance, 1985) e "Convenção das Bruxas" (The Witches, 1990).

Nicolas Jack Roeg nasceu em 15 de agosto de 1928, em Londres, Inglaterra. Deixou viúva a atriz Harriet Harper, mulher do seu terceiro casamento. Tinha quatro filhos do primeiro casamento e dois do segundo. Era pai dos assistentes de diretor Sholto J. Roeg e Waldo Roeg, do produtor Luc Roeg, do assistente de câmera Sttaten Roeg e do ator Maximilian Roeg.

(Foto: Google Imagens.)

WITOLD SOBOCINSKI (1929-2018), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia polonês Witold Sobocinski morreu no dia 19 de novembro, aos 89 anos.

Sobocinski foi o responsável pela fotografia de filmes de alguns dos mais importantes diretores seus compatriotas como Andrzej Wajda, em "Tudo à Venda" (Wszystko na sprzedaz, Polônia, 1969) e "Terra Prometida" (Ziemia obiecana, Polônia, 1975); Andrzej Zulawski, em "A Terça Parte da Noite" (Trzecia czesc nocy, Polônia, 1971); e Roman Polanski, em "Piratas" (Pirates, França/ Tunísia, 1986) e "Busca Frenética" (Frantic, EUA/França, 1988).

Witold Sobocinski nasceu em 15 de outubro de 1929, em Ozorkow, Lodzkie, Polônia. Era professor na Escola Nacional de Cinema, em Lódz, onde estudou. Era pai do também diretor de fotografia Piotr Sobocinski (1958-2001).

(Foto: Harrison Ford e Emmanuelle Seigner, em "Busca Frenética" - Google Imagens.)