NORMAN LLOYD (1914-2021), Ator

O ator americano Norman Lloyd morreu no dia 10 de maio, em Los Angeles, Califórnia, aos 106 anos.

Lloyd teve uma longa carreira como ator e foi, na TV, um bem-sucedido produtor e diretor.

Sua filmografia conta mais de 30 filmes, entre os quais se incluem "Sabotador" (Saboteur, 1942), "Amor à Terra" (The Southerner, 1945), "Quando Fala o Coração" (Spellbound, 1945), "A Sombra da Guilhotina" (Reign of Terror, 1949), "Por Amor Também Se Mata" (He Ran All the Way, 1951), "Luzes da Ribalta" (Limelight, 1952), "Sociedade dos Poetas Mortos" (Dead Poets Society, 1989), "A Época da Inocência" (The Age of Innocente, 1993) e "Descompensada" (Trainwreck, 2015).

Nasceu Norman Perlmutter em 8 de novembro de 1914, em Jersey City, Nova Jersey, EUA. Era viúvo e tinha dois filhos.

'Nomadland' - Comentário sobre o Filme

O CINEMA SEM SAL DA VISÃO POLITICAMENTE CORRETA

Nomadland, de Chloé Zhao, é o típico “filme de estrada”, que em inglês soa “road movie”. É o ideal para mostrar belas paisagens. No Brasil, está na moda usar o mesmo título dado ao filme nos Estados Unidos. Mas, caso interesse a alguém, a palavra “nomadland” pode ser traduzida por “país dos nômades”.

         A personagem principal, Fern, encarnada por Frances McDormand, é uma viúva sem filhos e com mais de 60 anos. Em 2011, a empresa mineradora em que ela trabalhava colapsa e a vila de trabalhadores onde morava é abandonada. Ela pega alguns pertences, enfia-os na sua van e cai na estrada, trabalhando aqui e ali e parando em acampamentos de nômades.

         Quando arranja trabalho, Fern fica algum tempo no mesmo lugar. Mas, sem que haja um motivo explícito, ela deixa o emprego e volta para a estrada. Mesmo quando não se trata de trabalho sazonal. Em momento nenhum seu trabalho pode ser considerado difícil ou extenuante. E ela jamais se desentende com o empregador.

         Seu primeiro emprego é num centro de distribuição de mercadorias da Amazon. O centro é imenso e, da forma como é apresentado, não motiva ninguém a querer trabalhar lá. Mas Fern trabalha num ritmo tranquilo e ninguém lhe dá ordens, o que sugere a inexistência de pressão sobre os funcionários. A experiência foi positiva, porque mais adiante ela diz que pretende voltar a trabalhar na Amazon. O episódio tem cheiro, portanto, de mechandizing da Amazon.

         Fica evidente que os empregos de Fern não lhe garantem uma boa remuneração. Ela continua a dormir na van e usando comida enlatada. E quando a van precisa de reparos, orçados em cerca de 2.300 dólares, ela precisa recorrer à ajuda da sua irmã.

         Muitas pessoas que aparecem no filme são nômades na vida real. Uma delas é Bob Wells, que representa o chefe de um acampamento no Arizona. O local é recomendado a Fern por uma colega de trabalho, que lhe mostra imagens e fala bem de Wells, um homem de barbas brancas. Fern o acha parecido com Papai Noel. Wells lembra um guru do tempo dos hippies e faz seu discursinho contra o sistema. Critica a “escravização” das pessoas pelo dólar, compara a economia dos EUA, que estaria afundando, com o Titanic e considera que sua função, como chefe do acampamento, é fornecer “salva-vidas”.

         Outra nômade de verdade é Swankie, que representa uma mulher de 75 anos que está com câncer. Fern a ouve contar histórias de sua vida. Swankie fala de uma cena da natureza que um dia contemplou e diz que depois daquela experiência poderia ter morrido. Ela tem um sonho: construir uma casa com material reciclável para viver dentro de uma obra de arte.

         Swankie revela seu amor pelas pedras e diz que, quando morrer, alguém poderia, em sua homenagem, jogar uma pedra no fogo. Noutra passagem pelo acampamento, após a morte de Swankie, Fern participa de um ritual coletivo em memória dela. Todos se reúnem em redor de uma fogueira e cada qual lança uma pedra ao fogo.

         Fern faz amizade com Dave (David Strathairn), um sujeito legal. Quando ela vai retirar caixas da van, ele se oferece para ajudá-la. A caixa que ele pega se rompe, o conteúdo cai no chão e um prato se quebra. É a única cena do filme em que alguém sai do sério. Irritada, Fern o manda sair de perto dela. Depois ela refaz o prato, colando os cacos.

         Noutra ocasião, quando ela está fazendo sua refeição dentro da van, alguém bate na lata do veículo e lhe diz que ali não é permitido estacionar. Ela se assusta sem que entendamos por quê. Como a câmera permanece dentro da van, não ficamos sabendo se quem avisa tem uma aparência ameaçadora, nem em que local a van está estacionada. Talvez seu susto tenha origem psicológica, por saber que havia estacionado em local impróprio.

         Todas as pessoas que Fern conhece são simpáticas, gentis, amistosas. Não há uma única personagem egoísta, ou mal humorada, ou desonesta. Ninguém perturba ninguém, seja na estrada, no trabalho ou nos acampamentos. Os nômades são solidários uns com os outros. Amam a natureza e se preocupam com o meio ambiente. Parece até que são vocacionados para a santidade. Nem nos contos de fada os humanos são retratados com tanta condescendência.

         Pelo que o filme mostra, o mundo dos nômades existirá para sempre. Não tem porta de saída. Apenas duas personagens deixam de ser nômades. Swankie, porque morre, e Dave, que é resgatado pelo filho. Este, antes, não queria o pai perto dele, mas, quando está prestes a ter um filho, vai buscá-lo para viver com a família.

         Os episódios se sucedem sem que nada surpreenda o espectador. As pessoas falam de experiências boas e ruins, mas que ficaram no passado. Não existe conflito. Não havendo conflito, não há drama. Se não tem drama, não tem clímax. Logo, os episódios se equivalem e podem ser mudados de ordem sem qualquer prejuízo. Aliás, a cena em que Fern se despede da sua casa, da empresa fantasma e da vila deserta, que costumeiramente vem no início do filme, para justificar a decisão da personagem, desta vez é apresentada no final.

         Nomadland recebeu uma quantidade considerável de prêmios. Isto significa que é o tipo de filme que os críticos querem ver. Oxalá haja sintonia entre o que pensam os críticos e o que querem as pessoas que vão ao cinema.

OLYMPIA DUKAKIS (1931-2021), Atriz

A atriz americana Olympia Dukakis morreu no dia 1º de maio, em Nova York, aos 89 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Olympia Dukakis era já uma consagrada atriz de teatro na costa leste dos EUA, quando sua presença se destacou também no cinema, no filme "Feitiço da Lua" (Moonstruck, 1987), pelo qual recebeu vários prêmios de melhor atriz coadjuvante, inclusive o Oscar e o Globo de Ouro.

Sua filmografia inclui seis dezenas de títulos, entre os quais estão também "John e Mary" (John and Mary, 1969), "Desejo de Matar" (Death Wish, 1974), "A Gangue da Pesada" (The Wanderers, 1979), "Flores de Aço" (Steel Magnolias, 1989), "Poderosa Afrodite" (Mighty Aphrodite, 1995), "Mr. Holland - Adorável Professor" (Mr. Holland's Opus, 1995) e "Longe Dela" (Away from Her, 2006).

Olympia Dukakis nasceu em 20 de junho de 1931, em Lowell, Massachusetts, EUA. Era viúva do ator Louis Zorich (1924-2018), com quem teve três filhos. Era mãe da atriz Christina Zorich e irmã do ator Apollo Dukakis.

ANNE DOUGLAS (1919-2021), Produtora

 A produtora germano-americana Anne Douglas, viúva do ator Kirk Douglas, morreu no dia 29 de abril, em Beverly Hills, Califórnia, aos 102 anos.

Ainda jovem, fugindo do nazismo, Anne Douglas deixou sua Alemanha natal para viver em Paris, onde se envolveu com a indústria de cinema, usando o nome artístico Anne Buydens. Em 1952, exerceu as funções de secretária de produção e assessora de imprensa de uma produção de Hollywood filmada em Paris: "Moulin Rouge" (Idem, 1952), de John Huston.

Em 1953, quando estava em Paris participando das filmagens de "Mais Forte que a Morte" (Un acte d'amour, França/EUA, 1953), de Anatole Litvak, Kirk Douglas (1916-2020) lhe ofereceu o trabalho de assessoria de imprensa. Daí surgiu o namoro, que resultou em casamento em 1954.

Embora ela tenha se tornado uma filantropa e criado com Kirk Douglas uma fundação, ainda participou de algumas produções estreladas pelo marido. Foi supervisora de elenco de "A Um Passo da Morte" (The Indian Fighter, 1955), além de produtora de "As Aventuras de um Velhaco" (Scalawag, 1973) e "Ambição Acima da Lei" (Posse, 1975).

Nasceu Hannelore Marx em 23 de abril de 1919. Teve dois filhos com Kirk Douglas: o produtor Peter Douglas e o ator Eric Douglas (1958-2004).

OSCAR 2021: Politicamente Correto, Mas Nem Tanto

 Aconteceu no dia 25 de abril, em Los Angeles, a 93ª cerimônia do Oscar, promovida pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O filme vencedor, "Nomadland", dirigido por Chloé Zhao, de origem chinesa, foi o que levou mais estatuetas, três: melhor filme, direção e atriz. Nesta edição, as mulheres alcançaram a marca histórica de 17 prêmios, enquanto os homens conquistaram 30. Quando ocorreu a premiação do Globo de Ouro, os membros da Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood estavam sob pressão da mídia, por serem todos brancos, e votaram de acordo com os interesses da turma do politicamente correto. Os membros da Academia, por sua vez, fizeram escolhas mais equilibradas. Pode-se dizer que o Oscar foi politicamente correto somente até certo ponto.

A seguir, a relação dos premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "Nomadland" (Idem, EUA/Alemanha, 2020), de Chloé Zhao

2 - Melhor Diretor: Chloé Zhao, por "Nomadland"

3 - Melhor Atriz: Frances McDormand, por "Nomadland"

4 - Melhor Ator: Anthony Hopkins, por "Meu Pai" (The Father, Reino Unido/França, 2020), de Florian Zeller

5 - Melhor Atriz Coadjuvante: Youn Yuh-jung, por "Minari - Em Busca da Felicidade" (Minari, EUA, 2020), de Lee Isaac Chung

6 - Melhor Ator Coadjuvante: Daniel Kaluuya, por "Judas e o Messias Negro" (Judas and the Black Messiah, EUA, 2021), de Shaka King

7 - Melhor Roteiro Original: Emerald Fennell, por "Bela Vingança" (Promising Young Woman, Reino Unido/EUA, 2020), de Emerald Fennell

8 - Melhor Roteiro Adaptado: Christopher Hampton e Florian Zeller, por "Meu Pai"

9 - Melhor Fotografia: Erik Messerschmidt, por "Mank" (Idem, EUA, 2020), de David Fincher

10 - Melhor Montagem: Mikkel E. G. Nielsen, por "O Som do Silêncio" (Sound of Metal, EUA, 2019), de Darius Marder

11 - Melhor Design de Produção: Donald Graham Burt e Jan Pascale, por "Mank"

12 - Melhor Figurino: Ann Roth, por "A Voz Suprema do Blues" (Ma Rainey's Black Bottom, EUA, 2020), de George C. Wolfe

13 - Melhor Maquiagem e Cabelo: Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal e Jamika Wilson, por "A Voz Suprema do Blues"

14 - Melhor Trilha Musical: Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste, por "Soul" (Idem, EUA, 2020), de Pete Docter e Kemp Powers

15 - Melhor Canção Original: "Fight for You", de H.E.R., D'Mile e Tiara Thomas - do filme "Judas e o Messias Negro"

16 - Melhor Filme Internacional: "Druk - Mais Uma Rodada" (Druk, Dinamarca/Suécia/Holanda, 2020), de Thomas Vinterberg

17 - Melhor Filme de Animação: "Soul"

18 - Melhor Documentário: "Professor Polvo" (My Octopus Teacher, África do Sul, 2020), de Pippa Ehrlich e James Reed

19 - Melhor Som: Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Conttolenc, Carlos Cortés Navarrete e Phillip Bradh, por "O Som do Silêncio"

20 - Melhores Efeitos Visuais: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley e Scott R. Fisher, por "Tenet" (Idem, Reino Unido/EUA, 2020), de Christopher Nolan

21 - Prêmio Humanitário Jean Hersholt: Tyler Perry.

FRAMBOESA DE OURO 2021: A Lista dos Contemplados

 A 41ª edição dos antiprêmios Golden Raspberry (Framboesa de Ouro), também conhecidos como Razzie, aconteceu no dia 23 de abril, em Los Angeles. O evento sempre antecede a cerimônia do Oscar, que ocorrerá amanhã. Desta vez, entre os contemplados está o filme polonês "365 Dias", que ficou com o troféu de pior roteiro. Como acontece com o Oscar, possivelmente pelo motivo da redução no número de filmes produzidos em 2020, em decorrência da pandemia do coronavírus, foram incluídos filmes lançados em 2021.

A seguir, a relação dos infelizes ganhadores:

1 - Pior Filme: "Absolute Proof" (Sem título no Brasil, EUA, 2021), de Brannon Howse e Mike Lindell

2 - Pior Diretor: Sia, por "Music" (Idem, EUA, 2021)

3 - Pior Ator: Mike Lindell, por "Absolute Proof"

4 - Pior Atriz: Kate Hudson, por "Music"

5 - Pior Ator Coadjuvante: Rudy Giuliani, por "Fita de Cinema Seguinte de Borat" (Borat Subsequent Moviefilm, Reino Unido/EUA, 2020), de Jason Woliner

6 - Pior Atriz Coadjuvante: Maddie Ziegler, por "Music"

7 - Pior Dupla da Tela: Maria Bakalova e Rudy Giuliani, por "Fita de Cinema Seguinte de Borat"

8 - Pior Roteiro: Tomasz Klimala, Tomasz Mandes, Barbara Bialowas e Blanka Lipinska, por "365 Dias" (365 dni, Polônia, 2020), de Barbara Bialowas e Tomasz Mandes

9 - Pior Remake, Rip-Off ou Sequência: "Dolittle" (Idem, EUA/China/ Reino Unido/Japão, 2020), de Stephen Gaghan.

BERTRAND TAVERNIER (1941-2021), Diretor

 O diretor e roteirista francês Bertrand Tavernier morreu no dia 25 de março, em Sainte-Maxime, Var, aos 79 anos.

Tavernier realizou perto de três dezenas de filmes entre 1964 e 2013, quase sempre de produção exclusivamente francesa, e conquistou diversos prêmios em seus país e também no exterior.

Sua filmografia inclui "O Relojoeiro" (L'horloger de Saint-Paul, 1974), "O Juiz e o Assassino" (Le juge et l'assassin, 1976), "A Lei de Quem Tem o Poder" (Coup de torchon, 1981), "Um Sonho de Domingo" (Un dimanche à la campagne, 1984), pelo qual ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes, "Por Volta da Meia-Noite" (Round Midnight, EUA/ França, 1986), que conquistou o prêmio de melhor filme no Festival de Veneza, "A Vida e Nada Mais" (La vie et rien d'autre, 1989), "O Regresso" (Daddy Nostalgie, 1990), "Capitão Conan" (Capitaine Conan, 1996) e "Quando Tudo Começa" (Ça commence aujourd'hui, 1999). Todos os filmes citados contaram com a sua participação no roteiro.

Bertrand Tavernier nasceu em 25 de abril de 1941, em Lyon, Rhône, França. Era divorciado da mulher do seu segundo casamento e viúvo do primeiro casamento. Tinha dois filhos do segundo casamento, o ator Nils Tavernier e a roteirista e assistente de direção Tiffany Tavernier.

GEORGE SEGAL (1934-2021), Ator

 O ator americano George Segal morreu no dia 23 de março, em Santa Rosa, Califórnia, de complicações de uma cirurgia.

Segal teve, tanto na TV quanto no cinema, uma longa e bem-sucedida carreira, que sofreu uma sensível queda nos anos 1980.

Sua filmografia conta mais de 50 filmes, dentre os quais se destacam "O Mais Longo dos Dias" (The Longest Day, 1962), "A Nau dos Insensatos" (Ship of Fools, 1965), "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?" (Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966), "O Massacre de Chicago" (The St. Valentine's Day Massacre, 1967), "Um Toque de Classe" (A Touch of Class, 1973), pelo qual ganhou o prêmio Globo de Ouro de melhor ator, "Jogando com a Sorte" (California Split, 1974), "O Espelho Tem Duas Faces" (The Mirror Has Two Faces, 1996), "Amor e Outras Drogas" (Love & Other Drugs, 2010) e "Elsa & Fred - Uma Amor de Paixão" (Elsa & Fred, 2014), que foi sua última aparição no cinema.

Em 2017, ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por seu trabalho na TV.

George Segal Jr. nasceu em 13 de fevereiro de 1934, em Great Neck, Long Islang, Nova York, EUA. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Tinha duas filhas do primeiro casamento.

OSCAR 2021: A Lista dos Indicados

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou hoje, em Los Angeles, a lista dos indicados ao Oscar. A cerimônia de entrega dos prêmios acontecerá no dia 25 de abril.

A seguir, a relação dos indicados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme:

a) "Meu Pai" (The Father, Reino Unido/França, 2020), de Florian Zeller

b) "Mank" (Idem, EUA, 2020), de David Fincher

c) Minari" (Idem, EUA, 2020), de Lee Isaac Chung

d) "Nomadland" (Idem, EUA/Alemanha, 2020), de Chloé Zhao

e) "Bela Vingança" (Promising Young Woman, Reino Unido/EUA, 2020), de Emerald Fennell

f) "Os 7 de Chicago" (The Trial of the Chicago 7, EUA/Reino Unido/Índia, 2020), de Aaron Sorkin

g) "Judas e o Messias Negro" (Judas and the Black Messiah, EUA, 2021), de Shaka King

h) "O Som do Silêncio" (Sound of Metal, EUA, 2019), de Darius Marder

2 - Melhor Diretor:

a) Davi Fincher, por "Mank"

b) Chloé Zhao, por "Nomadland"

c) Lee Isaac Chung, por "Minari"

d) Emerald Fennell, por "Bela Vingança"

e) Thomas Vinterberg, por "Druk - Mais Uma Rodada" (Druk, Dinamarca/Suécia/Holanda, 2020)

3 - Melhor Atriz:

a) Frances McDormand, por "Nomadland"

b) Carey Mulligan, por "Bela Vingança"

c) Viola Davis, por "A Voz Suprema do Blues" (Ma Rainey's Black Bottom, EUA, 2020), de George C. Wolfe

d) Vanessa Kirby, por "Pieces of a Woman" (Idem, Canadá/Hungria/EUA, 2020), de Kornél Mundruczó

e) Andra Day, por "Estados Unidos vs. Billie Holiday" (The United States vs. Billie Holiday, EUA, 2021), de Lee Daniels

4 - Melhor Ator:

a) Gary Oldman, por "Mank"

b) Steven Yeaun, por "Minari"

c) Anthony Hopkins, por "Meu Pai"

d) Riz Ahmed, por "O Som do Silêncio"

e) Chadwick Boseman, por "A Voz Suprema do Blues"

5 - Melhor Atriz Coadjuvante:

a) Olivia Colman, por "Meu Pai"

b) Amanda Seyfried, por "Mank"

c) Youn Yuh-jung, por "Minari"

d) Glenn Close, por "Era Uma Vez um Sonho" (Hillbilly Elegy, EUA, 2020), de Ron Howard

e) Maria Bakalova, por "Borat - Fita de Cinema Seguinte" (Borat Subsequent Moviefilm, Reino Unido/EUA, 2020), de Jason Woliner

6 - Melhor Ator Coadjuvante:

a) Paul Raci, por "O Som do Silêncio"

b) Sacha Baron Cohen, por "Os 7 de Chicago"

c) Daniel Kaluuya, por "Judas e o Messias Negro"

d) LaKeith Stanfield, por "Judas e o Messias Negro"

e) Leslie Odom Jr., por "Uma Noite em Miami..." (One Night in Miami, EUA, 2020), de Regina King

7 - Melhor Roteiro Original:

a) Lee Isaac Chung, por "Minari"

b) Emerald Fennell, por "Bela Vingança"

c) Aaron Sorkin, por "Os 7 de Chicago"

d) Darius Marder, Abraham Marder e Derek Ciafrance, por "O Som do Silêncio"

e) Will Berson, Shaka King, Kenneth Lucas e Keith Lucas, por "Judas e o Messias Negro"

8 - Melhor Roteiro Adaptado:

a) Chloé Zhao, por "Nomadland"

b) Kemp Powers, por "Uma Noite em Miami..."

c) Christopher Hampton e Florian Zeller, por "Meu Pai"

d) Ramin Bahrani, por "O Tigre Branco" (The White Tiger, Índia/EUA, 2021), de Ramin Bahrani

e) Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman, Lee Kern e Nina Pedrad, por "Borat - Fita de Cinema Seguinte"

9 - Melhor Fotografia:

a) Erik Messerschmidt, por "Mank"

b) Joshua James Richards, por "Nomadland"

c) Phedon Papamichael, por "Os 7 de Chicago"

d) Sean Bobbitt, por "Judas e o Messias Negro"

e) Dariusz Wolski, por "Relatos do Mundo" (News of the World, EUA/China, 2020), de Paul Greengrass

10 - Melhor Montagem:

a) Yorgos Lamprinos, por "Meu Pai"

b) Chloé Zhao, por "Nomadland"

c) Frédéric Thoraval, por "Bela Vingança"

d) Alan Baumgarten, por "Os 7 de Chicago"

e) Mikkel E. G. Nielsen, por "O Som do Silêncio"

11 - Melhor Design de Produção:

a) Donald Graham Burt e Jan Pascale, por "Mank"

b) Peter Francis e Cathy Featherstone, por "Meu Pai"

c) David Crank e Elizabeth Keenan, por "Relatos do Mundo"

d) Mark Ricker, Karen O'Hara e Diana Stoughton, por "A Voz Suprema do Blues"

e) Nathan Crowley e Kathy Lucas, por "Tenet" (Idem, Reino Unido/EUA, 2020), de Christopher Nolan

12 - Melhor Figurino:

a) Trish Summerville, por "Mank"

b) Ann Roth, por "A Voz Suprema do Blues"

c) Alexandra Byrne, por "Emma." (Idem, Reino Unido, 2020), de Autumn de Wilde

d) Bina Daigeler, por "Mulan" (Idem, EUA/Canadá/Hong Kong, 2020), de Niki Caro

e) Massimo Cantini Parrini, por "Pinóquio" (Pinocchio, Itália/França/ Reino Unido, 2019), de Matteo Garrone

13 - Melhor Maquiagem:

a) Gigi Williams, Kimberly Spiteri e Colleen LaBaff, por "Mank"

b) Marese Langan, Laura Allen e Claudia Stolze, por "Emma."

c) Mark Coulier, Dalia Colli e Francesco Pegoretti, por "Pinóquio"

d) Eryn Krueger Mekash, Matthew W. Mungle e Patricia Dehaney, por "Era Uma Vez um Sonho"

e) Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal e Jamika Wilson, por "A Voz Suprema do Blues"

14 - Melhor Trilha Musical:

a) Emile Mosseri, por "Minari"

b) Trent Reznor e Atticus Ross, por "Mank"

c) James Newton Howard, por "Relatos do Mundo"

d) Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste, por "Soul"

e) Terence Blanchard, por "Destacamento Blood" (Da 5 Bloods, EUA, 2020), de Spike Lee

15 - Melhor Canção Original:

a) "Fight for You", de H.E.R., D'Mile e Tiara Thomas - do filme "Judas e o Messias Negro"

b) "Speak Now", de Leslie Odom Jr. e Sam Ashworth - do filme "Uma Noite em Miami..."

c) "Hear My Voice", de Celeste e Daniel Pemberton - do filme "Os 7 de Chicago"

d) "Io si", de Diane Warren e Laura Pausini - do filme "Rosa e Momo" (La vita davanti a sé, Itália, 2020), de Edoardo Ponti

e) "Husavik", de Richard Göranson, Savan Kotecha e Fat Max Gsus - do filme "Festival Eurovison da Canção - A Saga de Sigrit e Lars" (Eurovison Song Contest: The Story of Fire Saga, EUA/Islândia/Canadá, 2020), de David Dobkin

16 - Melhor Filme Internacional:

a) "Druk - Mais Uma Rodada"

b) "Colectiv" (Idem, Romênia/Luxemburgo/Alemanha, 2019), de Alexander Nanau

c) "Dias Melhores" (Shaonian de ni, China/Hong Kong, 2019), de Derek Tsang

d) "Quo Vadis, Aida?" (Idem, Bósnia e Herzegóvina/Áustria/Romênia/ Holanda/Alemanha/Polônia/França/Noruega/Turquia, 2020), de Jasmila Zbanic

e) "O Homem que Vendeu Sua Pele" (The Man Who Sold His Skin, Tunísia/França/Bélgica/Alemanha/Suécia/Turquia, 2020), de Kaouther Ben Hania

 17 - Melhor Filme de Animação:

a) "Soul" (Idem, EUA, 2020), de Pete Docter e Kemp Powers

b) "Wolfwalkers" (Idem, Irlanda/Reino Unido/França, 2020), de Tomm Moore e Ross Stewart

c) "A Caminho da Lua" (Over the Moon, China/EUA, 2020), de Glen Keane e John Kahrs

d) "Dois Irmãos - Uma Jornada Fantástica" (Onward, EUA, 2020), de Dan Scanlon

e) "Shaun, o Carneiro: O Filme - A Fazenda Contra-Ataca" (A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon, Reino Unido/França/Bélgica/EUA/China/ Austrália/Japão/Finlândia/Alemanha/Irlanda, 2019), de Will Becher e Richard Phelan

18 - Melhor Filme Documentário:

a) "Colectiv"

b) "Time" (Idem, EUA, 2020), de Garrett Bradley

c) "Professor Polvo" (My Octopus Teacher, África do Sul, 2020), de Pippa Ehrlich e James Reed

d) "Crip Camp - Revolução pela Inclusão" (Crip Camp, EUA, 2020), de James Lebrecht e Nicole Newnham

e) "O Espião" (El agente topo, Chile/Holanda/Espanha/Alemanha/EUA, 2020), de Maite Alberdi

19 - Melhor Som:

a) Ren Klyce, Coya Elliott e David Parker, por "Soul"

b) Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance e Drew Kunin, por "Mank"

c) Oliver Tarney, Mike Prestwood Smith, William Miller e John Prichett, por "Relatos do Mundo"

d) Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Conttolenc, Carlos Cortés Navarrete e Phillip Bradh, por "O Som do Silêncio"

e) Warren Shaw, Michael Minkler, Beau Borders e David Wyman, por "Greyhound - Na Mira do Inimigo" (Greyhound, EUA/Canadá/China, 2020), de Aaron Schneider

20 - Melhores Efeitos Visuais:

a) Sean Andrew Faden, Anders Langlands, Seth Maury e Steve Ingram, por "Mulan"

b) Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley e Scott R. Fisher, por "Tenet"

c) Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones e Santiago Colomo, por "O Grande Ivan" (The One and Only Ivan, EUA, 2020), de Thea Sharrock

d) Matt Kasmir, Chris Lawrence, Max Salomon e David Watkins, por "O Céu da Meia-Noite" (The Midnight Sky, EUA, 2020), de George Clooney

e) Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt e Brian Cox, por "Problemas Monstruosos" (Love and Monsters, Canadá/EUA, 2020), de Michael Matthews.

GLOBO DE OURO 2021: Vitória do Politicamente Correto

A 78ª edição dos prêmios Globo de Ouro, concedidos pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood (AIEH), aconteceu em 28 de fevereiro, em Los Angeles. A AIEH tem sido pressionada por uma campanha, a pretexto de não ter nenhum negro entre os seus mais de noventa membros. Mas a lista dos vencedores sugere que os defensores do politicamente correto não têm do que reclamar. Se a AIEH, ao premiar realmente os melhores em cada categoria (eu não não tenho motivo para duvidar disso), atendeu à exigência de premiar a diversidade, que importância tem a cor da pele de seus membros?

A seguir, a relação dos premiados da área do cinema:

1 - Melhor Filme (Drama): "Nomadland" (Idem, EUA/Alemanha, 2020), de Chloé Zhao

2 - Melhor Filme (Musical ou Comédia): "Borat - Fita de Cinema Seguinte" (Borat Subsequent Moviefilm, Reino Unido/EUA, 2020), de Jason Woliner

3 - Melhor Diretora: Chloé Zhao, por "Nomadland"

4 - Melhor Atriz (Drama): Andra Day, por "Estados Unidos vs. Billie Holiday" (The United States vs. Billie Holiday, EUA, 2021), de Lee Daniels

5 - Melhor Ator (Drama): Chadwick Boseman, por "A Voz Suprema do Blues" (Ma Rainey's Black Botton, EUA, 2020), de George C. Wolfe

6 - Melhor Atriz (Musical ou Comédia): Rosamund Pike, por "Eu Me Importo" (I Care a Lot, Reino Unido, 2020), de J Blakeson

7 - Melhor Ator (Musical ou Comédia): Sacha Baron Cohen, por "Borat - Fita de Cinema Seguinte"

8 - Melhor Atriz Coadjuvante: Jodie Foster, por "The Mauritanian" (Idem, Reino Unido/EUA, 2021), de Kevin Macdonald

9 - Melhor Ator Coadjuvante: Daniel Kaluuya, por "Judas e o Messias Negro" (Judas and the Black Messiah, EUA, 2021), de Shaka King

10 - Melhor Roteiro: Aaron Sorkin, por "Os 7 de Chicago" (The Trial of the Chicago 7, EUA/Reino Unido/Índia, 2020), de Aaron Sorkin

11 - Melhor Trilha Musical: Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste, por "Soul" (Idem, EUA, 2020), de Pete Docter e Kemp Powers

12 - Melhor Canção Original: Diane Warren, Laura Pausini e Niccolò Agliardi, por "Io si" - do filme "Rosa e Momo" (La vita davanti a sé, Itália, 2020), de Edoardo Ponti

13 - Melhor Filme em Língua Estrangeira: "Minari" (Idem, EUA, 2020), de Lee Isaac Chung

14 - Melhor Filme de Animação: "Soul".

JEAN-CLAUDE CARRIÈRE (1931-2021), Roteirista

 O escritor e roteirista francês Jean-Claude Carrière morreu no dia 8 de fevereiro, em Paris, de causas naturais. Tinha 89 anos.

Carrière foi um roteirista prolífico. Participou dos roteiros de mais de uma centena de produções, muitas vezes em parceria com o diretor do filme. O cineasta com quem mais colaborou foi o espanhol Luis Buñuel, sobre o qual ele fez a seguinte confidência: "Ele disse que trabalhava comigo porque entendia a minha fala. Tudo que eu dizia era um disparate, mas pelo menos ele entendia". Eles tinham tanta afinidade que escreveram a quatro mãos o livro de memórias de Buñuel, Meu Último Suspiro.

Numa entrevista ele falou sobre a sua profissão: "O trabalho do roteirista não é só escrever um filme e saber tudo sobre o lado técnico das coisas: o som, as imagens, a montagem. Seu trabalho, sua função é captar novas ideias. Isso é muito importante. Ser capaz de oferecer um buquê de ideias diferentes".

Sua parceria com Buñuel rendeu seis filmes: "O Diário de uma Camareira" (Le journal d'une femme de chambre, 1964), "A Bela da Tarde" (Belle de jour, 1967), "O Estranho Caminho de São Tiago" (La voie lactée, 1969), "O Discreto Charme da Burguesia" (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972), pelo qual ganhou da Academia Britânica o prêmio BAFTA de melhor roteiro, "O Fantasma da Liberdade" (Le fantôme de la liberté, 1974) e "Esse Obscuro Objeto do Desejo" (Cet obscur objet du desir, 1977).

Sua filmografia inclui também "Viva Maria!" (Idem, França/Itália, 1965), "O Ladrão Aventureiro" (Le voleur, França/Itália, 1967), "A Piscina" (La piscine, França/Itália, 1969), "Borsalino" (Idem, França/Itália, 1970), "Procura Insaciável" (Taking Off, EUA, 1971), "O Tambor" (Die Blechtrommel, Alemanha Ocidental/França/Polônia/Iugoslávia, 1979), "Danton - O Processo da Revolução" (Danton, França/Polônia, 1983), "A Insustentável Leveza do Ser" (The Unbearable Lightness of Being, Suécia/EUA, 1988), que lhe deu outro BAFTA de melhor roteiro, "Cyrano" (Cyrano de Bergerac, França, 1990) e "Sombras de Goya" (Goya's Ghosts, EUA/Espanha, 2006).

Em 2015 ele recebeu um Oscar honorário e, em seu discurso de agradecimento, disse: "Estou muito feliz com isto, porque muitas vezes os roteiristas são esquecidos ou ignorados. São como sombras que passam pela história do cinema. Seus nomes não aparecem nos comentários dos críticos. Muito triste. Mesmo assim, eles fazem filmes".

Jean-Claude François Carrière nasceu em Colombières-sur-Orb, Hérault, França. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Tinha uma filha do primeiro casamento e outra do terceiro.

GIUSEPPE ROTUNNO (1923-2021), Diretor de Fotografia

 O diretor de fotografia italiano Giuseppe Rotunno morreu no dia 7 de fevereiro, em Roma, aos 97 anos.

Rotunno começou pela função mais modesta possível, como fotógrafo de cena (still) dos estúdios Cinecittà. Mas, por ter ideias antifascistas, acabou sendo demitido. Em 1942 ele foi convocado para servir ao Exército e enviado à Grécia como cinegrafista da unidade de notícias da tela. Em 1943, com a ocupação da Grécia pelos nazistas, ele foi preso e enviado à Alemanha, onde permaneceu até ser liberado pelas tropas americanas em abril de 1945.

De volta à Cinecittà, recomeçou como assistente de câmera, passando logo a cinegrafista (operador de câmera), função que exerceu até 1954. Entre os filmes mais importantes em que participou como cinegrafista estão "Umberto D." (Idem, 1952), de Vittorio De Sica, "Sedução da Carne" (Senso, 1954), de Luchino Visconti, e "Madame Butterfly" (Madama Butterfly, 1954), de Carmine Gallone.

O cineasta com quem colaborou mais vezes foi Federico Fellini, em oito filmes: "Toby Dammit", segmento de "Histórias Extraordinárias" (Histoires extraordinaires, 1968), "Satyricon de Fellini" (Fellini - Satyricon, 1969), "Roma de Fellini" (Roma, 1972), "Amarcord" (Idem, 1973), "Casanova de Fellini" (Il Casanova di Federico Fellini, 1976), "Ensaio de Orquestra"  (Prova d'orchestra, 1978), "Cidade das Mulheres" (La città delle donne, 1980) e "E la Nave Va" (Idem, 1983).

A filmografia de Rotunno é extensa, com mais de 70 títulos, e alterna produções europeias com hollywoodianas. Entre seus trabalhos mais relevantes estão também "Noites Brancas" (Le notti bianche, Itália/ França, 1957), "A Grande Guerra" (La grande guerra, Itália/França, 1959), "A Hora Final" (On the Beach, EUA, 1959), "Rocco e Seus Irmãos" (Rocco e i suoi fratelli, Itália/França, 1960), "O Leopardo" (Il gattopardo, Itália/França, 1963), "Os Girassóis da Rússia" (I girasoli, Itália/França/ União Soviética/EUA, 1970) e "O Show Deve Continuar" (All That Jazz, EUA, 1979).

Em 1966 a American Society of Cinematographers o acolheu como membro. Ele foi o primeiro estrangeiro a receber esta honraria.

Giuseppe Rotunno nasceu em 19 de março de 1923, em Roma, Itália.

MIKE HENRY (1936-2021), Ator

O ator e ex-jogador de futebol americano Mike Henry morreu em Burbank, Califórnia, do mal de Parkinson, no dia 8 de janeiro, embora o fato só tenha sido divulgado nesta semana. Tinha 84 anos.

Henry começou sua carreira no cinema ainda na década de 1950 e ficou mais conhecido por ter encarnado Tarzan em três filmes: "Tarzan e o Vale do Ouro" (Tarzan and the Valley of Gold, 1966), filmado no México, "Tarzan e o Grande Rio" (Tarzan and the Great River, 1967), filmado no Brasil, e "Tarzan e o Menino da Selva" (Tarzan and the Jungle Boy, 1968), também filmado no Brasil, com cenas de selva feitas no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro.

Durante as filmagens de "Tarzan e o Grande Rio", o chimpanzé Dinky, que fazia o papel de Cheeta, mordeu o queixo de Mike Henry, abrindo uma ferida que precisou de 20 pontos cirúrgicos para ser fechada. Em consequência da mordida, o ator teve vários dias de febre e sua recuperação levou três semanas. Dinky foi substituído por outro chimpanzé. Após participar do terceiro filme, Henry processou a produtora por "maus-tratos e condições de trabalho prejudiciais à sua saúde e bem-estar", e ganhou a ação.

Sua filmografia conta duas dezenas de títulos, entre os quais estão também "Os Boinas Verdes" (The Green Berets, 1968), "Rio Lobo" (Idem, 1970), "No Mundo de 2020" (Soylent Green, 1973) e "Golpe Baixo" (The Longest Yard, 1974). 

Mais tarde ele encerrou a carreira de ator após receber o diagnóstico de mal de Parkinson.

Michael Dennis Henry nasceu em 15 de agosto de 1936, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Deixou viúva a dublê Cheryl Ivy Sweeney.

CHRISTOPHER PLUMMER (1929-2021) Ator

O ator canadense Christopher Plummer morreu no dia 5 de fevereiro, em Weston, Connecticut, onde morava, em consequência de uma queda. Tinha 91 anos.

Plummer foi um gigante no teatro, tendo recebido dois prêmios Tony, o mais cobiçado do teatro americano, como melhor ator. Mas não conseguiu conquistar o estrelato no cinema, embora tenha atuado em uma centena de filmes. O cinema o usava mais como ator característico, para interpretar personagens representantes do mal.

Ele passou décadas renegando seu filme mais famoso, e um dos poucos em que fez papel de herói, "Noviça Rebelde" (The Sound of Music, 1965), onde encarnou o capitão Von Trapp. Somente em 2011 ele se reposicionou. Declarou que tinha dificuldade de lidar com o sentimentalismo das pessoas em relação ao filme, e confessou: "Há alguns anos, fui a uma festa de Páscoa e tive de assistir àquela maldita coisa com crianças. Eu estava numa situação de prisioneiro. Então pensei que o filme tem tudo: canções adoráveis, os nazistas, as freiras e as crianças. É um filme atemporal e sou grato por isso".

Plummer era o ator mais idoso premiado com o Oscar. Ele tinha 81 anos quando ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante pelo filme "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010). Ao receber o prêmio, ele fez piadas. Disse, olhando para a estatueta: "Você é mais velho que eu apenas dois anos. Onde você andou durante toda a minha vida?" O filme lhe deu muitos outros prêmios de coadjuvante, entre eles o Globo de Ouro, o do Sindicato dos Atores da Tela e o BAFTA, concedido pela Academia Britânica.

Dentre a sua filmografia se destacam também "A Queda do Império Romano" (The Fall of the Roman Empire, 1964), "A Noite dos Generais" (The Night of the Generals, 1967), "A Batalha da Grã-Bretanha" (Battle of Britain, 1969), "Waterloo" (Idem, 1970), "O Homem que Queria Ser Rei" (The Man Who Would Be King, 1975), "Jornada nas Estrelas VI - A Terra Desconhecida" (Star Trek VI: The Undiscovered Country, 1991), "Os 12 Macacos" (Twelve Monkeys, 1995), "O Informante" (The Insider, 1999), "Uma Mente Brilhante" (A Beautiful Mind, 2001) e "Entre Facas e Segredos" (Knives Out, 2019).

Arthur Christopher Orme Plummer nasceu em 13 de dezembro de 1929, em Toronto, Ontário, Canadá, mas foi criado entre Montreal e Senneville, Quebec, Canadá. Deixou viúva a atriz Elaine Taylor, mulher do seu terceiro casamento. Tinha uma filha do primeiro casamento, a atriz Amanda Plummer.

GLOBO DE OURO 2021: A Lista dos Indicados

 A Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood divulgou no dia 3 de fevereiro a lista dos indicados aos prêmios Globo de Ouro. Os filme com mais indicações são "Mank", em seis categorias, e "Os 7 de Chicago", em cinco. O ator Chadwick Boseman, falecido em 2020, foi indicado a melhor ator de drama. Analisando as indicações nas várias categorias, percebe-se que houve muitas mudanças, algumas certamente em decorrência da pandemia de covid-19. Fica evidente que a qualidade dos filmes varia muito. Também muitos filmes mantiveram no Brasil os seus títulos originais. Pela primeira vez foram indicados filmes lançados em 2021, e até filmes ainda não lançados nos EUA. Na categoria de filmes em língua estrangeira foi indicado um filme americano. Dos cinco cineastas indicados ao prêmio de melhor diretor, três são mulheres; suponho que suas indicações sejam justificadas pela qualidade do seu trabalho. A cerimônia de entrega dos prêmios será no dia 28 de fevereiro.

A seguir, a relação dos indicados da área do cinema:

1 - Melhor Filme (Drama):

a) "Meu Pai" (The Father, Reino Unido/França, 2020), de Florian Zeller

b) "Mank" (Idem, EUA, 2020), de David Fincher

c) "Nomadland" (Idem, EUA/Alemanha, 2020), de Chloé Zhao

d) "Bela Vingança" (Promising Young Woman, Reino Unido/EUA, 2020), de Emerald Fennell

e) "Os 7 de Chicago" (The Trial of the Chicago 7, EUA/Reino Unido/Índia, 2020), de Aaron Sorkin

2 - Melhor Filme (Comédia ou Musical):

a) "Borat - Fita de Cinema Seguinte" (Borad Subsequent Moviefilm, Reino Unido/EUA, 2020), de Jason Woliner

b) "Hamilton" (Idem, EUA, 2020), de Thomas Kail

c) "Palm Springs" (Idem, EUA/Hong Kong, 2020), de Max Barbakow

d) "Music" (Sem título no Brasil, EUA, 2021), de Sia

e) "A Festa de Formatura" (The Prom, EUA, 2020), de Ryan Murphy

3 - Melhor Diretor:

a) Emerald Fennell, por "Bela Vingança"

b) David Fincher, por "Mank"

c) Regina King, por "Uma Noite em Miami..." (One Night in Miami, EUA, 2020)

d) Aaron Sorkin, por "Os 7 de Chicago"

e) Chloé Zhao, por "Nomadland"

4 - Melhor Atriz (Drama):

a) Viola Davis, por "A Voz Suprema do Blues" (Ma Rainey's Blak Bottom, EUA, 2020), de George C. Wolfe

b) Andra Day, por "The United States vs. Billie Hollyday" (Sem título no Brasil, EUA, 2021), de Lee Daniels

c) Vanessa Kirby, por "Pieces of a Woman" (Idem, Canadá/Hungria/EUA, 2020), de Kornél Mundruczó

d) Frances McDormand, por "Nomadland"

e) Carey Mulligan, por "Bela Vingança"

5 - Melhor Ator (Drama):

a) Riz Ahmed, por "O Som do Silêncio" (Sound of Metal, EUA, 2019), de Darius Marder

b) Chadwick Boseman, por "A Voz Suprema do Blues"

c) Anthony Hopkins, por "Meu Pai"

d) Gary Oldman, por "Mank"

e) Tahar Rahim, por "The Mauritanian" (Sem título no Brasil, Reino Unido/EUA, 2021), de Kevin Macdonald

6 - Melhor Atriz (Comédia ou Musical):

a) Maria Bakalova, por "Borat - Fita de Cinema Seguinte"

b) Kate Hudson, por "Music"

c) Michelle Pfiffer, por "French Exit" (Sem título no Brasil, Reino Unido/EUA, 2020), de Azazel Jacobs

d) Anya Taylor-Joy, por "Emma." (Idem, Reino Unido, 2020), de Autumn de Wilde

e) Rosamund Pike, por "I Care a Lot" (Sem título n Brasil, Reino Unido, 2020), de J Blakeson

7 - Melhor Ator (Comédia ou Musical):

a) Sacha Baron Cohen, por "Borat - Fita de Cinema Seguinte"

b) James Corden, por "A Festa de Formatura"

c) Lin-Manuel Miranda, por "Hamilton"

d) Andy Semberg, por "Palm Spings"

e) Dev Patel, por "A História Pessoal de David Copperfield" (The Personal History of David Copperfield, Reino Unido/EUA, 2019), de Armando Iannucci

8 - Melhor Atriz Coadjuvante:

a) Amanda Seyfried, por "Mank"

b) Olivia Colman, por "Meu Pai"

c) Jodie Foster, por "The Mauritanian"

d) Glenn Close, por "Era Uma Vez um Sonho" (Hillbilly Elegy, EUA, 2020), de Ro Howard

e) Helena Zengel , por "News of the World" (Idem, EUA/China, 2020), de Paul Greengrass

9 - Melhor Ator Coadjuvante:

a) Leslie Odom Jr., por "Uma Noite em Miami..."

b) Sacha Baron Cohen, por "Os 7 de Chicago"

c) Bill Murray, por "On the Rocks" (Idem, EUA, 2020), de Sofia Coppola

d) Daniel Kaluuya, por "Judas e o Messias Negro" (Judas and the Black Messiah, EUA, 2021), de Shaka King

e) Jared Leto, por "Os Pequenos Vestígios" (The Little Things, EUA, 2021), de John Lee Hancock

10 - Melhor Roteiro:

a) Jack Fincher, por "Mank"

b) Chloé Zhao, por "Nomadland"

c) Aaron Sorkin, por "Os 7 de Chicago"

d) Emerald Fennell, por "Bela Vingança"

e) Chistopher Hampton e Florian Zeller, por "Meu Pai"

11 - Melhor Filme em Língua Estrangeira:

a) "Druk" (Idem, Dinamarca/Suécia/Holanda, 2020), de Thomas Vinterberg

b) "Minari" (Idem, EUA, 2020), de Lee Isaac Chung

c) "Nós Duas" (Deux, França/Luxemburgo/Bélgica, 2019), de Filippo Meneghetti

d) "La Llorona" (Sem título no Brasil, Guatemala/França, 2019), de Jayro Bustamante

e) "Roma e Momo" (La vita davanti a sé, Itália, 2020), de Edoardo Ponti

12 - Melhor Filme de Animação:

a) "A Caminho da Lua" (Over the Moon, China/EUA, 2020), de Glen Keane e John Kahrs

b) "Dois Irmãos - Uma Jornada Fantástica" (Onward, EUA, 2020), de Dan Scanlon

c) "Os Croods 2 - Uma Nova Era" (The Croods: A New Age, EUA, 2020), de Joel Crawford

d) "Soul" (Idem, EUA, 2020), de Pete Docter e Kemp Powers

e) "Wolfwalkers" (Idem, Irlanda/Luxemburgo/França/Dinamarca/EUA/Reino Unido, 2020), de Tomm Moore e Ross Stewart

13 - Melhor Trilha Musical:

a) Alexandre Desplat, por "O Céu da Meia-Noite" (The Midnight Sky, EUA, 2020), de George Clooney

b) Ludwig Göransson, por "Tenet" (Idem, Reino Unido/EUA, 2020), de Christopher Nolan

c) James Newton Howard, por "News of the World"

d) Trent Reznor e Atticus Ross, por "Mank"

e) Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste, por "Soul"

14 - Melhor Canção Original:

a) H.E.R., Dernst Emile II e Tiara Thomas, por "Fight for You" - do filme "Judas e o Messias Negro"

b) Daniel Pemberton e Celeste, por "Hear My Voice" - do filme "Os 7 de Chicago"

c) Diane Warren, Laura Pausini e Niccolò Agliardi, por "Io si" - do filme "Rosa e Momo"

d) Leslie Odom Jr. e Sam Ashworth, por "Speak Now" - do filme "Uma Noite em Miami..."

e) Andra Day e Raphael Saadiq, por "Tigress & Tweed" - do filme "The United States vs. Billie Hollyday.

VERA NUNES (1928-2021), Atriz

 A atriz brasileira Vera Nunes morreu no dia 2 de fevereiro, em Campinas, São Paulo, aos 92 anos.

Ela atuou em cerca de uma dúzia de filmes, entre os quais estão "Não Me Digas Adeus" (Argentina/Brasil, 1947), seu primeiro filme, "Falta Alguém no Manicômio" (1948), "Também Somos Irmãos" (1949), "Suzana e o Presidente" (1950), "Presença de Anita" (1951), "Armas da Vingança" (1955) e "Dorinha no Soçaite" (1957), que foi seu último trabalho no cinema, passando a se dedicar exclusivamente à televisão, da qual já estava aposentada há um bom tempo.

Nasceu Isaura Nunes Martins Henriques em 12 de agosto de 1928, no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro. Era viúva do ator Altamiro Martins (?-2005), com quem teve um casal de filhos.

HAL HOLBROOK (1925-2021), Ator

O ator americano Hal Holbrook morreu no dia 23 de janeiro, em Beverly Hills, Califórnia, aos 95 anos.

Holbrook era mais conhecido por sua extensa e prolífera carreira na TV, que lhe deu diversos prêmios.

Sua filmografia inclui 46 títulos, entre os quais estão "O Grupo" (The Group, 1966), "A Grande Esperança Branca" (The Great White Hope, 1970), "Magnum 44" (Magnum Force, 1973), "Todos os Homens do Presidente" (All the President's Men, 1976), "Julia" (Idem, 1977), "A Bruma Assassina" (The Fog, 1980), "Wall Street - Poder e Cobiça" (Wall Street, 1987), "Homens de Honra" (Men of Honor, 2000), "Na Natureza Selvagem" (Into the Wild, 2007) e "Lincoln" (Idem, 1912).

Harold Rowe Holbrook Jr. nasceu em 17 de fevereiro de 1925, em Cleveland, Ohio, EUA. Era viúvo da atriz Dixie Carter (1939-2010), mulher do seu terceiro casamento. Tinha um casal de filhos do primeiro casamento e uma filha do segundo.

CICELY TYSON (1924-2021), Atriz

A ex-modelo e atriz americana Cicely Tyson morreu no dia 28 de janeiro, aos 96 anos. O local e a causa da morte não foram divulgados.

Cicely apareceu em 26 filmes, entre os quais estão "Os Farsantes" (The Comedians, 1967), "Por que Tem de Ser Assim?" (The Heart Is a Lonely Hunter, 1968), "Lágrimas de Esperança" (Sounder, 1972), "Tomates Verdes Fritos" (Fried Green Tomatoes, 1991), "Meu Melhor Amigo" (Because of Winn-Dixie, 2005) e "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011), pelo qual ganhou diversos prêmios em conjunto com o elenco do filme.

Em 1997, ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e, em 2019, um Oscar pela carreira.

Cicely Tyson nasceu em 19 de dezembro de 1924, em Nova York, Nova York, EUA. Foi casada com o músico Miles Davis (1926-1991) de 1981 a 1988. Era tia da atriz inglesa Cathy Tyson.

CLORIS LEACHMAN (1926-2021), Atriz

A atriz americana Cloris Leachman morreu no dia 26 de janeiro, em Encinitas, Califórnia, de causas naturais. Tinha 94 anos.

Leachman teve uma longa e prolífera carreira na TV, que lhe deu muitos prêmios. Também no cinema sua carreira foi expressiva, tendo atuado em mais de 70 filmes.

Ela ganhou diversos prêmios como melhor atriz coadjuvante, inclusive o BAFTA, da Academia Britânica, e o Oscar, da Academia de Hollywood, por sua atuação no filme "A Última Sessão de Cinema" (The Last Picture Show, 1971), de Peter Bogdanovich.

Reza a lenda que a sua última cena em "A Última Sessão de Cinema" teve uma única tomada. Após a tomada, ela pediu outra e se justificou: "Eu consigo fazer melhor". O diretor Peter Bogdanovich respondeu: "Não, você não consegue. Você acaba de ganhar o Oscar". Dito e feito.

Dentre sua filmografia se destacam também "A Morte num Beijo" (Kiss Me Deadly, 1955), "Butch Cassidy" (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), "Dillinger, Inimigo Público Nº 1" (Dillinger, 1973), "O Jovem Frankenstein" (Young Frankenstein, 1974), "Música do Coração" (Music of the Heart, 1999) e "Eu Só Posso Imaginar" (I Can Only Imagine, 2018).

Cloris Leachman nasceu em 30 de abril de 1926, em Des Moines, Iowa, EUA. Em 1946 foi eleita Miss Chicago. Era divorciada do diretor George Englund (1926-2017), com quem teve cinco filhos. Era mãe dos atores Adam Englund, Bryan Englund (1955-1986) e Morgan Englund, e do compositor e produtor para a TV George Englund Jr.

ALBERTO GRIMALDI (1925-2021), Produtor

O produtor italiano Alberto Grimaldi morreu no dia 23 de janeiro, em Roma, de causas naturais. Tinha 95 anos.

Grimaldi já tinha produzido um faroeste na Itália antes mesmo da onda do spaghetti western e contribuiu para a realização de alguns dos melhores exemplares do subgênero, como "Por Uns Dólares Mais" (Per qualche dollaro in più, 1965), "O Dia da Desforra" (La resa dei conti, 1966), "Três Homens em Conflito" (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), "Quando os Brutos Se Defrontam" (Faccia a faccia, 1967), "Os Violentos Vão para o Inferno" (Il mercenario, 1968) e "Sabata, o Homem que Veio para Matar" (Ehi amico... c'è Sabata. Hai chiuso!, 1969).

Sua filmografia conta cerca de meia centena de títulos, entre os quais estão também "Satyricon de Fellini" (Fellini - Satyricon, Itália/França, 1969), "Queimada" (Idem, Itália/França, 1969), "O Decameron" (Il Decameron, Itália/França/Alemanha Ocidental, 1971), "O Último Tango em Paris" (Ultimo Tango a Parigi, França/Itália, 1972), "Avanti... Amantes à Italiana" (Avanti!, Itália/EUA, 1972), "Cadáveres Ilustres" (Cadaveri eccelenti, Itália/França, 1976), "1900" (Novecento, Itália/França/ Alemanha Ocidental, 1976), "Ginger e Fred" (Idem, Itália/França/ Alemanha Ocidental, 1986) e "Gangues de Nova York" (Gangs of New York, EUA/Itália, 2002).

Alberto Grimaldi nasceu em 28 de março de 1925, em Nápoles, Campania, Itália. Era pai do produtor Maurizio Grimaldi.

GREGORY SIERRA (1937-2021), Ator

O ator americano Gregory Sierra morreu de câncer no dia 4 de janeiro, em Laguna Woods, Califórnia, aos 83 anos.

Sierra era mais conhecido por seu trabalho na TV, onde teve uma longa e profícua carreira.

Sua filmografia conta apenas 26 filmes, estre os quais estão "De Volta ao Planeta dos Macacos" (Beneath the Planet of the Apes, 1970), "Céu Vermelho ao Amanhecer" (Red Sky at Morning, 1971), "Assim Nasce um Homem" (The Culpepper Cattle Co., 1972), "Papillon" (Idem, 1973), "Inferno na Torre" (The Towering Inferno, 1974), "Vampiros de John Carpenter" (Vampires, 1998) e "O Outro Lado do Vento" (The Other Side of the Wind, 1976-2018).

Gregory Sierra nasceu em 25 de janeiro de 1937, em Nova York, Nova York, EUA, descendente de porto-riquenhos. Deixou viúva a mulher do seu segundo casamento. Era viúvo do primeiro casamento.

JEAN-PIERRE BACRI (1951-2021) Ator

 O ator e roteirista francês Jean-Pierre Bacri morreu de câncer no dia 18 de janeiro, em Paris, aos 69 anos.

Bacri ganhou o César, prêmio da Academia Francesa de Cinema, pelos roteiros de "Odeio Te Amar" (Un air de famille, 1996), "Amores Parisienses" (On connait la chanson, 1997) e "O Gosto dos Outros" (Le goût des autres, 2000). Ganhou também o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes pelo filme "Questão de Imagem" (Comme une Image, 2004).

Sua filmografia como ator é extensa, mas apenas uma pequena parte dela é conhecida no Brasil. Entre os filmes que tiveram lançamento por aqui estão "Subway" (Idem, 1985), "Odeio Te Amar", "Amores Parisienses", pelo qual ganhou o César de melhor ator coadjuvante, "O Gosto dos Outros", "Questão de Imagem" e "Assim É a Vida" (Le sens de la fête, 2017).

Jean-Pierre Bacri nasceu em Castiglione, Argel, Argélia [atual Bou Ismail, Argélia], no tempo em que a Argélia fazia parte da França. Foi casado com a atriz e roteirista Agnès Jaoui.

OWEN MARSH (1930-2021), Operador de Câmera

O operador de câmera americano Owen Marsh morreu no dia 10 de janeiro, em Portland, Oregon, de causas naturais. Tinha 90 anos.

Marsh começou sua carreira no cinema como assistente de cameraman, função que exerceu em vários filmes, entre os quais "Ama-me com Ternura" (Love Me Tender, 1956), "Ben-Hur" (Idem, 1959), "O Grande Motim" (Mutiny on the Bounty, 1962) e "A Maior História de Todos os Tempos" (The Greatest Story Ever Told, 1965).

A partir do meado da década de 1960, ele foi promovido a operador de câmera e passou a trabalhar mais na TV do que no cinema, até se aposentar em 1990.

Sua filmografia como operador de câmera inclui "Os Canhões de San Sebastian" (La bataille de San Sebastian, França/Itália/México/EUA, 1968), "Westworld - Onde Ninguém Tem Alma" (Westworld, EUA, 1973), "Papillon" (Idem, França/EUA, 1973), "Alice Não Mora Mais Aqui" (Alice Doesn't Live Here Anymore, EUA, 1974), "Inferno na Torre" (The Towring Inferno, EUA, 1974), "King Kong" (Idem, EUA, 1976) e "Cão Branco" (White Dog, EUA, 1982).

Owen Marsh nasceu em 20 de maio de 1930, em Hollywood, Califórnia, EUA. Deixou viúva e um casal de filhos. Era filho do cinegrafista Oliver T. Marsh (1892-1941) e sobrinho da montadora de filmes Frances Marsh (1897-1958) e das atrizes Marguerite Marsh (1888-1925),  Mae Marsh (1894-1968) e Mildred Marsh (1898-1975).

ANTONIO SABATO (1943-2021), Ator

O ator italiano Antonio Sabato morreu no dia 6 de janeiro, em Los Angeles, onde vivia, de complicações da covid-19. Tinha 77 anos.

Tendo começado a carreira no cinema no tempo do spaghetti western, Sabato deu sua contribuição ao subgênero em filmes como "Um Colt para os Filhos do Demônio" (Al di là della legge, Itália/Alemanha Ocidental/ Mônaco, 1968), "Vou, Vejo e Disparo" (I tre che sconvolsero il West (Vado, vedo e sparo), Itália/Espanha, 1968), "Duas Vezes Traidor" (Due volte Giuda, Itália/Espanha, 1968) e "Sob o Fogo das Pistolas" (Tutti fratelli nel West... per parte di padre, Itália/Espanha/Alemanha Ocidental, 1972).

Sua filmografia conta cerca de 40 filmes, embora apenas a metade deles seja conhecida no Brasil. Entre seus filmes de outros gêneros estão "Grand Prix" (Idem, EUA, 1966), "Certo, Certíssimo, Mais que Provável" (Certo, certissimo, anzi... probabile, Itália, 1969), "O Homem Feito para o Amor" (Lovemaker, Itália/Alemanha Ocidental, 1969), "Quando as Mulheres Faziam Dim Dom" (Quando gli uomini armarono la clava e... con le donne fecero din-don, Itália, 1971), "Sete Orquídeas Manchadas de Sangue" (Sette orchidee machiate di rosso, Itália/Alemanha Ocidental, 1972) e "Milão Escaldante" (Milano rovente, Itália, 1973).

Antonio Sabato nasceu em 2 de abril de 1943, em Montelepre, Palermo, Itália. Deixou viúva e um filho, o ator Antonio Sabado Jr.

MICHAEL APTED (1941-2021), Diretor

O diretor inglês Michael Apted morreu no dia 8 de janeiro, em Los Angeles, aos 79 anos. A causa da morte não foi divulgada.

No início da década de 1970, com uma carreira já consolidada na TV, Apted tentou o cinema e se deu bem, sendo logo conduzido para Hollywood.

Sua filmografia inclui "Trágica Decisão" (The Triple Echo, Reino Unido, 1972), "O Destino Mudou Sua Vida" (Coal Miner's Daughter, EUA, 1980), "Mistério no Parque Gorky" (Gorky Park, EUA, 1983), "Nas Montanhas dos Gorilas" (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, EUA, 1988), "Nell" (Idem, EUA, 1994), "007 - O Mundo Não É o Bastante" (The World Is Not Enough, Reino Unido/EUA, 1999), "Jornada pela Liberdade" (Amazing Grace, EUA/Reino Unido, 2006) e "Tudo por um Sonho" (Chasing Mavericks, EUA, 2012).

Michael David Apted nasceu em 10 de fevereiro de 1941, em Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra. Deixou viúva a produtora Paige Simpson, mulher do seu terceiro casamento. Tinha dois filhos do primeiro casamento e um do segundo.

BARBARA SHELLEY (1932-2021), Atriz

 A ex-modelo e atriz inglesa Barbara Shelley morreu no dia 4 de janeiro, de complicações da covid-19, aos 88 anos.

Shelley teve dificuldade de começar sua carreira de atriz na Inglaterra, onde não a consideravam capaz de atuar, por ter sido modelo. Ela foi tentar a sorte na Itália, onde apareceu em diversos filmes. De volta à Inglaterra, ficou mais conhecida por seus papéis em filmes de terror da Hammer, nos anos 1960, sendo chamada pelos fãs de Primeira Dama do Terror Britânico.

Dentre sua filmografia se destacam "Totó, Chefe de Estação" (Destinazione Piovarolo, Itália, 1955), "Totó Fora da Lei" (Totò, Peppino e i fuorilegge, Itália, 1956), "A Aldeia dos Amaldiçoados" (Village of the Damned, Reino Unido, 1960), "A Górgona" (The Gorgon, Reino Unido, 1964), "Drácula, o Príncipe das Trevas" (Dracula: Prince of Darkness, Reino Unido, 1966) e "Uma Sepultura na Eternidade" (Quatermass and the Pit, Reino Unido/ Japão, 1967).

Nasceu Barbara Kowin em 13 de fevereiro de 1932, em Londres, Inglaterra.

DAVID GILER (1943-2020), Roteirista e Produtor

O roteirista e produtor americano David Giler morreu de câncer no dia 19 de dezembro, em Bangkok, Tailândia, aos 77 anos.

Giler era mais conhecido por sua associação com a franquia "Alien".

Sua filmografia exclusivamente como roteirista inclui "Homem e Mulher até Certo Ponto" (Myra Beckinridge, 1970), "A Trama" (The Paralax View, 1974) e "Adivinhe Quem Vem para Roubar" (Fun with Dick and Jane, 1977).

Ele participou da produção de, entre outros filmes, "Alien - O Oitavo Passageiro" (Alien, 1979), "Alien - A Ressurreição" (Alien: Resurrection, 1997), "Alien vs. Predador" (AVP: Alien vs. Predator, 2004) e "Alien: Covenant" (Idem, 2017).

Nos filmes a seguir, ele exerceu simultaneamente as funções de roteirista e produtor: "O Confronto Final" (Southern Comfort, 1981), "Um Dia a Casa Cai" (The Money Pit, 1986), "Aliens - O Resgate" (Aliens, 1986), "Alien 3" (Alien3, 1992) e "O Imbatível" (Undisputed, 2002).

David Kevin Giler nasceu em 10 de janeiro de 1943. Era sócio-fundador da produtora cinematográfica Brandywine Productions. Era divorciado da atriz Nancy Kwan.

NICETTE BRUNO (1933-2020), Atriz

 A atriz brasileira Nicette Bruno morreu no dia 20 de dezembro, no Rio de Janeiro, de complicações decorrentes da covid-19. Tinha 87 anos.

Uma das grandes atrizes de sua geração, Nicette era mais conhecida por seu trabalho na TV, que lhe rendeu prêmios.

Sua filmografia consiste de apenas oito títulos: "Querida Susana" (1947), "Esquina da Ilusão" (1953), "A Marcha" (1972), "Zoando na TV" (1999), "Seja o que Deus Quiser" (2002), "A Guerra dos Rocha" (2008), "Doidas e Santas" (2016) e "O Avental Rosa" (2018).

Nasceu Nicete Xavier em 7 de janeiro de 1933, no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro. Era viúva do ator Paulo Goulart (1933-2014), com quem teve três filhos: as atrizes Bárbara Bruno e Beth Goulart e o ator Paulo Goulart Filho.

PETER LAMONT (1929-2020), Designer de Produção

  O designer de produção inglês Peter Lamont morreu no dia 18 de dezembro, em Londres, aos 91 anos.

Lamont começou sua carreira no cinema trabalhando no departamento de arte e ascendeu ocupando várias funções. Iniciou no final dos anos 1940 como desenhista, depois se tornou cenógrafo e, em seguida, assistente de direção de arte. Nestas funções, participou de três filmes da franquia James Bond, à qual esteve ligado desde então: "007 Contra Goldfinger" (Goldfinger, 1964), "007 Contra a Chantagem Atômica" (Thunderball, 1965) e "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes" (You Only Live Twice, 1967).

Nos anos 1970 tornou-se diretor de arte, função que exerceu em "Com 007 Viva e Deixe Morrer" (Live and Let Die, 1973), "007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro" (The Man with the Golden Gun, 1974) e "007 - O Espião que Me Amava" (The Spy Who Loved Me, 1977).

Nos anos 1980, atingiu o grau máximo da sua área, tendo sido designer de produção em "007 Somente para Seus Olhos" (For Your Eyes Only, 1981), "007 Contra Octopussy" (Octopussy, 1983), "007 Na Mira dos Assassinos" (A View to a Kill, 1985), "007 Marcado para a Morte" (The Living Daylights, 1987), "007 - Permissão para Matar" (Licence to Kill, 1989), "007 Contra Goldeneye" (GoldenEye, 1995), "007 - O Mundo Não É o Bastante" (The World Is Not Enough, 1999), "007 - Um Novo Dia para Morrer" (Die Another Day, 2002) e "007 - Cassino Royale" (Casino Royale, 2006).

A glória que coroou sua carreira foi a conquista do Oscar de melhor designer de produção pelo filme "Titanic" (Idem, 1997).

Peter Curtis Lamont nasceu em 12 de novembro de 1929, em Londres, Inglaterra. Tanto seu irmão Michael Lamont (1948-2007) quanto seu filho Neil Lamont seguiram seu exemplo optando por trabalharem no departamento de arte do cinema.

Os 25 Filmes Selecionados pela Biblioteca do Congresso dos EUA em 2020

 Desde 1989, todo mês de dezembro a Biblioteca do Congresso dos EUA seleciona 25 filmes considerados relevantes por sua importância cultural, social e estética, e passa a responder por sua preservação para as futuras gerações. Os filmes são escolhidos com base em sugestões do público e consulta ao Conselho Nacional de Preservação de Filmes, que desta vez abriu espaço para a inclusão de cineastas mulheres (nove filmes) e de cor (sete filmes). São considerados apenas os filmes com mais de dez anos.

A seguir, a lista dos 25 filmes:

1 - "Suspense" (Curta-metragem, sem título no Brasil, EUA, 1913), de Phillips Smalley e Lois Weber

2 - "Corrida de Automóveis para Meninos" (Kid Auto Races at Venice, curta-metragem, EUA, 1914), de Henry Lehrman

3 - "Bread" (Sem título no Brasil, EUA, 1918), de Ida May Park

4 - "The Battle of the Century" (Curta-metragem, sem título no Brasil, EUA, 1927), de Clyde Bruckman

5 - "With Car and Camera Around the World" (Documentário, sem título no Brasil, EUA, 1929), de Aloha Wanderwell

6 - "Uma Cabana no Céu" (Cabin in the Sky, EUA, 1943), de Vincente Minnelli

7 - "O Mundo É o Culpado" (Outrage, EUA, 1950), de Ida Lupino

8 - "O Homem do Braço de Ouro" (The Man with the Golden Arm, EUA, 1955), de Otto Preminger

9 - "Uma Voz nas Sombras" (Lilies of the Field, EUA, 1963), de Ralph Nelson

10 - "Laranja Mecânica" (A Clockwork Orange, Reino Unido/EUA, 1971), de Stanley Kubrick

11 - "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (Sem título no Brasil, EUA, 1971), de Melvin Van Peebles

12 - "Wattstax" (Documentário, sem título no Brasil, EUA, 1973), de Mel Stuart

13 - "Grease - Nos Tempos da Brilhantina" (Grease, EUA, 1978), de Randal Kleiser

14 - "Os Irmãos Cara de Pau" (The Blue Brothers, EUA, 1980), de John Landis

15 - "Losing Ground" (Sem título no Brasil, EUA, 1982), de Kathleen Collins

16 - "Illusions" (Média-metragem, sem título no Brasil, EUA, 1982), de Julie Dash

17 - "O Clube da Felicidade e da Sorte" (The Joy Luck Club, EUA/China, 1993), de Wayne Wang

18 - "El diablo nunca duerme" (Documentário, sem título no Brasil, México/EUA, 1994), de Lourdes Portillo

19 - "Buena Vista Social Club" (Idem, documentário, Alemanha/EUA/ Reino Unido/França/Cuba, 1999), de Wim Wenders

20 - "The Ground" (Sem título no Brasil, EUA/Suíça/Grécia, 1993-2001), de Robert Beavers

21 - "Shrek" (Idem, EUA, 2001), de Andrew Adamson e Vicky Jenson

22 - "Mauna Kea: Temple Under Siege" (Documentário, sem título no Brasil, EUA, 2006), de Joan Lander e Puhipan

23 - "Guerra ao Terror" (The Hurt Locker, EUA, 2008), de Kathryn Bigelow

24 - "Batman - O Cavaleiro das Trevas" (The Dark Knight, EUA/Reino Unido, 2008), de Christopher Nolan

25 - "Freedom Riders" (Documentário, sem título no Brasil, EUA, 2010), de Stanley Nelson.

CAROL SUTTON (1933-2020), Atriz

 A atriz americana Carol Sutton morreu no dia 11 de dezembro, em New Orleans, Louisiana, de covid-19. Tinha 87 anos.

Sutton atuou em mais de 50 filmes, dentre os quais se destacam "Flores de Aço" (Steel Magnolias, 1989), "O Dossiê Pelicano" (The Pelican Brief, 1993), "Amores Divididos" (Eve's Bayou, 1997), "A Última Ceia" (Monster's Ball, 2001), "O Júri" (Runaway Jury, 2003), "Ray" (Idem, 2004), "Estrada para a Glória" (Glory Road, 2006), "Déjà Vu" (Deja Vu, 2006), "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011), "Anjos da Lei" (21 Jump Street, 2012) e "Planeta dos Macacos - O Confronto" (Dawn of the Planet of the Apes, 2014).

Nasceu Carol Dickerson em 29 de junho de 1933, em New Orleans, Louisiana, EUA. Era divorciada e tinha dois filhos.

EDUARDO GALVÃO (1963-2020), Ator

 O ator brasileiro Eduardo Galvão morreu no dia 7 de dezembro, no Rio de Janeiro, de covid-19. Tinha 57 anos.

Galvão era mais conhecido por seu trabalho na TV, mas apareceu numa dezena de filmes, entre os quais estão "Tiradentes" (1999), "Minha Vida em Suas Mãos" (2001), "Em Nome da Lei" (2016), "Um Tio Quase Perfeito" (2017) e "Nada a Perder" (2018).

Eduardo Sousa Galvão nasceu em 19 de abril de 1963, no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro. Não se casou, mas tinha uma filha com sua ex-companheira Maria Isabel Gomes.

PAMELA TIFFIN (1942-2020), Atriz

 A atriz e ex-modelo americana Pamela Tiffin morreu no dia 4 de dezembro, em Nova York, de causas naturais. Tinha 78 anos.

Após fazer sucesso como modelo, Tiffin teve a chance de iniciar sua carreira no cinema a convite do produtor Hal B. Wallis.

Desde 1961, ela atuou em uma dezena de filmes nos EUA, dentre os quais se destacam "O Anjo de Pedra" (Summer and Smoke, 1961), "Cupido Não Tem Bandeira" (One, Two, Three, 1961), "Feira de Ilusões" (State Fair, 1962), "Nas Trilhas da Aventura" (The Hallelujah Trail, 1965) e "O Caçador de Aventuras" (Harper, 1966).

A partir de meado dos anos 1960 até 1974, quando se aposentou para se dedicar à família, Tiffin trabalhou quase exclusivamente no cinema italiano. Entre os filmes desta fase estão "Crime Quase Perfeito" (Delitto quasi perfetto, 1966), "Os Protagonistas" (I protagonisti, 1968), "Mata-me com Teus Beijos" (Straziami ma di baci saziami, 1968), "Um Siciliano na Dinamarca" (Il vichingo venuto dal sud, 1971) e "Um Dia Negro" (Giornata nera per l'ariete, 1971).

Pamela Tiffin Wonso nasceu em 13 de outubro de 1942, em Oklahoma City, Oklahoma, EUA. Foi criada em Chicago, Illinois, onde começou a carreira de modelo. Deixou viúvo o marido do seu segundo casamento, com quem tinha duas filhas.

WARREN BERLINGER (1937-2020), Ator

O ator americano Warren Berlinger morreu no dia 2 de dezembro, em Valência, Califórnia, aos 83 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Berlinger teve uma longa e prolífera carreira na TV. No cinema, ele apareceu em apenas 26 filmes, entre os quais se incluem "Blue Jeans - O que os Pais Desconhecem" (Blue Denim, 1959), "O Pior Calhambeque do Mundo" (The Wackiest Ship in the Army, 1960), "Minhas Três Noivas" (Spinout, 1966), "Um Perigoso Adeus" (The Long Goodbye, 1973), "Quem Não Corre, Voa" (The Cannonball Run, 1981), "O Mundo Segundo Garp" (The World According to Garp, 1982), "Herói por Acidente" (Hero, 1992) e "The Wonders - O Sonho Não Acabou" (That Thing You Do!, 1996).

Warren Berlinger nasceu em 31 de agosto de 1937, em Nova York, Nova York, EUA. Era viúvo da atriz Betty Lou Keim (1938-2010), com quem teve quatro filhos.

DAVID PROWSE (1935-2020), Ator

 O ator inglês David Prowse morreu no dia 28 de novembro, aos 85 anos.

Antes de abraçar a carreira de ator, Prowse se dedicou ao fisiculturismo e foi campeão de levantamento de peso.

No cinema, ele ficou mais conhecido por interpretar corporalmente Darth Vader (a voz é do ator James Earl Jones) na primeira trilogia Star Wars: "Guerra nas Estrelas" (Star Wars, 1977), "O Império Contra-Ataca" (The Empire Strikes Back, 1980) e "O Retorno de Jedi" (Return of the Jedi, 1983).

Sua filmografia conta 25 filmes, entre os quais estão também "Laranja Mecânica" (A Clockwork Orange, 1971), "O Circo dos Vampiros" (Vampire Circus, 1972) e "Frankenstein e o Monstro do Inferno" (Frankenstein and the Monster from Hell, 1974).

David Charles Prowse nasceu em 1º de julho de 1935, em Bristol, Inglaterra. Deixou viúva e três filhos.

DARIA NICOLODI (1950-2020), Atriz

 A atriz italiana Daria Nicolodi morreu no dia 26 de novembro, em Roma, aos 70 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Colodi atuou em 22 filmes, oito dos quais foram dirigidos por seu companheiro Dario Argento. Sua filmografia inclui "A Vontade de um General" (Uomini contro, 1970), "Prelúdio para Matar" (Profondo rosso, 1975), "A Mansão do Inferno" (Inferno, 1980), "Terror na Ópera" (Opera, 1987) e "A Filha do Demônio" (La setta, 1991).

Daria Nicolodi nasceu em 19 de junho de 1950, em Florença, Toscana, Itália. Do seu longo relacionamento amoroso com o diretor Dario Argento nasceu a atriz Asia Argento. Era avó da atriz Anna Lou Castoldi, filha de Asia.

JONAS MELLO (1937-2020), Ator

 O ator brasileiro Jonas Mello morreu no dia 18 de novembro, em São Paulo, de causas naturais. Tinha 83 anos.

Mello ficou mais conhecido por seu trabalho na TV. No cinema, ele apareceu em apenas nove filmes, entre os quais se incluem "Hitler 3º Mundo" (1968), "Um Anjo Mau" (1971), "A Carne" (1975), "Um Chão de Estrelas" (1996) e "O Cangaceiro" (1997).

Jonas Rodrigues de Mello nasceu em 20 de outubro de 1937, em São Paulo, São Paulo.

SEAN CONNERY (1930-2020), Ator

 O ator escocês Sean Connery morreu no dia 31 de outubro, em Nassau, Bahamas, onde vivia, de uma prolongada doença não divulgada. Tinha 90 anos.

Antes de descobrir sua vocação para a carreira de ator, Sean Connery trabalhou como leiteiro, operário, motorista de caminhão, fisiculturista e modelo para artistas da Faculdade de Arte de Edimburgo.

Ele ganhou notoriedade no cinema ao encarnar James Bond em seis filmes: "O Satânico Dr. No" (Dr. No, Reino Unido, 1962), "Moscou Contra 007" (From Russia with Love, Reino Unido, 1963), "007 Contra Golfinger" (Goldfinger, Reino Unido, 1964), "007 Contra Chantagem Atômica" (Thunderball, Reino Unido, 1965), "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes" (You Only Live Twice, Reino Unido/Japão, 1967) e "007 - Os Diamantes São Eternos" (Diamonds Are Forever, Reino Unido, 1971).

Depois desses seis filmes da franquia, ele resolveu se libertar do personagem por querer demonstrar a sua versatilidade como ator. Disse que nunca mais interpretaria James Bond. Passados mais de uma década, porém, acabou sendo convencido, por uma boa soma em dinheiro, a encarnar o personagem outra vez. O filme, uma refilmagem disfarçada de "007 Contra Chantagem Atômica", recebeu um título que brincava com sua negativa em voltar a viver James Bond: "Nunca Mais Outra Vez" (Never Say Never Again, Reino Unido/EUA/Alemanha Ocidental, 1983). E não faz parte da bem-sucedida franquia que ainda sobrevive nos dias de hoje.

A sua filmografia inclui outros 60 títulos, dentre os quais se destacam os seguintes: "O Mais Longo dos Dias" (The Longest Day, EUA, 1962), "Marnie - Confissões de uma Ladra" (Marnie, EUA, 1964), "Assassinato no Expresso Oriente" (Murder on the Orient Express, Reino Unido/EUA, 1974), "O Homem que Queria Ser Rei" (The Man Who Would Be King, Reino Unido/EUA, 1975), "Uma Ponte Longe Demais" (A Bridge Too Far, EUA/Reino Unido, 1977), "O Nome da Rosa" (Der Name der Rose, Alemanha Ocidental/Itália/França, 1986), que lhe deu o BAFTA, prêmio da Academia Britânica, de melhor ator, "Os Intocáveis" (The Untouchables, EUA, 1987), pelo qual ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante, "Indiana Jones e a Última Cruzada" (Indiana Jones and the Last Crusade, EUA, 1989), "A Caçada ao Outubro Vermelho" (The Hunt for Red October, EUA, 1990), "A Rocha" (The Rock, EUA, 1986) e "Encontrando Forrester" (Finding Forrester, EUA, 2000).

Em 1997, Sean Connery foi eleito pela revista inglesa Empire uma das 100 maiores estrelas de cinema de todos os tempos.

Thomas Sean Connery nasceu em 25 de agosto de 1930, em Edimburgo, Escócia. Deixou viúva a mulher do seu segundo casamento. Tinha um filho do primeiro casamento, com a atriz Diane Cilento (1932-2011), o ator Jason Connery.

RHONDA FLEMING (1923-2020), Atriz

A atriz americana Rhonda Fleming morreu no dia 15 de outubro, em Santa Mônica, Califórnia, de causas naturais. Tinha 97 anos.

A beldade ruiva Rhonda atuou em uma dezena de faroestes e recebeu o prêmio Golden Boot (Bota de Ouro) em 1987, quando já estava aposentada como atriz. Seus faroestes são "Rua dos Conflitos" (Abilene Town, 1946), "A Mensagem dos Renegados" (The Redhead and the Cowboy, 1951), "A Revolta dos Apaches" (The Last Outpost, 1951), "As Aventuras de Buffalo Bill" (Pony Express, 1953), "E as Ruivas Chegaram" (Those Redheads from Seattle, 1953), "A Audácia É Minha Lei" (Tennessee's Partner, 1955), "Sem Lei e Sem Alma" (Funfight at the O.K. Corral, 1957), "A Arma de um Bravo" (Gun Glory, 1957), "A Vingança Deixa Sua Marca" (Bullwhip, 1958) e "Valentão É Apelido" (Alias Jesse James, 1959).

Sua filmografia conta 45 filmes, entre os quais se incluem "Quando Fala o Coração" (Spellbound, 1945), "Silêncio nas Trevas" (The Spiral Staircase, 1946), "Fuga do Passado" (Out of the Past, 1947), "Golpe do Destino" (Cry Danger, 1951), "No Silêncio de uma Cidade" (While the City Sleeps, 1956), "O Direito de Ser Feliz" (Home Before Dark, 1958) e "O Otário" (The Patsy, 1964).

Uma curiosidade é que ela esteve no Brasil para as filmagens de "Pão de Açúcar" (1964), uma coprodução Brasil-EUA dirigida por Paul Sylbert, com locações no estado e na cidade do Rio de Janeiro.

Em 1960, Rhonda Fleming ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Nasceu Marilyn Cheverton Louis em 10 de agosto de 1923, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Seu nome artístico foi criado por David O. Selznick, produtor do filme "Quando Fala o Coração". Era viúva dos maridos de seus quinto e sexto casamentos. Tinha um filho do primeiro casamento, o ator Kent Lane.

CONCHATA FERRELL (1943-2020), Atriz

 A atriz americana Conchata Ferrell morreu no dia 12 de outubro, em Sherman Oaks, Califórnia, de parada cardíaca. Tinha 77 anos.

Ela teve uma carreira mais profícua e bem-sucedida na TV. No cinema, apareceu em 25 filmes, dentre os quais se destacam "Rede de Intrigas" (Network, 1976), "Edward Mãos de Tesoura" (Edward Scissorhands, 1990), "Amor à Queima-Roupa" (True Romance, 1993), "Entre o Céu e a Terra" (Heaven & Earth, 1993) e "Erin Brockovich, uma Mulher de Talento" (Erin Brockovich, 2000).

Conchata Galen Ferrell nasceu em 28 de março de 1943, em Charleston, West Virginia, EUA. Deixou viúvo o mixador de som Arnie Anderson, com quem tinha uma filha.

CECIL THIRÉ (1943-2020), Ator

 O ator e diretor brasileiro Cecil Thiré morreu no dia 9 de outubro, no Rio de Janeiro, de causas naturais. Tinha 77 anos.

Thiré era mais conhecido por seu trabalho na TV, tanto como ator quanto como diretor, embora a sua filmografia contenha perto de 30 títulos.

Entre os filmes mais importantes em que atuou estão "Os Fuzis" (1964), do qual foi também assistente de direção, "O Diabo Mora no Sangue" (1968), "O Bravo Guerreiro" (1968), "Ainda Agarro Esta Vizinha" (1974), que lhe deu o prêmio de melhor ator da Associação Paulista de Críticos de Arte, "Muito Prazer" (1979), "A Bela Palomera" (1988), "O Quatrilho" (1995), "Cronicamente Inviável" (2000) e "Destino" (2009).

Ele dirigiu dois filmes: "O Diabo Mora no Sangue" (1968), com filmagens feitas no estado de Goiás, e "O Ibraim do Subúrbio" (1976).

Cecil Adalry Thiré nasceu em 28 de maio de 1943, no Rio de Janeiro. Deixou viúva a atriz Nancy Galvão, mulher do seu terceiro casamento. Tinha três filhos do primeiro casamento e um do segundo. Era filho do ator e diretor Carlos Thiré (1917-1963) e da atriz Tônia Carrero (1922-2018), pai dos atores Carlos Thiré e Miguel Thiré e da atriz Luisa Thiré, e avô do ator Vitor Thiré.

TOMMY RALL (1929-2020), Ator

 O dançarino e ator americano Tommy Rall morreu no dia 6 de outubro, em Santa Mônica, Califórnia, de insuficiência cardíaca. Tinha 90 anos.

Rall começou sua carreira no cinema fazendo pequenos papéis, sem receber crédito na tela. Seus papéis creditados se resumem a 11 filmes, sendo que os mais importantes são da década de 1950. Depois disso, ele voltou a se dedicar quase que exclusivamente à dança.

Entre seus filmes mais importantes estão "Dá-me um Beijo" (Kiss Me Kate, 1953), "Sete Noivas para Sete Irmãos" (Seven Brides for Seven Brothers, 1954), "Jejum de Amor" (My Sister Eillen, 1955), "Convite à Dança" (Invitation to the Dance, 1956), "Honra de Selvagem" (Walk the Proud Land, 1956) e "Viva o Palhaço" (Merry Andrew, 1958).

Thomas Rall nasceu em 27 de dezembro de 1929, em Kansas City, Missouri, EUA. Por ter nascido vesgo, um médico recomendou que fizesse exercícios visuais, razão pela qual sua mãe o matriculou numa escola de dança. Foi assim que desde criança ele estudou balé, sapateado e dança acrobática. Deixou viúva a mulher do seu segundo casamento.

JULIETTE GRÉCO (1927-2020), Atriz

 A cantora e atriz francesa Juliette Gréco morreu no dia 23 de setembro, em Ramatuelle, Var, França, aos 93 anos.

Após a Segunda Guerra Mundial, Juliette Gréco se tornou a musa dos filósofos existencialistas, cuja figura mais importante se chamava Jean-Paul Sartre.

Ela apareceu em mais de 20 filmes, dos quais merecem ser lembrados "Vítimas do Destino" (Au royaume des cieux, França, 1949), "Orfeu" (Orphée, França, 1950), "Quando Leres Esta Carta" (Quand tu liras cette lettre, França/Itália, 1953), "E Agora Brilha o Sol" (The Sun Also Rises, EUA, 1957), "Raízes do Céu" (The Roots of Heaven, EUA, 1958), "Tragédia num Espelho" (Crack in the Mirror, EUA, 1960) e "A Noite dos Generais" (The Night of the Generals, Reino Unido/França, 1967). 

Juliette Gréco nasceu em 7 de fevereiro de 1927, em Montpellier, Hérault, França. Era viúva do marido do seu terceiro casamento. Teve uma filha no primeiro casamento, a supervisora de roteiro Laurence Lemaire (1954-2016).

MICHAEL CHAPMAN (1935-2020), Diretor de Fotografia

 O diretor de fotografia americano Michael Chapman morreu no dia 20 de setembro, em Los Angeles, de insuficiência cardíaca. Tinha 84 anos.

Chapman começou sua carreira como operador de câmera, função que exerceu em dez filmes, entre os quais estão "Pequenos Assassinatos" (Little Murders, 1971), "Klute - O Passado Condena" (Klute, 1971), "O Poderoso Chefão" (The Godfather, 1972), "Má Companhia" (Bad Company, 1972) e "Tubarão" (Jaws, 1975).

Sua filmografia como diretor de fotografia contém perto de 40 títulos, dos quais merecem ser lembrados os seguintes: "A Última Missão" (The Last Detail, 1973), "Taxi Driver - Motorista de Táxi" (Taxi Driver, 1976), "O Último Concerto de Rock" (The Last Waltz, 1978), "Invasores de Corpos" (Invasion of the Body Snatchers, 1978), "Touro Indomável" (Raging Bull, 1980), "Os Garotos Perdidos" (The Lost Boys, 1987), "O Fugitivo" (The Fugitive, 1993), "As Duas Faces de um Crime" (Primal Fear, 1996) e "Ponte para Terabítia" (Bridge to Terabithia, 2007), após o qual se aposentou.

Michael Crawford Chapman nasceu em 21 de novembro de 1935, em Nova York, Nova York, EUA. Deixou viúva a roteirista Amy Holden Jones. Pouco se sabe sobre sua família, embora numa declaração ele tenha feito referência a seus "dois filhos mais velhos".

MICHAEL LONSDALE (1931-2020), Ator

 O ator francês Michael Lonsdale morreu no dia 21 de setembro, em Paris, aos 89 anos.

E atuou em mais de 130 filmes, mas só um terço deles são conhecidos no Brasil, mormente as produções internacionais.

Da filmografia constam "O Processo" (Le procès, França/Itália/Alemanha Ocidental, 1962), "A Noiva Estava de Preto" (La mariée était en noir, França/Itália, 1968), "Sopro no Coração" (Le souffle au coeur, França/Itália/Alemanha Ocidental, 1971), "O Dia do Chacal" (The Day of the Jackal, Reino Unido/França, 1973), "O Fantasma da Liberdade" (Le fantôme de la liberté, França/Itália, 1974), "Sessão Especial de Justiça" (Section spéciale, França/Itália/Alemanha Ocidental, 1975), "Cidadão Klein" (Mr. Klein, França/Itália, 1976), "007 Contra o Foguete da Morte" (Moonraker, Reino Unido/França, 1979), "Carruagens de Fogo" (Chariots of Fire, Reino Unido, 1981), "O Nome da Rosa" (Der Name der Rose, Alemanha Ocidental/Itália/França, 1986), "Vestígios do Dia" (The Remains of the Day, EUA/Reino Unido, 1993) e "Munique" (Munich, França/Canadá/EUA, 2005).

Michael Edward Lonsdale-Crouch nasceu 14 de maio de 1931, em Paris, França.

ERNIE F. ORSATTI (1940-2020), Dublê

 O dublê americano Ernie F. Orsatti morreu de AVC no dia 12 de setembro, em La Quinta, Califórnia. Tinha 80 anos.

Orsatti foi dublê em duas dezenas de filmes, entre os quais estão "O Destino do Poseidon" (The Poseidon Adventure, 1972), "Inferno na Torre" (The Towering Inferno, 1974), "Um Lance no Escuro" (Night Moves, 1975), "Meus Tios Heróis" (Unstrung Heroes, 1975) e "Medo e Delírio" (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998).

A partir de 1982, ele passou a exercer mais a função de coordenador de dublês. Neste função, sua filmografia conta mais de 60 filmes, incluindo "Cliente Morto Não Paga" (Dead Men Don't Wear Plaid, 1982), "Momentos Decisivos" (Hoosiers, 1986), "Top Gung! Ases Muito Loucos" (Hot Shots!, 1991), "Dois Velhos Rabugentos" (Grumpy Old Men, 1993), "As Duas Faces de um Crime" (Primal Fear, 1996), "A Outra História Americana" (American History X, 1998), "A Vida em Preto e Branco" (Pleasantville, 1998) e "Homens de Honra" (Men of Honor, 2000).

Ernest Frank Orsatti nasceu em 13 de fevereiro de 1940, Beverly Hills, Califórnia, EUA. Deixou viúva a atriz Lynda Farrell, com quem tinha um filho, o dublê Noon Orsatti. Era pai também do dublê Rowbie Orsatti, além de irmão do dublê Frank Orsatti (1942-2004).

DIANA RIGG (1938-2020), Atriz

 A atriz inglesa Diana Rigg morreu no dia 10 de setembro, em Londres, aos 82 anos.

Rigg era mais conhecida por seu trabalho na TV, que lhe deu vários prêmios. No cinema, atuou em quase 20 filmes, entre os quais estão "007 - A Serviço de Sua Majestade" (On Her Marjesty's Secret Service, Reino Unido, 1969), "Hospital" (The Hospital, EUA, 1971), "As Sete Máscaras da Morte" (Theater of Blood, Reino Unido, 1973), "Assassinato num Dia de Sol" (Evil Under the Sun, Reino Unido, 1982), "O Despertar de uma Paixão" (The Painted Veil, China/EUA/Canadá, 2006) e "Uma Razão para Viver" (Breathe, Reino Unido, 2017).

Enid Diana Elizabeth Rigg nasceu em 20 de julho de 1938, em Doncaster, Yorkshire, Inglaterra. Era duas vezes divorciada e tinha uma filha do segundo casamento, a atriz Rachael Stirling.

RONALD HARWOOD (1934-2020), Roteirista

 O dramaturgo e roteirista sul-africano Ronald Harwood morreu no dia 8 de setembro, aos 85 anos.

Harwood ganhou o Oscar de melhor roteiro pelo filme "O Pianista" (The Pianist, Reino Unido/França/Polônia/Alemanha/EUA, 2002), de Roman Polanski.

Sua filmografia conta cerca de duas dezenas de títulos, entre os quais estão também "Vendaval em Jamaica" (A High Wind in Jamaica, Reino Unido, 1965), "Alvorada Sangrenta" (Operation: Daybreak, Tchecoslováquia/ Iugoslávia/EUA, 1975), "O Fiel Camareiro' (The Dresser, Reino Unido, 1983), "Nunca Te Amei" (The Browning Version, Reino Unido, 1994), "Oliver Twist" (Idem, França/Reino Unido/República Tcheca, 2005), "O Escafandro e a Borboleta" (Le scaphandre et le papillon, França/EUA, 2007) e "Austrália" (Idem, Reino Unido/Austrália/EUA, 2008).

Nasceu Ronald Horwitz em 9 de novembro de 1934, na Cidade do Cabo, África do Sul, e se mudou para Londres em 1951. Recebeu, em 1999, o título de Comandante da Ordem do Império Britânico e, em 2010, o de Cavaleiro Bacharel da Ordem do Império Britânico. Era viúvo e tinha três filhos.

JIRÍ MENZEL (1938-2020), Diretor

 O ator, roteirista e diretor tcheco Jirí Menzel morreu no dia 5 de setembro, em Praga, República Tcheca, aos 83 anos.

Menzel estudou na Escola de Cinema de Praga e, após ter experiências com o curta-metragem, começou sua carreira como assistente de direção em "Algo Diferente" (O mecem jiném, Tchecoslováquia, 1963), de Vera Chytilová.

Depois deu início à carreira de ator, tendo atuado em filmes de outros diretores e nos seus próprios. Sua filmografia como ator é a mais extensa, embora só tenha chegado ao Brasil os seguintes filmes: "O Acusado" (Obzalovaný, Tchecoslováquia, 1964), de Ján Kadár e Elmar Klos, "Coragem para Todos os Dias" (Kazdy den odvahu, Tchecoslováquia, 1964), de Evald Schorm, "O Retorno do Filho Pródigo" (Návrat ztraceného syna, Tchecoslováquia, 1967), de Evald Schorm, "O Cremador" (Spalovac mrtvol, Tchecoslováquia, 1969), de Juraj Herz, "Atrás da Porta" (The Door, Hungria/Alemanha, 2012), de István Szabó, e "O Intérprete" (Tlmocník, Eslováquia/República Tcheca/Áustria, 2018), de Martin Sulík.

Mesmo após a União Soviética invadir a Tchecoslováquia em 1968, pondo fim à chamada Primavera de Praga, Menzel preferiu permanecer em seu país e, como roteirista e diretor, adaptar-se à censura do governo comunista. Seu filme "Andorinhas por Um Fio" (Skrivánci na niti, Tchecoslováquia, 1969), que ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Berlim, na Alemanha, foi proibido pela censura e só pôde ser exibido em seus país em 1990, após o fim do regime comunista. Além disso, Menzel ficou vários anos sem poder dirigir.

Da sua filmografia como diretor, apenas dois outros filmes são conhecidos no Brasil: "Trens Estritamente Vigiados" (Ostre sledované vlaky, Tchecoslováquia, 1966), premiado com o Oscar de melhor filme em língua estrangeira, e "Um Verão Caprichoso" (Rozmarné léto, Tchecoslováquia, 1968), premiado no Festival de Karlovy Vary, na Tchecoslováquia.

Jirí Menzel nasceu em 23 de fevereiro de 1938, em Praga, Tchecoslováquia (atual República Tcheca).Deixou viúva e uma filha.

ALLAN RICH (1926-2020), Ator

O ator americano Allan Rich morreu no dia 22 de agosto, em Englewood, Nova Jersey, de complicações decorrentes do mal de Alzheimer. Tinha 94 anos.

Rich apareceu em mais de 40 filmes, entre os quais estão "Serpico" (Idem, 1973), "O Jogador" (The Gambler, 1974), "Frances" (Idem, 1982), "Quiz Show - A Verdade dos Bastidores" (Quiz Show, 1994), "Amistad" (Idem, 1997) e "Laços de Família" (Wish I Was Here, 2014).

Nasceu Benjamin Norman Schultz em 8 de fevereiro de 1926, em Nova York, Nova York, EUA. Era viúvo e tinha dois filhos.