Era uma vez em 19 de junho de 2007

ANTONIO AGUILAR (1919-2007), ator e cantor mexicano, que estreou em Um recanto perto do céu (Un rincón cerca del cielo, 1952); estrelou muitos faroestes à mexicana, com a música de mariachis, dos anos 1950 aos 70; atuou em La Cucaracha (Idem, 1959), com Maria Félix, a maior beldade do cinema mexicano, no papel-título; como seus filmes faziam sucesso no Brasil, vieram filmar com ele aqui Caminho da esperança (Rumbo a Brasilia, 1961); teve uma oportunidade em Hollywood, com o prenome abreviado para Tony, no faroeste Jamais foram vencidos (The Undefeated, 1969), com John Wayne; interpretou grandes figuras históricas do México, em Emiliano Zapata (Idem, 1970), que lhe deu um Prêmio ACE (concedido em Nova Iorque aos latinos) de melhor ator, e A morte de Pancho Villa (La muerte de Pancho Villa, 1974); encerrou a carreira fazendo outra vez Pancho Villa em O sangue de um valente (La sangre de un valiente, 1993); foi também produtor e roteirista. Em 1997, ganhou um prêmio Ariel de Ouro Especial, da Academia Mexicana de Artes e Ciências Cinematográficas, por sua "inestimável contribuição e divulgação do cinema mexicano".
(Crédito da foto: http://www.rincongrupero.com/)

Curiosidade: Ator dedicado exclusivamente ao cinema, Antonio Aguilar fez 125 filmes. A Folha Online noticiou que ele fez 167 filmes. Faleceu de pneumonia, aos 88 anos, na Cidade do México. Deixou viúva a atriz Flor Silvestre.

Os eleitos do cinema italiano

O filme A Desconhecida (La sconosciuta, 2006), de Giuseppe Tornatore, foi o grande vencedor do prêmio David di Donatello, o mais importante do cinema italiano. Conquistou os troféus de melhor filme, diretor, fotografia, atriz (a russa Kseniya Rappoport, assinando Xenia Rappoport) e trilha musical (Ennio Morricone).

O filme Meu Irmão É Filho Único (Mio fratello è figlio unico, 2007), de Daniele Luchetti, também recebeu cinco prêmios, entre os quais os de melhor roteiro, ator (Elio Germano) e atriz coadjuvante (Angela Finocchiaro).

Já Novo Mundo (Nuovomondo, 2006), de Emanuele Crialese, que ganhou seis prêmios no Festival de Veneza de 2006, inclusive o Leão de Prata de revelação, concorria a 11 prêmios mas só levou os de figurino, direção de arte e efeitos especiais.

(Fonte: Folha Online. Crédito da foto: http://www.repubblica.it/)

Nos EUA, a Blockbuster aposta no Blu-ray DVD

A Blockbuster, a maior cadeia norte-americana de videolocadoras, pretende surtir sua rede com DVDs de alta definição, mas somente no formato Blu-ray. A empresa anunciou que vai começar as aquisições no mês de julho, para suprir 1.450 lojas. Informou que vinha mantendo títulos em ambos os formatos de alta definição, HD DVD e Blu-ray DVD, em cerca de 250 lojas, mas chegou à conclusão que mais de 70% dos clientes só locam discos no formato Blu-ray. O representante da empresa, Matthew Smith, fez a seguinte afirmação: "Os consumidores estão nos enviando um recado. Eu não posso ignorar o que estou percebendo."

Comentário: Pode-se concluir que, pelo menos no mercado norte-americano, o formato Blu-ray, da Sony, está levando a melhor sobre o concorrente. Mas ainda vai rolar muita água embaixo da ponte. Quando do lançamento do videocassete, a Sony viu seu formato Betamax perder a disputa para o VHS. Será a hora e vez da revanche? Aos desavisados, cabe lembrar que a Blockbuster brasileira foi recentemente adquirida pelas Lojas Americanas.

FICA 2007: os premiados

Encerrou-se no último sábado, 16, o IX Festival Internacional do Cinema Ambiental -- FICA, da cidade de Goiás, antiga capital de Goiás. A seguir, a relação dos prêmios e respectivos premiados:

1 - Troféu Cora Coralina, de maior destaque do Festival

Filme: Ainda Há Pastores? (2006), documentário

Direção: Jorge Pelicano

País: Portugal.

2 - Troféu Carmo Bernardes, de melhor longa-metragem

Prêmio dividido entre dois filmes:

a - A cor da água (Khadak, 2006), ficção

Direção: Peter Brosens e Jessica Hope Woodworth

País: Bélgica/Alemanha

b - Pirinop, Meu Primeiro Contato (2007), documentário

Direção: Mari Corrêa e Kanaré Ikpeng

País: Brasil (Pernambuco).

3 - Troféu Jesco Von Puttkamer, de melhor média-metragem

Filme: Losing Tomorrow (2005), documentário

Direção: Patrick Rouxel

País: França.

4 - Troféu Acari Passos, de melhor curta-metragem

Filme: Memória sem Visão (2005), documentário

Direção: Marco Valle

País: Brasil (São Paulo).

5 - Troféu João Bennio, de melhor produção goiana

Filme: Rapsódia do Absurdo (2006), documentário

Direção: Cláudia Nunes.

6 - Troféu José Petrillo, de melhor produção goiana

Filme: Além dos Outdoors (2006), documentário

Direção: Caio Henrique Salgado e Paulo Henrique dos Santos.

7 - Troféu Júri Popular

Filme: O fã e a flor (The Fan and the Flower, 2005), animação

Direção: Bill Plympton

País: Estados Unidos.

8 - Troféu Imprensa

Filme: A cor da água (Khadak, 2006), ficção

Direção: Peter Brosens e Jessica Hope Woodworth

País: Bélgica/Alemanha.

(Crédito da foto: cinerama.blogs.sapo.pt)

Cineasta japonês refaz faroeste italiano

O diretor japonês Takashi Miike prepara uma refilmagem de Django (Idem, 1966), um clássico bangue-bangue italiano, dirigido por Sergio Corbucci. A versão nipônica, cujo título é Sukiyaki Western Django, pretende juntar a cultura "pop" japonesa ao estilo "spaghetti western", para retratar o que se denominou Guerras Gempei, entre os clãs Minamoto e Taira, no Japão do século XII. O filme, falado em inglês, tem elenco japonês, com duas exceções, o ator norte-americano Christian Storms e seu compatriota e cineasta Quentin Tarantino, que faz o papel de Ringo, um tipo parecido com o que Clint Eastwood representou em três faroestes italianos. Tarantino é fã confesso tanto dos faroestes italianos como dos filmes de samurai japoneses, que ele não se cansa de homenagear em seus filmes.

(Na foto-montagem, Tarantino e o diretor Miike. Crédito da foto: http://www.blogdecine.com/)

Comentário: Ocorre, nesse caso, o inverso do que aconteceu nos anos 1960 no cinema italiano, quando Sergio Leone realizou Por um punhado de dólares (Per um pugno di dollari, 1964), o primeiro bangue-bangue italiano a fazer sucesso internacional (exceto no Brasil), adaptando para o gênero faroeste o filme japonês de samurai Yojimbo (Idem, 1961), de Akira Kurosawa. O primeiro faroeste italiano a conquistar o público brasileiro foi O dólar furado (Un dollaro bucato, 1965), de Giorgio Ferroni.

Era uma vez em 11 de junho de 2007

MALA POWERS (75 anos, de leucemia), atriz norte-americana que fez sua estréia no filme Alma em revolta (Edge of Doom, 1950), de Mark Robson, embora tenha feito pequeno papel em filme de 1942, aos 11 anos, sem receber crédito; sua carreira no cinema parecia promissora, ao estrelar filmes como O mundo é o culpado (Outrage, 1950), de Ida Lupino, e Cyrano de Bergerac (Idem, 1950), de Michael Gordon, mas nem toda promessa se cumpre; em seguida estrelou alguns faroestes de baixo orçamento -- o usual nos anos 1950: Rosa de Cimarrão (Rose of Cimarron, 1952), O morro da traição (The Yellow Mountain, 1954), Fúria ao entardecer (Rage at Dawn, 1955); este último é particularmente memorável, para nós brasileiros, não só por ter Randolph Scott como o herói, mas também porque a expressão "at dawn" do título original significa "ao amanhecer" e não "ao entardecer"; a partir da década de 1960 a carreira de Mala estava voltada para a TV, tendo aparecido em apenas oito filmes desde então, nenhum significativo, exceto A psicose do medo (Daddy's Gone A-Hunting, 1969), de Mark Robson; seu último trabalho foi para o cinema, em Hitters (2002). Ganhou uma estrela na Calçada da Fama, pelo trabalho na TV.
(Crédito da foto: http://www.briansdriveintheater.com/)

Curiosidade: Tendo estudado arte dramática com o ator russo Michael Chekhov (1891-1955), nos anos 1940, ela se tornou a guardiã de seus ensinamentos, que registrou em livro, e viajou durante anos por seu país para ensinar as técnicas de atuação que aprendera, inclusive como professora visitante em universidades. Diz-se que sua carreira no cinema foi truncada por causa de doença contraída quando viajava pela Korea, em 1951, e que se complicou com uma alergia desenvolvida ao medicamento que lhe foi prescrito. Seu nome verdadeiro era Mary Ellen Powers.

A estrela de Alice Braga sobe

A atriz brasileira Alice Braga, sobrinha de Sônia Braga, está no thriller futurista Eu Sou a Lenda (I Am Legend), baseado em romance de Richard Matheson e dirigido por Francis Lawrence. Ainda sem título em português, o filme já tem sua estréia no Brasil prevista para janeiro de 2008. No filme, Will Smith faz um cientista que fracassou na tentativa de evitar que um vírus terrível transforme as pessoas em mutantes. Ele é o último humano sobrevivente no que restou de Nova Iorque. Mas, embora não saiba, está na verdade rodeado de mutantes que se escondem nas sombras.

Alice Braga participa atualmente das produções hollywoodianas Crossing Over, sob a direção de Wayne Kramer, e Redbelt, do prestigiado roteirista e diretor David Mamet, e também está escalada para o novo trabalho de Fernando Meirelles, Cegueira (Blindness), que será estrelado por Julianne Moore; o filme se baseia no livro Ensaio sobre a cegueira, de José Saramago, e começará a ser rodado em julho no Canadá e, em seqüência, no Uruguai e no Brasil.

(Fonte: Folha Online. Foto: divulgação)

Era uma vez em 9 junho de 2007

OUSMANE SEMBENE (84 anos, de causa não divulgada), escritor e cineasta senegalês, o primeiro diretor de cinema africano a ter reconhecimento internacional; seu primeiro longa-metragem, La noire de... (1966), foi premiado na França, com o prêmio Jean Vigo, e no Festival Carthage, na Tunísia; Emitai (1971) foi premiado no Festival de Moscou e na seção Fórum do Novo Filme do Festival de Berlim; Xala (1976) recebeu o prêmio especial do júri no Festival de Karlovy Vary; Ceddo (1977) foi premiado na seção Fórum do Novo Cinema do Festival de Berlim; Camp de Thiaroye (1987) e Guelwaar (1992) receberam láureas do Festival de Veneza; e Moolaadé (2004), seu último trabalho, foi premiado na mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes, no Festival de Marrakech e no Festival Pan-Africano de Los Angeles; o cineasta recebeu também alguns prêmios honorários; Sembene, além de escrever os roteiros, alguma vez foi ator e, vez por outra, produtor de seus filmes.

Curiosidade: Depois de ter sido pescador, mecânico e pedreiro, Sembene lutou na II Guerra Mundial como soldado das tropas francesas; após a guerra, foi operário da Citroën em Paris e, durante dez anos, estivador e sindicalista no porto de Marseilles; nessa época, escreveu romances que tiveram boa acolhida da crítica; mas, como era um cinéfilo, reslveu estudar cinema em Moscou, porque queria se comunicar com o grande público analfabeto de seu país; realizou seu primeiro filme em 1963, um documentário de curta-metragem.
(Crédito da foto: http://www.syl.fi/)

Chineses vêem mostra de filmes brasileiros

Começou na última segunda-feira, 11, a I Mostra de Cinema Brasileiro em Pequim, organizada com o objetivo de aproximar as culturas do Brasil e da China.

Até 16 de junho serão exibidos 12 filmes, dez modernos e dois clássicos da década de 1960, Vidas Secas (1962), de Nelson Pereira dos Santos, e Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade. Os outros dez são: Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes, Vinícius (2005), de Miguel Faria Jr., Coisa Mais Linda: Histórias e Casos da Bossa Nova (2005), de Paulo Thiago, A Máquina(2005), de João Falcão, Deus É Brasileiro (2003), de Carlos Diegues, O Caminho das Núvens (2003), de Vicente Amorim, Canta Maria (2006), de Francisco Ramalho Jr., Pelé Eterno (2004), de Aníbal Massaini Neto, Fica Comigo Esta Noite (2006), de João Falcão, e 2 Filhos de Francisco (2006), de Breno Silveira.

Da lista apresentada pela organização brasileira, a Administração Estatal de Filmes, Rádio e Televisão da China censurou dois filmes: O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006), de Cao Hamburger, pelo conteúdo político, e O Maior Amor do Mundo (2006), de Carlos Diegues, pelo hiper-realismo das cenas de dependência química e tráfico de drogas.

Desde 1991, graças à adesão da China à Organização Mundial do Comércio, o governo local passou a permitir a estréia de 20 filmes estrangeiros por ano. Até agora, porém, nenhum filme brasileiro conseguiu ter distribuição comercial naquele país.
Noticiou a Folha Online.

Era uma vez em 30 de maio de 2007

JEAN-CLAUDE BRIALY (74 anos, de câncer), ator francês nascido na Argélia; um dos atores mais respeitados e populares da Nouvelle Vague, movimento cinematográfico que revolucionou o cinema francês e mundial; trabalhou com importantes diretores europeus, a exemplo de Claude Chabrol, em Nas garras do vício (Le beau Serge, 1958), Os primos (Les cousins, 1959) e outros; Jacques Deray, em Um homem de certa profissão (Le gigolo, 1960); Jean-Luc Godard, em Uma mulher é uma mulher (Une femme est une femme, 1961); Philippe de Broca, em O irresistível gozador (Un monsieur de compagnie, 1964); Alberto Lattuada, em A mandrágora (La mandragola, 1965); François Truffaut, em A noiva estava de preto (La mariée était en noir, 1968); Eric Rohmer, em O joelho de Claire (Le genou de Claire, 1970); Luis Buñuel, em O fantasma da liberdade (Le fantôme de la liberté, 1974); Ettore Scola, em Casanova e a revolução (La nuit de Varennes, 1982); atuou muitas vezes ao lado de beldades como Alida Valli, Claudia Cardinale, Nadja Tiller, Catherine Deneuve, Rosanna Schiaffino, Jeanne Moreau, Stéphane Audran, Romy Schneider, Isabelle Adjani. Sua filmografia tem perto de 150 filmes, além de dezenas de trabalhos para a TV. Ganhou um César, o mais importante prêmio do cinema francês, de melhor ator coadjuvante. Também escreveu roteiros e dirigiu filmes, o primeiro dos quais, Églantine (1971), recebeu a Concha de Prata no Festival de San Sebastián, Espanha.

Curiosidade: Brialy foi distinguido com as mais altas comendas das artes francesas: Légion d'honneur, Ordre national du mérite e Ordre des Arts et des Lettres.
(Crédito da foto: http://www.liberation.fr/)

Sean Connery não será pai de Indiana Jones

O ator Sean Connery anunciou na última quinta-feira, 7, que não participará da nova aventura de Indiana Jones, ainda sem título. Ele faria o papel de Henry Jones, o pai de Indiana, como já havia ocorrido no terceiro filme da série, Indiana Jones e a última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Com a desculpa de que a aposentadoria é bem mais divertida, o ator ainda deu um conselho bem-humorado a Harrison Ford: "Exija que os bichos sejam digitais, os penhascos, baixos e, pelo amor de Deus, mantenha aquele chicote bem perto o tempo todo caso precise escapar do chefe dos dublês".
Noticiou a Folha Online.
Comentário: Em janeiro, Sean Connery havia admitido a possibilidade de voltar a interpretar o pai de Indiana Jones, declarando que tudo ia depender do roteiro. Sua negativa, agora, permite inferir-se que o roteiro não o agradou. O que não indica absolutamente nada em relação à qualidade que o filme possa vir ou não a ter.
(Crédito da foto: port.pravda.ru)

Cannes 2007: filme romeno levou a Palma

A 60ª edição do Festival de Cannes encerrou-se no dia 27 de maio. O filme 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 luni, 3 saptamini si 2 zile, 2007), do cineasta romeno Cristian Mungiu, levou a Palma de Ouro de melhor filme entre os 22 concorrentes. O Grande Prêmio (o segundo em importância) foi para A Floresta de Mogari (Mogari no mori, 2007), da japonesa Naomi Kawase. O norte-americano Julian Schnabel ficou com a láurea de melhor diretor, por O Escafandro e a Borboleta (Le scaphandre et le papillon, 2007). O prêmio de melhor ator foi concedido ao russo Konstantin Lavronenko, de O Desterro (Izgnanie, 2006), de Andrei Zvyagintsev. Jeon Do-yeon foi considerada a melhor atriz, por seu trabalho no filme sul-coreano Alegria Secreta (Milyang, 2007), de Lee Chang-dong. O já premiado diretor Gus Van Sant ganhou o prêmio especial do 60º aniversário com Paranoid Park (Idem, 2007). O júri, presidido pelo diretor inglês Stephen Frears, concedeu dois prêmios do júri, a Luz Silenciosa (Idem, 2007), do mexicano Carlos Reygadas, e ao desenho-animado Persépolis (Persepolis, 2007), co-produção EUA/França, dirigido em parceria pelo francês Vincent Parannaud e a iraniana Marjana Satrapi.

(Imagem do filme "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias". Crédito da foto: http://www.mobrafilms.ro/)

As 100 melhores falas do cinema - 10

Finalmente, as últimas dez falas de filmes, das 100 consideradas pela revista Premiere as mais populares do cinema, da 10ª à 1ª:

10 - "I'm gonna make him an offer he can't refuse."
Tradução: Vou fazer uma oferta que ele não pode recusar.
Filme: O poderoso chefão (The Godfather, 1972)
Quem diz: Don Vito Corleone (Marlon Brando).

9 - "Adrian!"
Filme: Rocky, um lutador (Rocky, 1976)
Quem diz: Rocky Balboa (Sylvester Stallone).

8 - "You talkin' to me?"
Tradução: Tá falando comigo?
Filme: Taxi Driver -- Motorista de táxi (Taxi Driver, 1976)
Quem diz: Travis Bickle (Robert De Niro), mirando-se no espelho.

7 - "I coulda been a contender."
Tradução: Eu podia ter sido um lutador [de boxe].
Filme: Sindicato de ladrões (On the Waterfront, 1954)
Quem diz: Terry Malloy (Marlon Brando).

6 - "All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up."
Tradução: Tudo certo, Sr. DeMille, estou pronta para o close-up.
Filme: Crepúsculo dos deuses (Sunset Boulevard, 1950)
Quem diz: Norma Desmond (Gloria Swanson).

5 - "Mrs. Robinson, you're trying to seduce me, aren't you?"
Tradução: Sra. Robinson, está tentando me seduzir, não está?
Filme: A primeira noite de um homem (The Graduate, 1967)
Quem diz: Benjamin Braddock (Dustin Hoffman).

4 - "I'm the king of the world!"
Tradução: Sou o rei do mundo!
Filme: Titanic (Idem, 1997)
Quem diz: Jack Dawson (Leonardo DiCaprio).

3 - "Rosebud."
Tradução (desnecessária): Botão de rosa.
Filme: Cidadão Kane (Citizen Kane, 1941)
Quem diz: Charles Foster Kane (Orson Welles).

2 - "Frankly, my dear, I don't give a damn."
Tradução: Francamente, querida, eu não ligo a mínima.
Filme: E o vento levou (Gone with the Wind, 1939)
Quem diz: Rhett Butler (Clark Gable).

1 - "Here's looking at you, kid."
Tradução: Tô de olho em você, garota.
Filme: Casablanca (Idem, 1942)
Quem diz: Rick Blaine (Humphrey Bogart).

'Andorinhas' para 'O céu de Suely'

O grande vencedor do 3º Festival de Cinema dos Países de Língua Portuguesa - CINEPORT, que este ano aconteceu em João Pessoa, foi o filme O céu de Suely (2006), do brasileiro Karim Ainouz, premiado com o Troféu Andorinha de melhor filme e de melhor diretor. Dois filmes de cineastas portugueses também foram bem aquinhoados: o documentário Lisboetas (2004), de Sérgio Trefaut, que ficou com os troféus de melhor direção de documentário e de melhor edição de documentário; e o drama Transe (2006), de Teresa Villaverde, também com dois troféus, o de melhor atriz, para Ana Moreira, e o de melhor fotografia. O troféu de melhor ator foi para Evaristo Abreu, pelo filme O jardim do outro homem (2006), do moçambicano Sol de Carvalho.

O CINEPORT foi criado em 2003 para desenvolver o mercado audiovisual e promover os filmes realizados em português e dialetos na Comunidade dos Países de Língua Portuguesa.

Curiosidade: Sérgio Trefaut nasceu em São Paulo.

(Imagem do filme 'O céu de Suely'. Crédito da foto: www.estadao.com.br)

Inovação tecnológica contra furto de DVD

As lojas que vendem DVD ainda não descobriram um meio de evitar a ação dos gatunos. Mas, agora, esse problema pode estar com os dias contados. Para prevenir o furto, duas empresas de tecnologia norte-americanas desenvolveram um chip que bloqueia a execução do DVD, caso o dispositivo não seja acionado pelo vendedor. O chip é fixado ao DVD sobre um revestimento que escurece o disco e impede sua leitura pelo aparelho. Assim, os larápios não poderão usufruir do produto do crime. Só quando o chip é ativado, o revestimento fica claro, permitindo que o disco seja executado.

Aos 90, Kirk Douglas lança 9º livro

O ator norte-americano Kirk Douglas, que completou 90 anos em dezembro, acaba de lançar o seu nono livro, cujo título é Let's Face It (que pode ser traduzido, livremente, por "encaremos os problemas"), que a CNN avaliou como "brutalmente honesto" em relação ao seu país e à família, segundo texto publicado em seu saite, no dia 8 de maio. Kirk explicou que deu esse título ao livro porque o mundo está numa enrascada.

O livro está repleto de alegria, mas tem também momentos de tristeza, segundo a CNN. É que o filho caçula de Kirk, o também ator Eric Douglas (1958-2004), esteve envolvido com as drogas desde os 12 anos e morreu de overdose.

Kirk, que sempre foi um homem vigoroso, ainda é possuidor de uma vitalidade admirável, mesmo já tendo sido vítima de sérios reveses. O primeiro foi a queda do helicóptero em que viajava, que o levou a submeter-se a uma cirurgia por causa de uma injúria nas costas. Depois, em 1991, sofreu um derrame que o deixou com problemas na fala.

Mesmo assim não parou de atuar. E se queixa de que não existem muitos roteiros com papel para um idoso com a fala debilitada.

(Crédito da foto: CNN.com)

As 100 melhores falas do cinema - 9

Mais dez falas de filmes, das 100 consideradas as mais populares do cinema pela revista Premiere, da 20ª à 11ª:

20 - "As far back as I can remember, I always wanted to be a gangster."
Tradução: Até onde me lembro, eu sempre quis ser um gângster.
Filme: Os bons companheiros (Goodfellas, 1990)
Quem diz: Henry Hill (Ray Liotta).

19 - "Well, there's something you don't see every day."
Tradução: Bem, tem coisa que não se vê todo dia.
Filme: Os caça-fantasmas (Ghost Busters, 1984)
Quem diz: Dr. Peter Venkman (Bill Murray).

18 - "I wish I knew how to quit you."
Tradução: Queria saber como me livrar de você.
Filme: O segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, 2005)
Quem diz: Jack Twist (Jake Gyllenhaal).

17 - "I know it was you, Fredo. You broke my heart. You broke my heart."
Tradução: Sei que foi você, Fredo. Você partiu meu coração. Você partiu meu coração.
Filme: O poderoso chefão II (The Godfather: Part II, 1974)
Quem diz: Don Michael Corleone (Al Pacino).

16 - "Hello, Clarice."
Tradução: Olá, Clarice.
Filme: O silêncio dos inocentes (The Silence of the Lambs, 1991)
Quem diz: Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins)
Obs.: Fala não encontrada no filme. Ao telefone, Lecter diz "Well, Clarice..."

15 - "You sly dog! You got me monologuing!"
Tradução: Seu cão traiçoeiro! Me deixou falando sozinho!
Filme: Os incríveis (The Incredibles, 2004)
Quem diz: Syndrome (voz de Jason Lee).

14 - "You are the audience. I am the author. I outrank you!"
Tradução: Você é o público. Eu sou o autor. Sou mais importante que você!
Filme: Primavera para Hitler (The Producers, 1968)
Quem diz: Franz Liebkind (Kenneth Mars)
Obs.: Respeitou-se a ordem em que as frases são ditas no filme, embora a revista Premiere tenha invertido as duas primeiras: "I am the author. You are the audience."

13 - "We didn't need dialogue. We had faces!"
Tradução: Não precisávamos de diálogo. Tínhamos rostos! [expressivos]
Filme: Crepúsculo dos deuses (Sunset Boulevard, 1950)
Quem diz: Norma Desmond (Gloria Swanson).

12 - "Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night!"
Tradução: Apertem os cintos. Vai ser uma noite turbulenta!
Filme: A malvada (All About Eve, 1950)
Quem diz: Margo Channing (Bette Davis).

11 - "There's no place like home."
Tradução: Não há lugar melhor que a nossa casa.
Filme: O mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939)
Quem diz: Dorothy Gale (Judy Garland).

Chico e Caetano em filme de Carlos Saura

O filme Fados, do cineasta espanhol Carlos Saura, tem a participação dos músicos brasileiros Caetano Veloso, Chico Buarque e Toni Garrido. Chico divide a cena com o cantor português Carlos do Carmo, na interpretação de Fado tropical.

A pré-estréia do filme deveria acontecer no Festival de Cannes (16 a 27 de maio), mas, como ainda se encontra na fase final de edição, em Madri, só será apresentado parcialmente, na seção Mercado do festival.

Saura, que é o diretor da trilogia da dança -- Bodas de sangue (Bodas de sangre, 1981), Carmen (Idem, 1983) e Amor bruxo (El amor brujo, 1986) --, declarou que Fados é uma "película sentida e emotiva", na linha de Flamenco (Idem, 1995), também dirigido por ele.

Ele tem outro filme em fase de pós-produção. É Io, Don Giovanni, sobre a vida do poeta italiano Lorenzo da Ponte, que escreveu os libretos de três óperas de Mozart, inclusive da magnífica Don Giovanni.

Noticiou a Folha Online.

(Na imagem, Saura rodeado por fadistas portugueses. Crédito da foto: www.lxjovem.pt).

Canadá promete lei contra pirataria

Diante dos crescentes protestos dos estúdios de Hollywood, o governo do Canadá planeja aprovar, já no próximo mês, uma lei que proíba o uso de gravação de filmes ("camcording") nas salas de cinema, conforme divulgou a agência de notícias canadense CanWest News Service, na última sexta-feira, 11. A notícia saiu poucos dias após o anúncio da Warner Bros. de que estaria suspendendo as pré-estréias de seus filmes naquele país, para vitar a pirataria.
Coincidentemente, no mesmo dia, o jornal Ottawa Citizen veiculou declaração do professor de direito da Universidade de Ottawa, Michael Geist, que diz ter dúvida sobre a veracidade da reclamação da indústria de cinema de que o Canadá é a maior fonte de filmes contrabandeados. "Nunca tivemos qualquer espécie de dados independentes e verificáveis para provar isso" ("We've never had any sort of independent, verifiable data to support that"), afirmou o professor. Segundo ele, a idéia de que novas leis contra a cópia de filmes resolverão o problema "é totalmente desmentida pela experiência nos Estados Unidos, onde existem leis, mas o país é a maior fonte de filmes copiados".

As 100 melhores falas do cinema - 8

Ainda as 100 falas de filmes consideradas pela revista Premiere as mais populares do cinema, seguem-se mais dez, classificadas da 30ª à 21ª:

30 - "Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine."
Tradução: Com tanto boteco no mundo, ela entra logo no meu.
Filme: Casablanca (Idem, 1942)
Quem diz: Rick Blaine (Humphrey Bogart)
Obs.: Fala classificada também em 84º lugar.

29 - "You owe me money!"
Tradução: Você me deve dinheiro!
Filme: Desafio à corrupção (The Hustler, 1961)
Quem diz: Bert Gordon (George C. Scott).

28 - "I don't know nothin' 'bout birthin' babies!"
Tradução: Não sei nada sobre partos!
Filme: E o vento levou (Gone with the Wind, 1939)
Quem diz: Prissy (Butterfly McQueen).

27 - "The first rule of Fight Club is you don't talk about Fight Clube."
Tradução: A primeira regra do Clube da Luta é não falar sobre o Clube da Luta.
Filme: Clube da Luta (Fight Club, 1999)
Quem diz: Tyler Durden (Brad Pitt).

26 - "Mein Führer! I can walk!"
Tradução: Meu Führer! Eu posso andar!
Filme: Dr. Fantástico (Dr. Strangelove, 1964).
Quem diz: Dr. Strangelove (Peter Sellers).

25 - "You won't bore him, honey. You won't even get a chance to talk."
Tradução: Você não vai entediá-lo, querida. Não vai nem conseguir abrir a boca.
Filme: A malvada (All About Eve, 1950)
Quem diz: Claudia Caswell (Marilyn Monroe).

24 - "Pay no attention to that man behind the curtain."
Tradução: Ignorem esse homem atrás da cortina.
Filme: O mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939)
Quem diz: O mágico de Oz (Frank Morgan).

23 - "Go ahead. Make my day."
Tradução: Coninue. Alegre o meu dia.
Filme: Impacto Fulminante (Sudden Impact, 1983)
Quem diz: Harry Callahan (Clint Eastwood).

22 - "May the Force be with you."
Tradução: A Força esteja com você.
Filme: Guerra nas estrelas (Star Wars, 1977)
Quem diz: Han Solo (Harrison Ford).
Obs.: No filme, a frase é: "The Force will be with you... always.".

21 - "Get in my belly."
Tradução: Entre na minha barriga.
Filme: Austin Powers -- O agente Bond Cama (Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, 1999)
Quem diz: Fat Bastard (Mike Myers).

A juventude segundo Francis Ford Coppola

Após dez anos sem lançar um filme, o cineasta norte-americano Francis Ford Coppola vai apresentar seu novo filme, Youth Without Youth, no Festival de Cinema de Roma, em outubro. Quem deu a notícia foi o prefeito de Roma, Walter Veltroni, na última sexta-feira, 11.

O filme, adaptado de uma novela do filósofo romeno Mircea Eliade, foi escrito e produzido pelo próprio diretor. As filmagens, na Romênia e Bulgária, teriam durado 18 meses.

A história se passa no período pré-II Guerra Mundial, e o herói, vivido por Tim Roth, é Dominic Matei, um professor idoso e tímido, que ganha a juventude eterna após ser atingido por um raio. O processo de rejuvenescimento aumenta sua inteligência, e a aparente imortalidade faz dele um alvo dos nazistas.

"Coppola é um grande mestre do cinema e volta depois de muitos anos a dirigir um filme que, como os anteriores, se anuncia como um grande acontecimento cultural", louvou o presidente do festival, Goffredo Bertini.

O filme anterior de Coppola foi O homem que fazia chover (The Rainmaker, 1997).

Noticiou a Folha Online.

(Crédito da foto: http://www.nytimes.com/)

As 100 melhores falas do cinema - 7

Seguem-se outras dez falas de filmes, das 100 consideradas as mais populares do cinema pela revista Premiere, da 40ª à 31ª:

40 - "Lovely... Lovely..."
Tradução: Deliciosa... Deliciosa...
Filme: Frenezi (Frenzy, 1972)
Quem diz: Robert Rusk (Barry Foster), para uma mulher, antes de estrangulá-la.

39 - "I just want to say one word to you. Just one word. (...) Plastics. There's a great future in plastics."
Tradução: Só quero lhe dizer uma palavra. Uma única palavra. (...) Plásticos. Há um grande futuro nos plásticos.
Filme: A Primeira Noite de um Homem (The Graduate, 1967)
Quem diz: Sr. McGuire (Walter Brooke).

38 - "We are all interested in the future, for that is where you and I are going to spend the rest of our lives."
Tradução: Estamos todos interessados no futuro, pelo qual você e eu passaremos o resto de nossas vidas.
Filme: Plano 9 do Espaço Sideral (Plan 9 from Outer Space, 1959)
Quem diz: Criswell (O próprio)
Obs.: É considerado o pior filme de todos os tempos.

37 - "A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans and a nice chianti."
Tradução: Certa vez, um recenseador tentou me pôr à prova. Comi o fígado dele com fava e um bom vinho.
Filme: O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, 1991)
Quem diz: Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

36 - "Here's Johnny!"
Tradução: O Johnny está aqui!
Filme: O Iluminado (The Shining, 1980)
Quem diz: Jack Torrance (Jack Nicholson).

35 - "Gentlemen, you can't fight here! This is the war room!"
Tradução: Cavalheiros, não podem brigar aqui! Esta é a sala da guerra!
Filme: Dr. Fantástico (Dr. Strangelove, 1964)
Quem diz: Presidente Merkin Muffley (Peter Sellers)
Obs.: Fala classificada também em 59ª lugar.

34 - "Made it, Ma! Top of the world!"
Tradução: Consegui, mamãe! O topo do mundo!
Filme: Fúria Sanguinária (White Heat, 1949)
Quem diz: Arthur 'Cody' Jarrett (James Cagney).

33 - "I'll have what she's having."
Tradução: Quero o mesmo que ela está comendo.
Filme: Harry e Sally -- Feitos Um para o Outro (When Harry Met Sally, 1989)
Quem diz: Uma senhora idosa, no restaurante Katz's Deli, após ouvir Meg Ryan fingir um orgasmo.

32 - "Mother of mercy! Is this the end of Rico?"
Tradução: Mãe de misericórdia! Este é o fim de Rico?
Filme: Alma no Lodo (Little Caeser, 1931)
Quem diz: Rico (Edward G. Robinson).

31 - Other soldier, pointing to a dead soldier: "He was the village idiot."
Boris Grushenko: "Yeah, what did you do, place?"
Tradução:
Outro soldado, apontando para um soldado morto: Ele era o bobo da aldeia.
Boris Grushenko (Woody Allen): Sim, o que fazia você, fingia?
Filme: A Última Noite de Boris Grushenko (Love and Death, 1975).

Warner Bros. preocupada com pirataria no Canadá

A Warner Bros. suspendeu a exibição antecipada de seus filmes no Canadá, sob a alegação de que a pirataria é comum no país. Diz-se que 70% dos lançamentos do estúdio, nos últimos 18 meses, foram copiados ilegalmente no Canadá. Os filmes Treze Homens e um Novo Segredo (Ocean's Thirteen) e Harry Potter e a Ordem da Fênix (Harry Potter and the Order of the Phoenix) não serão exibidos lá antes do lançamento, porque os executivos da Warner concluíram que as leis de direitos autorais canadenses não oferecem garantias contra a realização de cópias ilegais. Atualmente, não é crime no país a gravação de filmes nos cinemas para uso privado. A 20th Century-Fox já havia ameaçado adiar o lançamento de seus filmes no Canadá, como forma de combate à pirataria.

(Crédito da foto: web.educon.pt)

A volta do conde Drácula

A produtora inglesa Hammer, famosa pelos filmes de terror nos anos 1950 e 60, mas inativa há décadas, foi comprada por um consórcio de investidores. O consórcio é liderado pela empresa holandesa Cyrte Investments, da qual o fundador da Endemol, John de Mol, é um dos principais financiadores. A Endemol produz programas para a TV.
O acervo da Hammer conta com 295 filmes e séries produzidos entre 1935 e 1986 para o cinema e, depois, para a TV. No catálogo de filmes estão os do conde Drácula (interpretado por Christopher Lee), que o consórcio quer ressuscitar.
O novo grupo Hammer terá um capital inicial de US$ 50 mi, que poderá ainda ser aumentado para atender à produção de filmes. O anúncio da compra se deu hoje, noticiou a Folha Online.
(Na imagem, Christopher Lee como Drácula. Crédito da foto: espanol.geocities.com)

As 100 melhores falas do cinema - 6

Mais dez falas de filmes, das 100 consideradas as mais populares pela revista Premiere, da 50ª à 41ª:

50 - "Get away from her, you bitch!"
Tradução: Saia de perto dela, sua cadela!
Filme: Aliens -- O resgate (Aliens, 1986)
Quem diz: Ellen Ripley (Sigourney Weaver).

49 - "So I got that goin' for me, which is nice."
Tradução: Assim, peguei pra mim essa saída, que é legal.
Filme: Clube dos pilantras (Caddyshack, 1980)
Quem diz: Carl Spackler (Bill Murray).

48 - "E. T. phone home."
Tradução: E. T. telefonar casa.
Filme: E. T. -- O extraterrestre (E. T. the Extra-Terrestrial, 1982)
Quem diz: E. T. (voz de Pat Welsh).

47 - "Oh, Jerry, don't let's ask for the moon. We have the stars."
Tradução: Oh, Jerry, não vamos pedir a lua. Temos as estrelas.
Filme: A estranha passageira (Now, Voyager, 1942)
Quem diz: Charlotte Vale (Bette Davis).

46 - "You shouldn't ask me for advice. When it comes to relationship with woman, I'm the winner of the August Strindberg award."
Tradução: Você não deveria me pedir conselho. Em termos de relacionamento com mulheres, sou o vencedor do prêmio August Strindberg.
Filme: Manhattan (Idem, 1979)
Quem diz: Isaac Davis (Woody Allen), aludindo ao fato de Strindberg ser reconhecidamente um autor misógino.

45 - "I love the smell of napalm in the morning."
Tradução: Adoro o cheiro de napalm pela manhã.
Filme: Apocalipse (Apocalypse Now, 1979)
Quem diz: Tenente-coronel Bill Kilgore (Robert Duvall).

44 - "That is one nutty hospital."
Tradução: Esse é um hospital de loucos.
Filme: Tootsie (Idem, 1982)
Quem diz: Jeff Slater (Bill Murray).

43 - "You know, you haven't stopped talking since I came here. You must have been vaccinated with a phonograph needle."
Tradução: Sabe, você não parou de falar desde que cheguei. Deve ter sido vacinada com agulha de vitrola.
Filme: O diabo a quatro (Duck Soup, 1933)
Quem diz: Rufus Firefly (Groucho Marx).

42 - "I stick my neck out for nobody."
Tradução: Não me arrisco por ninguém.
Filme: Casablanca (Idem, 1942)
Quem diz: Rick Blaine (Humphrey Bogart).

41 - "You're gonna need a bigger boat."
Tradução: Você vai precisar de um barco maior.
Filme: Tubarão (Jaws, 1975)
Quem diz: Martin Brody (Roy Scheider), após ver o tubarão.

Era uma vez em 9 de maio de 2007

HERVAL ROSSANO (72 anos, de parada cardíaca), ator brasileiro, nascido em Campos dos Goitacases (RJ); fez sua estréia no cinema em Luzes nas sombras (1952); atuou tanto em chanchadas, como Balança mas não cai (1953), A viúva Valentina (1960), Samba em Brasília (1961) e Sonhando com milhões (1963), quanto em dramas, como Destino (1952), O craque (1953), Assassinato em Copacabana (1962) e O casal (1975), com o qual encerrou sua carreira no cinema, passando de mala e cuia para a TV; revelou-se um bom diretor de telenovelas.

Curiosidade: Foi marido da atriz Nívea Maria, com quem teve uma filha; deixou viúva a atriz Mayara Magri.

(Crédito da foto: www.paginas.terra.com.br)

As 100 melhores falas do cinema - 5

Dando seqüência à divulgação das 100 falas mais populares do cinema, segundo a revista Premiere, seguem-se outras dez, da 60ª à 51ª:

60 - "Licorice, mmmm. If there's anything I'm a sucker for, it's licorice."
Tradução: Bala de alcaçuz, hummmm. Se tem uma coisa que eu gosto de chupar, é bala de alcaçuz.
Filme: A costela de Adão (Adam's Rib, 1949)
Quem diz: Adam Bonner (Spencer Tracy), após cortar com os dentes o cano do revólver de confeito que apontara para a própria boca, sugerindo que fosse arma de verdade.

59 - "Gentlemen, you can't fight here! This is the war room!"
Tradução: Cavalheiros, não podem brigar aqui! Esta é a sala da guerra!
Filme: Dr. Fantástico (Dr. Strangelove, 1964)
Quem diz: Presidente Merkin Muffley (Peter Sellers).

58 - Reporter: "Are you a mod or a rocker?"
Ringo Starr: "I'm a mocker."
Tradução:
Repórter: Você é modelo ou roqueiro?
Ringo Starr: Sou um gozador.
Filme: Os reis do iê-iê-iê (A Hard Day's Night, 1964)
Obs.: Atentar para o tracadilho intraduzível de Ringo.

57 - "Wait a minute, you ain't heard nothin' yet!"
Tradução: Aguardem, vocês ainda não ouviram nada!
Filme: O cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927)
Quem diz: Jack Robin (Al Jolson).

56 - "Yeah, I was in the shit."
Tradução: Sim, eu estava na merda.
Filme: Três é demais (Rushmore, 1998), de Wes Anderson
Quem diz: Herman Blume (Bill Murray).

55 - "I have had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane!"
Tradução: Compreendi isso com a porra dessas cobras nessa porra de avião!
Filme: Serpentes a bordo (Snakes on a Plane, 2006)
Quem diz: Neville Flynn (Samuel L. Jackson).

54 - "Michael, we're bigger than U. S. Steel."
Tradução: Michael, somos mais poderosos do que a indústria siderúrgica americana.
Filme: O poderoso chefão II (The Godfather: Part II, 1974)
Quem diz: Hyman Roth (Lee Strasberg).

53 - "All of a sudden she's playing Hamlet's mother."
Tradução: De repente, ela está representando a mãe de Hamlet.
Filme: A malvada (All About Eve, 1950)
Quem diz: Birdie Coonan (Thelma Ritter).

52 - "Hello, everybody. This is Mrs. Norman Maine."
Tradução: Olá, todo mundo. Aqui fala a Sra. Norman Maine.
Filme: Nasce uma estrela (A Star Is Born, 1937)
Quem diz: Vicki Lester (Janet Gaynor).

51 - "Bond. James Bond."
Filme: O santânico Dr. No (Dr. No, 1962)
Quem diz: James Bond (Sean Connery).

Era uma vez em 30 de abril de 2007

GORDON SCOTT (79 anos, de complicações de cirurgia cardíaca), ator norte-americano, mais conhecido como intérprete de Tarzan; estreou em Tarzan e a selva misteriosa (Tarzan's Hidden Jungle, 1955) e fez mais cinco filmes do herói de enfiada, fechando o ciclo com Tarzan, o magnífico (Tarzan the Magnificent, 1960); em seguida, passou de armas e bagagens para o cinema italiano, mergulhando no gênero chamado pelos norte-americanos de "sword and sandal" (espada e sandália), e pelos italianos de "peplum" (espécie de túnica da Roma antiga), começando por Rômulo e Remo (Romolo e Remo, 1961); seguiu interpretando os heróis míticos que infestavam o cinema italiano de então, como Maciste, Golias e Hércules; e estrelou dois faroestes-espaguete, um dos quais foi Buffalo Bill, o herói do oeste (Buffalo Bill, l'eroe del far west, 1965). O projeto de uma série para a TV, com ele no papel de Hércules, em co-produção Itália/Estados Unidos, não decolou, ficando apenas no piloto: Hercules and the Princess of Troy (1965). Estava afastado das telas desde 1967.

Curiosidade: Foi marido da atriz Vera Miles, com quem teve um filho.

(Crédito da foto: www.estadao.com.br)

Os vencedores do Festival Tribeca

Aconteceu na última quinta-feira, 3, a premiação do Tribeca Film Festival, de Nova Iorque. O prêmio de melhor filme foi para My Father My Lord (2006), do cineasta israelense David Volach, enquanto Taxi to the Darkside (2007), de Alex Gibney, recebeu o prêmio de melhor documentário. Esta foi a 6ª versão do festival.

Faroeste com Tom Hanks e Julianne Moore

Nos últimos 30 anos, o faroeste já morreu e foi ressuscitado várias vezes. Mais um filme do gênero está em processo de pré-produção, Boone's Lick, a ser estrelado por Tom Hanks e Julianne Moore. Barry Levinson assume a direção, em substituição a Lasse Hallström. É possível que esteja em gestação um exemplar sui generis, pois tanto Levinson como Hanks são estreantes no gênero. No filme, Moore fará o papel de uma pioneira que se apaixona pelo cunhado (Hanks, claro), durante uma longa jornada oeste adentro, desde Boone's Lick, no Missouri, até um forte no Wyoming, onde vive seu marido. A viagem será pontilhada por muitos perigos, um dos quais é representado pelo índio Cavalo Louco, líder sioux. O roteiro é baseado em livro de Larry McMurtry, autor também da obra que deu origem ao clássico A última sessão de cinema (The Last Picture Show, 1971), de Peter Bogdanovich. O início das filmagens está previsto para o final do ano, noticiou o saite FilmStew.com.

(Crédito da foto: www.fantasticfiction.co.uk)

Cannes comemora centenário de John Wayne

Uma programação de filmes clássicos do Festival de Cannes vai reverenciar o trabalho de John Wayne, Henry Fonda, Laurence Olivier e Marlon Brando, entre outros. O centenário de nascimento de John Wayne será comemorado com a exibição de dois de seus faroestes clássicos: Caminhos ásperos (Hondo, 1953) e Onde começa o inferno (Rio Bravo, 1959). A atriz Jane Fonda, filha de Henry, deverá estar presente, espera-se, à exibição de um dos mais estimados filmes estrelados por seu pai, o já cinqüentão 12 homens e uma sentença (12 Angry Men, 1957). Serão exibidos três filmes protagonizados por Laurence Oliver, baseados em peças de Shakespeare, em cópias restauradas: Henrique V (Henry V, 1944), Hamlet (Idem, 1948) e Ricardo III (Richard III, 1955). E o documentário Brando, recentemente apresentado na TV, encabeçará uma seleção de documentários. O anúncio foi feito pelo festival na última quarta-feira, 2.
(Crédito da foto: www.western.oeiizk.waw.pl)

Cinecittà comemora 70 anos

A direção dos estúdios Cinecittà, de Roma, anunciou que vai celebrar na próxima sexta-feira, 4, o 70º aniversário de criação daquele que é o mais importante centro de produção do cinema italiano. A 'Cidade do Cinema' foi inaugurada em 28 de abril de 1937, por Benito Mussolini. Nos anos 1950, vários filmes épicos norte-americanos foram filmados ali, entre os quais Quo vadis (Idem, 1951), Helena de Tróia (Helen of Troy, 1956) e Ben-Hur (Idem, 1959). Foi lá também que Federico Fellini realizou algumas de suas obras-primas, a exemplo de A doce vida (La dolce vita, 1960) e Amarcord (Idem, 1973). Na década de 1970, com a drástica redução do número de produções, os estúdios começaram a enfrentar dificuldades, correndo o risco de irem à falência. A partir dos anos 1980, teve início a privatização dos estúdios, e em 1997 a participação do Estado reduziu-se a apenas 25% do seu patrimônio. Recentemente, cineastas de Hollywood voltaram a filmar em Cinecittà, como Martin Scorsese, com seu Gangues de Nova York (Gangs of New York, 2002), e Mel Gibson, com seu A paixão de Cristo (The Passion of the Christ, 2004). Atualmente, são gravados ali os capítulos da série Roma, da TV norte-americana. Fonte da notícia: Folha Online.

(Crédito da foto: www.bravoonline.com.br)

As 100 melhores falas do cinema - 4

Em continuidade à divulgação das 100 falas mais populares do cinema, segundo a revista Premiere, aqui estão outras dez, da 70ª à 61ª:

70 - "Greed... is good."
Tradução: Ganância... é bom.
Filme: Wall Street -- Poder e cobiça (Wall Street, 1987)
Quem diz: Gordon Gekko (Michael Douglas).

69 - "Come back, Shane!"
Tradução: Volta, Shane!
Filme: Os brutos também amam (Shane, 1953)
Quem diz: Joey Starrett (Brandon De Wilde).

68 - "Dogs and cats living together! Mass hysteria!"
Tradução: Cães e gatos vivendo juntos! Histeria em grande escala!
Filme: Os caça-fantasmas (Ghost Busters, 1984)
Quem diz: Dr. Peter Venkman (Bill Murray).

67 - "Go, get the butter."
Tradução: Vá pegar a manteiga.
Filme: Último tango em Paris (Ultimo tango a Parigi, 1972)
Quem diz: Paul (Marlon Brando).

66 - "The horror... The horror..."
Tradução: Que horror... Que horror...
Filme: Apocalipse (Apocalypse Now, 1979)
Quem diz: Coronel Kurtz (Marlon Brando).

65 - "Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."
Tradução: Louis, acho que este é o começo de uma bela amizade.
Filme: Casablanca (Idem, 1942)
Quem diz: Rick Blaine (Humphrey Bogart).

64 - "I am Spartacus."
Tradução: Eu sou Spartacus.
Filme: Spartacus (Idem, 1960)
Quem diz: Antoninus (Tony Curtis) e outros escravos rebelados.

63 - "We belong dead."
Tradução: Nós pertencemos aos mortos.
Filme: A noiva de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935)
Quem diz: O Monstro (Boris Karloff).

62 - "Toto, I have a feeling we're not in Kansas anymore."
Tradução: Totó, tenho o pressentimento de que não estamos mais no Kansas.
Filme: O mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939)
Quem diz: Dorothy Gale (Judy Garland).

61 - "I was better man with you as a woman than I ever was with a woman as a man. Know what I mean?"
Tradução: Fui melhor homem com você como mulher do que jamais fui com qualquer mulher como homem. Entende o que eu quero dizer?
Filme: Tootsie (Idem, 1982)
Quem diz: Michael Dorsey (Dustin Hoffman).