Os preferidos do sindicato dos atores de Hollywood

Os prêmios da Screen Actors Guild, o sindicato dos atores de Hollywood, foram entregues neste domingo em Los Angeles. E os vitoriosos foram:

1) Melhor elenco: Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men)

2) Melhor ator: Daniel Day-Lewis (Sangue Negro / There Will Be Blood)

3) Melhor atriz: Julie Christie (Longe Dela / Away from Her)

4) Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem (Onde os Fracos Não Tês Vez)

5) Melhor atriz coadjuvante: Ruby Dee (O Gângster / American Gangster).

(Na imagem, Daniel Day-Lewis; crédito da foto: http://www.thunderdome.com/)

Era uma vez em 18 de janeiro de 2008

LOIS NETTLETON (80 anos, de câncer no pulmão), atriz norte-americana de teatro e TV, que atuou ocasionalmente no cinema, em filmes como Contramarcha Nupcial (Period of Adjustment, 1962), O Pistoleiro Marcado (The Good Guys and the Bad Guys, 1969), Um Homem na Caixa de Vidro (The Man in Glass Booth, 1975), A Melhor Casa Suspeita do Texas (The Best Little Whorehouse in Texas, 1982).

(Crédito da foto: upload.wikimedia.org)

Dados biográficos: Lois Nettleton nasceu em 6 de agosto de 1927, em Oak Park, Illinois. Foi eleita Miss Chicago em 1948. Foi casada com o ator e roteirista Jean Shepherd.

Era uma vez em 15 de janeiro de 2008

BRAD RENFRO (25 anos, de overdose acidental de heroína), ator norte-americano que se iniciou na carreira ainda criança, em O Cliente (The Client, 1994); atuou em cerca de 20 filmes, entre os quais Sleepers - A Vingança Adormecida (Sleepers, 1996) e O Aprendiz (Apt Pupil, 1998), que lhe rendeu o prêmio de melhor ator no Festival de Tóquio; ganhou mais três distinções como ator.

(Crédito da foto: http://www.mymovies.com/)

Dados biográficos: Bradley Barron Renfro nasceu em 25 de julho de 1982, em Knoxville, Tennessee. Desde 1998 vinha tendo sucessivas detenções por porte de drogas e outros problemas legais.

Prêmio do sindicato dos diretores vai para os irmãos Joel e Ethan Coen

Os irmãos Joel e Ethan Coen foram aquinhoados com o prêmio de melhor direção da Directors Guild of America, o sindicato dos diretores de Hollywood, pelo filme Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men). A cerimônia de entrega aconteceu no último sábado, 26, em Los Angeles. Conforme se sabe, os irmãos Coen trabalham a quatro mãos em todas as etapas da produção de seus filmes, embora nem sempre assumam essa parceria nos créditos. Ganhar o prêmio da DGA pode ser um sinal de que o Oscar está a caminho, como aconteceu em 2007 para Martin Scorsese.

(Crédito da foto: http://www.g1.globo.com/)

Era uma vez em 21 de janeiro de 2008

LUIZ CARLOS TOURINHO (43 anos, de aneurisma cerebral), ator brasileiro de TV que atuou em cinco filmes de padrão televisivo, de Era Uma Vez... (1994) a Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida (2004). Nasceu em 16 de maio de 1964, em Niterói; nome de batismo: Luiz Carlos de Castro Tourinho Filho.
Crédito da foto: www1.uol.com.br)

Festival Sundance premia 'Frozen River'

A 27ª versão do Festival de Cinema Sundance, realizado em Park City, Utah, encerrou-se neste sábado. O drama Rio Congelado (Frozen River, 2008), de Courtney Hunt, que aborda a imigração ilegal nos Estados Unidos, foi eleito o melhor filme de ficção; o prêmio de melhor documentário foi para Trouble the Water (2008), de Tia Lessin e Carl Deal, sobre o furacão Katrina. Durante os sete dias do evento foram exibidos 122 filmes de 25 países. O Sudance foi criado pelo ator Robert Redford para incentivar a produção de filmes independentes.
As informações são da Folha UOL.

Era uma vez em 22 de janeiro de 2008

HEATH LEDGER (28 anos, de intoxicação medicamentosa acidental), ator australiano que iniciou a carreira em 1992 em seu país, indo depois para Hollywood, onde começou estrelando a comédia 10 Coisas que Odeio em Você (10 Things I Hate About You, 1999); atuou em O Patriota (The Patriot, 2000), A Última Ceia (Monster's Ball, 2001), O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, 2005), que lhe rendeu nove prêmios pela atuação, inclusive o do Instituto de Cinema da Austrália, Casanova (Idem, 2005), Não Estou Lá (I'm Not There, 2007), e Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008), cujo lançamento está previsto para julho.

(Crédito da foto: http://www.rriderlausd.org/)

Dados biográficos: Heatcliff Andrew Ledger nasceu em 4 de abril de 1979, em Perth, Austrália. Deixou uma filha de dois anos, fruto do relacionamento que teve com a atriz Michelle Williams.

Oscar 2008: a lista dos indicados

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou nesta terça-feira, 22, a relação dos indicados ao Oscar. O filme Onde os Fracos Não Têm Vez, de Joel e Ethan Coen, e Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson, receberam oito indicações cada. Desejo e Reparação e Conduta de Risco tiveram sete indicações cada qual. O filme brasileiro O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger, que fora incluído entre os nove finalistas em língua estrangeira, não conseguiu a indicação. A cerimônia de entrega dos prêmios está prevista para o dia 24 de fevereiro.
A seguir, a relação dos indicados nas categorias de filmes de longa-metragem:

1) Melhor filme:
a - Juno (Idem, 2007)
b - Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)
c - Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007)
d - Desejo e Reparação (Atonement, 2007)
e - Conduta de Risco (Michael Clayton, 2007).

2) Melhor diretor:
a - Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta / Le scaphandre et le papillon, 2007)
b - Joel e Ethan Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)
c - Tony Gilroy (Conduta de Risco)
d - Jason Reitman (Juno)
e - Paul Thomas Anderson (Sangue Negro).


3) Melhor ator:
a - Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
b - Johnny Depp (Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet)
c - George Clooney (Conduta de Risco)
d - Tommy Lee Jones (No Vale das Sombras / In the Valley of Elah, 2007)
e - Viggo Mortensen (Senhores do Crime / Eastern Promises, 2007).

4) Melhor ator coadjuvante:
a - Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)
b - Tom Wilkinson (Conduta de Risco)
c - Hal Holbrook (Na Natureza Selvagem / Into the Wild, 2007)
d - Casey Affleck (O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford)
e - Philip Seymour Hoffman (Jogos do Poder / Charlie Wilson's War, 2007).

5) Melhor atriz:
a - Julie Christie (Longe Dela / Away from Her, 2007)
b - Marion Cotillard (Piaf – Um Hino ao Amor / La Môme, 2007)
c - Ellen Page (Juno)
d - Cate Blanchett (Elizabeth – A Era de Ouro / Elizabeth: The Golden Age, 2007)
e - Laura Linney (A Família Savage / The Savages, 2007).

6) Melhor atriz coadjuvante:
a - Cate Blanchett (Não Estou Lá / I'm Not There, 2007)
b - Amy Ryan (Medo da Verdade / Gone Baby Gone, 2007)
c - Saoirse Ronan (Desejo e Reparação)
d - Tilda Swinton (Conduta de Risco)
e - Ruby Dee (O Gângster / American Gangster, 2007).

7) Melhor filme de animação:
a - Ratatouille (Idem, 2007)
b - Persépolis (Persepolis, 2007)
d - Tá Dando Onda (Surf's Up, 2007).

8) Melhor filme em língua estrangeira:
a - Die Fälschen, de Stefan Ruzowitzky (Áustria)
b - Beaufort, de Joseph Cedar (Israel)
c - Mongol, de Sergei Bodrov (Cazaquistão)
d - Katyn, de Andrzej Wajda (Polônia)
e - 12, de Nikita Mikhalkov (Rússia).

9) Melhor roteiro original:
a - Juno - Diablo Cody
b - A Família Savage - Tamara Jenkins
c - Ratatouille - Brad Bird, Jan Pinkava e Jim Capobianco
d - Conduta de Risco - Tony Gilroy
e - Lars and the Real Girl - Nancy Oliver.

10) Melhor roteiro adaptado:
a - O Escafandro e a Borboleta - Ronald Harwood
b - Onde os Fracos Não Têm Vez - Joel Coen e Ethan Coen
c - Desejo e Reparação - Cheistopher Hampton
d - Longe Dela - Sarah Polley
e - Sangue Negro - Paul Thomas Anderson.

11) Melhor direção de arte:
a - O Gângster - Arthur Max e Beth A. Rubino
b - Desejo e Reparação - Sarah Greenwood e Katie Spencer
c - A Bússola de Ouro (The Golden Compass, 2007)- Dennis Gassner e Anna Pinnock
d - Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet - Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo
e - Sangue Negro - Jack Fisk e Jim Erickson.

12) Melhor fotografia:
a - O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford - Roger Deakins
b - Desejo e Reparação - Seamus Mc Garvey
c - O Escafandro e a Borboleta - Janusz Kaminski
d - Onde os Fracos Não Têm Vez - Roger Deakins
e - Sangue Negro - Robert Elswit.

13) Melhor mixagem de som:
a - O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007) - Scott Millan, David Parker e Kirk Francis
b - Onde os Fracos Não Têm Vez - Skit Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff e Peter F. Kurland
c - Ratatouille - Randy Thom, Michael Semanick e Don Kane
d - Os Indomáveis (3:10 to Yuma, 2007) - Paul Massey, David Giammarco e Jim Stuebe
e - Transformers (Idem, 2007) - Kevin O'Connell, Greg P. Russell e Peter J. Devlin.

14) Melhor edição de som:
a - (O Ultimato Bourne)
b - (Ratatouille)
c - (Onde os Fracos Não Têm Vez)
d - (Sangue Negro)
e - (Transformers).

15) Melhor trilha musical:
a - Desejo e Reparação - Dario Marianelli
b - O Caçador de Pipas (The Kite Runner, 2007)- Alberto Iglesias
c - Os Indomáveis - Marco Beltrami
d - Conduta de Risco - James Newton Howard
e - Ratatouille - Michael Giacchino.

16) Melhor canção:
a - Encantada (Enchanted, 2007) - Alan Menken e Stephen Schwartz ("Happy Working Song")
b - Encantada - Alan Menken e Stephen Schwartz ("So Close")
c - Encantada - Alan Menken e Stephen Schwartz ("That's How You Know")
d - Apenas uma Vez (Once, 2007) - Glen Hansard e Markéta Irglová ("Folling Slowly")
e - O Som do Coração (August Rush, 2007) - indicações a definir (“Raise It Up”)

17) Melhor figurino:
a - Across the Universe (Idem, 2007) - Albert Wolsky
b - Desejo e Reparação - Jacqueline Durran
c - Elizabeth – A Era de Ouro - Alexandra Byrne
d - Piaf – Um Hino ao Amor - Marit Allen
e - Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet - Colleen Atwood.

18) Melhor documentário:
a - (No End in Sight)
b - (Operation Homecoming)
c - (SOS Saúde / Sicko, 2007)
d - (Táxi para a Escuridão / Taxi to the Dark Side, 2007)
e - (War/Dance).

19) Melhor montagem:
a - O Ultimato Bourne - Christopher Rouse
b - O Escafandro e a Borboleta - Juliette Welfling
c - Na Natureza Selvagem - Jay Cassidy
d - Onde os Fracos Não Têm Vez - Joel Coen e Ethan Coen
e - Sangue Negro - Dylan Tichenor.

20) Melhor maquiagem:
a - Piaf – Um Hino ao Amor - Didier Lavergne e Jan Archibald
b - Norbit (Idem, 2007) - Rick Baker e Kazuhiro Tsuji
c - Piratas do Caribe – No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End, 2007) - Ve Neill e Martin Samuel.

21) Melhores efeitos especiais:
a - (A Bússola de Ouro)
b - (Piratas do Caribe – No Fim do Mundo)
c - (Transformers).

(Crédito da foto: http://www.theoscarigloo.com/)

Era uma vez em 19 de janeiro de 2007

SUZANNE PLESHETTE (70 anos, de câncer no pulmão), atriz norte-americana que estreou no cinema em Bancando a Ama-Seca (The Geisha Boy, 1958), com Jerry Lewis; teve seus melhores momentos nos anos 1960, em filmes como O Candelabro Italiano (Rome Adventure, 1962), Os Pássaros (The Birds, 1963), Um Clarim ao Longe (A Distant Trumpet, 1964), Nevada Smith (Idem, 1966). Ganhou uma estrela na Calçada da Fama, que será inaugurada postumamente, no dia 31 de janeiro, data de seu aniversário.

(Crédito da foto: http://www.meekermuseum.com/)

Dados biográficos: Suzanne Pleshette nasceu em 31 de janeiro de 1937, em Nova York. Foi casada com o ator Troy Donahue (1936-2001), de quem foi par romântico em alguns filmes, durante oito meses de 1964. Era viúva do ator Tom Poston (1921-2007).

Framboesa de Ouro: a disputa dos piores de 2007

Saiu a relação dos idicados à 28ª edição do prêmio Razzie (Framboesa de Ouro), que contempla os piores do ano. A seguir, os infelizes indicados:

1) Pior filme:
a - Acampamento do Papai (Daddy Day Camp)
b - Bratz
c - Eu os Declaro Marido... e Larry (I Now Pronounce You Chuck and Larry)
d - Eu Sei Quem Me Matou (I Know Who Killed Me)
e - Norbit (Idem).

2) Pior diretor:
a - Brian Robbins (Norbit)
b - Chris Sivertson (Eu Sei Quem Me Matou)
c - Dennis Dugan (Eu os Declaro Marido... e Larry)
d - Fred Savage (Acampamento do Papai)
e - Roland Joffé (Captivity).

3) Pior ator:
a - Adam Sandler (Eu os Delcaro Marido... e Larry)
b - Cuba Gooding Jr. (Acampamento do Papai e Norbit)
c - Eddie Murphy (Norbit)
d - Jim Carrey (Número 23 / The Number 23)
e - Nicolas Cage (Motoqueiro Fantasma / Ghost Rider, A Lenda do Tesouro Perdido - Livro dos Segredos / National Treasure - Book of Secrets e Next).

4) Pior atriz:
a - Diane Keaton (Minha Mãe Quer que Eu Case / Because I Said So)
b - Elisha Cuthbert (Captivity)
c - Jessica Alba (Awake - A Vida por um Fio / Awake, Quarteto Fantástico 2 / 4: Rise of the Silver Surfer e Maldita Sorte / Good Luck Chuck)
d - Logan Browning, Janel Parrish, Nathalia Ramos e Skyler Shaye (Bratz)
e - Lindsay Lohan, como Aubrey (Eu Sei Quem Me Matou)
f - Lindsay Lohan, como Dakota (Eu Sei Quem Me Matou).

5) Pior ator coadjuvante:
a - Eddie Murphy (Norbit), como Mr. Wong
b - Jon Voight (Bratz, A Lenda do Tesouro Perdido - Livro dos Segredos, September Dawn e Transformers / Idem)
c - Kevin James (Eu os Declaro Marido... e Larry)
d - Rob Schneider (Eu os Declaro Marido... e Larry)
e - Orlando Bloom (Piratas do Caribe - No Fim do Mundo).

6) Pior atriz coadjuvante:
a - Carmen Electra (Deu a Louca em Hollywood / Epic Movie)
b - Eddie Murphy (Norbit), como Rasputia
c - Jessica Biel (Eu os Declaro Marido... e Larry e Next)
d - Julia Ormond (Eu Sei Quem Me Matou)
e - Nocolette Sheridan (Operação Limpeza / Code Name: The Cleaner).

7) Pior dupla:
a - Adam Sandler e Kevin James, ou Adam Sandler e Jessica Biel, ou Kevin James e Jessica Biel (Eu os Declaro Marido... e Larry)
b - Eddie Murphy em qualquer combinação de duas das suas três personagens (Norbit)
c - Jessica Alba e Hayden Christensen (Awake - A Vida por um Fio), ou Jessica Alba e Dane Cook (Maldita Sorte), ou Jessica Alba e Ioan Gruffudd (Quarteto Fantástico 2)
d - Qualquer combinação de duas cabeças-de-vento (Bratz)
e - Lindsay Lohan e Lindsay Lohan (Eu Sei Quem Me Matou).

8) Pior remake ou rip-off:
a - Uma Casa de Pernas Pro Ar (Are We Done Yet?)
b - Bratz
c - Deu a Louca em Hollywood
d - Eu Sei Quem Me Matou
e - Who's Your Caddy?.

9) Pior seqüência ou prólogo:
a - Acampamento do Papai
b - O Albergue - Parte II (Albergue - Part II)
c - Aliens vs. Predador 2 (Aliens vs. Predador: Requiem)
d - Hannibal - A Origem do Mal (Hannibal Rising)
e - A Volta do Todo Poderoso (Evan Almighty).

10) Pior roteiro:
a - Geoff Rodkey e David J. Stem & David N. Weiss (Acampamento do Papai)
b - Jason Friedberg e Aaron Seltzer (Deu a Louca em Hollywood)
c - Barry Fanaro e Alexander Payne & Jim Taylor (Eu os Declaro Marido... e Larry)
d - Jeff Hammond (Eu Sei Quem Me Matou)
e - Eddie Murphy & Charles Murphy e Jay Sherick & David Ronn (Norbit).

11) Pior pretexto para um filme de terror:
a - O Albergue - Parte II
b - Aliens vs. Predador 2
c - Captivity
d - Eu Sei Quem Me Matou
e - Hannibal - A Origem do Mal.

(Crédito das fotos: 1 - http://www.extrememortman.com/; 2 - centraldofilme.blogspot.com)

Era uma vez em 10 de janeiro de 2008

VAMPIRA ou MAILA NURMI (85 anos, de causas naturais), atriz norte-americana que começou fazendo pontas em Inverno D'Alma (If Winter Comes, 1947) e O Gosto Amargo da Glória (Too Much, Too Soon, 1958); e seguiu com pequenos papéis em filmes insignificantes, inclusive Meu Sangue Me Condena (I Passed for White, 1960) e O Último Dia da Minha Vida (I Woke Up Early the Day I Died, 1998), cujo roteiro era de Ed Wood (1924-1978); de seus 11 filmes, o que a "imortalizou" foi o 3º, Plano 9 do Espaço Sideral (Plan 9 from Outer Space, 1959), de Ed Wood, que viria a ser considerado o pior diretor do mundo; foi também o único em que apareceu caracterizada como Vampira e no qual não teve uma única fala.

(Crédito da foto: http://www.milwaukee-horror-hosts.com/)

Dados biográficos: Maila Elizabeth Syrjäniemi nasceu em 21 de dezembro de 1921, em Petsamo, Finlândia (hoje Pechenga, Rússia). Sua família mudou-se para os EUA quando ela tinha dois anos. Foi descoberta no teatro por Howard Hawks, que a levou para Hollywood para um projeto de filme que deu chabu. Criou a fantasia de Vampira com base numa personagem de quadrinhos, para um concurso de que se saiu vencedora. Com sua macabra fantasia, apresentou filmes de terror na TV e, chamada de Rainha do Terror, inspirou canções. No filme Ed Wood (Idem, 1994), foi retratada por Lisa Marie. Na velhice, ela vendia adereços feitos à mão para sobreviver.

Resultado da Enquete Harris 2008

De acordo com a última Enquete Harris, realizada em janeiro de 2008, as dez estrelas preferidas dos cinéfilos norte-americanos, no ano que passou, foram:

1º) Denzel Washington

2º) Tom Hanks

3º) Johnny Depp

4º) Julia Roberts

5º) Will Smith

6º) John Wayne

7º) Matt Damon

8º) Sean Connery

9º) Sandra Bullock

10º) Bruce Willis.

(Crédito da foto: http://www.blackfilm.com/)

Comentário: Washington e Hanks mantiveram as posições da enquete anterior; Roberts, que estava empatada com Smith, subiu uma posição; Depp subiu quatro posições e Wayne caiu três; Damon, Connery, Bullock e Willis não apareciam antes; os que saíram foram Clint Eastwood (4º), Mel Gibson (8º), George Clooney (9º) e Harrison Ford (10º). John Wayne é o único falecido do elenco.

Era uma vez em 2007

Por mais que se esforce, é impossível saber de todos os falecimentos ocorridos no meio cinematográfico. Às vezes se fica sabendo de um óbito por acaso, por meio de pesquisa eventual ou em conversa com amigos cinéfilos. Os casos a seguir só foram descobertos recentemente, muito depois das ocorrências.

MARCHELINE BERTRAND (56 anos, de câncer no ovário), atriz norte-americana que atuou em apenas dois filmes, um dos quais foi Meu Problema com as Mulheres (The Man Who Loved Women, 1983). Dados biográficos: Nasceu em Chicago, Illinois, em 9 de maio de 1950 e faleceu em 27 de janeiro de 2007. Foi casada com o ator Jon Voight, com quem teve dois filhos, a atriz Angelina Jolie e o ator James Haven.

BRUCE BENNETT ou HERMAN BRIX (100 anos, de complicações decorrentes de queda), ator norte-americano que atuou em mais de 120 filmes entre 1931 e 1980; dos filmes em que atuou citam-se As Novas Aventuras de Tarzan (The New Adventures of Tarzan, 1935), seriado, Sahara (Idem, 1943), Alma em Suplício (Mildred Pierce, 1945), Prisioneiro do Passado (Dark Passage, 1947), O Tesouro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), Ama-me com Ternura (Love Me Tender, 1956), Trindade Violenta (Three Violent People, 1956) e O Sexto Homem (The Outsider, 1961). Dados biográficos: Harold Herman Brix nasceu em Tacoma, Washington, em 19 de maio de 1906 e faleceu em 24 de fevereiro de 2007. Ganhou uma medalha de prata nas Olimpíadas de 1928, no lançamento de peso. Em 1939 mudou seu nome de Herman Brix para Bruce Bennett. Na década de 1960 empregou-se no comércio, tornando-se diretor de vendas de uma grande empresa de vendedoras automáticas. Era viúvo de um único casamento, que durou 67 anos, tinha dois filhos, três netos e dois bisnetos.

(Foto da esquerda; crédito: http://www.swapsale.com/)

PETER VIERTEL (86 anos, de linfoma), escritor norte-americano que escreveu roteiros para vários filmes, entre os quias, Sabotador (Saboteur, 1942), Quero Ser Feliz (The Hard Way, 1943), Resgate de Sangue (We Were Strangers, 1949), Decisão Antes do Amanhancer (Decision Before Dawn, 1951), E Agora Brilha o Sol (The Sun Also Rises, 1957) e O Velho e o Mar (The Old Man and the Sea, 1958); o filme Coração de Caçador (White Hunter Black Heart, 1990) baseou-se em romance de sua autoria. Dados biográficos: Nasceu em Dresden, Alemanha, em 16 de novembro de 1920 e faleceu em 4 de novembro de 2007. Era viúvo da atriz Deborah Kerr (1921-2007), com quem estava casado desde 1960.

(Foto da direita; crédito: http://www.ruefferundrub.ch/)

Filme brasileiro disputa indicação ao Oscar

O filme brasileiro O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2007) está entre os nove finalistas que disputam uma indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2008. Dos nove, selecionados de um total de 63 candidatos, apenas cinco serão indicados. O anúncio foi feito hoje em Los Angeles. Os demais selecionados são Os Falsários (Die Fälscher, 2007), da Áustria, A Era da Inocência (L'Âge des ténèbres, 2007), do Canadá, Beaufort (2007), de Israel, A Desconhecida (La sconosciuta (2006), da Itália, Mongol (2007), do Cazaquistão, Katyn (2007), da Polônia, 12, da Rússia, e A Armadilha (Klopka, 2007), da Sérvia. A relação dos cinco indicados será divulgada no dia 22 de janeiro.

(Crédito da foto: http://www.union.jor.br/)

Era uma vez em 31 de dezembro de 2007

MARKKU PELTOLA (51 anos, de causa não divulgada), ator e músico finlandês que ficou mundialmente conhecido por atuar em filmes dirigidos pelos irmãos finlandeses Kaurismäki, como O Mentiroso (Velehtelija, 1981), de Mika Kaurismäki, e Nuvens Passageiras (Kauas pilvet karkaavat, 1996) e O Homem sem Passado (Mies vailla menneisyyttä, 2002), ambos de Aki Kaurismäki. Peltola nasceu em 12 de julho de 1956, em Helsinque.
(Crédito da foto: lesfilmsdefab.blogs.allocine.fr)

Woody Allen, William Friedkin e David Cronenberg invadem o mundo da ópera

Os cineastas Woody Allen, William Friedkin e David Cronenberg concordaram em dirigir cada qual uma produção para a Ópera de Los Angeles, na temporada 2008/2009. Woody Allen vai supervisionar a montagem de Gianni Schicchi, uma das três óperas de um ato que compõem a trilogia Il Trittico, de Giacomo Puccini. William Friedkin se encarregará das outras duas óperas da trilogia, Il Tabarro e Suor Angelica. Já David Cronenberg vai dirigir a estréia de The Fly, de Howard Shore, baseada em seu próprio filme com o mesmo título, A Mosca (The Fly, 1986). O diretor geral da Ópera de Los Angeles, o tenor e maestro Placido Domingo, declarou que está muito empolgado com a próxima temporada porque está cheia de aventura, o que poderá não só atrair os atuais amantes da ópera, mas servir de chamariz para um novo público em potencial.

(Na imagem, Placido Domingo; crédito da foto: http://www.g1.com/)

Era uma vez em 19 de dezembro de 2007

WILLY SOMMERFELD (103 anos, de causas naturais), pianista alemão que acompanhou ao piano nas salas de cinema as projeções de filmes mudos; apareceu em três documentários realizados a partir de 1996, o último dos quais sobre a sua vida: The Sounds of Silents - Der Stummfilmpianist (2006), de Ilona Ziok. Em 1995, por ocasião da entrega da mais importante premiação do cinema alemão, recebeu um prêmio honorário "por seus feitos em prol do cinema" de seu país. O Festival de Berlim de 2004 concedeu-lhe o prêmio Câmera de Ouro, e o governo alemão o condecorou com a Ordem do Mérito em 2006. Nasceu em 11 de maio de 1904, em Danzig, Alemanha.

(Crédito da foto: http://www.estadao.com.br/)

Festival de Palm Springs premia Sean Penn

O vencedor do Festival Internacional de Cinema de Palm Springs, Califórnia, foi o filme Na Natureza Selvagem (Into the Wild, 2007), que deu ainda o prêmio de Diretor do Ano a Sean Penn, e o de Estrela Masculina em Ascenção para Emile Hirsch. Daniel Day-Lewis foi eleito o Ator do Ano, por sua atuação em Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007), e Halle Berry a Atriz do Ano, por seu papel em Coisas que Perdemos pelo Caminho (Things We Lost in the Fire, 2007). A atriz francesa Marion Cotillard foi homenageada com o Prêmio Ruptura, por sua atuação em Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme, 2007), e Nikki Blonsky com o de Estrela Feminina em Ascenção, em Hairspray - Em Busca da Fama (Hairspray, 2007), que ficou também com o Prêmio Desempenho do Conjunto, para o elenco. O Prêmio Vanguarda foi para o filme Juno (Idem, 2007).

(Crédito da foto: seresteros.com)

Calçada da Fama faz homenagem póstuma

A atriz Elizabeth Montgomery, que morreu de câncer em 1995, aos 62 anos, foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood. Presente à cerimônia, acontecida no início de 2008, estava o viúva da atriz, o ator Robert Foxworth. O mestre de cerimônia Johnny Grant, considerado "prefeito honorário" de Hollywood, declarou mais ou menos o seguinte: "Ela provavelmente está no céu zombando de nós aqui embaixo desta chuva". Grant, que há décadas comandava a inauguração das estrelas na Calçada da Fama, veio a falecer no dia 9 de janeiro.

Atriz de TV, mais conhecida como a feiticeira da famosa série, Montgomery atuou em apenas cinco filmes, a exemplo de Mensageiro da Vingança (Johnny Cool, 1963) e Quem Andou Dormindo em Minha Cama? (Who's Been Sleeping in My Bed?, 1963), nos quais fez o principal papel feminino.

(Crédito da foto: http://www.tvnewsreview.com/)

Globo de Ouro 2008: sem grandes vencedores

O filme britânico Desejo e Reparação (Atonement, 2007), que contava com o maior número de indicações, levou o prêmio de melhor filme dramático. Baseado no romance Reparação, do escritor Ian McEwan, o filme estava indicado em sete categorias, incluindo melhor ator para James McAvoy e melhor atriz para Keira Knightley, mas só venceu em duas; o outro prêmio foi o de melhor trilha sonora para o compositor italiano Dario Marianelli.
Os outros premiados foram:
1 - Melhor filme (comédia ou musical): Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
2 - Melhor filme em língua estrangeira: O Escafandro e a Borboleta
3 - Melhor diretor: Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta)
4 - Melhor atriz (drama): Julie Christie (Longe Dela)
5 - Melhor atriz (comédia ou musical): Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor)
6 - Melhor ator (drama): Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
7 - Melhor ator (comédia ou musical): Johnny Depp (Sweeney Todd)
8 - Melhor atriz coadjuvante: Cate Blanchett (Não Estou Lá)
9 - Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)
10 - Melhor roteiro: Ethan e Joel Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)
11 - Melhor canção: Eddie Vedder, por "Guaranteed" (Na Natureza Selvagem)
12 - Melhor filme de animação: Ratatouille.
A 65ª edição do Globo de Ouro, na qual os filmes conquistaram no máximo duas estatuetas, foi marcada pela greve dos roteiristas nos Estados Unidos, que provocou o cancelamento da festa.
Por causa da greve, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood teve de transformar o tradicional jantar de gala em uma entrevista coletiva no hotel Hilton de Beverly Hills, onde os jornalistas foram os únicos presentes à premiação.
As informações são da Folha UOL.
(Crédito da foto: http://www.empirecinemas.co.uk/)

Público de cinema no Brasil diminuiu em 2007

O público brasileiro de cinema caiu em 2007. O total de ingressos vendidos nas salas foi de 88,6 milhões, o que representa uma queda de 2,9% em relação a 2006. Pela primeira vez, desde 2002, o público no país ficou abaixo dos 90 milhões. A fatia conquistada pelos filmes nacionais foi de 9,8 milhões de espectadores, ou 11,1% do mercado. Os dados são do Sindicato das Empresas Distribuidoras Cinematográficas do Rio de Janeiro. Na opinião do presidente do sindicato, Jorge Peregrino, os números indicam "estagnação do mercado".
Fonte das informações: Folha UOL.

Em 2008 reserva para filme brasileiro não muda

A reserva de mercado para filmes brasileiros em 2008 será a mesma de 2007. A cota de tela será de 28 dias para as salas individuais. No caso de um multiplex de seis salas, porém, cada uma deve exibir filmes nacionais por pelo menos 63 dias, com um mínimo de seis títulos diferentes. Os exibidores que não cumprirem a cota estarão sujeitos a multa pela Agência Nacional do Cinema (Ancine).

Os cineastas reivindicavam aumento de 15% da cota, sob o argumento de que a produção de filmes brasileiros está aquecida. Os exibidores, por sua vez, queriam a redução da cota, alegando que é restrito o número de títulos que atraem o público, e, por isso, para cumprir a obrigatoriedade, têm de manter filmes em cartaz com as salas vazias.

O presidente da Ancine, Manoel Rangel, disse que a entidade "levou em conta o comportamento do mercado em relação aos filmes e à quantidade de filmes brasileiros lançados", para manter a cota de tela de 2008 idêntica à de 2007. Segundo Rangel, embora tenha havido aumento do número de estréias brasileiras em 2007, não houve relato de dificuldades para que os títulos chegassem às salas.

Em 2007 foram lançados 82 filmes brasileiros de longa-metragem. Tropa de Elite, de José Padilha, foi o único a figurar entre os dez mais vistos -- em sétimo lugar, com 2,4 milhões de espectadores.

As informações são da Folha UOL.

(Crédito da foto: segurancapublica.net)

Warner Bros. poderá realizar demissões por causa da greve de roteiristas nos Estados Unidos

A Warner Bros. pode vir a ser a primeira empresa de Hollywood a realizar demissões devido à greve de roteiristas em curso há 66 dias, convocada pelo maior sindicato da categoria nos Estados Unidos, o Writers Guild of America.
Mais de mil empregados da companhia podem ser demitidos a partir da próxima sexta-feira, 11, segundo a revista The Hollywood Reporter. Em 12 de novembro, atendendo a exigência legal, a Warners enviou a seus funcionários um aviso neste sentido. As demissões podem ocorrer após decorridos 60 dias a contar do aviso.
As informações são da Folha UOL.

Poema de Antonio Miranda - 2

O grande intelectual e poeta Antonio Miranda resolveu premiar os leitores deste blog, autorizando a publicação de dois poemas de sua autoria em que homenageia estrelas do cinema brasileiro. Por sua magnânima atitude, o nosso reconhecimento.

MAZZAROPI

Precisamos resgatar a figura do Jeca Tatu

do matuto, do nosso esquecido Mazzaropi

- um caipira com nome de pizzaiolo!

Não importa, ele era telúrico!

com suas botas, fumo-de-rolo, chapéu surrado

camisas quadriculadas, cusparadas e babaquices

[babaquice não é uma palavra poética

adverte-me o editor Victor Alegria]

caminhando aos trambolhões, apalermado.

Seu casebre era de pau-a-pique

o cão preguiçoso a imitar o dono

o panelão no fogo e o cigarro-de-palha

queimando-lhe os lábios no cochilo

ou no ronco escancarado.

Grosseiro? Vulgar? Caricato?

Ríamos de nosso próprio desengonço

de nossa rudeza, ingenuidades

ao som de violas e pilhérias

em torno de fogueiras, sob bandeirinhas

de São João, no terreiro

na roça! no cinema, envergonhados.

Os filmes horríveis, por isso maravilhosos!

Cantava como um bezerro desmamado

atuava imitando a si mesmo

e, por isso mesmo, genial.

Os filmes eram sempre os mesmos

os enredos sempre iguais, banais

as mesmas vacas, os mesmos pastos

da fazenda que devia ser a dele

as mesmas galinhas

o velho caminhão de feira

e aquele andar pisando ovos

ou bosta de gado.

Era o nosso Cantinflas, o nosso Chaplin

ou, se menos, nosso palhaço-de-circo

nosso ventríloquo, nosso bobo da corte

que nos levava ao riso e às lágrimas.

Agora os nossos interioranos são country

em vez de viola ouvem guitarras elétricas

em vez de calças frouxas e encolhidas

usam jeans e cintos reluzentes.

Mas, lá adiante, no pé-de-serra

ainda existe um Mazzaropi tirando

bicho-de-pé com facão de cortar cana

e alguma lamparina, uma moenda

caninha de alambique

uma capelinha rural enfeitada de fita

e folhas de palmeiras

e um galo marcando a tradição.

(Crédito da foto: fina-sintonia.blogspot.com)

Poema de Antonio Miranda - 1

O grande intelectual e poeta Antonio Miranda resolveu premiar os leitores deste blog, autorizando a publicação de dois poemas de sua autoria em que homenageia estrelas do cinema brasileiro. Por sua magnânima atitude, o nosso reconhecimento.

AS DIVAS

Para Raimundo Tadeu Corrêa

No cinema brasileiro de minha juventude
as mulheres eram emblemáticas, prototípicas!
Emblemáticas? Prototípicas?!

Eliane Lage era asséptica, higiênica
maravilhosamente burguesa e fleumática
enquanto Eliana, saia godê
parecia vir de um seriado de TV!

Vanja Orico, nativa refinada
onça amazônica, encarnava o sertão
numa representação telúrica/regional
como um ícone, um mito
i.e., emblemática e prototípica!

Norma Bengell sempre personificava
nossos instintos, nossos desvios
excessos, as vontades mais recônditas
- por que não confessar? – nossos pecados
pois havia ainda pecado abaixo do Equador.

Havia Tônia Carrero, tão linda, tão perfeita!
Podia passar por uma atriz de Hollywood
não fosse a língua de seus filmes!
Tão superior, tão loura! Tão emblemática
de nossas projeções/superações raciais
meridionais.

Mas eu gostava mesmo
mais intensamente
devo confessar: apaixonadamente
era da Odette Lara
- uma Anita Ekberg nos trópicos –
mesmo vestida
ela estava sempre nua!

A nudez de Norma Bengell
era pontual, momentânea
ou seja, prototípica...

A nudez de Odette Lara era integral
permanente, dos pés à cabeça
estava no mar libidinoso
de seus olhos! Na sensualidade
de seus ombros mesmo quando
vestidos!

E não havia mais ninguém!

Em preto-e-branco

elas luziam todas as cores

de um arco-íris secreto.

ELIANE LAGE, a eterna musa do cinema brasileiro, vive atualmente em Pirenópolis, Goiás, e tenho o privilégio de encontrar-me com ela vez por outra. A presente homenagem, ainda que coletiva, expressa minha admiração e encantamento por sua figura-símbolo. ANTONIO MIRANDA

(Crédito das fotos: 1 - Eliane Lage: http://www.3continents.com/; 2 - Odette Lara: http://www.geocities.com/; 3- Tônia Carrero: site.pirelli.14bits.com.br)

Os melhores do cinema europeu em 2007

A Academia Européia de Cinema elegeu o filme romeno 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 luni, 3 saptamani si 2 zile, 2007), de Cristian Mungiu, o melhor filme europeu do ano 2007. O prêmio de melhor atriz foi para a britânica Helen Mirren, por A Rainha (The Queen, 2006), de Stephen Frears; e o de melhor ator para o israelense Sasson Gabai, por A Banda (Bikur Ha-Tizmoret, 2007), de Eran Kolirin.

(Crédito da foto: http://www.avltheatre.com/)

Era uma vez em 23 de dezembro de 2007

MICHAEL KIDD (92 anos, de câncer), coreógrafo norte-americano responsável pela coreografia de alguns filmes musicais, como A Tia de Carlitos (Where's Charley, 1952), Sete Noivas para Sete Irmãos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) e Alô, Dolly (Hello, Dolly!, 1969); e pela encenação de danças e/ou números musicais de A Roda da Fortuna (The Band Wagon, 1953), Cabeça de Pau (Knock on Wood, 1954), Eles e Elas (Guys and Dolls, 1955), As Aventuras de Ferdinando (Li'l Abner, 1959), A Estrela (Star!, 1968); foi também ator em alguns filmes, a exemplo de Dançando nas Nuvens (It's Always Fair Weather, 1955), Movie-Movie, a Dupla Emoção (Movie Movie, 1978), As Confusões de um Sedutor (Skin Deep, 1989). Recebeu, em 1997, um Oscar honorário "por seus serviços na arte da dança na arte da tela".
(Foto: AP; fonte: G1)

Dados biográficos: Milton Greenwald (seu nome verdadeiro) nasceu em 12 de agosto de 1915, em Nova York. Ganhou cinco prêmios Tony pela coreografia de musicais da Broadway. Deixou viúva Shelah Hakett, sua segunda mulher, com quem era casado desde 1969.

Era uma vez em 21 de dezembro de 2007

NORTON NASCIMENTO (45 anos, de parada cardíaca), ator brasileiro de TV que no cinema atuou apenas em Carlota Joaquina -- Princesa do Brasil (1995), Drama Urbano (1998), Até que a Vida nos Separe (1999) e Araguaya -- A Conspiração do Silêncio (2004).
(Crédito da foto: estrelando.uol.com.br)

Dados biográficos: Norton Nascimento nasceu em Belém, Pará, em 4 de janeiro de 1962. Em dezembro de 2003, por causa de um aneurisma, ele fez transplante de coração.

Era uma vez em 13 de dezembro de 2007

FLOYD 'RED CROW' WESTERMAN (71 anos, de leucemia), ator norte-americano que atuou em uma dúzia de filmes, sendo os mais relevantes Renegados da Justiça (Renegades, 1989), Dança com Lobos (Dances with Wolves, 1990), The Doors (Idem, 1991), O Bravo (The Brave, 1997), O Guerreiro da Paz (Grey Owl, 1999) e Mar de Fogo (Hidalgo, 2004); foi mais requisitado pela TV.
(Crédito da foto: http://www.turtletrack.org/)

Dados biográficos: Índio da tribo Sioux, Red Crow nasceu na Reserva Indígena Lake Traverse, Dakota do Sul, em 17 de agosto de 1936. Ele era também cantor, compositor e advogado.

Globo de Ouro 2008: os principais indicados

Na última quinta-feira, 13, foi divulgada a relação dos indicados ao Globo de Ouro, o prêmio dos correspondentes estrangeiros em Hollywood. O filme Desejo e Reparação (Atonement, 2007), baseado no belo romance Reparação, de Ian McEwan, recebeu o maior número de indicações, sete: filme (drama), direção, roteiro, trilha musical, ator (James McAvoy), atriz (Keira Knightley) e atriz coadjuvante (Saoirse Ronan).

O filme favorito da crítica, Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007), dos irmãos Coen, teve apenas quatro indicações: filme (drama), direção (Joel e Ethan Coen), roteiro (Joel e Ethan Coen) e ator coadjuvante (Javier Barden).

O filme Conduta de Risco (Michael Clayton, 2007), de Tony Gilroy, também teve quatro indicações: filme (drama), ator (George Clooney), ator (Tom Wilkinson) e atriz (Tilda Swinton).

Outros indicados na categoria melhor filme:

1 - Drama: O Gângster (American Gangster, 2007), de Ridley Scott, Senhores do Crime (Eastern Promises, 2007), de David Cronenberg, The Great Debaters (2007), de Denzel Washington, e Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson

Obs.: São sete filmes concorrendo na mesma categoria, o que não tem precedente.

2 - Comédia ou musical: Jogos do Poder (Charlie Wilson's War, 2007), de Mike Nichols, Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Sweeney Todd:
The Demon Barber of Fleet Street, 2007), de Tim Burton, Juno (Idem, 2007), de Jason Reitman, Hairspray - Em Busca da Fama (Hairspray, 2007), de Adam Shankman, e Across the Universe (Idem, 2007), de Julie Taymor.

(Crédito da foto: http://www.worstpreviews.com/)

A prova da madurez de um cineasta

Quem acompanha a carreira do documentarista goiano Lourival Belém Jr. certamente já percebeu que sua filmografia reflete a busca pelo aperfeiçoamento dos meios de expressão. São já nove filmes desde 1981. E o último, Autonomia, de 2006, é como que o coroamento dessa busca. A narrativa se conduz exclusivamente pela montagem, que articula imagens com depoimentos sem prejuízo da clareza do discurso fílmico.

O filme aborda a luta pela autonomia empreendida por pessoas portadoras de algum tipo de deficiência, que são postas à margem pelo rolo compressor da parcela “saudável” da sociedade. O universo em foco abrange trabalhadores informais, cantores de rua e vítimas de transtornos mentais. A atenção maior vai para o VI Encontro Nacional das Entidades de Usuários e Familiares do “Movimento Nacional da Luta Antimanicomial”, realizado em 2000, em Goiânia.

O melhor de tudo é que o filme não se limita à exposição de depoimentos de especialistas, familiares e portadores de transtornos mentais. Especial ênfase se dá às dificuldades enfrentadas pelos organizadores do evento, para pôr ordem na condução dos trabalhos. Fica evidente que não é nada fácil organizar as participações de pacientes da saúde mental. Mas o esforço vale a pena porque o resultado é gratificante.

Quando o evento perdeu a direção, os holofotes se voltaram para os bastidores, a mostrar o trabalho desenvolvido para repor o carro nos trilhos. E a personagem que realizou a façanha foi chamada ao primeiro plano, dividindo o espaço com as autoridades presentes ao evento. Esse enfoque enriqueceu o filme, dando-lhe a vivacidade de uma reportagem.

A grande nota irônica do filme coube à figura de um sanfoneiro cego que canta “Sou um pobre rico / Sou um rico pobre / De que me adianta / Ter nome de nobre...” enquanto pede esmola. É um verdadeiro achado. O sanfoneiro sintetiza toda a idéia do filme, já que inexiste autonomia sem suporte financeiro.

O recado final, como não podia deixar de ser, ficou por conta de um jovem portador de transtorno mental. Vitorioso a seu modo, na conquista de autonomia, ele se esforça para cantar em inglês. A canção contém um verso que se repete: “I’ll be there”, ou, em tradução livre: “Eu vou estar lá”. E o filme, solidário com ele, acelera os ponteiros de um relógio, a sugerir que o futuro almejado pelo jovem pode estar próximo.

O relógio, aliás, está presente em todo o filme, através de imagens e do tique-taque que pontua a trilha sonora desde os créditos iniciais. O tique-taque pode estar insinuando uma alegórica bomba-relógio, como se todo um “sistema” injusto, que cria levas de marginalizados a cada dia, pudesse explodir a qualquer momento.

A introdução de elementos ficcionais no documentário, em vez de constituir surpresa, é mais usual do que se pensa. E está em consonância com o que pensa um dos criadores do cinema moderno, Jean-Luc Godard, que declarou certa vez mais ou menos o seguinte: “Todo grande filme de ficção tende para o documentário, assim como todo grande documentário tende para a ficção”.

Vê-se com bons olhos que Lourival Belém Jr. tem um ponto de vista sobre o que mostra e dispõe de cabedais para expressá-lo. O filme Autonomia demonstra cabalmente sua madurez como cineasta. Que ele prossiga na linha ascendente, sem nunca se acomodar com as conquistas. Será bom para o cinema e melhor ainda para quem aprecia bons filmes.

(Texto publicado pelo semanário Jornal Opção, de Goiânia, edição de 2 a 8 de dezembro de 2007. Acesse: http://www.jornalopcao.com.br/)

Era uma vez em 11 de dezembro de 2007

FREDDIE FIELDS (84 anos, de câncer no pulmão), produtor norte-americano que participou da produção de 12 filmes nas décadas de 1970 e 80, os mais importantes dos quais foram À Procura de Mr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), Gigolô Americano (American Gigolo, 1980), Fuga para a Vitória (Victory, 1981), Crimes do Coração (Crimes of the Heart, 1986) e Tempo de Glória (Glory, 1989).

Particularidades: Freddie Fields nasceu em 23 de julho de 1923, em Ferndale, Nova York. Foi um lendário agente de estrelas de Hollywood, que fundou em 1960, com David Begelman, a Creative Management Associates, que depois se tornou a International Creative Management. Entre seus clientes citam-se Henry Fonda, Judy Garland, Paul Newman, Steve McQueen, Sidney Poitier e Dustin Hoffman. Deixou viúva a atriz Corinna Tsopei, ex-Miss Grécia e Miss Universo 1964, e três filhos (um bilógico e dois adotivos) de seu casamento anterior, com a atriz Polly Bergen.
(Crédito da foto: dvdtoile.com)

Roteiro de 'Cidadão Kane' é leiloado pela Sotheby's

A casa de leilões Sotheby's vendeu hoje, por 97 mil dólares (cerca de R$ 170 mil), o roteiro original do filme Cidadão Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles. O roteiro, escrito por Welles e Herman Mankiewicz, tem 156 páginas e é a versão filmada. O valor obtido está dentro do previsto pela Sotheby's, que havia fixado entre 80 mil e 120 mil dólares.
Welles e Mankiewicz chegaram a elaborar sete versões do roteiro, e a vendida estampa na primeira página a expressão "segunda versão final", e contém anotações, revisões e supressões, bem como cenas acrescentadas. As anotações da assistente de Welles, Kathryn Trosper, escritas com tinta azul, tem o seu sobrenome ao lado, enquanto que as do diretor levam o dele.

A Sotheby's não conseguiu leiloar, porém, o único Oscar conquistado por Orson Welles, justamente por esse roteiro, considerado por Leila Dunbar, diretora de coleções da casa de leilões, "o mais importante de todos os tempos".

As informações são da Folha UOL.

(Crédito da foto: AP)