AFI anucia prêmio para Michael Douglas

O ator Michael Douglas vai ser homenageado em 11 de junho de 2009 pelo American Film Institute (AFI), com um prêmio pela carreira. Ganhador de um Oscar de melhor ator pelo filme Wall Street - Poder e Cobiça (Wall Street, 1987), e outro como produtor de Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), Michael será o 37º recipiente do Life Achievement Award do AFI, prêmio que reconhece o sucesso cinematográfico dos profissionais de Hollywood. O pai de Michael, o também ator Kirk Douglas, recebeu a mesma honraria em 1991. Entre os premiados do AFI, nos últimos tempos, estão Warren Beatty, Al Pacino, Sean Connery, George Lucas, Meryl Streep, Robert De Niro e Tom Hanks.

(Na foto, Michael ao lado do pai; fonte: http://www.rosa10.com/)

Era uma vez em 15 de outubro de 2008

EDIE ADAMS (81 anos, de pneumonia), atriz e cantora norte-americana que atuou em mais de dez filmes, a maior parte (e os melhores) nos anos 1960: Se Meu Apartamento Falasse (The Apartment, 1960), Volta, Meu Amor (Lover Come Back, 1961), Deu a Louca no Mundo (It's a Mad Mad Mad Mad World, 1963), Vassalos da Ambição (The Best Man, 1964) e Charada em Veneza (The Honey Pot, 1967).

(Foto: http://www.nndb.com/)

Dados biográficos: Elizabeth Edith Enke nasceu em 16 de abril de 1927, em Kignston, Pennsylvania. Em 1957 ganhou o prêmio Tony como atriz coadjuvante de um musical da Broadway. Foi casada com o ator Ernie Kovacs (1919-1962), com quem teve uma filha, a atriz Mia Kovacs (1959-1982), e com o músico/ator Pete Candoli (1923-2008).

Era uma vez em 11 de outubro de 2008

NEAL HEFTI (85 anos, de ataque cardíaco), músico e compositor norte-americano, que compôs trilhas ou temas para 16 filmes, entre os quais Médica, Bonita e Solteira (Sex and the Sngle Girl, 1964), Harlow, a Vênus Platinada (Harlow, 1965), Duelo em Diablo Canyon (Duel at Diablo, 1966), Batman, o Homem Morcego (Batman, 1966) e Descalços no Parque (Barefoot in the Park, 1967). Nasceu em 29 de outubro de 1922, em Hastings, Nebraska, e foi casado com a cantora Frances Wayne (1924-1978).

(Foto: http://www.last.fm/)

Festival de Brasília divulga filmes selecionados

O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro divulgou nesta data os títulos dos filmes selecionados para a sua 41º edição, que acontece entre 18 e 25 de novembro. Seis longas-metragens e 12 curtas farão parte da mostra competitiva em 35 mm. Na cerimônia de abertura será exibida cópia restaurada de São Bernardo (1971), de Leon Hirszman, e, no encerramento, o filme Lance Maior (1968), de Silvio Back.
Veja a lista dos seis longas-metragens em 35 mm:
1 - À Margem do Lixo (2008), de Evaldo Mocarzel
2 - FilmeFobia (2007), de Kiko Goifman
3 - Ñande Guarani (2008), de André Luís da Cunha
4 - O Milagre de Santa Luzia (2008), de Sergio Roizenblit
5 - Siri-Ará (2008), de Rosemberg Cariry
6 - Tudo Isso Me Parece um Sonho (2008), de Geraldo Sarno.
As informações são do saite UOL News.

Era uma vez em 18 de setembro de 2008

DAVID HUGH JONES (74 anos, de enfisema), diretor inglês mais conhecido pelo filme Nunca Te Vi, Sempre Te Amei (84 Charing Cross Road, 1987); dirigiu outros seis filmes para o cinema, a exemplo de Traição (Betrayal, 1983), O Processo (The Trial, 1993) e A Confissão (The Confession, 1999). Nasceu em 19 de fevereiro de 1934, em Poole, Dorset, Inglaterra. Foi casado com a atriz Sheila Allen, com quem teve dois filhos.

(Foto: http://www.cedmagic.com/)

Era uma vez em 11 de outubro de 2008

GIL STRATTON (86 anos, de problemas cardíacos), ator norte-americano que fez sua estréia no filme A Rainha dos Corações (Best Foot Forward, 1943); atuou em outros 19 filmes, entre os quais alguns clássicos da década de 1950, como O Inventor da Mocidade (Monkey Business, 1952), Inferno Nº 17 (Stalag 17, 1953) e O Selvagem (The Wild One, 1953); a partir de meados dos anos 1950 tornou-se narrador esportivo no rádio e TV e praticamente desapareceu do cinema. Nasceu em 2 de junho de 1922, em Nova York, e foi casado com a atriz Dee Arlen.

(Foto: http://www.imdb.com/)

Era uma vez em 13 de outubro de 2008

GUILLAUME DEPARDIEU (37 anos, de pneumonia), ator francês que atuou em mais de 20 filmes, entre os quais Todas as Manhãs do Mundo (Tous les matins du monde, 1991), Os Aprendizes (Les Apprentis, 1995), pelo qual ganhou o César de revelação masculina, Os Vendedores de Areia (Les marchands de sable, 2000). Recebeu o prêmio Jean Gabin, em 1996, e o prêmio de melhor ator no Festival de Cinema de Gijón, Espanha, pelo filme Pola X (1999).

(Foto: http://www.ladepeche.fr/)

Dados biográficos: Guillaume Jean Maxime Antoine Depardieu nasceu em 7 de abril de 1971, em Paris. Em conseqüência de um acidente de moto em 1995, teve a perna direita amputada em 2003. Era filho do ator Gérard Depardieu e da atriz Elisabeth Depardieu, e irmão da atriz Julie Depardieu.

Trilha de 'Maria Flor' premiada em Gramado

O filme de animação Maria Flor (2007), de Camila Carrossine, foi aquinhoado com o prêmio de melhor trilha sonora no 3º GRANIMADO, Festival de Animação de Gramado, encerrado hoje. O troféu vai para o jovem compositor mineiro-brasiliense Charles Tôrres, autor também da trilha de Rua das Tulipas (2007), outra animação que vem acumulando prêmios em festivais.

Era uma vez em 11 de outubro de 2008

BADAR MUNIR (70 anos, de parada cardíaca), ator paquistanês, um dos mais populares de seu país; atuou em mais de 400 filmes, quase totalmente desconhecidos no ocidente. De origem humilde, pertencente à tribo Mian Khel, ele foi condutor de riquixá antes de começar sua carreira no cinema. Nasceu em 1938, em Swat, Paquistão.

(Foto: http://www.mazhar.dk/)

Era uma vez em 5 de outubro de 2008

KIM CHAN (91 anos, de causa não divulgada), ator norte-americano que estreou em O Corujão e a Gatinha (The Owl and the Pussycat, 1970); atuou em mais de 30 filmes, a exemplo de O Rei da Comédia (The King of Comedy, 1982), Cotton Club (The Cotton Club, 1984), 9 1/2 Semanas de Amor (Nine 1/2 Weeks, 1986), Simplesmente Alice (Alice, 1990), O Quinto Elemento (The Fifth Element, 1997) e Máquina Mortífera 4 (Lethal Weapon 4, 1998). Nasceu em 1917, na China.

(Foto: http://www.zenmovie.com/)

Era uma vez em 8 de outubro de 2008

EILEEN HERLIE (90 anos, de pneumonia), atriz de teatro inglesa que atuou ocasionalmente no cinema; dos 10 filmes em que apareceu citam-se Hamlet (Idem, 1948), Sublime Inspiração (The Story of Gilbert and Sullivan, 1953), Freud - Além da Alma (Freud, 1962) e A Gaivota (The Sea Gull, 1968).

(Foto: http://www.buddytv.com/)

Dados biográficos: Eileen Herlihy nasceu em 8 de março de 1918, em Glasgow, Escócia. Foi casada duas vezes, uma das quais com o ator Witold Kuncewicz (1936-1979).

Festival do Rio 2008: os vencedores

A premiação do Festival do Rio, ocorrida na última quinta-feira, 9, consagrou os filmes Se Nada Mais Der Certo, com os prêmios de filme e atriz, e A Festa da Menina Morta, com os prêmios de direção e ator.
A seguir, os longas-metragens premiados:

a) JÚRI OFICIAL:
1 - Melhor filme de ficção: Se Nada Mais Der Certo (2008), de José Eduardo Belmonte
2 - Melhor documentário: Estrada Real da Cachaça (2008), de Pedro Urano
3 - Melhor diretor (ficção): Matheus Nachtergaele, por A Festa da Menina Morta (2008)
4 - Melhor diretor (documentário): Helena Solberg, por Palavra (En)cantada (2008)
5 - Melhor ator: Daniel de Oliveira, por A Festa da Menina Morta
6 - Melhor atriz: Caroline Abras, por Se Nada Mais Der Certo
7 - Prêmio especial do júri: Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal (2008), de Marco Abujamra e João Pimentel
8 - Menção honrosa: Apenas o Fim (2008), de Matheus Souza.

b) VOTO POPULAR:
1 - Melhor filme de ficção: Apenas o Fim
2 - Melhor documentário: Loki - Arnaldo Baptista (2008), de Paulo Henrique Fontenelle.

(Na foto, Matheus Nachtergaele; fonte: http://www.g1.globo.com/)

Era uma vez em 5 de outubro de 2008

KEN OGATA (71 anos, de câncer no fígado), ator japonês que participou de mais de 50 produções, entre as quais Minha Vingança (Fukushû suruwa wareniari, 1979), que lhe deu o prêmio de melhor ator no Festival de Yokohama, Aconteceu no Fim da Era Tokugawa (Eijanaika, 1981) e A Balada de Narayama (Narayama bushiko, 1983), que lhe deu três prêmios de melhor ator, inclusive o da Academia Japonesa de Cinema; no Ocidente, atuou em Mishima - Uma Vida em 4 Tempos (Mishima: A Life in Four Chapters, 1985), O Livro de Cabeceira (The Pillow Book, 1996) e no coletivo 11 de Setembro (11'09"01 - September 11, 2002). Ganhou outros seis prêmios de melhor ator em seu país. Akinobu Ogata nasceu em 20 de julho de 1937, em Tóquio, e era pai do ator Kanta Ogata.

(Foto: http://www.wiki.d-addicts.com/)

Era uma vez em 3 de outubro de 2008

GIL ROSSELLINI (56 anos, de uma estranha infecção), produtor e diretor italiano, que filmou a evolução da doença que o acometia desde 2004, realizando Kill Gil Volume 1 (2005), Kill Gil Volume 2 (????) e Kill Gil Volume 2 e 1/2 (2008), assim chamado porque morreu antes de concluí-lo. Nascido em 26 de outubro de 1956, em Bombai, Índia. Era filho adotivo do diretor italiano Roberto Rossellini (1906-1977) e da atriz indiana Sonali Senroy DasGupta.

(Foto: http://www.jamd.com/)

Era uma vez em 26 de setembro de 2008

PAUL NEWMAN (83 anos, de câncer de pulmão), ator norte-americano, um dos mais prestigiados e talentosos de sua geração; atuou em 55 filmes, muitos deles notáveis, como Marcado pela Sargeta (Somebody Up There Likes Me, 1956), O Mercador de Almas (The Long, Hot Summer, 1958), que lhe deu o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, Gata em Teto de Zinco Quente (Cat on a Hot Tin Roof, 1958), Desafio à Corrupção (The Hustler, 1961), pelo qual recebeu dois prêmios de melhor ator, o BAFTA inglês e o do Festival de Mar del Plata, Doce Pássaro da Juventude (Sweet Bird of Youth, 1962), O Indomado (Hud, 1963), Cortina Rasgada (Torn Curtain, 1966), Hombre (Idem, 1967), Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), Golpe de Mestre (The Sting, 1973), O Veredito (The Verdict, 1982), A Cor do Dinheiro (The Color of Money, 1986), que lhe deu o Oscar de melhor ator, e O Indomável (Nobody's Fool, 1994), que lhe valeu o prêmio de melhor ator no Festival de Berlim. Ganhou outros 20 prêmios, além de um Oscar honorário, um prêmio do Sindicato dos Atores da Tela pela carreira e uma estrela na Calçada da Fama. Dirigiu cinco filmes, o mais importante dos quais foi Rachel, Rachel (Idem, 1968), que recebeu vários prêmios.

(Foto: http://www.popstarsplus.com/)

Dados biográficos: Paul Leonard Newman nasceu em 26 de janeiro de 1925, em Shaker Heights, Ohio. Por seu trabalho humanitário, recebeu o prêmio Jean Hersholt em 1994. Deixou viúva a atriz Joanne Woodward, com quem teve três filhas, as atrizes Nell Potts e Melissa Newman e a produtora Claire Newman. Teve três filhos do primeiro casamento, entre eles o ator Scott Newman (1950-1978) e a atriz Susan Kendall Newman.

A lista dos melhores filmes da revista Empire

A revista Empire, do Reino Unido, elegeu os 500 melhores filmes de todos os tempos, com base em consulta realizada a cerca de 10 mil cinéfilos, 150 diretores e 50 críticos de cinema. O resultado reflete mais, portanto, a apreciação de não-especialistas.

Veja o ranking dos dez primeiros colocados:

1º) O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972), de Francis Ford Coppola

2º) Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), de Steven Spielberg

3º) O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back, 1980), de Irvin Kershner

4º) Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont

5º) Tubarão (Jaws, 1975), de Steven Spielberg

6º) Os Bons Companheiros (Goodfellas, 1990), de Martin Scorsese

7º) Apocalipse (Apocalypse Now, 1979), de Francis Ford Coppola

8º) Cantando na Chuva (Singin' in the Rain, 1952), de Stanley Donen e Gene Kelly

9º) Pulp Fiction - Tempo de Violência (Pulp Fiction, 1994), de Quentin Tarantino

10º) Clube da Luta (Fight Club, 1999), de David Fincher.

(Foto: http://www.dcbijoux.com/)

Festival de Milão premia filme brasileiro

O filme Ainda Orangotangos (2007), do diretor gaúcho Gustavo Spolidoro, venceu a 13º edição do Festival de Cinema de Milão, no último sábado, 20.

O filme mostra, num único plano-seqüência de 81 minutos (gravado com câmera digital, claro), 14 horas de um dia em Porto Alegre.

Com roteiro do próprio Spolidoro e de Gibran Dipp, é uma adaptação de seis contos do escritor gaúcho Paulo Scott.

A informação é do saite G1.

(Foto: http://aredsodeep.blogger.com.br/)

Era uma vez em 18 de setembro de 2008

FLORESTANO VANCINI (82 anos, de causa não divulgada), diretor italiano que teve seus melhores dias nos anos 1960; dirigiu mais de 15 filmes, entre quais citam-se A Noite do Massacre (La lunga notte del '43, 1960), prêmio revelação no Festival de Veneza, Vidas Ardentes (La calda vita, 1963), As Estações do Nosso Amor (Le stagioni del nostro amore, 1965), prêmio Fipresci no Festival de Berlim, e O Delito Matteotti (Il delitto Matteotti, 1973), que recebeu um prêmio especial no Festival de Moscou; realizou, sob o pseudônimo de Stan Vance, o western spaghetti Dias de Vingança (I lunghi giorni della vendetta, 1967). Nasceu em 24 de agosto de 1926, em Ferrara.

Foto: http://www.dvdtoile.com/)

Escolhido filme brasileiro para disputar indicação ao Oscar

A Secretaria do Audiovisual, órgão do Ministério da Cultura, divulgou o título do filme selecionado para concorrer a uma indicação ao Oscar de melhor filme em língua não-inglesa em 2009. O filme escolhido foi Última Parada 174 (2008), de Bruno Barreto, cuja estréia está prevista para 24 de outubro. No elenco estão os atores Michel Gomes, Cris Vianna, Marcello Mello Jr. e Douglas Silva. O mesmo assunto já inspirou o documentário Ônibus 174 (2002), de José Padilha.

(Na foto, Bruno Barreto; fonte: http://www.cinemacafri.com/)

Festival de Toronto premia filmes britânicos

O filme Slumdog Millionaire (2008), do diretor inglês Danny Boyle, ganhou o prêmio principal do Festival de Cinema de Toronto, o Cadillac People's Choice Award, concedido ao filme favorito do público. O prêmio Diesel International, no qual votam correspondentes estrangeiros, foi para Hunger (2008), do também inglês Steve McQueen, homônimo do falecido ator norte-americano.
As informações são do saite UOL News.
(Foto: http://www.netribution.co.uk/)

Um filme divertido e perturbador

Depois de conquistar Hollywood, onde realizou sucessos como RoboCop – O Policial do Futuro (1987) e Instinto Selvagem (1992), o cineasta holandês Paul Verhoeven, que fez 70 anos em julho, resolveu voltar ao seu país para contar uma história passada durante a II Guerra Mundial, quando a Holanda sofria a ocupação alemã. O resultado é o filme A Espiã (Zwartboek, 2006), que insere personagens fictícias em um contexto histórico real.

Tendo por base um roteiro primoroso, elaborado pacientemente ao longo de quase duas décadas, Verhoeven narra as desventuras da cantora judia Rachel Stein, que se movimenta entre poderosas forças em conflito na cidade de Haia. De um lado, os nazistas, que agem como se nada pudesse abalar seu poder; de outro, a resistência, que congrega pessoas com ideologia e interesses políticos diversos, ao estilo balaio-de-gatos.

A bela e talentosa Carice van Houten, combinando voluntariedade, charme e sangue frio na medida certa, faz perfeitamente verossímil o seu papel. Até as canções são interpretadas por ela, e com proficiência. E o seu papel é com efeito o de uma atriz: representar uma personagem. O que inclui a mudança da cor dos cabelos e a adoção de pseudônimo. Esse aspecto da representação é explicitado em dois momentos, nos quais ela é comparada a estrelas do cinema. Em uma cena é dito que ela ficou “loira como a Jean Harlow”; em outra, aludindo-se ao filme Mata Hari (1931), diz-se que ela é a “Greta Garbo em carne e osso”.

A história se passa nos últimos meses da ocupação alemã, quando Rachel, vivendo em apuros, recebe uma recomendação para fugir da Holanda, vinda de um agente da polícia de segurança holandesa, o qual intermedeia as ações de fuga. Outra figura angular com quem ela lida é um advogado e banqueiro, administrador dos recursos (jóias e dinheiro) dos judeus, que transita com desenvoltura tanto entre os resistentes quanto entre os nazistas. A agenda deste, um livro de capa preta em que anota os negócios com os clientes, será um valioso documento no pós-guerra.

Frustrada a tentativa de fuga, a cantora se junta aos combatentes da resistência, que recebem suprimentos provenientes da Inglaterra. Quando um grupo em que está o filho do líder da resistência é preso pelos nazistas, Rachel recebe a incumbência de seduzir o chefe da Inteligência Alemã, capitão Ludwig Müntze, interpretado exemplarmente pelo alemão Sebastian Koch, a fim de obter informações que possibilitem o resgate dos prisioneiros. E o inimaginável termina acontecendo: ela se apaixona pelo capitão, configurando-se a síndrome de Estocolmo.

O ponto forte do roteiro, de cuja feitura Verhoeven participou, é a ambigüidade na construção das personagens. Existem ações heróicas, mas heróis, não. Para o bem e para o mal, ninguém é o que parece à primeira vista. Alguém que toma uma atitude louvável em dado momento pode agir de modo execrável em outro, e vice-versa. Como na vida, a situação é que revela o caráter de cada qual. Disso resultam bons momentos de suspense, além de muitas reviravoltas surpreendentes.

Magistralmente fotografado e montado, o filme é um carrossel de reinvenções dramáticas. Nem mesmo o término da guerra significa apaziguamento ou elisão de problemas. O caos que então se instaura, em meio ao furor da caça a traidores e da consagração de heróis, torna-se terreno fértil para o surgimento de forças obscurantistas e para a expansão de ambições latentes. E a nova ocupação do país pelas forças aliadas, que pouco sabem do mato em que estão lenhando, é mais um complicador bem explorado pelo filme.

Talvez por ser o roteiro tão bem cosido, uma cena chama a atenção pela artificialidade da solução empregada. Cada fala ou cada imagem entra numa articulação precisa, vindo a ter conseqüências mais adiante. Por isso, destoa do conjunto uma cena que se passa durante as comemorações do fim da guerra. Na rua apinhada de gente, ao som da orquestra de Glenn Miller, a amiga Ronnie, que está sobre um jipe em movimento, reconhece Rachel, que caminha na calçada a metros de distância, no meio da multidão. O motivo deve ter sido a contingência do orçamento.

Na quase totalidade do filme, entretanto, o experiente diretor controla os efeitos com maestria, mantendo o espectador sob permanente tensão, enquanto vai dosando as surpresas. E sem apelar para recuos e avanços no tempo, recurso corriqueiro no cinema atual, exceto por contar a história em flash-back. E ainda assim com o propósito de surpreender no final, quando recoloca o drama judaico em novo contexto.

Decididamente, não se trata de programa para quem quer ver “mais do mesmo”, mas para quem quer ser surpreendido. Com uma visão perturbadora da História, e investindo largamente no espetáculo, Paul Verhoeven revolucionou a dramaturgia cinematográfica do seu país. Pode-se afirmar, sem sombra de dúvida, que A Espiã extrapola em muito a moldura do cinema holandês.

(Foto: http://www.revistaogrito.com/)
(Texto publicado pelo semanário Jornal Opção, de 13 a 19 de julho de 2008. Acesse: http://www.jornalopcao.com.br/)

Ladrões de cinema?

O diretor Steven Spielberg e alguns estúdios de Hollywood estão sendo processados por apropriação indevida da trama do filme Janela Indiscreta (Rear Window, 1954), de Alfred Hitchcock.

Além de Spielberg, a DreamWorks, a Paramount e a Universal são acusadas de infringir os direitos autorais da trama na produção do filme Paranóia (Disturbia, 2007), de D. J. Caruso, segundo processo judicial apresentado à Corte Federal da Califórnia na última segunda-feira, 8 de setembro.

Spielberg foi citado como réu provavelmente por ser um dos fundadores da DreamWorks, produtora do filme. A Paramount e a Universal participaram da distribuição do filme, que arrecadou, só nas bilheterias norte-americanas, cerca de 80 milhões de dólares.

De acordo com a Sheldon Abend Revocable Trust, autora do processo, a base do filme de Hitchcock foi um conto de Cornell Woolrich, cujos direitos autorais foram adquiridos em 1953 por James Stewart, ator que protagonizou o filme.
Os enredos dos filmes em questão seriam "essencialmente os mesmos". Ambos começam com um homem que espreita da janela, com uso de binóculo, e testemunha comportamento estranho em apartamento vizinho.
Na resenha de Paranóia, o jornal The New York Times chamou-o de "Janela Indiscreta meio adolescente". Já o Toronto Star tachou-o de "apropriação descarada".

Este texto foi produzido com base em informações do saite UOL News.

(Foto: http://www.cinelog.com.br/)

Era uma vez em 1º de setembro de 2008

MICHAEL PATE (88 anos, de pneumonia), ator australiano que fez carreira em Hollywood, onde participou de 50 filmes nos anos 1950 e 60, boa parte deles faroestes, em que freqüentemente interpretou índios; atuou em Júlio César (Julius Caesar, 1953), Caminhos Ásperos (Hondo, 1953), Sangue Sobre a Terra (Something of Value, 1957), Os 3 Sargentos (Sergeants 3, 1962), Quando um Homem É Homem (McLintock!, 1963) e Juramento de Vingança (Major Dundee, 1965); no final da década de 1960 retornou à Austrália, onde deu continuidade à carreira, chegando a dirigir um filme com Mel Gibson, Tim (Idem, 1979).

Dados biográficos: Michael Pate nasceu em 26 de fevereiro de 1920, em Sydney, Austrália. Era pai do ator Christopher Pate e deixou viúva a atriz Felippa Rock.

Era uma vez em 6 de setembro de 2008

ANITA PAGE (98 anos, de causa não divulgada), atriz e cantora norte-americana que começou a carreira no cinema mudo, em 1925, e logo se tornou uma estrela, inclusive do musical Melodia da Broadway (The Broadway Melody, 1929), a primeira fita sonora a ganhar o Oscar de melhor filme; seu último trabalho foi em Frankenstein Rising, ainda não lançado. Ganhou uma estrela na Calçada da Fama.

(Foto: http://www.goldensilents.com/)

Dados biográficos: Anita Pomares nasceu em 4 de agosto de 1910, em Flushing, Nova York. Por ter-se casado com um oficial da Marinha em 1936, ficou afastada do cinema por 60 anos, tendo atuado em apenas um filme no período. Com a morte do marido, ocorrida em 1991, ela voltou aos filmes em 1996.

Veneza 2008: premiado filme de Darren Aronofsky

Terminou hoje a 65ª Mostra de Cinema de Veneza, na qual se consagrou O Lutador, de Darren Aronofsky.

Veja a lista dos principais vencedores:
1. Leão de Ouro de melhor filme: O Lutador (The Wrestler, EUA, 2008), de Darren Aronofsky
2. Copa Volpi de melhor ator: Silvio Orlando, por O Pai de Giovanna (Il papà di Giovanna, Itália, 2008), de Pupi Avati
3. Copa Volpi de melhor atriz: Dominique Blanc, por A Outra (L'Autre, França, 2008), de Patrick-Mario Bernard e Pierre Trividic
4. Leão de Prata de melhor diretor: Aleksei German MI., por Soldado de Papel (Bumaznyj soldat, Rússia, 2008)
5. Prêmio Especial do Júri: ao cineasta etíope Haile Gerima, por Teza (Etiópia/Alemanha/França, 2008)
6. Leão Especial do Júri: ao cineasta alemão Werner Schroeter, pelo conjunto da obra.

As informações são do saite G1.

(Foto: http://www.slashfilm.com/)

Era uma vez em 3 de setembro de 2008

RUY POLANAH (86 anos, de causa não divulgada), ator brasileiro nascido em Angola; atuou em 46 filmes, muitos deles produções internacionais, freqüentemente interpretando índios; entre seus filmes mais importantes citam-se Os Fuzis (1964), Os Deuses e os Mortos (1970), Joanna Francesa (1975), Fitzcarraldo (Idem, 1982), A Floresta de Esmeraldas (The Emerald Forest, 1985), Brincando nos Campos do Senhor (At Play in the Fields of the Lord, 1991) e O Cobrador (Cobrador: In God We Trust, 2006).

Era uma vez em 4 de setembro de 2008

FERNANDO TORRES (78 anos, de enfisema pulmonar), ator brasileiro que fez sua estréia no cinema no filme A Mulher de Longe (1949), dirigido pelo escritor Lúcio Cardoso; atuou em outros 19 filmes, entre os quais Engraçadinha Depois dos Trinta (1966), Os Inconfidentes (1972), Inocência (1983), O Beijo da Mulher Aranha (The Kiss of the Spider Woman, 1985) e Redentor (2004). Ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema do Recife, por A Ostra e o Vento (1997).

(Foto: http://www.estadao.com.br/)

Dados biográficos: Fernando Monteiro Torres nasceu em 14 de novembro de 1929, no Rio de Janeiro. No teatro, que lhe deu vários prêmios, foi ator, diretor e produtor. Era casado desde 1954 com a atriz Fernanda Montenegro e tinha dois filhos, a atriz Fernanda Torres e o diretor e roteirista Cláudio Torres.

Era uma vez em 25 de agosto de 2008

RANDA CHAHAL SABAG (54 anos, de câncer), cineasta libanesa, que dirigiu apenas quatro filmes, mas recebeu vários prêmios; seu filme Civilisées (1999) ganhou o prêmio UNESCO, no Festival de Veneza, e o prêmio Nestor Almendros, no Festival Human Rights Watch, de Nova York; e Sob o Céu do Líbano (Le Cerf-volant, 2003) conquistou três prêmios, inclusive o Especial do Júri, no Festival de Veneza, e um no Festival de Filme de Amor de Mons, Bélgica. Nascida em Trípoli, Líbano, em 1953, faleceu em Paris, onde residia desde a década de 1970.

(Foto: http://www.jamd.com/)

Era uma vez em 20 de agosto de 2008

LEOPOLDO SERRAN (66 anos, de câncer no fígado), roteirista brasileiro que participou de mais de trinta produções, entre as quais citam-se Copacabana Me Engana (1968), A Estrela Sobe (1974), que ganhou o prêmio de melhor roteiro da Associação Paulista de Críticos de Arte, Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), Se Segura, Malandro (1978), Bye Bye Brasil (1979) e O Quatrilho (1995). Leopoldo Bhering Serran nasceu em 6 de maio de 1942, no Rio de Janeiro..

(Foto: http://www.oglobo.globo.com/)

Era uma vez em 19 de agosto de 2008

JULIUS CARRY (56 anos, de câncer no pâncreas), ator norte-americano, com longa folha de serviços para a TV, mas que participou de apenas sete filmes, entre os quais estão O Último Dragão (The Last Dragon, 1985), O Homem do Sapato Vermelho (The Man with One Red Shoe, 1985) e Mudança do Barulho (Moving, 1988). Nasceu em 12 de março de 1952, em Chicago, Illinois.

(Foto: http://www.muppet.wikia.com/)

Os grandes vencedores do Festival de Gramado

O prêmio de melhor filme brasileiro, no 36º Festival de Cinema de Gramado vai para Nome Próprio, de Murilo Salles. A Festa da Menina Morta, de Matheus Nachtergaele, recebeu o prêmio de melhor filme pelo júri popular.

A seguir os principais premiados, na categoria longa-metragem.

a) Cinema brasileiro:

1 - Melhor filme: Nome Próprio (2008), de Murilo Salles

2 - Melhor filme (júri popular): A Festa da Menina Morta (2008), de Matheus Nachtergale

3 - Melhor diretor: Domingos de Oliveira, por Juventude (2008)

4 - Melhor ator: Daniel de Oliveira, por A Festa da Menina Morta

5 - Melhor atriz: Leandra Leal, por Nome Próprio

6 - Melhor roteiro: Domingos de Oliveira, por Juventude

7 - Melhor fotografia: Lula Carvalho, por A Festa da Menina Morta

8 - Prêmio especial do júri: A Festa da Menina Morta

9 - Prêmio de qualidade artística: para os atores Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira e Paulo José, por Juventude

10 - Melhor diretor de arte: Pedro Paulo de Souza, por Nome Próprio

11 - Melhor música: Matheus Nachtergale, por A Festa da Menina Morta

12 - Melhor Montagem: Natara Ney, por Juventude

13 -Prêmio da crítica: A Festa da Menina Morta.

b) Cinema estrangeiro:

1 - Melhor filme: Cochochi (México/Reino Unido/Canadá, 2007), de Israel Cárdenas e Laura Amelia Guzmán

2 - Melhor filme (júri popular): Por sus propios ojos (Argentina, 2008), de Liliana Paolinelli

3 - Melhor diretor: Carlos Moreno, por Perro come perro (Colômbia, 2008)

4 - Melhor ator: Marlon Moreno e Óscar Borda, por Perro come perro

5 - Melhor atriz: Ana Carabajal, por Por sus propios ojos

6 - Melhor roteiro: Liliana Paolinelli, por Por sus propios ojos

7 - Melhor fotografia: Juan Carlos Gil, por Perro come perro

8 - Prêmio especial do júri: Por sus propios ojos

9 - Prêmio de qualidade artística: Cochochi

10 - Excelência de linguagem técnica: Cochochi

11 - Prêmio da crítica: Perro come perro.

c) Cinema gaúcho (curtas-metragens):

1 - Melhor filme: Um Dia como Hoje, de Eduardo Wannmacher

2 - Melhor direção: Diego Müller, por Cortejo Negro

3 - Melhor roteiro: Eduardo Wannmacher, por Um Dia como Hoje

4 - Melhor fotografia: Fernando Vanelli, por Cortejo Negro

5 - Melhor direção de arte: Rita Faustini, por Os Sete Trouxas

6 - Melhor música: Fausto Prado, por Subsolo

7 - Melhor montagem: Fábio Lobanowsky, por Um Dia como Hoje

8 - Melhor edição de som: Cristiano Scherer, por Rosário dos Navegantes

9 - Melhor produtor/produtor executivo: Pablo Müller, por Cortejo Negro

10 - Melhor ator: Júlio Andrade, por Um Dia como Hoje

11 - Melhor atriz: Carolina Sudat, por Um Dia como Hoje.

As informações são do saite G1.

(Foto: http://www.odia.terra.com.br/)

Era uma vez em 16 de agosto de 2008

DORIVAL CAYMMI (94 anos, de falência múltipla de órgãos), músico brasileiro, considerado um dos maiores compositores populares do país; marcou presença em oito filmes, entre os quais Joujoux e Balangandãs (1939), Abacaxi Azul (1944), Garota de Ipanema (1967) e Tenda dos Milagres (1977); canções suas foram usadas em diversos filmes, a exemplo de Samba (1965), e ele também compôs música para alguns filmes, como Meus Amores no Rio (1959).
(Foto: http://deluca.blogspot.com/)

Dados biográficos: Dorival Caymmi nasceu em 30 de abril de 1914, em Salvador, Bahia. Era pai dos músicos Nana Caymmi, Dori Caymmi e Danilo Caymmi. Lutava contra um câncer renal desde 1999. Deixou viúva a cantora Stella Maris, que está internada e em coma. Morreu em sua casa, em Copacabana.

Gramado 2008: Walmor Chagas recebe Oscarito

O ator Walmor Chagas, de 76 anos, rececebeu do 36º Festival de Cinema de Gramado o troféu Oscarito, pelo conjunto da obra. Com quase duas dezenas de filmes no currículo, Chagas atuou como protagonista em apenas três: São Paulo S.A. (1965), de Luiz Sérgio Person, Um Homem Célebre (1974), de Miguel Faria Jr. e Valsa para Bruno Stein (2007), de Paulo Nascimento. Aos 22 anos, ele saiu do Rio Grande do Sul, onde nasceu, para seguir a carreira de ator em São Paulo. Diante da platéia, que o aplaudia de pé, ele levou a mão ao peito e disse:"É uma sensação estranha, emocionante. Quis ser ator de cinema. Aos 34, me convidaram para meu primeiro filme. Fiz os filmes que fiz, com o cinema acontecendo tão esporadicamente na minha vida. Agora vocês me dão essa certeza de que tudo pode acontecer, até você sonhar em ser ator e se transformar num ator."

As informações são do saite UOL News.

(Foto: http://www.cinestarvideo.com.br/)

Era uma vez em 11 de agosto de 2008

GEORGE FURTH (75 anos, de causa não divulgada), dramaturgo e ator norte-americano, especialista em papéis de vilão nervoso e gago; atuou em 28 filmes, entre os quais Vassalos da Ambição (The Best Man, 1964), O Homem que Odiava as Mulheres (The Boston Strangler, 1968), Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), Banzé no Oeste (Blazing Saddles, 1974) e Politicamente Incorreto (Bulworth, 1998). George Schweinfurth nasceu em Chicago, Illinois, em 14 de dezembro de 1932. Em 1971, ganhou o prêmio Tony pelo musical Company, sucesso na Broadway.
(Foto: http://www.drquinnmd.com/)

Era uma vez em 10 de agosto de 2008

TERENCE RIGBY (71 anos, de câncer pulmonar), ator inglês que trabalhou mais para a TV do que para o cinema; entre seus filmes estão Estranho Acidente (Accident, 1967), Cães de Guerra (The Dogs of War, 1980), A Idade da Violência (The Young Americans, 1993), O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies, 1997) e O Sorriso de Mona Lisa (Mona Lisa Smile, 2003). Terence Chistopher Rigby nasceu em 2 de janeiro de 1937, em Erdington, Birmingham, Inglaterra.

(Foto: http://www.redgrave.com/)

Era uma vez em 10 de agosto de 2008

ISAAC HAYES (65 anos, de derrame), músico e ator norte-americano, cujas composições são freqüentemente usadas no cinema; atuou em mais de 30 filmes, a exemplo de Fuga de Nova York (Escape from New York, 1981), Posse - A Vingança de Jesse Lee (Posse, 1993), Atraídos pelo Destino (It Could Happen to You, 1994) e Shaft (Idem, 2000). A trilha que compôs para o filme Shaft (Idem, 1971), primeira versão, lhe valeu o Globo de Ouro e um Grammy, além de um Oscar de melhor canção.
(Foto: http://www.theage.com.au/)

Dados biográficos: Isaac Lee Hayes nasceu em 20 de agosto de 1942, em Covington, Tennessee. Havia sofrido um derrame em janeiro de 2006. Deixou seis filhos de três casamentos.

Era uma vez em 9 de agosto de 2008

BERNIE MAC (50 anos, de pneumonia), ator norte-americano que atuou em 25 filmes, entre os quais Todos a Bordo (Get on the Bus, 1996), Até que a Fuga os Separe (Life, 1999), Onze Homens e um Segredo (Ocean's Eleven, 2001), Doze Homens e Outro Segredo (Ocean's Twelve, 2004) e Treze Homens e um Novo Segredo (Ocean's Thirteen, 2007). Ganhou um prêmio de melhor ator por Mr 3000 (2004) e 10 outros por seu trabalho na TV.
(Foto: http://www.jelli.blogsome.com/)

Dados biográficos: Bernard Jeffrey McCullough nasceu em 5 de outubro de 1957, em Chicago, Illinois. Faleceu em Chicago, deixando viúva e um filho.

Era uma vez em 7 de agosto de 2008

BERNIE BRILLSTEIN (77 anos, de problemas pulmonares), produtor norte-americano, também empresário de atores; participou da produção de 20 filmes, na maioria comédias, entre os quais citam-se Os Irmãos Cara de Pau (The Blues Brothers, 1980), Os Caça-Fantasmas (Ghost Busters, 1984), À Prova de Balas (Bulletproof, 1996) e Metido em Encrenca (Run Ronnie Run, 2002). Ganhou três prêmios e uma estrela na Calçada da Fama, todos por seu trabalho na TV.

(Foto: http://www.salon.com/)

Dados biográficos: Bernard J. Brillstein nasceu em 26 de abril de 1931, em Nova York. Faleceu em Los Angeles, deixando viúva e dois filhos do primeiro casamento.

Os 25 melhores documentários de todos os tempos

A Associação Internacional de Documentários (International Documentary Association) divulgou recentemente a sua lista dos 25 maiores documentários de todos os tempos. Nota-se que é pequena a presença de filmes de outras nacionalidades que não a norte-americana.
Veja o ranking completo:
1. Basquete Blues (Hoop Dreams, 1994), de Steve James
2. Na Linha da Morte (The Thin Blue Line, 1988), de Errol Morris
3. Tiros em Columbine (Bowling for Columbine, 2002), de Michael Moore
4. Spellbound (Idem, 2002), de Jeffrey Blitz
5. Harlan County, Uma Tragédia Americana (Harlan County U.S.A., 1976), de Barbara Kopple
6. Uma Verdade Inconveniente (An Inconvenient Truth, 2006), de Davis Guggenheim
7. Crumb (Idem, 1994), de Terry Zwigoff
8. Gimme Shelter (Idem, 1970), de Albert Maysles, David Maysles e Charlotte Zwerin
9. Sob a Névoa da Guerra (The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara, 2003), de Errol Morris
10. Roger e Eu (Roger & Me, 1989), de Michael Moore
11. Super Size Me - A Dieta do Palhaço (Super Size Me, 2004), de Morgan Spurlock
12. Bob Dylan - Don't Look Back (Don't Look Back, 1967), de D. A. Pennebaker
13. O Caixeiro-Viajante (Salesman, 1968), de Albert Maysles, David Maysles e Charlotte Zwerin
14. Koyaanisqatsi - Uma Vida Fora de Equilíbrio (Koyaanisqatsi, 1982), de Godfrey Reggio
15. Sherman's March (1986), de Ross McElwee
16. Grey Gardens (Idem, 1975), de Ellen Hovde, Albert Maysles, David Maysles e Muffie Meyer
17. A Captura dos Friedmans (Capturing the Friedmans, 2003), de Andrew Jarecki
18. Nascidos nos Bordéis (Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids, 2004), de Ross Kauffman & Zana Briski
19. Titicut Follies (1967), de Frederick Wiseman
20. Buena Vista Social Club (Idem, 1999), de Wim Wenders
21. Farenheit 11 de Setembro (Fahrenheit 9/11, 2004), de Michael Moore
22. Migração Alada (Le Peuple Migrateur, 2001), de Jacques Perrin, Jacques Cluzaud e Michel Debats
23. O Homem-Urso (Grizzly Man, 2005), de Werner Herzog
24. Noite e Nevoeiro (Nuit et Brouillard, 1955), de Alain Resnais
25. Woodstock - Onde Tudo Começou (Woodstock, 1970), de Michael Wadleigh.

As informações são do saite UOL News.

(Foto: http://www.epipoca.uol.com.br/)

Os dez maiores vilões do cinema

O saite LoveFilm.com divulgou sua lista com os dez maiores vilões dos filmes. O psiquiatra canibal Hannibal Lecter, imortalizado pelo ator Anthony Hopkins em três filmes, ficou em primeiro lugar.
Veja o ranking completo:
1 - Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), de O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, 1991)
2 - Darth Vader (David Prowse), da trilogia Guerra nas Estrelas (Star Wars, 1977), O Império Contra-Ataca (Star Wars: The Empire Strikes Back, 1980) e O Retorno de Jedi (Star Wars: Return of the Jedi, 1983)
3 - Tommy DeVito (Joe Pesci), de Os Bons Companheiros (Goodfellas, 1990)
4 - Anton Chigurh (Javier Bardem), de Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)
5 - Hans Gruber (Alan Rickman), de Duro de Matar (Die Hard, 1988)
6 - Annie Wilkes (Kathy Bates), de Louca Obsessão (Misery, 1990)
7 - John Doe (Kevin Spacey), de Seven - Os Sete Crimes Capitais (Se7en, 1995)
8 - Jack Torrance (Jack Nicholson), de O Iluminado (The Shining, 1980)
9 - Coringa (Heath Ledger), de Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008)
10 - Al Capone (Robert De Niro), de Os Intocáveis (The Untouchables, 1987).

(Foto: imagensperdidas.blogs.sapo.pt)

Era uma vez em 28 de julho de 2008

MARISA MERLINI (84 anos, de causa não divulgada), atriz italiana que atuou em mais de 120 flmes entre 1942 e 2005; trabalhou com os melhores nomes da comédia italiana dos anos 1950 e 60, em filmes como Totó e as Mulheres (Totò cerca moglie, 1950), Pão, Amor e Fantasia (Pane, amore e fantasia, 1953), Pão, Amor e Ciúme (Pane, amore e gelosia, 1954), O Médico e o Charlatão (Il medico e lo stregone, 1957), O Juízo Universal (Il giudizio universale, 1961), Os Monstros (I mostri, 1963) e Eu, Eu, Eu... e os Outros (Io, io, io... e gli altri, 1966); marcou presença no western spaghetti, em O Vingador Silencioso (Il grande silenzio, 1968). Ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante do Sindicato Nacional dos Jornalistas Cinematográficos Italianos, pelo filme Tempo di villeggiatura (1956). Nasceu em 6 de agosto de 1923, em Roma.

(Foto: http://www.archivio.raiuno.rai.it/)

Era uma vez em 27 de julho de 2008

YOUSSEF CHAHINE (82 anos, de hemorragia cerebral), diretor, roteirista e produtor egípcio, considerado o cineasta mais notável de seu país; dirigiu mais de 40 filmes, dos quais apenas um foi lançado comercialmente no Brasil: Adeus Bonaparte (Adieu Bonaparte, 1985); participou dos filmes coletivos 11 de Setembro (11'09"01 - September 11, 2002), com o apisódio "Egito", e Cada Um com Seu Cinema (Chacun son cinéma, 2007), com a vinheta "47 Anos Depois". Premiado no Festival de Cinema de Cartago, com A Escolha (Al-ikhtiyar, 1970); no Festival de Berlim, com Alexandria, Por Quê? (Iskanderija... lih?, 1978), e no Festival de Cannes, com O Outro (L'Autre, 1999); ganhou o prêmio do 50º Aniversário do Festival de Cannes, pela carreira, em 1997.

(Foto: http://www.limage.info/)

Dados biográficos: Gabriel Youssef Chahine nasceu em 25 de janeiro de 1926, em Alexandria, Egito. Estudou arte dramática nos Estados Unidos, em Pasadena, Califórnia. Foi ele que lançou o ator Omar Sharif, em 1954.

Era uma vez em 24 de julho de 2008

ZEZÉ GONZAGA (81 anos, de falência múltipla de órgãos), cantora brasileira que fez sucesso no rádio nas décadas de 1940 e 50; apareceu em seis filmes de 1948 a 1962, entre os quais Fogo na Canjica (1948), Sinfonia Carioca (1955) e Rico Ri à Toa (1957). Maria José Gonzaga nasceu em 3 de setembro de 1926, em Manhuaçu (MG).

(Foto: http://www.geocities.com/)

Os atores mais bem pagos de Hollywood

De acordo com a revista especializada Forbes, Will Smith é o ator de Hollywood que receu o maior salário em um ano, considerado o período entre 1º de junho de 2007 e 1º de junho de 2008.
Veja o ranking dos dez atores mais bem pagos:
1º) Will Smith (80 milhões de dólares)
2º) Johnny Depp (72 milhões)
3º) Eddie Murphy (55 milhões)
3º) Mike Myers (55 milhões)
4º) Leonardo DiCaprio (45 milhões)
5º) Bruce Willis (41 milhões)
6º) Ben Stiller (40 milhões)
7º) Nicolas Cage (38 milhões)
8º) Will Ferrell (31 milhões)
9º) Adam Sandler (30 milhões).
As informações são dos saites CorreioWeb e G1.

(Foto: http://www.askmen.com/)

Era uma vez em 22 de julho de 2008

ESTELLE GETTY (84 anos, de causa não divulgada), atriz norte-americana que atuou em oito filmes, os mais importantes dos quais foram Tootsie (1982), Marcas do Destino (Mask, 1985) e Manequim (Mannequin, 1987). Ganhou seis prêmios por seu trabalho na TV.

(Foto: http://www.buddytv.com/)

Dados biográficos: Estelle Scher nasceu em 25 de julho de 1923, em Nova York. Foi uma grande apoiadora dos direitos dos gays. Era viúva e tinha dois filhos.

Hollywood: Calçada da Fama passa por reforma

A Calçada da Fama de Hollywood, que está completando 50 anos, será reformada para reparar rachaduras e buracos. A reforma custará US$ 4,2 milhões, valor que a Câmara do Comércio local espera arrecadar por meio de uma parceria entre a iniciativa privada e o poder público.

A calçada possui 778 placas cor-de-rosa, confeccionadas em bronze e "terrazzo" (material de revestimento de piso).

Várias estrelas representam risco para os pedestres, por causa dos estragos. Entre estas cita-se a da atriz Joan Collins.

A calçada, construída em 1958 e lançada oficialmente em 1960, tem atualmente 2.365 estrelas, em homenagem a figuras do cinema, televisão, rádio, teatro e música.

As informações são do saite UOL News.

(Foto: http://www.cifras.com.br/)

Era uma vez em 11 de julho de 2008

BRENO MELLO (76 anos, de causa não divulgada), ator brasileiro que atuou em apenas seis filmes, mas conheceu a fama graças ao primeiro, Orfeu do Carnaval ou Orfeu Negro (1959), uma produção Brasil/França/Itália, dirigida por Marcel Camus, que conquistou a Palma de Ouro em Cannes, em 1959, e o Globo de Ouro e o Oscar de melhor filme de língua não-inglesa, em 1960.

(Foto: http://www.britannica.com/)

Dados biográficos: Breno Mello nasceu em 7 de setembro de 1931, em Porto Alegre, a mesma cidade onde faleceu. Fez carreira no futebol, antes de se aventurar no cinema. Era jogador do Fluminense quando Marcel Camus o convidou para interpretar Orfeu. Deixou cinco filhos.

Era uma vez em 19 de julho de 2008

DERCY GONÇALVES (101 anos, de pneumonia), atriz comediante brasileira, que atuou em 24 filmes, sendo o primeiro Samba em Berlim (1943) e o último Nossa Vida Não Cabe Num Opala (2008); por causa de sua personalidade marcante, vários filmes traziam no título alusão à personagem que ela interpretava: A Baronesa Transviada (1957), Uma Certa Lucrécia (1957), Cala a Boca, Etelvina (1960), A Viúva Valentina (1960), Minervina Vem Aí (1960), Dona Violante Miranda (1960). Ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, por Oceano Atlantis (1993), e o Grande Prêmio BR do Cinema Brasileiro, pela carreira, em 2005, além do prêmio de melhor atriz da Associação Paulista de Críticos de Arte, em 1981, por trabalho na TV.
(Foto: Divulgação)

Dados biográficos: Dolores Gonçalves Costa nasceu em 23 de junho de 1907, em Santa Maria Madalena (RJ). Morreu no Hospital São Lucas, em Copacabana, Rio de Janeiro. Deixou uma filha e dois netos.