O programa Access Hollywood elegeu as cinco atrizes donas dos seios mais bonitos de Hollywood. Scarlett Johansson, de 24 anos, lidera o ranking.
MARILYN COOPER (74 anos, de causa não divulgada), atriz norte-americana de teatro que fez eventuais incursões no cinema; atuou em apenas cinco filmes, todos eles comédias, entre os quais estão O Negócio É Sobreviver (The Survivors, 1983), Confissões de Um Adolescente (Brighton Beach Memoirs, 1986), Negócios de Família (Family Business, 1989) e Tenha Fé (Keeping the Faith, 2000).
(Foto: www.als-mda.org)
Dados biográficos: Marilyn Cooper nasceu em 14 de dezembro de 1934, em Nova York. Em 1981 ganhou o prêmio Tony de melhor atriz pelo musical da Broadway "Woman of the Year". Não há notícia de que tenha deixado parentes próximos.
KEN ANNAKIN (94 anos, de causas naturais), cineasta britânico que se iniciou nos anos 1940; dentre seus cerca de 40 filmes, citam-se A Ponte do Destino (Across the Bridge, 1957), A Cidadela dos Robinsons (Swiss Family Robinson, 1960), O Mais Longo dos Dias (The Longest Day, 1962), só as cenas externas dos soldados britânicos, e Esses Homens Maravilhosos e Suas Máquinas Voadoras (Those Magnificent Men in Their Flying Machines, 1965), o seu filme mais bem-sucedido.
SIMON CHANNING WILLIAMS (63 anos, de câncer), produtor britânico que atuou em parceria com o cineasta Mike Leigh em nove filmes, entre os quais Segredos e Mentiras (Secrets & Lies, 1996), que lhe valeu o prêmio Alexander Korda de melhor filme britânico e o prêmio de melhor filme estrangeiro do Instituto Australiano de Cinema, Garotas de Futuro (Career Girls, 1997), Agora ou Nunca (All or Nothing, 2002), O Segredo de Vera Drake (Vera Drake, 2004) e Simplesmente Feliz (Happy-Go-Lucky, 2008); participou também da produção de dois filmes do brasileiro Fernando Meirelles, O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener, 2005), que lhe deu o prêmio de produtor britânico do ano do Círculo de Críticos de Cinema de Londres, e Ensaio sobre a Cegueira (Blindness, 2008).
(Foto: http://www.daylife.com/)
Dados biográficos: Simon Channing Williams nasceu em 10 de junho de 1945, em Cornwall, Inglaterra. Deixou viúva e cinco filhos, três dos quais do primeiro casamento.
JACK CARDIFF (94 anos, de causa não divulgada), cineasta britânico que foi também um importante diretor de fotografia; entre os mais de 60 filmes de longa-metragem que fotografou estão Narciso Negro (Black Narcissus, 1947), que lhe deu o Oscar e o Globo de Ouro de melhor fotografia, Os Sapatinhos Vermelhos (The Red Shoes, 1948), Sob o Signo de Capricórnio (Under Capricorn, 1949), Uma Aventura na África (The African Queen, 1951), A Condessa Descalça (The Barefoot Contessa, 1954), Guerra e Paz (War and Peace, 1956), A Lenda dos Desaparecidos (Legend of the Lost, 1957) e Cães de Guerra (The Dogs of War, 1980); dentre os que dirigiu, que passam de uma dezena, destacam-se Convite para Matar (Intent to Kill, 1958), Filhos e Amantes (Sons and Lovers, 1960), que lhe deu vários prêmios de melhor diretor, inclusive o Globo de Ouro, e o "cult" A Garota da Motocicleta (The Girl on the Motorcycle, 1968). Ganhou quatro prêmios honorários, inclusive um Oscar, em 2001, e um da Sociedade Americana de Cinematografistas, 1994.
JODY McCREA (74 anos, de parada cardíaca), ator norte-americano que fez pequenos papéis em vários faroestes (a maioria estrelada por seu pai, Joel McCrea), dentre os quais citam-se O Homem do Destino (The First Texan, 1956), Vingança no Coração (Trooper Hook, 1957) e Juramento de Vingança (Major Dundee, 1965); ficou mais conhecido por sua atuação na série de comédias praieiras com Frankie Avalon e Annette Funicello: A Praia dos Amores (Beach Party, 1963), Quanto Mais Músculos Melhor (Muscle Beach Party, 1964), A Praia dos Biquinis (Bikini Beach, 1964), Folias na Praia (Beach Blanket Bingo, 1965) e Como Rechear um Biquini (How to Stuff a Wild Bikini, 1965), este já sem Frankie Avalon.
(Foto: http://www.findagrave.com/)
Dados biográficos: Joel Dee McCrea nasceu em 6 de setembro de 1934, em Los Angeles, Califórnia. Era filho do ator Joel McCrea e da atriz Frances Dee, e viúvo da atriz Dusty McCrea (1941-1996). Faleceu em Roswell, Novo México, onde era criador de gado.
O Festival Internacional de Cinema do Uruguai, organizado pela Cinemateca Uruguaia, encerrou-se no último sábado, 18 de abril. O filme brasileiro A Festa da Menina Morte foi eleito o melhor filme latino-americano do certame.
MAXINE COOPER (84 anos, de causas naturais), atriz norte-americana da TV, que atuou em quatro filmes, três dos quais dirigidos por Robert Aldrich: A Morte num Beijo (Kiss Me Deadly, 1955), Folhas Mortas (Autumn Leaves, 1956) e O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962).
MIGUEL ÁNGEL SUÁREZ (69 anos, de câncer de esôfago), ator portorriquenho que atuou também em Hollywood, na Espanha, no México e na Venezuela; dentre seus 18 filmes, citam-se Bananas (Idem, 1971), Havana (Idem, 1990), Sob Suspeita (Under Suspicion, 2000) e Che (Che: Part One, 2008). Miguelangel Suárez nasceu em 5 de julho de 1939, em San Juan; deixou viúva a atriz Amneris Morales.
MONTE HALE (89 anos, de causa não divulgada), ator norte-americano que atuou em duas dezenas de faroestes B nos anos 1940 e 50, como caubói cantor, e encerrou a carreira no cinema com pequeno papel no filme Assim Caminha a Humanidade (Giant, 1956). Em 1983 recebeu o prêmio Golden Boot e, em 2004, uma estrela na Calçada da Fama.
ANKITO (85 anos, de câncer de pulmão), comediante brasileiro que teve seu melhor momento nas chanchadas dos anos 1950 e 60; atuou em mais de 30 filmes, vários deles em parceria com Grande Otelo, a exemplo de De Pernas pro Ar (1956), Metido a Bacana (1957), É de Chuá (1958), Pistoleiro Bossa Nova (1959) e Um Candango na Belacap (1961). Anchizes Pinto (seu nome verdadeiro) nasceu em 26 de fevereiro de 1924, em São Paulo.
MAURICE JARRE (84 anos, de câncer), músico francês, um dos mais importantes compositores do cinema, cujas trilhas eram garantia de sucesso popular; entre os filmes mais importantes que musicou estão O Mais Longo dos Dias (The Longest Day, 1962), Sempre aos Domingos (Les dimanches de Ville d'Avray, 1962), Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia, 1962), que lhe deu o 1º Oscar, O Trem (The Train, 1964), Doutor Jivago (Doctor Zhivago, 1965), que lhe deu o 2º Oscar e um Globo de Ouro, Os Profissionais (The Professionals, 1966), Os Deuses Malditos (La caduta degli dei, 1969), A Filha de Ryan (Ryan's Daughter, 1970), Passagem para a Índia (A Passage to India, 1984), que lhe deu o 3º e último Oscar e outro Globo de Ouro, e África dos Meus Sonhos (I Dreamed of Africa, 2000). Recebeu outros dez prêmios, além de quatro pelo conjunto da obra. Ganhou também uma estrela na Calçada da Fama.
O saite Yahoo! Movies divulgou uma lista de filmes que considera essenciais, a que chamou de “100 filmes para ver antes de morrer”, como está na moda. Estão listados pela ordem alfabética dos títulos em inglês. O saite informa que foram levados em consideração a importância histórica e o impacto cultural dos filmes.
Veja a lista a seguir:
1 – 12 Homens e Uma Sentença (12 Angry Men, EUA, 1957), de Sidney Lumet
2 – 2001: Uma Odisseia no Espaço (2001: A Space Odyssey, Reino Unido/EUA, 1968), de Stanley Kubrick
3 – Os Incompreendidos (Les quatre cents coups, França, 1959), de François Truffaut
4 – 8 ½ (Idem, Itália/França, 1963), de Federico Fellini
5 – Uma Aventura na África (The African Queen, Reino Unido/EUA, 1951), de John Huston
6 – Alien, o 8º Passageiro (Alien, Reino Unido/EUA, 1979), de Ridley Scott
7 – A Malvada (All About Eve, EUA, 1950),de Joseph L. Mankiewicz
8 – Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, EUA, 1977), de Woody Allen
9 – Apocalypse Now (Idem, EUA, 1979), de Francis Ford Coppola
10 – A Batalha de Argel (La battaglia di Algeri, Itália/Argélia, 1966), de Gillo Pontecorvo
11 – Ladrões de Bicicleta (Ladri di biciclette, Itália, 1948), de Vittorio De Sica
12 – Blade Runner - O Caçador de Androides (Blade Runner, EUA/Hong Kong, 1982), de Ridley Scott
13 – Banzé no Oeste (Blazing Saddles, EUA, 1974), de Mel Brooks
14 – Depois Daquele Beijo (Blowup, Reino Unido/ Itália/EUA, 1966), de Michelangelo Antonioni
15 – Veludo Azul (Blue Velvet, EUA, 1986), de David Lynch
16 – Uma Rajada de Balas (Bonnie and Clyde, EUA, 1967), de Arthur Penn
17 – Acossado (À bout de souffle, França, 1960), de Jean-Luc Godard
18 – A Ponte do Rio Kwai (The Bridge on the River Kwai, Reino Unido/EUA, 1957), de David Lean
19 – Levada da Breca (Bringing Up Baby, EUA, 1938), de Howard Hawks
20 – Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid, EUA, 1969), de George Roy Hill
21 – Casablanca (Idem, EUA, 1942), de Michael Curtiz
22 – Chinatown (Idem, EUA, 1974), de Roman Polanski
23 – Cidadão Kane (Citizen Kane, EUA, 1941), de Orson Welles
24 – O Tigre e o Dragão (Wo hu cang long, Taiwan/Hong Kong/EUA/China, 2000), de Ang Lee
25 – Duro de Matar (Die Hard, EUA, 1988), de John McTiernan
26 – Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing, EUA, 1989), de Spike Lee
27 – Pacto de Sangue (Double Indemnity, EUA, 1944), de Billy Wilder
28 – Dr. Fantástico (Dr. Strangelove, Reino Unido, 1964), de Stanley Kubrick
29 – O Diabo a Quatro (Duck Soup, EUA, 1933), de Leo McCarey
30 – E. T. - O Extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, EUA, 1982), de Steven Spielberg
31 – Operação Dragão (Enter the Dragon, Hong Kong/EUA, 1973), de Robert Clouse
32 – O Exorcista (The Exorcist, EUA, 1973), de William Friedkin
33 – Picardias Estudantis (Fast Times at Ridgemont Hight, EUA, 1982), Amy Heckerling
34 – Operação França (The French Connection, EUA, 1971), de William Friedkin
35 – O Poderoso Chefão (The Godfather, EUA, 1972), de Francis Ford Coppola
36 – O Poderoso Chefão II (The Godfather: Part II, EUA,1974), de Francis Ford Coppola
37 – 007 Contra Goldfinger (Goldfinger, Reino Unido, 1964), de Guy Hamilton
38 – Três Homens em Conflito (Il Buono, il brutto, il cattivo, Itália/Espanha/Alemanha, 1966), de Sergio Leone
39 – Os Bons Companheiros (Goodfellas, EUA, 1990), de Martin Scorsese
40 – A Primeira Noite de um Homem (The Graduate, EUA, 1967), de Mike Nichols
41 – A Grande Ilusão (La grande illusion, França, 1937), de Jean Renoir
42 – Feitiço do Tempo (Groundhog Day, EUA, 1993), de Harold Ramis
43 – Os Reis do Iê-iê-iê (A Hard Day’s Night, Reino Unido, 1964), de Richard Lester
44 – Amor à Flor da Pele (Fa yeung nin wa, Hong Kong/França, 2000), de Wong Kar-wai
45 – Aconteceu Naquela Noite (It Happened One Night, EUA, 1934), de Frank Capra
46 – A Felicidade Não Se Compra (It’s a Wonderful Life, EUA, 1946), de Frank Capra
47 – Tubarão (Jaws, EUA, 1975), de Steven Spielberg
48 – King Kong (Idem, EUA, 1933), de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack
49 – As Três Noites de Eva (The Lady Eve, EUA, 1941), de Preston Sturges
50 – Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia, Reino Unido, 1962), de David Lean
51 – Trilogia O Sr. dos Anéis (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Nova Zelândia/EUA, 2001; The Two Towers, EUA/Nova Zelândia/Alemanha, 2002; The Return of the King, EUA/Nova Zelândia/Alemanha, 2003), de Peter Jackson
52 – M – O Vampiro de Düsseldorf (M, Alemanha, 1931), de Fritz Lang
53 – MASH (Idem, EUA, 1970), de Robert Altman
54 – O Falcão Maltês (The Maltese Falcon, EUA, 1941), de John Huston
55 – Matrix (The Matrix, EUA/Austrália, 1999), de Larry Wachowski e Andy Wachowski
56 – Tempos Modernos (Modern Times, EUA, 1936), de Charles Chaplin
57 – Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (Monty Python and the Holy Grail, Reino Unido, 1975), de Terry Gilliam e Terry Jones
58 – Clube dos Cafajestes (Animal House, EUA, 1978), de John Landis
59 – Rede de Intrigas (Network, EUA, 1976), de Sidney Lumet
60 – Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, Alemanha, 1922), de F. W. Murnau
61 – Sindicato de Ladrões (On the Waterfront, EUA, 1954), de Elia Kazan
62 – Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, EUA, 1975), de Milos Forman
63 – Glória Feita de Sangue (Paths of Glory, EUA, 1957), de Stanley Kubrick
64 – A Princesa Mononoke (Mononoke-hime, Japão, 1997), de Hayao Miyazaki
65 – Psicose (Psycho, EUA, 1960), de Alfred Hitchcock
66 – Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction, EUA, 1994), de Quentin Tarantino
67 – Touro Indomável (Raging Bull, EUA, 1980), de Martin Scorsese
68 – Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, EUA, 1981), de Steven Spielberg
69 – Lanternas Vermelhas (Da hong deng long gao gao gua, China/Hong Kong/Taiwan, 1991), de Zhang Yimou
70 – Rashomon (Rashômon, Japão, 1950), de Akira Kurosawa
71 – Janela Indiscreta (Rear Window, EUA, 1954), de Alfred Hitchcock
72 – Juventude Transviada (Rebel Without a Cause, EUA, 1955), de Nicholas Ray 73 – Rocky – Um Lutador (Rocky, EUA, 1976), de John G. Avildsen
74 – A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday, EUA, 1953), de William Wyler
75 – O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, EUA, 1998), de Steven Spielberg
76 – A Lista de Schindler (Schindler’s List, EUA, 1993), de Steven Spielberg
77 – Rastros de Ódio (The Searchers, EUA, 1956), de John Ford
78 – Os Sete Samurais (Shichinin no Samurai, Japão, 1954), de Akira Kurosawa
79 – Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, EUA, 1994), de Frank Darabont
80 – O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, EUA, 1991), de Jonathan Demme
81 – Cantando na Chuva (Singin’ in the Rain, EUA, 1952), de Stanley Donen e Gene Kelly
82 – Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs, EUA, 1937), de David Hand
83 – Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot, EUA, 1959), de Billy Wilder 84 – A Noviça Rebelde (The Sound of Music, EUA, 1965), de Robert Wise
85 – Guera nas Estrelas (Star Wars, EUA, 1977), de George Lucas
86 – Crepúsculo dos Deuses (Sunset Blvd., EUA, 1950), de Billy Wilder
87 – O Exterminador do Futuro II: O Julgamento Final (Terminator 2: Judgement Day, EUA/França, 1991), de James Cameron
88 – O Terceiro Homem (The Third Man, Reino Unido, 1949), de Carol Reed
89 – Isto É Spinal Tap (This Is Spinal Tap, EUA, 1984), de Rob Reiner
90 – Titanic (Idem, EUA, 1997), de James Cameron
91 – O Sol É para Todos (To Kill a Mockingbird, EUA, 1962), de Robert Mulligan
92 – Toy Story (Idem, EUA, 1995), de John Lasseter
93 – Os Suspeitos (The Usual Suspects, EUA/ Alemanha, 1995), de Bryan Singer
94 – Um Corpo Que Cai (Vertigo, EUA, 1958), de Alfred Hitchcock
95 – Harry & Sally – Feitos um para o Outro (When Harry Met Sally..., EUA, 1989), de Rob Reiner
96 – Morangos Silvestres (Smultronstället, Suécia, 1957), de Ingmar Bergman
97 – Asas do Desejo (Der Himmel über Berlin, Alemanha/França, 1987), de Wim Wenders
98 – O Mágico de Oz (The Wizard of Oz, EUA, 1939), de Victor Fleming
99 – Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Espanha, 1988), de Pedro Almodóvar
100 – O Mundo de Apu (Apur Sansar, Índia, 1959), de Satyajit Ray.
(Foto: http://www.2001video.com.br/)
A revista masculina norte-americana Details divulgou sua lista das mulheres mais "sexy" de Hollywood. Em primeiro lugar figura a atriz Jennifer Aniston (foto). A brasileira Gisele Bündchen ficou numa honrosa terceira posição.
A seguir, a lista das cinco mais "sexy":
1º) Jennifer Aniston
2º) Megan Fox
3º) Gisele Bündchen
4º) Freida Pinto
5º) Kim Kardashian.
BETSY BLAIR (85 anos, de câncer), atriz norte-americana que trabalhou mais na Europa que em Hollywood; dentre seus 22 filmes, destacam-se Fatalidade (A Double Life, 1947), Marty (Idem, 1955), que lhe valeu o prêmio BAFTA de melhor atriz estrangeira, O Grito (Il grido, 1957), Os Delfins (I delfini, 1960), Desejo que Atormenta (Senilità, 1962) e Atraiçoados (Betrayed, 1988). Ganhou um prêmio especial pela carreira no Festival de Chicago de 2006.
MILLARD KAUFMAN (92 anos, de colapso cardíaco), roteirista norte-americano que, inicialmente, participou de roteiros de desenhos animados ou de fantasias como O Gênio da Lâmpada (Aladdin and His Lamp, 1952); depos participou dos roteiros de Conspiração do Silêncio (Bad Day at Black Rock, 1955) e O Senhor da Guerra (The War Lord, 1965); escreveu o roteiro de Dá-me Tua Mão (Take the High Ground!, 1953) e adaptou obras alheias, como em A Árvore da Vida (Raintree County, 1957) e Quando Explodem as Paixões (Never So Few, 1959). Nasceu em 12 de março de 1917, em Baltimore, Maryland. Deixou viúva e três filhos.
NATASHA RICHARDSON (45 anos, de ferimentos de queda quando esquiava), atriz britânica que teve seu primeiro papel importante em Gótico (Gothic, 1986), de Ken Russell; entre os seus mais de 20 filmes citam-se O Sequestro de Patty Hearst (Patty Hearst, 1988), Uma Estranha Passagem em Veneza (The Comfort of Strangers, 1990), que lhe deu o prêmio Evening Standard de melhor atriz, Nell (Idem, 1994) e Paixão Sem Limites (Asylum, 2005), que lhe deu outro Evening Standard de melhor atriz. Ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Karlovy Vary, pelo filme As Viúvas Alegres (Widows' Peak, 1994).
RON SILVER (62 anos, de câncer de esôfago), ator norte-americano, que atuou em mais de 30 filmes, dentre os quais se destacam A Disputa dos Sexos (Semi-Tough, 1977), Silkwood - O Retrato de Uma Coragem (Silkwood, 1983), Tudo por Uma Esmeralda (Romancing the Stone, 1984) e O Reverso da Fortuna (Reversal of Fortune (1990).
O cineasta norte-americano Clint Eastwood (foto) lamenta que esteja fora de moda certa antiga forma de humor. O lendário ator e diretor, de 78 anos, recusa-se a aceitar a falta de humor da cultura atual, e considera que os mais jovens perdem muito tempo por medo de parecer ofensivos. Disse ele: "As pessoas perderam o senso de humor. Em outros tempos, fazíamos lealmente piadas sobre as diferentes raças. Hoje, só se pode contá-las cobrindo a boca com a mão, para não ser tachado de racista. Eu acho isso ridículo".
PÉTER BACSÓ (81 anos, de causa não divulgada), diretor e roteirista húngaro, um dos mais importantes cineastas do país, mas cuja filmografia é desconhcida no Brasil; dirigiu mais de 30 filmes e escreveu roteiros para mais de 40, dos quais só foi visto aqui Match no Inferno (Két félidö a pokolban, 1962), de Zoltán Fábri. Dois de seus filmes foram premiados em festivais, um em San Sebastián (Espanha), em 1968, o outro em Locarno (Suiça), em 1972. Nasceu em 6 de janeiro de 1928, em Kosice, Tchecoslováquia (atual Eslováquia).
ANNA MANAHAN (84 anos, de falência de múltiplos órgãos), atriz irlandesa de teatro e TV, que atuou nos cinemas britânico e norte-americano; apareceu em uma dezena de filmes, dentre os quais se destacam A Alucinação de Ulisses (Ulysses, 1967), Fúria de Titãs (Clash of the Titans, 1981), Escute Minha Canção (Hear My Song, 1991) e Um Homem Sem Importância (A Man of No Importance, 1994). Nasceu em 18 de outubro de 1924, em Waterford, Irlanda. Ganhou o prêmio Tony, o mais importante do teatro norte-americano, em 1998, de melhor atriz coadjuvante.
PETER SHEPHERD (68 anos, de aneurisma), produtor italiano, nascido na Grã-Bretanha, que começou fazendo de tudo um pouco em filmes como Avanti... Amantes à Italiana (Avanti!, 1972), como gerente de produção, As Mil e Uma Noites de Pasolini (Il fiore delle mille e una notte, 1974), como assistente de direção, e 1900 de Bertolucci (Novecento, 1976), como assistente de direção; como produtor, participou de 15 filmes, a exemplo de Lambada - O Filme (Lambada, 1988) e Um Crime Nobre (Brasil/Itália, 2001), de Walter Lima Jr.
TULLIO PINELLI (100 anos, de causas naturais), roteirista italiano mais conhecido por sua colaboração em 12 filmes de Federico Fellini (1920-1993), entre os quais Os Boas-Vidas (I vitelloni, 1953), A Estrada da Vida (La strada, 1954), Noites de Cabíria (Le notti di Cabiria, 1957), prêmio Sant Jordi de melhor roteiro estrangeiro, em Barcelona, A Doce Vida (La dolce vita, 1960), prêmio de melhor história original do SNJCI - Sindicato Nacional de Jornalistas Cinematográficos Italianos, e 8 e 1/2 (Idem, 1963), prêmio de melhor roteiro também do SNJCI; colaborou em filmes de outros grandes diretores italianos, a exemplo de -- Pietro Germi, em O Caminho da Esperança (ll cammino della speranza, 1950), prêmio Desafio pela promoção dos valores democráticos, na Alemanha, -- Vittorio de Sica, em O Jardim dos Finzi-Contini (Il giardino dei Finzi-Contini, 1970), e -- Mario Monicelli, em Meus Caros Amigos (Amici miei, 1975), prêmio de melhor história original e melhor roteiro do SNJCI.
SYDNEY CHAPLIN (82 anos, de derrame), ator norte-americano que estreou no cinema dirigido por seu próprio pai, Charles Chaplin, em Luzes da Ribalta (Limelight, 1952); com o pai apareceu ainda em A Condessa de Hong Kong (A Countess from Hog Kong, 1967); atuou em 28 filmes, entre os quais Mais Forte que a Morte (Un acte d'amour, 1953) e Terra dos Faraós (Land of the Pharaohs, 1955); nos anos 1960 e 70, trabalhou mais na Europa, fazendo de tudo um pouco, inclusive bangue-bangues italianos; dessa fase os melhores filmes são Ho! A Face de Um Criminoso (Ho!, 1968) e Os Sicilianos (Le clan des Siciliens, 1969).
HORTON FOOTE (92 anos, de causas naturais), dramaturgo e roteirista norte-americano de grande sucesso; escreveu os roteiros, com base em obras alheias, de Ódio Entre Irmãos (Storm Fear, 1955), O Sol É para Todos (To Kill a Mockingbird, 1962), que lhe valeu o primeiro Oscar e o prêmio do sindicato dos roteiristas de Hollywood, e Ratos e Homens (Of Mice and Men, 1992); adaptou sete de suas peças para o cinema, que resultaram em filmes como O Gênio do Mal (Baby the Rain Must Fall, 1965), Regresso para Bountiful, 1985), premiado com o Independent Spirit de melhor roteiro; pelas mãos da escritora Lillian Hellman, uma peça sua virou o filme Caçada Humana (The Chase, 1966); e seu roteiro original para A Força do Carinho (Tender Mercies, 1983) lhe deu outro Oscar e outro prêmio do sindicato dos roteiristas. Ganhou dois prêmios honorários do sindicato dos roteiristas, um pelo conjunto da obra, em 1993, e outro em 1999.
ROBERT QUARRY (83 anos, de problemas cardíacos), ator norte-americano que estreou no cinema em 1943, mas só encontrou um papel marcante como o vampiro de Conde Yorga, Vampiro (Count Yorga, Vampire, 1970); daí em diante, de certo modo ficou associado ao gênero horror, atuando em A Câmara dos Horrores do Abominável Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again, 1972), A Vampira de Beverly Hills (Beverly Hills Vamp, 1989) e A Maldição dos Espíritos (Spirits, 1990); vez por outra aparecia em filmes de outros gêneros, como em O Homem da Meia-Noite (The Midnight Man, 1974) e Um Papai Noel Muito Especial (Dear Santa, 1998).
(Foto: http://www.cinefantastiqueonline.com/)
Dados biográficos: Robert Walter Quarry nasceu em 3 de novembro de 1925, em Santa Rosa, Califórnia. Em 1988 publicou um livro de receitas culinárias que vendeu mais de 60 mil exemplares.
Na última sexta-feira, 27 de fevereiro, em Paris, ocorreu a cerimônia de entrega do César, o mais importante prêmio do cinema francês.
A seguir, os principais premiados:
1 - Melhor filme: Séraphine (2008), de Martin Provost
2 - Melhor diretor: Jean-François Richet, por Inimigo Público Nº 1 - Instinto de Morte (L'Ennemi public nº 1, 2008)
3 - Melhor ator: Vincent Cassel, por Inimigo Público Nº 1 - Instinto de Morte
4 - Melhor atriz: Yolande Moreau, por Séraphine
5 - Melhor roteiro original: Marc Abdelnour e Martin Provost, por Séraphine
6 - Melhor roteiro adaptado: François Bégaudeau, Robin Campillo e Laurent Cantet, por Entre os Muros da Escola (Entre les murs, 2008)
7 - Melhor fotografia: Laurent Brunet , por Séraphine
8 - Melhor trilha musical: Michael Galasso, por Séraphine
9 - Melhor figurino: Madeline Fontaine, por Séraphine
10 - Melhor desenho de produção: Thierry François, por Séraphine
11 - Melhor som: Inimigo Público Nº 1 - Instinto de Morte
12 - Melhor filme estrangeiro: Valsa com Bashir (Vals Im Bashir, Israel, 2008), de Ari Folman
13 - Prêmio especial pelo conjunto da obra: Dustin Hoffman.
ROBERT HAGGIAG (95 anos, de câncer no pâncreas), produtor italiano nascido na Líbia; participou de meia dúzia de produções, entre as quais O Ladrão de Veneza (Il ladro de Venezia, 1950), A Condessa Descalça (The Barefooot Contessa, 1954), Confusões à Italiana (Signore & signori, 1965), que lhe valeu o prêmio David di Donatello de melhor produção, e Como Viver com Três Mulheres (L'Immorale, 1967). Deixou viúva e três filhos; era pai do produtor Simone Haggiag.
AKE LINDMAN (81 anos, de causa não divulgada), ator e diretor finlandês, muito popular em seus país, cuja filmografia é praticamente desconhecida no Brasil; dirigiu dez filmes e atuou em cerca de 60, dos quais são conhecidos no Brasil apenas os dirigidos por cineastas não-finlandeses, como O Menino na Árvore (Pojken i trädet, 1961), de Arne Sucksdorff, O Cérebro de Um Bilhão de Dólares (Billion Dollar Brain, 1967), de Ken Russell, As Sandálias do Pescador (The Shoes of the Fisherman, 1968), de Michael Anderson, O Telefone (Telefon, 1977), de Don Siegel, e Reds (Idem, 1981), de Warren Beatty. Ganhou três prêmios Jussi, o mais importante do cinema finlandês: um de melhor ator, por O Soldado Desconhecido (Tuntematon sotilas, 1955); um de melhor diretor, por trabalho na TV; e um pelo conjunto da obra, em 2008.
ALAN LANDERS (68 anos, de câncer na laringe), ator norte-americano que apareceu em meia dúzia de filmes, entre os quais Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, 1977) e Um Tira e 1/2 (Cop and 1/2, 1993). Teve sua imagem associada a uma marca de cigarro nos anos 1960, mas recentemente, após sobreviver a dois cânceres de pulmão, passou a fazer campanha contra o tabagismo.
O ator e diretor norte-americano Clint Eastwood (foto) recebeu do Festival de Cannes, nesta quarta-feira, 25 de fevereiro, a Palma de Ouro especial pelo conjunto de sua obra.
HOWARD ZIEFF (81 anos, de mal de Parkinson), diretor norte-americano especialista em comédias; dirigiu apenas nove filmes, entre eles Os Covardes Vivem Bem (Slither, 1973), Um Viúvo Trapalhão (House Calls, 1978), Recruta Benjamin (Private Benjamin, 1980) e Meu Primeiro Amor (My Girl, 1991). Nasceu em 21 de outubro de 1927, em Los Angeles, Califórnia. Tinha grande reputação como fotógrafo publicitário e como diretor de comerciais para a TV. Deixou viúva Ronda Gomez-Quinones.
HERCULES BELLVILLE (69 anos, de câncer), produtor inglês que começou fazendo direção de segunda unidade para filmes de Roman Polanski, como Macbeth (The Tragedy of Macbeth, 1971) e Tess (Idem, 1979); foi assistente de direção em Profissão: Repórter (Professione: reporter, 1975), de Michelangelo Antonioni; atuou como produtor em meia dúzia de filmes, entre os quais O Inquilino (Le locataire, 1976), de R. Polanski, e Os Sonhadores (The Dreamers, 2003), de Bernardo Bertolucci. Deixou viúva Ilana Shulman, com quem se casou dois dias antes de sua morte.
A vitalidade de Clint Eastwood impressiona. Aos 78 anos, continua a realizar filmes, desempenhando funções diversas, e sempre com competência. Com a sua idade, mestres como Alfred Hitchcock, Billy Wilder e Howard Hawks já estavam aposentados, após darem sinal de perda de inspiração.
Por tudo que é visto e ouvido no filme A Troca (Changeling, 2008), não se pode ignorar a grandeza de Eastwood em seus múltiplos talentos. Desta vez, além de dirigir e participar da produção, ele compôs a música, que é das melhores coisas do filme: funcional, discreta e bonita.
O roteiro, escrito por J. Michael Straczynski, articula episódios que remetem a gêneros vários, sem prejuízo da unidade e do equilíbrio do conjunto. Por isso, e também por comparação ao que se vê no cinema atual, merece receber a nota máxima.
O filme acompanha o calvário de uma mãe, Christine Collins (Angelina Jolie), cujo filho de nove anos desaparece. A história se passa em 1928, em Los Angeles, quando a polícia local era corrupta e capaz dos atos mais condenáveis para aparecer bem na imprensa.
Além de manipular a imprensa e de contar com a omissão do poder municipal, a polícia tinha um aliado importante -- o manicômio -- para onde despachava as pessoas que, inconformadas com a sua ineficiência e má-fé, desafiavam a sua onipotência.
A polícia se sentia tão a cavaleiro com os próprios desmandos que entregou a Christine o primeiro garoto abandonado que encontrou e, descartando os argumentos dela com as explicações mais improváveis, deu o caso por encerrado. E, uma vez que ela não se conformou, trancafiou-a no manicômio, de cuja inflexibilidade e racionalizações absurdas ninguém escapava.
Diante de um quadro tão flagrante de subversão dos valores humanos, haveria salvação para a mãe injustiçada? O filme demonstra que sim, e a sua maior virtude está precisamente na exposição dos motivos dessa possibilidade.
A reação ao status quo tem início com a ação de um pastor, que se sensibiliza com a dor de Christine e assume a sua defesa nos sermões, denunciando ao mesmo tempo a corrupção policial. Coincide que ele tem um programa no rádio, que usa para ampliar a publicidade do caso. Em resposta à sua pregação, pessoas se juntam a ele para conseguir a libertação de Christine.
De outro lado, um detetive assume uma investigação aparentemente simples, leva seu trabalho a sério e acaba descobrindo um assassino serial de crianças. Estabelecida a conexão entre os dois casos, a população, mobilizada, sai às ruas para denunciar a corrupção policial e exigir uma solução para o caso do garoto desaparecido. Por fim, a questão chega ao tribunal, que cumpre sua função exemplarmente.
O arcabouço cartesiano do filme sugere que, mesmo num caso aparentemente irremediável, a justiça é possível -- graças à democracia. A liberdade de ação dos inconformados, a liberdade de informar dos meios de comunicação e a independência das instituições criam condições para que toda a iniquidade seja reparada e os culpados, punidos.
Mais uma vez Clint Eastwood exercita sua admirável técnica de contar histórias, na tradição dos grandes narradores de Hollywood. A sua segurança é tamanha que ele deixa o espectador saber do fim da história quando ainda resta muito filme para rolar. Em total empatia com Christine, o espectador permanece suspenso, enquanto ela prossegue na busca por uma notícia definitiva sobre o filho. E a reviravolta final é tão bem urdida que torna eletrizante uma parte da história que teria tudo para ser enfadonha, sem emoção.
No encontro com o assassino na prisão, Christine se desespera com sua atitude contraditória e lhe dá uns trancos, tentando arrancar-lhe alguma informação sobre o filho. Pode-se ver como implausível tal comportamento em uma mulher da década de 1920. Entretanto, considerando-se que o cinema sempre visita o passado com os olhos do presente, não seria justo negar a Angelina Jolie o direito de aproximar sua personagem de mulheres deste tempo.
Aqueles que renegam o inspetor Harry Callahan, policial durão que Eastwood encarnou em cinco filmes e que tratava os criminosos a tiros e pontapés, devem estar se perguntando se, ao mostrar uma polícia assim condenável, não estaria ele fazendo mea-culpa.
A questão pode ser vista também de outro ângulo. Mesmo condenando a polícia, o filme apresenta um detetive responsável, cuja atuação isenta leva à descoberta e prisão do assassino de crianças. Talvez Eastwood esteja propondo aos que interpretam Callahan de modo simplista uma reavaliação da sua mais famosa personagem.
Inegavelmente, Eastwood tornou-se um homem sábio, com um ponto de vista muito claro sobre a ordem do mundo. E não tem pudores de usar a personagem como porta-voz de seus valores morais. Isto fica evidente quando Christine dá ao filho o seguinte conselho: “Nunca comece uma briga, mas sempre termine-a”. Alguém tem dúvida de que esse lema viril pertence a ele?
Deus abençoe Clint Eastwood, para que permaneça lúcido, realizando filmes inspirados como esse, como Cartas de Iwo Jima, como Menina de Ouro.
(Texto publicado pelo semanário Jornal Opção de 1º a 7 de fevereiro de 2009. Acesse: Jornal Opção).
(Foto: http://www.imdb.com/)
IDA GOMES (75 anos, de pneumonia), atriz brasileira de TV com raras incursões no cinema; atuou em dez filmes, entre os quais Bonitinha Mas Ordinária (1963), O Casal (1975), Primeiro de Abril, Brasil (1988) e Copacabana (2001). Ida Szafran nasceu em 25 de setembro de 1933, em Krasnik, Polônia; era irmã do ator Felipe Wagner e dubladora da voz de Bette Davis.
Aconteceu neste domingo, 22 de fevereiro, no Kodak Theatre, em Los Angeles, a cerimônia do Oscar que consagrou Quem Quer Ser um Milionário? com oito estatuetas douradas.
E os prêmios foram para:
1 - Melhor filme: Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire, 2008)
2 - Melhor ator: Sean Penn, por Milk - A Voz da Igualdade (Milk, 2008)
3 - Melhor atriz: Kate Winslet, por O Leitor (The Reader, 2008)
4 - Melhor diretor: Danny Boyle, por Quem Quer Ser um Milionário?
5 - Melhor ator coadjuvante: Heath Ledger, por Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008)
6 - Melhor atriz coadjuvante: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona (Idem, 2008)
7 - Melhor roteiro original: Dustin Lance Black, por Milk - A Voz da Igualdade
8 - Melhor roteiro adaptado: Simon Beaufoy, por Quem Quer Ser um Milionário?
9 - Melhor fotografia: Anthony Dod Mantle, por Quem Quer Ser um Milionário?
10 - Melhor montagem: Chris Dickens, por Quem Quer Ser um Milinário?
11 - Melhor direção de arte: Donald Graham Burt e Victor J. Zolfo, por O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)
12 - Melhor figurino: Michael O'Connor, por A Duquesa (The Duchess, 2008)
13 - Melhor trilha musical: A. R. Rahman, por Quem Quer Ser um Milionário?
14 - Melhor canção: "Jai Ho", de A. R. Rahman e Gulzar (Quem Quer Ser um Milionário?)
15 - Melhor maquiagem: Greg Cannom, por O Curioso Caso de Benjamin Button
16 - Melhor edição de som: Richard King, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
17 - Melhor mixagem de som: Ian Tapp, Richard Pryke e Resul Pookutty, por Quem Quer Ser um Milionário?
18 - Melhores efeitos visuais: Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton e Craig Barron, por O Curioso Caso de Benjamin Button
19 - Melhor filme em língua estrangeira: A Partida (Okuribito, Japão, 2008), de Yojiro Takita
20 - Melhor documentário: O Equilibrista (Man on Wire, 2008), de James Marsh e Simon Shinn
21 - Melhor filme de animação: Wall-E (Idem, 2008), de Andrew Stanton
22 - Prêmio humanitário Jean Hersholt: Jerry Lewis.
Na noite de 21 de fevereiro, véspera do Oscar, saiu a lista dos ganhadores do prêmio Golden Raspberry (Framboesa de Ouro), como os piores de Hollywood em 2008.
A seguir, a lista dos desafortunados.
1) Pior filme: O Guru do Amor (The Love Guru, 2008)
2) Pior diretor: Uwe Boll, por Em Nome do Rei (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, 2007), Postal (2007) e Tunnel Rats (2008)
3) Pior ator: Mike Myers, por O Guru do Amor
4) Pior atriz: Paris Hilton, por A Gostosa e a Gosmenta (The Hottie & the Nottie, 2008)
5) Pior ator coadjuvante: Pierce Brosnan, por Mamma Mia! (Idem, 2008)
6) Pior atriz coadjuvante: Paris Hilton, por Repo! The Genetic Opera (2008)
7) Pior casal: Paris Hilton e Christine Lakin ou Joel David Moore, por A Gostosa e a Gosmenta
8) Pior roteiro: Myke Myers e Graham Gordy, por O Guru do Amor
9) Pior sequência: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)
10) Pior carreira: Uwe Boll.
A cerimônia de premiação do Independent Spirit aconteceu no último sábado, 21 de fevereiro, em Santa Mônica, Califórnia.
A seguir, a relação dos vencedores.
1) Melhor filme: O Lutador (The Wrestler, 2008)
2) Melhor atriz: Melissa Leo, por Rio Congelado (Frozen River, 2008)
3) Melhor ator: Mickey Rourke, por O Lutador
4) Melhor atriz coadjuvante: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona (Idem, 2008)
5) Melhor ator coadjuvante: James Franco, por Milk - A Voz da Igualdade (Milk, 2008)
6) Melhor diretor: Thomas McCarthy, por O Visitante (The Visitor, 2007)
7) Melhor roteiro: Woody Allen, por Vicky Cristina Barcelona
8) Melhor primeiro roteiro: Dustin Lance Black, por Milk - A Voz da Igualdade
9) Melhor fotografia: Maryse Alberti, por O Lutador
10) Melhor primeiro filme: Charlie Kaufman, Anthony Bregman, Spike Jonze e Sidney Kimmel, por Sinédoque, Nova York (Synecdoche, New York, 2008)
11) Melhor filme estrangeiro: Entre os Muros da Escola (Entre les murs, França, 2008), de Laurent Cantet
12) Melhor documentário: O Equilibrista (Man on Wire, 2008), de James Marsh
13) Prêmio John Cassavetes: Alex Holdridge, Seth Kaplan e Scoot McNairy, por In Search of a Midnight Kiss (2007)
14) Prêmio "mais real que a ficção": The Order of Myths (2008), de Margaret Brown
15) Alguém digno de atenção: Lynn Shelton, por My Effortless Brilliance (2008)
16) Prêmio produtores: Heather Rae, por Ibid (2008) e Rio Congelado.
(Foto: http://www.grupoparisfilmes.com.br/)
Terminou hoje a 59ª edição do Festival de Cinema de Berlim, cujo júri foi presidido pela atriz inglesa Tilda Swinton.
Veja a lista dos principais vencedores:
1) Urso de Ouro (melhor filme): La teta asustada (Espanha/Peru, 2009), de Claudia Llosa
2) Prêmio Especial do Júri: Gigante (Uruguai/ Argentina/Alemanha/Espanha, 2009), de Adrián Biniez, e Alle Anderen (Alemanha, 2009), de Maren Ade
3) Urso de Prata de melhor diretor: Asghar Farhadi, por Darbareye Elly (Irã, 2009)
4) Urso de Prata de melhor ator: Sotigui Kouyaté, por London River (Reino Unido/França, 2009)
5) Urso de Prata de melhor atriz: Birgit Minichmayr, por Alle Anderen
6) Urso de Prata de melhor roteiro: Oren Moverman e Alessandro Camon, por The Messenger (EUA, 2009)
7) Prêmio Alfred Bauer: Gigante, de Adrián Biniez, e Tatarak (Polônia, 2009), de Andrzej Wajda
8) Prêmio de melhor estreia: Gigante
9) Prêmio Caligari (seção Fórum): Ai no mukidashi (Japão, 2008), de Sono Sion
10) Prêmio do Público (seção Panorama): The Yes Men Fix the World (França/EUA, 2009), de Andy Bichlbaum, Mike Bonanno e Kurt Engfehr
11) Prêmio Teddy ao cinema homossexual: Rabioso sol, rabioso cielo (México, 2008), de Julián Hernández
12) Prêmio CIAC (Confederação Internacional de Cinema de Arte e Ensaio): Ander (Espanha, 2009), de Roberto Castón.
HUGH LEONARD (82 anos, de causa não divulgada), dramaturgo irlandês em ação na TV britânica como roteirista, com incursões no cinema; escreveu os roteiros de seis filmes, entre os quais Interlúdio (Interlude, 1968), O Mais Atrevido dos Transplantes (Percy, 1971), Exorcizando o Passado (Da, 1988), que lhe rendeu o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cinema da Catalunha, e As Viúvas Alegres (Widows' Peak, 1994).
SHIRLEY JEAN RICKERT (82 anos, de causa não divulgada), atriz norte-americana que fez sucesso no cinema ainda criança, em uma série de comédias com Mickey Rooney, e quando adulta se tornou dançarina; com 1 ano e meio de idade, ganhou um concurso de bebê mais bonito, o que levou sua família a se mudar para Hollywood; estreou em 1927 e, daí até 1953, atuou em 34 filmes; até 1940 apareceu em mais de 20 filmes, entre os quais Sob o Sol do Arizona ('Neath the Arizona Skies, 1934), faroeste com John Wayne, e Só Assim Quero Viver (I Live My Life, 1935); a partir de 1943, como dançarina, apareceu em seis musicais de peso, entre os quais A Rainha dos Corações (Best Foot Forward, 1943), Se Eu Fosse Feliz (If I'm Lucky, 1946), Tudo Azul (Good News, 1947), Núpcias Reais (Royal Wedding, 1951) e Cantando na Chuva (Singin' in the Rain, 1952). Nasceu em 25 de março de 1926, em Seattle, estado de Washington.
