ERLAND JOSEPHSON (1923-2012), ator

O ator sueco Erland Josephson faleceu no dia 25 de fevereiro, de Mal de Parkinson, aos 88 anos.

Ele começou a carreira no cinema sob a direção de Ingmar Bergman, fazendo uma ponta não creditada em "Chove sobre Nosso Amor" (Det regnar pa var kärlek, 1946); atuou em outros 13 filmes de Bergman, entre eles "O Rosto" (Ansiktet, 1958), "A Paixão de Ana" (En passion, 1969), "Gritos e Sussurros"  (Viskningar och rop, 1972), "Sonata de Outono" (Höstsonaten, 1978) e outros. Atuou também com diretores como Andrey Tarkovski, em "Nostalgia" (Nostalghia, 1983) e "O Sacrifício" (Offret, 1986), e Philip Kaufman, em "A Insustentável Leveza do Ser" (The Unbearable Lightness of Being, 1988).
Josephson ganhou vários prêmios internacionais, principalmente pela sua carreira.
Erland Josephson nasceu em 15 de junho de 1923, em Estocolmo. Era pai das atrizes Charlotta Larsson e Fanny Josephson. Deixou viúva a mulher do terceiro casamento.

Oscar 2012: 'O Artista' venceu

A 84ª cerimônia de entrega do Oscar aconteceu hoje, em Los Angeles, no ex-Teatro Kodak. E o filme “O Artista” se saiu vencedor, com cinco troféus. Mas “A Invenção de Hugo Cabret” também abiscoitou cinco prêmios técnicos.

A seguir, os premiados na categoria longa-metragem:

1 – Melhor filme: "O Artista" (The Artist, 2011)

2 - Melhor direção: Michel Hazanavicius, por "O Artista"

3 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista"

4 - Melhor atriz: Meryl Streep, "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)

5 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)

6 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)

7 - Melhor roteiro original: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)

8 - Melhor roteiro adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)

9 - Melhor filme em língua estrangeira: "A Separação" (Irã, Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi

10 - Melhor filme de animação: “Rango” (2011)

11 - Melhor direção de arte:  Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, por "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)

12 - Melhor fotografia: Robert Richardson, por "A Invenção de Hugo Cabret"

13 - Melhor figurino: Mark Bridges, por "O Artista"

14 - Melhor documentário: "Undefeated" (2011), de Stephen K. Bannon

15 - Melhor montagem: Kirk Baxter e Angus Wall, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"

16 - Melhor maquiagem: Mark Coulier e J. Roy Helland, por "A Dama de Ferro"

17 - Melhor trilha musical: Ludovic Bource, por "O Artista"

 18 - Melhor canção original: "Man or Muppet", música e letra de Bret McKenzie, para "Os Muppets" (The Muppets, 2011)

19 - Melhor edição de som: Philip Stockton e Eugene Gearty, por "A Invenção de Hugo Cabret"

20 - Melhor mixagem de som: Tom Fleischman e John Midgley, por "A Invenção de Hugo Cabret"

21 - Melhores efeitos visuais: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg, por "A Invenção de Hugo Cabret".

Os vencedores do Spirit Awards 2012

Depois de ganhar os principais prêmios da temporada pré-Oscar, "O Artista" ganhou no dia 25 o prêmio Spirit de melhor filme. A obra franco-belga recebeu um total de quatro prêmios, neste que é considerado o Oscar do cinema independente, que laureia filmes feitos por um produtor americano por menos de 20 milhões de dólares.
A seguir, a lista de vencedores:
1 - Melhor Filme: "O Artista"
2 - Melhor Diretor: Michel Hazanavicius, por "O Artista"
3 - Melhor Roteiro: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes"
4 - Melhor Estreia: "Margin Call - O Dia Antes do Fim", de J. C. Chandor
5 - Melhor Estreia em Roteiro: Will Reiser, por "50%"
6 - Prêmio John Cassavetes: roteirista/diretor Dee Rees, por "Pariah"
7 - Melhor Atriz: Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn"
8 - Melhor Ator: Jean Dujardin, por "O Artista"
9 - Melhor Atriz Coadjuvante: Shailene Woodley, por "Os Descendentes"
10 - Melhor Ator Coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"
11 - Melhor Fotografia: Guillaume Schiffman, por "O Artista"
12 - Melhor Documentário: "The Interrupters", de Steve James
13 - Melhor Filme Internacional: "A Separação" (Irã)
14 - Prêmio Piaget de Produtores: Sophia Lin, por "Take Shelter"
15 - Prêmio "Someone to Watch": Mark Jackson, por "Without"
16 - Prêmio "Truer Than Fiction": Heather Courtney, por "Where Soldiers Come From".

Berlim 2012 premia filme dos irmãos Taviani

Em cerimônia realizada hoje, o Festival de Berlim de 2012 entregou os prêmios aos filmes escolhidos pelo Júri Internacional e pelos júris das moistras paralelas. O Urso de Ouro de Melhor Filme foi para "Cesare deve morire", dos irmãos Paolo e Vittorio Taviani. O filme é um docudrama que acompanha o processo criativo da montagem de "Júlio César", de Shakespeare, por detentos da penitenciaria de segurança máxima de Rebbibia, em Roma.
A coprodução luso-brasileira "Tabu", de Miguel Gomes, ganhou o Prêmio Alfred Bauer, concedido aos concorrentes que fazem experimentação artística. E o documentário brasileiro de curta-metragem "Licuri Surfe" , de Guile Martins, ganhou uma menção especial do júri.

A seguir, a lista dos principais premiados:
1 - Prêmio especial do júri: "The Great Rabbit", de Atsushi Wada
2 - Melhor filme se estrreia: "Rafa", de João Salaviza
3 - Menção especial para filme da mostra Forum: "Tepenin Ardi", de Emin Alper
4 - Melhor filme de estreia: "Kawboy", de Boudewijn Koole
5 - Menção especial do júri: "L'Enfant d'en Haut", de Ursula Meier
6 - Prêmio Alfred Bauer (em memória do fundador do festival): "Tabu", de Miguel Gomes
7 - Melhor contribuição artística na categoria melhor fotografia: Lutz Reitmeier, por "Bay Lu Yuan"
8 - Melhor roteiro: Nikolaj Arcel e Rasmus, por "A Royal Affair"
9 -  Melhor atriz: Rachel Mwanza, por "The War Witch"
10 - Melhor ator: Mikkel Boe Foslgaard, por "An Royal Affair"
11 -  Melhor diretor: Christian Petzold, por "Barbara"
12 -  Grande prêmio do júri: "Just The Wind", de Bence Fliegaulf
13 - Melhor filme: "Cesare deve morire".

Hollywood dá prêmio para cachorro

Uggie, o cão da raça Jack Russell Terrier que rouba a cena no filme mudo "O Artista", foi o vencedor do primeiro "Golden Collar" (Coleira de Ouro), que reconhece a excelência canina em Hollywood.  Ele superou Cosmo, do filme "Toda Forma de Amor", Denver, de "50%", Hummer, de "Jovens Adultos", e o doberman Blackie, de "A Invenção de Hugo Cabret".
O prêmio de melhor cão é mais um para a já longa lista de troféus conquistados pelo filme "O Artista", que recebeu dez indicações ao Oscar, inclusive para o de melhor filme.

BAFTA 2012: O filme 'O Artista' leva a melhor

Aconteceu hoje a cerimônia de entrega dos prêmios da British Academy of Film and Television Arts - BAFTA.
A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:
1 - Melhor filme: "O Artista"
2 - Melhor diretor: Michel Hazanivicous, por "O Artista"
3 - Melhor filme de animação: "Rango"
4 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista"
5 - Melhor atriz : Meryl Streep, por "A Dama de Ferro"
6 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"
7 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
8 - Melhor filme britânico: "O Espião que Sabia Demais"
9 - Mestre filme de estreia de um roteirista, diretor ou produtor britânico: "Tyrannosaur", de Paddy Considine (Diretor) e Diarmid Scrimshaw (Produtor)
10 - Melhor filme em língua não-inglesa: "A Pele que Habito" (Espanha)
11 - Melhor roteiro original: Michel Hazavanicious, por "O Artista"
12 - Melhor roteiro adaptado: Bridget O'Connor e Peter Straughan, por "O Espião que Sabia Demais"
13 - Melhor documentário: "Senna"
14 - Melhor trilha musical original: Ludovic Bource, por "O Artista"
15 - Melhor fotografia: "O Artista"
15 - Melhor montagem: "Senna"
16 - Melhor direção de arte: "A Invenção de Hugo Cabret"
17 - Melhor figurino: "O Artista"
18 - Melhor som: "A Invenção de Hugo Cabret"
19 - Melhores efeitos visuais: "Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte 2"
20 - Melhor maquiagem: "A Dama de Ferro"

Festival de Roterdã premia filme brasileiro

O filme brasileiro "O Som ao Redor", de Kleber Mendonça Filho, ganhou o prêmio FIPRESCI, concedido pela crítica internacional, no 41º Festival Internacional de Cinema de Roterdã: 
Conforme declarou o diretor, é um filme sobre a sua rua, um local que conhece bem. Ponto de partida de uma observação muito sensível sobre a sociedade desigual do Nordeste, tendo no centro três gerações de uma família cujo patriarca é um senhor de engenho.
Trata-se de um filme de diretor estreante, feito com orçamento modesto (cerca de R$ 2 milhões), cuja premiação eleva a expectativa pelos novos filmes desse diretor.

BEN GAZZARA (1930-2012), ator

O ator americano Ben Gazzara morreu de câncer no pâncreas no dia 3 de fevereiro, em Nova York, aos 81 anos. Gazzara lutava contra o câncer desde 1999, mas dizia-se que sua maior doença era a depressão.
Gazzara estudou no respeitado Actors Studio, em Nova York, deu seus seus primeiros passos no teatro, que lhe rendeu o prêmio de melhor ator pela sua primeira atuação na Broadway, em 1954, na peça "End as a man", e depois migrou para o cinema.
O ator atuou em filmes como "Crônicas de Um Amor Louco", "Matador de Aluguel" e o "O Grande Lebowski".
Ele trabalhou com alguns dos cineastas mais consagrados, como Peter Bogdanovich e Otto Preminger, que o lançou à fama em 1959 com o filme "Anatomia de um Crime".
Mas ele sempre foi lembrado por suas atuações em filmes do ator e diretor John Cassavetes, de quem foi o ator favorito. Ele foi dirigido por Cassavetes em "Os Maridos", "A Morte de um Bookmaker Chinês" e "Noite de Estreia" (1977).
Entre seus últimos filmes de sucesso estão "Dogville" (2003) e "Paris, Eu Te Amo" (2006).
Ganhou um prêmio honorário da 53º Festival de Cinema de San Sebastián, Espanha.
Biagio Anthony Gazzara nasceu em 28 de agosto de 1930, em Nova York.

Hollywood: Os premiados pelo Sindicato dos Atores

A cerimônia de entrega dos Screen Actors Guild Awards (Prêmios do Sindicato dos Atores de Hollywood) transcorreu em 29 de janeiro, em Los Angeles. O grande vencedor foi o filme "Histórias Cruzadas".
A seguir, a lista dos premiados do cinema:
1 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas" (The Help, Eua/Índia/ Emirados Árabes Unidos, 2011)
2 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011)
3 - Melhor atriz: Viola Davis, por "Histórias Cruzadas" (2011)
4 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, EUA, 2010)
5 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

LINDUARTE NORONHA (1930-2012), diretor

O cineasta brasileiro Linduarte Noronha morreu de pneumonia, no dia 30 de janeiro, em João Pessoa. Tinha 80 anos. Nasceu Linduarte Noronha Oliveira em 1930, em Ferreiros, Pernambuco. Além do documentário "Aruanda" (1960), ele dirigiu o primeiro longa-metragem paraibano, "O Salário da Morte" (1971).
Para ciência dos leitores do blogue, publicamos a Nota de Pesar divulgada hoje pelo Conselho Nacional de Cineclubes:

"NOTA DE PESAR - É com profunda tristeza que o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, CNC, através de sua direção, informa e lamenta o falecimento de Linduarte Noronha, pioneiro do Cinema Novo, diretor do inovador e clássico “Aruanda”, um marco do Documentário no Brasil. Apresentamos nossas condolências à família e amigos. O cinema e o cineclubismo estão de luto.

Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros"

Hollywood: 'O Artista' conquista o prêmio do Sindicato dos Diretores

O diretor francês Michel Hazanavicius,realizador do filme preto-e-branco e mudo "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011), ganhou no dia 28 de janeiro o prêmio da 64ª edição do Sindicato de Diretores de Hollywood.  Seu filme, que homenageia a era do cinema mudo hollywoodiano, já ganhou três Globos de Ouro, em 16 de janeiro, e obteve 10 indicações ao Oscar, em 24 de janeiro, inclusive para os de melhor filme e melhor diretor. O prêmio de melhor diretor de documentário foi para James Marsh, por "Project Nim" (Reino Unido/EUA, 2011).

Cinema da Boca do Lixo no Festival de Roterdã

O Festival de Cinema de Roterdã, Holanda, começou a apresentar ontem, na mostra Sinais, uma série de 15 longas-metragens paulistas produzidos na chamada Boca do Lixo entre as décadas de 1960 e 1980.

O curador da mostra, Gabe Klinger, que viu mais de 200 títulos para selecionar os 15 filmes, concluiu que o elemento que os une é a referência à sexualidade.

A seleção, bem heterogênea, inclui clássicos como "O Bandido da Luz Vermelha" (1968), de Rogério Sganzerla, "A Margem" (1967), de Ozualdo Candeias, "Liliam M - Relatório Confidencial (1975)", de Carlos Reichenbach, e "O Ritual dos Sádicos" ou "O Despertar da Besta" (1970), de José Mojica Marins.

Entraram também filmes de sexo explícito, dominantes no meado dos anos 1980, entre os quais "Senta no Meu que Eu Entro na Tua" (1985), de Ody Fraga, "Fuk Fuk à Brasileira" (1986), de Jean Garret, e "Oh! Rebuceteio" (1984), de Cláudio Cunha.

Há também exemplares do chamado cinema marginal: "O Pornógrafo" (1970), de João Callegaro, e "Orgia ou o Homem que Deu Cria" (1970), de João Silvério Trevisan, além de "O Vampiro da Cinemateca" (1977) e "O Insigne Ficante" (1980), ambos de Jairo Ferreira.

Um cineasta de prestígio como Walter Hugo Khouri também está presente com "Convite ao Prazer"(1980). Ainda de Carlos Reichenbah entrou ainda "O Império do Desejo" (1981), e, de Cláudio Cunha, o policial "Snuff - Vítimas do Prazer", um dos mais provocativos da seleção e que era considerado perdido.

A Boca do Lixo compreendia alguns quarteirões do centro de São Paulo, entre as ruas do Triumpho, Vitória e Gusmões, em Santa Ifigênia. Tornou-se o principal pólo de produção do cinema paulista após a falência dos grandes estúdios, dos quais o maior era a Vera Cruz.

NICOL WILLIAMSON (1936-2012), ator

Nicol Williamson, considerado certa vez por John Osborne "o maior ator desde Marlon Brando", morreu de câncer no esôfago em 16 de dezembro, em Amsterdã, aos 75 anos.
De origem escocesa, Williamson despontou para o estrelato em 1964 ao aparecer na peça "Inadmissable Evidence", de Osborne, em Londres. Quando ela foi montada na Broadway, em 1966, ele foi indicado para o Tony Award. Ele estrelou outras produções teatrais incluindo "Hamlet", no Round House Theatre de Londres, e "Tio Vânia", de Chekhov, pelo qual foi indicado para um Tony Award pela segunda vez. Seus papeis mais conhecidos no cinema foram como o mago Merlin, em "Excalibur", e o padre Morning, em "O Exorcista III". Ele apareceu no cinema pela última vez no filme "Spawn, o Soldado do Inferno", de 1997.
Nicol Williamson nasceu em 14 de setembro fr 1936, em Hamilton, Escócia. Era divorciado da atria Jill Townsend, que quem teve um filho.

JAMES FARENTINO (1938-2012), ator

O ator americano James Farentino morreu de insuficiência cardíaca no dia 24 de janeiro, em Los Angeles, aos 73 anos. Ele estava internado no hospital Cedars-Sinai. Farentino era conhecido por seus papéis em filmes como "A Contagem Final" (1980), e em séries de TV como "Jesus de Nazaré", dirigida por Franco Zeffirelli. Em 1981, ele interpretou Juan Domingo Peron no filme "Evita Peron", feito para a TV, mas exibido também nos cinemas.
Nasceu James Ferrantino em 24 de fevereiro de 1938, em Nova York. Ele foi casado com a atriz Michele Lee, com quem teve um filho, David Farentino.

THEO ANGELOPOULOS (1935-2012), diretor

O cineasta grego Theo Angelopoulos morreu hoje num hospital de Atenas após ser atropelado por uma motocicleta. O acidente aconteceu quando ele atravessava uma avenida, no bairro de Drapetsona, nos arredores da capital grega, onde buscava locações para seu novo filme, "The Other Sea". Após ser internado, ele morreu vítima de uma hemorragia cerebral. Angelopoulos dirigiu filmes como "Uma Eternidade e Um Dia", "Um Olhar a Cada Dia" e "Paisagem na Neblina". Angelopoulos nasceu no dia 17 de abril de 1935 em Atenas e era o diretor de cinema grego mais premiado internacionalmente, com um histórico que inclui a Palma de Ouro do Festival de Cannes e o Leão de Ouro do Festival de Veneza.

Oscar 2012: A lista dos indicados

Foi divulgada a lista dos concorrentes à 84ª edição do Oscar, no dia 24 de janeiro. A cerimônia de entrega está prevista para 26 de fevereiro.
A seguir, a lista de indicados na categoria longa-metragem:

MELHOR FILME

1 - "O Artista" (The Artist, 2011)
2 - "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
3 - "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
4 - "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
5 - "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
6 - "O Homem que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
7 - "Cavalo de Guerra" (War Horse, 2011)
8 - "A Árvore da Vida” (The Tree of Life, 2011)
9 - “Tão Forte e Tão Perto” (Extremely Loud and Incredibly Close, 2011)

MELHOR DIREÇÃO

1 - Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"
2 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - Alexander Payne, por "Os Descendentes"
5 - Terrence Malick, "A Árvore da Vida"

MELHOR ATOR
1 - Demian Bichir, por "Uma Vida Melhor (A Better Life, 2011)

2 - George Clooney, por "Os Descendentes"

3 - Jean Dujardin, por "O Artista"
4 - Brad Pitt, por "O Homem que Mudou o Jogo"
5 - Gary Oldman, por “O Espião que Sabia Demais” (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011)

MELHOR ATRIZ

1 - Glenn Close, por "Albert Nobbs" (2011)
2 - Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
3 - Meryl Streep, "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
4 - Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011)
5 - Rooney Mara , por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

1 - Kenneth Branagh, por "Sete Dias com Marilyn"
2 - Jonah Hill, por "O Homem que Mudou o Jogo"
3 - Nick Nolte, por "Guerreiro" (Warrior, 2011)
4 - Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
5 - Max von Sydow, por “Tão Forte e Tão Perto”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

1- Bérénice Bejo, por "O Artista"
2 - Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
3 - Melissa McCarthy, por "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011)
4 - Janet McTeer, por "Albert Nobbs"
5 - Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

1 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
2 - Annie Mumolo e Kristen Wiig, por "Missão Madrinha de Casamento"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - J. C. Chandor, por “Margin Call - O Dia Antes do Fim” (Margin Call, 2011)
5 - Asghar Farhadi, por “A Separação” (Jodaeiye Nader az Simin, 2011)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

1 - Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes"
2 - John Logan, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Steven Zaillian e Aaron Sorkin, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, por "Tudo pelo Poder" (The Ides of March, 2011)
5 - Bridget O'Connor e Peter Straughan, por "O Espião que Sabia Demais”

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
1 - "Bullhead" (Rundskop, Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar" (Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "A Separação" (Irã, 2011), de Asghar Farhadi
4 - "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011), de Joseph Cedar
5 - "In Darkness" (Polônia/Alemanha/Canadá, 2011), de Agnieszka Holland

MELHOR ANIMAÇÃO
1 - “Um Gato em Paris” (Une vie de chat, França/Holanda/ Suíça/Bélgica, 2010)
2 - “Chico e Rita” (Chico & Rita, Espanha/Reino Unido, 2010)
3 - “Kung Fu Panda 2” (EUA, 2011)
4 - “Gato de Botas” (Puss in Boots, EUA, 2011)
5 - “Rango” (EUA, 2011)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
1 - Laurence Bennett e Robert Gould, por "O Artista"
2 - Stuart Craig e Stephanie McMullen, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)
3 - Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Anne Seibel e Hélène Dubreuil, por "Meia-Noite em Paris"
5 - Andrew Ackland-Snow, Neil Lamont e Lee Sandales, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FOTOGRAFIA

1 - Guillaume Schiffman, por "O Artista"
2 - Jeff Cronenweth, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Robert Richardson, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Emmanuel Lubezki, por "A Árvore da Vida"
5 - Janusz Kaminski, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FIGURINO
1 - Lisy Christl, por "Anônimo” (Anonymous, 2011)
2 - Mark Bridges, por "O Artista"
3 - Sandy Powell, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Michael O'Connor, por "Jane Eyre" (2011)
5 - Arianne Phillips, por "W.E. – O Romance do Século" (W.E., 2011)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
1 - "Hell and Back Again" (EUA/Reino Unido/Afeganistão, 2011), de Danfung Dennis
2 - "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (EUA/Reino Unido, 2011), de Marshall Curry e Sam Cullman
3 - "Paradise Lost 3: Purgatory" (EUA, 2011), de Joe Berlinger e Bruce Sinofsky
4 - "Pina" (Alemanha/França/Reino Unido, 2011), de Wim Wenders
5 - "Undefeated" (EUA, 2011), de Stephen K. Bannon

MELHOR MONTAGEM
1 - Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius, por "O Artista"
2 - Kevin Tent, por "Os Descendentes"
3 - Kirk Baxter e Angus Wall, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
4 - Thelma Schoonmaker, por "A Invenção de Hugo Cabret"
5 - Christopher Tellefsen, por "O Homem que Mudou o Jogo"

MELHOR MAQUIAGEM
1 - Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle, por "Albert Nobbs"
2 - Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
3 - Mark Coulier e J. Roy Helland, por "A Dama de Ferro"

MELHOR TRILHA MUSICAL
1 - John Williams, por "As Aventuras de Tintim" (The Adventures of Tintin, 2011)
2 - Ludovic Bource, por "O Artista"
3 - Howard Shore, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Alberto Iglesias, por "O Espião que Sabia Demais"
5 - John Williams, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
1 - "Man or Muppet", música e letra de Bret McKenzie, para "Os Muppets" (The Muppets, 2011)
2 - "Real in Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett, para "Rio" (2011)

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
1 - Lon Bender e Victor Ray Ennis, por "Drive" (2011)
2 - Ren Klyce, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Philip Stockton e Eugene Gearty, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Transformers: Dark of the Moon, 2011)
5 - Richard Hymns e Gary Rydstrom, "Cavalo de Guerra"

MELHOR MIXAGEM DE SOM
1 - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
2 - Tom Fleischman e John Midgley, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin, "Transformers: O Lado Oculto da Lua"
5 - Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson, por "Cavalo de Guerra"

MELHORES EFEITOS VISUAIS
1 - Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
2 - Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Henneng, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg, por "Gigantes de Aço" (Real Steel, 2011)
4 - Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett, por "Planeta dos Macacos: A Origem" (Rise of the Planet of the Apes, 2011)
5 - Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua".

Os eleitos do Sindicato dos Produtores de Hollywood

O filme "O Artista" (The Artist, 2011), de Michel Hazanavicius, conquistou ontem o prêmio de melhor filme do Sindicato dos Produtores de Hollywood. Com isso, aumentou suas chances de ser indicado ao Oscar de melhor filme, cujo anúncio se de dará na próxima semana. Trata-sae de uma comédia muda franco-belga, em preto e branco, que conta a história de uma estrela de Hollywood da era do cinema mudo, cuja carreira começa a ter problemas quando o cinema se torna falado.

Esse prêmio é importante porque nos últimos quatro anos, o filme que ganhou o prêmio do Sindicato dos Produtores levou também o Oscar de melhor filme: em 2008, "Onde os Fracos Não Têm Vez"; em 2009, "Quem Quer Ser um Milionário"; em 2010, "Guerra ao Terror"; em 2011, "O Discurso do Rei".

O prêmio do Sindicato dos Produtores de Hollywood é o terceiro recebido por "O Artista", que já havia arrebatado os prêmios de melhor filme dos críticos de cinema de Londres e o Globo de Ouro, da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood.

Na mesma cerimônia, Angelina Jolie recebeu o prêmio Stanley Kramer pelo filme "In the Land of Blood and Honey", escrito, dirigido e produzido por ela mesma, sobre a Guerra da Bósnia.

Os outros premiados foram Steven Spielberg, que desta vez recebeu o prêmio honorário David O. Selznick, e Stan Lee, uma lenda das histórias em quadrinhos, que ganhou o prêmio Vanguard.

'A Música Segundo Tom Jobim'

Hoje fiquei em estado de graça ao assistir ao filme "A Música Segundo Tom Jobim", um dos mais originais e divertidos documentários que já vi em toda a minha vida. Não há depoimentos nem narração, apenas música. Canções de Tom Jobim nas vozes de grandes cantores e cantoras de várias partes do mundo, inclusive em francês,  italiano, inglês e, claro, em português. Os intérpretes se contam às dezenas: de Frank Sinatra a Alaíde Costa, de Carlinhos Brown a Sylvia Telles, de Sammy Davis Jr. a Maysa. Para quem acha que ainda é pouco, há Ella Fitzgerald, Henri Salvador, Sarah Vaughan, Errol Gardner, Diana Krall, Elizete Cardoso e muitos mais. Mas a figura que domina o filme é a do próprio compositor, que merece essa justíssima homenagem. O filme mostra grandes momentos da sua carreira, mas vale destacar a interpretação de "Águas de Março" por Elis Regina e Tom Jobim, uma cena que merece figurar entre as mais belas da história do cinema. A direção do filme é assinada pelo veterano Nelson Pereira dos Santos e pela neta do compositor Dora Jobim.

WALDEMAR LIMA (?-2012)

O fotógrafo sergipano Waldemar Lima morreu no dia 19 de janeiro, em São Paulo, aos 82 anos. Ele lutava contra uma leucemia havia dois meses. Lima foi o diretor de fotografia de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), obra-prima de Glauber Rocha, que o tornou famososo por ter conseguido retratar de um estilo diferente a luz do Nordeste brasileiro.
Ele fotografou também, entre outros, "Bebel, Garota Propaganda" (1968) e "Anuska, Manequim e Mulher" (1970). Também codirigiu, em parceria com Luiz Carlos Maciel, "Society em Baby-Doll" (1965).

PIO ZAMUNER (1935-2012)

O cinegrafista e diretor ítalo-brasileiro Pio Zamuner morreu hoje, em São Paulo, aos 76 anos. A causa da morte ainda não foi determinada. Zamuner dirigiu 13 filmes, a maior parte deles com o comediante Mazzaropi, entre os quais "Betão Ronca Ferro" (1970), "A Banda das Velhas Virgens" (1979) e "Jeca e a Égua Milagrosa" (1980), o último do humorista. Houve um que teve filmagens na Agentina, "Um Caipira em Bariloche" (1972).
Pio Roberto Zamuner nasceu em 1935, em Chiarano, Itália.

Cinema brasileiro fora do Oscar mais uma vez

Lamentavelmente, o cinema brasileiro está fora da concorrência ao Oscar mais uma vez. É uma pena que o nosso cinema, que alcança níveis de excelência a cada ano, produzindo filmes de grande qualidade, não tenha conseguido, nas suas últimas indicações, entrar na lista dos nove filmes pré-selecionados.
A lista dos nove filmes em língua estrangeira que seguem na disputa foi anunciada hoje pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O filme indicado pelo Brasil, "Tropa de Elite 2", de José Padilha, ficou de fora.
A seguir, os filmes que disputam uma vaga entre os cinco que serão indicados:
1 - "Bullhead" (Rundskop, Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar"(Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "SuperClásico" (Dinamarca, 2011), de Ole Christian Madsen
4 - "Pina" (Pina, Alemanha, 2011), de Wim Wenders
5 - "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhadi
6 - "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011), de Joseph Cedar
7 - "Omar Killed Me" (Omar m'a tuer, França, 2011), de Roschdy Zem
8 - "In Darkness"(Polônia/Alemanha/França/Canadá, 2011), de Agnieszka Holland
9 - "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale" (Sàidékè balái, Taiwan, 2011), de Wei Te-Sheng.

Globo de Ouro 2012: filme mudo se deu bem

A cerimônia de entrega dos prêmios da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood aconteceu hoje à noite e, como tem ocorrido ultimamente, não houve concentração de prêmios em nenhum filme. O mais bem aquinhoado foi o filme franco-belga mudo "O Artista", que ganhou três troféus.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme (drama): "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
2 - Melhor filme (comédia): "O Artista” (The Artist, 2011)
3 - Melhor diretor: Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
4 - Melhor ator (drama): George Clooney, por "Os Descendentes"
5 - Melhor atriz (drama): Meryl Streep, por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
6 - Melhor ator (comédia ou musical): Jean Dujardin, Por "O Artista"
7 - Melhor atriz (comédia ou musical): Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011)
8 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
9 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
10 - Melhor roteiro: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris” (Midnight in Paris, 2011)
11 - Melhor trilha musical: Ludovic Bource, por “O Artista”
12 - Melhor canção original: "Masterpiece", de Madonna, Julie Frost e Jimmy Harry, para “W.E. – O Romance do Século” (W.E., 2011)
13 - Melhor filme de animação: "As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne" (The Adventures of Tintin, 2011), de Steven Spielberg
14 - Melhor filme em língua estrangeira: "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Ashgar Farhadi
15 - Prêmio Cecil B. DeMille: Morgan Freeman, um dos maiores atores de Hollywood, que foi homenageado pelo lendártio Sidney Poitier. Tanto Poitier quanto Freeman foram aplaudidos de pé pela seleta plateia presente à audiência.

Globo de Ouro 2012: A lista dos indicados

Acontecerá no dia 15 de janeiro, em Los Angeles, a cerimônia de entrega do Globo de Ouro, prêmio que a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood outorga anulmente. O filme "O Artista" recebeu o maior número de indicações, num total de seis. A importância desse prêmio é tamanha que ele é visto como um indicador para as premiações do Oscar, que ocorrem em fevereiro. O mestre de cerimônias será o irreverente ator inglês Ricky Gervais, o mesmo que no ano passado provocou polêmica com suas piadas desbragadas sobre algumas celebredidades de Hollywood.
A seguir, a relação dos indicados do cinema:

1 - MELHOR FILME - DRAMA
a) "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
b) "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
c) "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
d) "Tudo pelo Poder" (The Ides of March, 2011)
e) "O Homem Que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
f) “Cavalo de Guerra” (War Horse, 2011)

2 - MELHOR FILME - COMÉDIA
a) "O Artista” (The Artist, 2011)
b) "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig
c) "50%" (50/50, 2011), de Jonathan Levine
d) "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
e) "My Week with Marilyn" (2011), de Simon Curtis

3 - MELHOR DIRETOR
a) Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
b) George Clooney, por "Tudo pelo Poder"
c) Michel Hazanavicius, por "O Artista"
d) Alexander Payne, por "Os Descendentes"
e) Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"

4 - MELHOR ATOR DE DRAMA
a) George Clooney, por "Os Descendentes"
b) Leonardo DiCaprio, por "J. Edgar" (2011)
c) Michael Fassbender, por "Shame" (2011)
d) Ryan Gosling, por "Tudo pelo Poder"
e) Brad Pitt, por "O Homem Que Mudou o Jogo"

5 - MELHOR ATRIZ DE DRAMA
a) Glenn Close, por "Albert Nobbs" (2011)
b) Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
c) Rooney Mara, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)
d) Meryl Streep, por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
e) Tilda Swinton, por "Precisamos Falar sobre o Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

6 - MELHOR ATOR DE COMÉDIA OU MUSICAL
a) Jean Dujardin, Por "O Artista"
b) Brendan Gleeson, por "O Guarda" (The Guard, 2011)
c) Joseph Gordon-Levitt, por "50%"
d) Ryan Gosling, por "Amor a Toda Prova" (Crazy, Stupid, Love., 2011)
e) Owen Wilson, por "Meia-Noite em Paris"

7 - MELHOR ATRIZ DE COMÉDIA OU MUSICAL
a) Jodie Foster, por "Carnage" (2011)
b) Charlize Theron, por "Jovens Adultos" (Young Adult, 2011)
c) Kristen Wiig, por "Missão Madrinha de Casamento"
d) Michelle Williams, por "My Week with Marilyn"
e) Kate Winslet, por "Carnage"

8 - MELHOR ATOR COADJUVANTE
a) Kenneth Branagh, por "My Week with Marilyn"
b) Albert Brooks, por "Drive" (2011)
c) Jonah Hill, por "O Homem Que Mudou o Jogo"
d) Viggo Mortensen, por "Um Método Perigoso" (A Dangerous Method, 2011)
e) Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"

9 - MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
a) Bérénice Bejo, por "O Artista"
b) Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
c) Janet Mc Teer, por "Albert Nobbs"
d) Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
e) Shailene Woodley, por "Os Descendentes"

10 - MELHOR ROTEIRO
a) Michel Hazanavicius, por “O Artista”
b) Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, por “Os Descendentes”
c) George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, por “Tudo pelo Poder”
d) Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris”
e) Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin, por “O Homem Que Mudou o Jogo”

11 - MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
a) "Lay Your Head Down" (“Albert Nobbs”)
b) "Hello Hello" (“Gnomeo e Julieta” / Gnomeo and Juliet, 2011)
c) "The Living Proof" (“Histórias Cruzadas”)
d) "The Keeper" (“Redenção” / Machine Gun Preacher, 2011)
e) "Masterpiece" (“W.E. – O Romance do Século” / W.E., 2011)

12 - MELHOR TRILHA MUSICAL
a) Ludovic Bource, por “O Artista”
b) Trent Reznor e Atticus Ross, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
c) Howard Shore, por “A Invenção de Hugo Cabret”
d) John Williams, por "Cavalo de Guerra"
e) Abel Korzeniowski (“W.E. – O Romance do Século”)

13 - MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
a) "As Aventuras de Tintim" (The Adventures of Tintin, 2011), de Steven Spielberg
b) "Operação Presente" (Arthur Christmas, 2011), de Sarah Smith e Barry Cook
c) "Carros 2" (Cars 2, 2011), de John Lasseter e Brad Lewis
d) "Gato de Botas" (Puss in Boots, 2011), de Chris Miller
e) "Rango" (Rango, 2011), de Gore Verbinski

14 - MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
a) "The Flowers of War" (Jin líng shí san chai, China/Hong Kong, 2011), de Zhang Yimou
b) "In the Land of Blood and Honey" (EUA (Falado em bósnio), 2011), de Angelina Jolie
c) "O Garoto da Bicicleta" (Le gamin au vélo, Bélgica/França/Itália, 2011), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
d) "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Ashgar Farhadi
e) "A Pele que Habito" (La piel que habito, Espanha, 2011), de Pedro Almodóvar.

Os preferidos da crítica de Hollywood

Na 17ª edição dos prêmios Critic's Choice, no dia 12 de janeiro, os filmes "O Artista" e "Histórias Cruzadas" foram os grandes vencedores. A premiação aconteceu no Hollywood Palladium. Votaram mais de 250 membros da Associação de Críticos Cinematográficos de Rádio e Televisão dos EUA.
A seguir, a lista dos vencedores:
1 - Melhor filme: "O Artista" (The Artist, 2011)
2 - Melhor diretor: Michel Hazanavicius, por "O Artista"
3 - Melhor atriz: Viola Davis, poe "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
4 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
5 - Melhor ator: George Clooney, por "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
6 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
7 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas"
8 - Melhor roteiro original: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
9 - Melhor roteiro adaptado: Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin, por "O Homem que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
10 - Melhor filme de animação: "Rango" (Idem, 2011), de Gore Verbinski
11 - Melhor filme de comédia: "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig
12 - Melhor filme estrangeiro: "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi
13 - Melhor documentário: "George Harrison: Living in the Material World" (2011), de Martin Scorsese
14 - Melhor jovem ator: Thomas Horn, por "Tão Forte e Tão Perto" (Extremely Loud and Incredible Close, 2011).

Hollywood: os melhores na avaliação do público

Na cerimônia de entrega dos prêmios People's Choice, ocorrida no dia 11 de janeiro, em Hollywood, o filme "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2" ganhou quatro prêmios, inclusive os de melhor filme e melhor elenco.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)
2 - Melhor ator: Johnny Depp
3 - Melhor Atriz: Emma Stone
4 - Melhor ator icônico: Morgan Freeman
5 - Melhor filme de ação: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
6 - Melhor astro de filmes de ação: Hugh Jackman
7 - Melhor Drama: "Água Para Elefantes" (Water for Elephants, 2011)
8 - Melhor Comédia: "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011)
9 - Melhor ator de Comédia: Adam Sandler
10 - Melhor ator com menos de 25 anos: Chloë Grace Moretz, atriz
11 - Melhor elenco: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
12 - Melhor dublagem de animação: Johnny Depp como Rango, em "Rango" (2011)
13 - Melhor super-herói: Ryan Reynolds como Lanterna Verde, em "Lanterna Verde" (Green Lantern, 2011)
14 - Melhor adaptação de livro: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2”.

DENISE DARCEL (1925-2012), atriz

A atriz franco-americana Denise Darcel morreu no dia 9 de janeiro, de aneurisma, aos 86 anos.
Darcel não pertenceu ao primeiro time de Holywood, mas participou de um importante filme de guerra, "O Preço da Glória" (Battleground, 1949), de William A. Wellman, e de dois faroestes memoráveis, "Vera Cruz" (Vera Cruz, 1954), de Robert Aldrich, no qual ela faz a condessa que tenta fugir do México numa carruagem carregada de ouro, e "O Poder da Mulher" (Westward the Women, 1951), de William  A. Wellman.
Denise Billecard nasceu em 25 de setembro de 1925, em Paris. Era viúva desde 2003 do seu terceiro casamento.

FREDERICA SAGOR (1900-2012), roteirista

A roteirista Frederica Sagor, uma sobrevivente de Hollywood do tempo do cinema mudo, morreu no dia 5 de janeiro em Mesa, na Califórnia, aos 111 anos.

Sagor foi uma das poucas mulheres a atuar como roteirista no cinema mudo. Ela participou do roteiro de 16 filmes, entre eles "Mãe É para Sempre" (The Goose Woman, 1925), "A Carne e o Diabo" (Flesh and the Devil, 1926), estrelado por Greta Garbo, "O Não Sei 'Q' das Mulheres" (It, 1927), filme que deu a Clara Bow o título de vampe, "Tentação da Carne" (The Way of All Flesh, 1927) e "Sua Alteza, a Secretária" (The Shocking Miss Milgrim, 1947). 

Frederica Sagor Maas nasceu em 6 de julho de 1900, em Nova York. Era viúva do produtor Ernest Maas (1892-1986). Em 1999, ela publicou sua autobiografia, intitulada "The Shocking Miss Pilgrim: A Writer in Early Hollywood".

Os 25 filmes escolhidos este ano pela Biblioteca do Congresso Americano

Como faz anualmente desde 1989, a Biblioteca do Congresso Americano divulgou no dia 28 de dezembro de 2011 uma lista de 25 filmes que considera relevantes por sua importância cultural, histórica e estética, em relação aos quais a entidade assume doravante a responsabilidade pela preservação.

Os 25 filmes foram selecionados dentre 2.228 indicações. James H. Billington, representante da biblioteca, disse que “os títulos foram escolhidos devido ao duradouro significado para a cultura americana”. Agora o acervo do National Film Registry já conta com 575 filmes.

A seguir, a lista dos filmes selecionados:
1 - "A Cure for Pokeritis" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1912), de Laurence Trimble
2 - "The Cry of the Children" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1912), de George Nichols
3 - "O Garoto" (The Kid, 1921), de Charles Chaplin
4 - "O Cavalo de Ferro" (The Iron Horse, 1924), de John Ford
5 - "Nicholas Brothers Family Home Movies" (Filmes domésticos dos anos 1930 e 40)
6 - "Suprema Conquista" (Twentieth Century, 1934), de Howard Hawks
7 - "Bambi" (Bambi, 1942), de James Algar e Samuel Armstrong
8 - "The Negro Soldier" (Documentário de média-metragem, sem título no Brasil, 1944), de Stuart Heisler
9 - "Farrapo Humano" (The Los Weekend, 1945), de Billy Wilder
10 - "Os Corruptos" (The Big Heat, 1953), de Fritz Lang
11 - "Guerra dos Mundos" (The War of the Worlds, 1953), de Byron Haskin
12 - "Porgy e Bess" (Borgy and Bess, 1959), de Otto Preminger
13 - "Allures" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1961), de Jordan Belson
14 - "Crisis: Behind a Presidential Commitment"  (Documentário, sem título no Brasil, 1963), de Robert Drew
15 - "Faces" (Faces, 1968), de John Cassavetes
16 - "Growing Up Female" (Documentário de média metragem, sem título no Brasil, 1971), de Jim Klein e Julia Reichert
17 - "A Computer Animated Hand" (Animação de curta-metragem, sem título no Brasil, 1972), de Ed Carmull
18 - "Hester Street" (Sem título no Brasil, 1975), de Joan Micklin Silver
19 - "I, An Actress" (Curta-metragem, sem título no Brasil, 1977), de George Kuchar
20 - "Norma Rae" (Norma Rae, 1979), de Martin Ritt
21 - "Fake Fruit Factory" (Documentário de curta-metragem, sem título no Brasil, 1986), de Chick Strand
22 - "O Preço do Desafio" (Stand and Deliver, 1988), Ramón Menéndez
23 - "O Silêncio dos Inocentes" (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme
24 - "El Mariachi" (El Mariachi, 1992), de Robert Rodriguez
25 - "Forrest Gump – O Contador de Histórias" (Forrest Gump, 1994), de Robert Zemeckis.

CHEETA (1931-2011), chimpanzé amigo de Tarzan

O Santuário Suncoast Primate de Palm Harbor, na Flórida, anunciou em seu saite que o chimpazé Cheeta, que teria aparecido em filmes de Tarzan, morreu no dia 24 de dezembro, aos 80 anos. O animal vivia no santuário desde 1960.
Divulgou-se que Cheeta teria participado de filmes clássicos de Tarzan da década de 1930 estrelados por Johnny Weissmuller e Maureen O'Sullivan, inclusive "Tarzan", depois intitulado "Tarzan, o Homem-Macaco" e, por fim, "Tarzan, o Filho das Selvas" (Tarzan the Ape Man, 1932) e "A Companheira de Tarzan" (Tarzan and His Mate, 1934).
No entanto, considerando-se que "Tarzan, o Filho das Selvas" foi filmado entre 31 de outubro e 28 de dezembro de 1931, o chimpanzé recém-falecido não poderia ter tido participação nesse filme, já que teria nascido em 1931.
Sabe-se que o chimpanzé que representou Cheeta nos primeiros filmes de Tarzan dos anos 1930 se chamava Jiggs (1929-1938). Cheeta (1931-2011) só poderia tê-lo sucedido em filmes posteriores a "A Comapanheira de Tarzan".
Embora considerado fêmeo no Brasil, Cheeta foi representado no cinema tanto por chimpanzés machos quanto por fêmeos.

PEDRO ARMENDÁRIZ JR. (1940-2011), ator

O ator mexicano Pedro Armendáriz Jr. morreu de câncer no dia 26 de dezembro, em Nova York, aos 71 anos.
Armendáriz Jr. começou sua carreira no cinema mexicano em 1966 e no ano seguinte já atuava também no cinema internacional. Trabalhou em mais de 160 filmes e ficou mais conhecido por seus papéis em produções internacionais como "Os Canhões de San Sebastian (La bataille de San Sebastian, 1968), "Jamais Foram Vencidos" (The Undefeated, 1969), "Terremoto" (Earthquake, 1974), "Cães de Guerra" (The Dogs of War, 1980), "007 - Permissão para Matar" (Licence to Kill, 1989), "Tombstone - A Justiça Está Chegando" (Tombstone, 1993), "A Máscara do Zorro (The Mask of Zorro, 1998) e "A Lenda do Zorro" (The Legend of Zorro, 2005).
Em 2006, ele recebeu o Prêmio Luis Buñuel no Festival Internacional de Huesca, Espanha.
Pedro Armendáriz Bohr nasceu em 6 de abril de 1940, na Cidade do México. Tinha formação em arquitetura. Filho do grande ator Pedro Armendáriz (1912-1963), era divorciado da atriz Ofelia Medina, com quem teve um filho.

Anita Ekberg: um mito do cinema na pobreza

Aos 80 anos, a atriz sueca Anita Ekberg está pobre e dependendo de ajuda financeira, segundo o jornal italiano La Stampa. Ela participou, ao lado de Marcello Mastroianni, de uma das cenas mais famosas do cinema, a da Fontana de Trevi, no filme "A Doce Vida" (La dolce vita, 1960), de Federico Fellini.

Massimo Morais, administrador nomeado pela Justiça que fez o pedido à Fundação Fellini em nome da atriz, disse: "A fundação ainda não respondeu, mas eu conto com a solidariedade dos benfeitores, que queiram ajudar, mesmo modestamente, uma grande atriz que merece".

Depois de ter sua casa incendiada por ladrões, Ekberg vive num asilo perto de Roma. E desde que quebrou o fêmur numa queda, está limitada a uma cadeira de rodas. Passa o tempo escrevendo suas memórias.

Ekberg foi uma das atrizes mais belas do cinema. Sua figura pode ser admirada também nos filmes "Guerra e Paz" (War and Peace, 1956), "Domínio dos Homens sem Lei" (Man in the Vault, 1956) e "Os Quatro Heróis do Texas" (4 for Texas, 1963).

Vendido em leilão o Oscar de Orson Welles

O Oscar que Orson Welles ganhou por sua participação no roteiro de "Cidadão Kane" (Citizen Kane, 1941) foi vendido na última terça-feira, 20, em leilão da casa Nate D. Sanders, em Los Angeles, por US$ 861.542.

O filme foi indicado ao Oscar em nove categorias, mas só ganhou a estatueta de melhor roteiro original, escrito por Herman J. Mankiewicz em parceria com Orson Welles.

Como a estatueta esteve perdida durante anos, a Academia de Hollywood concedeu uma réplica a Beatrice Welles, filha do cineasta. A original estava em poder de Gary Graver, diretor de fotografia que trabalhou com Welles, que tentou vendê-la em 1994.

Ao saber disso, Beatrice acionou a Justiça para impedir a venda da estatueta e recuperá-la para o patrimônio da família. Mas em 2003 a vendeu à Fundação DAX, entidade sem fins lucrativos de Los Angeles.

Em 2007, a Fundação DAX tentou vender a estatueta pela casa de leilões Sotheby's, de Nova York, para fins beneficientes, mas o valor estipulado não foi alcançado.

O Oscar ganho por Orson Welles será leiloado

O Oscar de melhor roteiro que Orson Welles ganhou pelo filme "Cidadão Kane" (Citizen Kane, 1941) será leiloado em breve pela casa de leilões Nate D. Sanders Auctions.

"Cidadão Kane" ficcionaliza a história do magnata das comunicações William Randolph Hearst, e o roteiro foi escrito em parceria com Herman J. Mankiewicz.

Welles, que também produziu, dirigiu e estrelou o filme, teve indicações ainda a melhor diretor e melhor ator, mas jamais receberia indicações por qualquer outro filme. Em 1971, ele foi aquinhoado com um Oscar especial pela carreira.

Considerada pelo cineasta como perdida, a estatueta reapareceu depois de sua morte e coube por herança a Beatrice Welles, sua filha. Esta moveu um processo contra a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood para ter o direito de vendê-la.

Em 2002, a Academia informou que o tribunal havia concedido a Beatrice o direito de vender a estatueta, então avaliada em 1 milhão de dólares.

HARRY MORGAN (1915-2011), ator

O ator americano Harry Morgan morreu hoje em Los Angeles, de pneumonia, aos 96 anos.
Morgan, que começou sua carreira no cinema em 1942, era um excelente ator de pequenos papéis e atuou em muitos faroestes, entre os quais "Consciências Mortas" (The Ox-Bow Incident, 1943) e "Céu Amarelo" (Yellow Sky, 1948), de William A. Wellman; "Matar ou Morrer (High Noon, 1952), de Fred Zinnemann; "E o Sangue Semeou a Terra" (Bend of the River, 1952), "Região do Ódio" (The Far Country, 1954) e "Cimarron" (1960), de Anthony Mann; "A Conquista do Oeste" (How the West Was Won, 1962), de John Ford e outros; "Uma Cidade Contra o Xerife" (Support Your Local Sheriff!, 1969) e "Latigo, o Pistoleiro" (Support Your Local Gunfighter, 1971), de Burt Kennedy; e "O Último Pistoleiro" (The Shootist, 1976), de Don Siegel.
Harry Bratsburg nasceu em 10 de abril de 1915, em Detroit, Michigan. Deixou viúva a atriz Barbara Bushman. Tinha quatro filhos do casamento anterior. Era pai do produtor de TV Christopher Morgan.

'Melancolia' é o melhor filme europeu de 2011

A 24ª premiação da Academia Europeia de Cinema transcorreu neste sábado, 3 de dezembro, em Berlim, e o filme "Melancolia" conquistou três troféus, inclusive o de melhor filme.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme: "Melancolia" (Melancholia, Dinamarca/Suécia/ França/Alemanha, 2011), de Lars von Trier
2 - Melhor diretor:
Susanne Bier, por "Em um Mundo Melhor" (Haeven, Dinamarca/Suécia, 2010)
3 - Melhor ator: Colin Firth, por "O Discurso do Rei" (The King's Speech, Reino Unido, 2010)
4 - Melhor atriz: Tilda Swinton, por "Precisamos Falar Sobre o Kevin" (We Need to Talk About Kevin, Reino Unido/EUA, 2011)
5 - Prêmio do público: "O Discurso do Rei", de Tom Hooper
6 - Melhor documentário: "Pina" (Pina, Alemanha/França/Reino Unido, 2011), de Wim Wenders
7 - Melhor filme de animação: "Chico & Rita" (Espanha/Reino Unido, 2010), de Fernando Trueba, Javier Mariscal e Tono Errando
8 - Melhor roteiro: Jean-Pierre e Luc Dardenne, por "O Garoto de Bicicleta" (Le gamin au vélo, Bélgica/França/Itália, 2011)
9 - Melhor fotografia: Manuel Alberto Claro, por "Melancolia"
10 - Melhor composição musical: Ludovic Bource, por "O Artista" (The Artist, França, 2011), de Michel Hazanavicius
11 - Melhor filme de estreia: "Adem" (Bélgica/Holanda, 2010), de Hans Van Nuffel
12 - Melhor montagem: Tariq Anwar, por "O Discurso do Rei"
13 - Melhor direção de arte: Jette Lehmann, por "Melancolia"
14 - Prêmio pelo conjunto da obra: Stephen Frears, diretor britânico
15 - Prêmio especial honorário: Michel Piccoli, ator francês
16 - Prêmio pela contribuição ao cinema internacional: Mads Mikkelsen, ator dinamarquês
17 - Prêmio Eurimages por coprodução: Mariela Besuievski, produtora uruguaia.

BILL McKINNEY (1931-2011), ator

O ator americano Bill McKinney morreu no dia 1º de dezembro, de câncer no esôfago, em San Fernando, Califórnia. Tinha 80 anos.
McKinney era um ator característico, que muitas vezes fez papéis de vilão. Seu primeiro filme importante foi "Amargo Pesadelo" (Deliverance, 1972), no qual interpretou um dos sádicos montanhistas que aterrorizam três amigos que num fim de semana resolvem fazer uma viagem de canoa em rio de região selvagem.
Depois, ele atuou em mais de 50 filmes, entre os quais "Dez Segundos de Perigo" (Junior Bonner, 1972), "A Trama" (The Parallax View, 1974), "O Último Pistoleiro" (The Shootist, 1976), "De Volta para o Futuro III" (Back to the Future Part III, 1990) e "À Espera de um Milagre" (The Green Mile, 1999).
Ele apareceu ainda em vários filmes estrelados por Clint Eastwood, inclusive dois em que Eastwood foi também o diretor, "Josey Wales - O Fora da Lei" (The Outlaw Josey Wales, 1976) e "Bronco Billy" (Idem, 1980).
Bill McKinney nasceu em 12 de setembro de 1931, em Chattanooga, Tennessee.

KEN RUSSELL (1927-2011), cineasta

O diretor britânico Ken Russell faleceu em 27 de novembro, aos 84 anos.
Embora tenha rodado seu primeiro filme em 1964, o sucesso só veio quando adaptou um romance de D. H. Lawrence, que originou o filme "Mulheres Apaixonadas" (Women in Love, 1969), pelo qual Glenda Jackson ganhou o Oscar de melhor atriz.
Russell dirigiu cerca de 20 longas-metragens, alguns dos quais inspirados na vida de compositores famosos, como "Delírio de Amor" (The Music Lovers, 1970), cinebiografia de Tchaikovsky, "Mahler - Uma Paixão Violenta" (Mahler, 1974), baseado na vida de Gustav Mahler e "Lisztomania" (1975), baseado na vida de Franz Liszt.
Outros filmes seus muito conhecidos são "Os Demônios (The Devils, 1971), a ópera-rock "Tommy" (1975), "Valentino - O Ídolo, o Homem" (Valentino, 1977) e "Viagens Alucinantes" (Altered States, 1980).
Henry Kenneth Alfred Russell nasceu em 3 de julho de 1927, em Southampton, Inglaterra. Foi casado em primeiras núpcias com Shirley Russel (1935-2002), figurinista de vários de seus filmes, com quem teve cinco filhos: Alex Russell (técnico em direção de arte), Molly Russell (atriz), Rupert Russell (ator), Toby Russell (ator) e Victoria Russell (figurinista). Deixou viúva a atriz Lisi Tribble, mulher de seu quarto casamento.

Filme brasileiro conquista festival de cinema na Espanha

O filme brasileiro "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios" recebeu o prêmio máximo do 37º Festival de Cinema Ibero-Americano de Huelva, Espanha.
O filme, dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca, narra a história de um triângulo amoroso que envolve um fotógrafo que passa pela Floresta Amazônica, um casal e um pastor que acredita ser possível salvar o mundo.

ADRIANO REYS (1934-2011), ator

O ator brasileiro Adriano Reys morreu hoje, de câncer, no Rio de Janeiro, aos 77 anos.
Tendo começado no cinema em 1953, Reys praticamente migrou para a TV a partir dos anos 1970, reduzindo drasticamente sua participação em filmes.
Entre os filmes mais importante em que atuou estão "A Dupla do Barulho" (1953), "Operação Paraíso" (Se tutte le donne del mondo, Itália, 1966), "Garota de Ipanema" (1967), "Uma Abelha na Chuva" (1972) e "A Menina do Lado" (1987).
Adriano Antônio de Almeida nasceu em 20 de julho de 1934, no Rio de Janeiro.

Filme iraniano ganha o Amazonas Film Festival

O filme iraniano "A Separação" foi considerado o melhor filme pelo júri da 8ª edição do Amazonas Film Festival, que se encerrou em 9 de novembro.
A seguir, a lista dos principais premiados:
1 - Melhor filme (júri): "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhadi
2 - Melhor filme (público): "La source des femmes" (Bélgica/Itália/ França, 2011), de Radu Mihaileanu
2 - Melhor diretor: Santiago Mitre, por "El estudiante" (Argentina, 2011)
3 - Melhor atriz: Camila Pitanga, por "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios" (Brasil, 2011)
4 - Melhor ator: Zé Carlos Machado, por "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios"
5 - Melhor roteiro: Asghar Farhadi, por "A Separação"
6 - Melhor fotografia: Glynn Speeckaert, por "La source des femmes"
7 - Menção especial do júri: "Os Últimos Cangaceiros" (Documentário, Brasil, 2011), de Wolney Olivera.

Mostra de São Paulo premia filme austríaco

A 35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo realizou na noite de 3 de outubro a cerimônia de premiação. O filme austríaco "Respirar", de Karl Markovics, foi eleito o melhor filme de ficção pelo júri internacional.
A seguir, a lista completa dos longas-metragens premiados:

PRÊMIOS DA MOSTRA
1 - Melhor filme: "Respirar" (Atmen, Áustria, 2011), de Karl Markovics
2 - Melhor atriz: Alina Levshin por "Condad Girls" (Kriegerin, Alemanha, 2011)
3 - Melhor ator: Theodór Júlíusson, por "Vulcão" (Eldfjall, Islândia, 2011)
4 - Melhor documentário: "Marathon Boy" (Reino Unido/Índia, 2010), de Gemma Atwal
5 - Prêmio Humanidade Leon Cakoff : cineastas Atom Egoyan e Mohsen Makhmalbaf

PRÊMIOS DO PÚBLICO
1 - Melhor filme de ficção internacional: "Frango com Ameixas" (Poulet aux prunes, França/Alemanha/Bélgica, 2011), de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, e "Desapego" (Detachment, EUA, 2011), de Tony Kaye
2 - Melhor filme de ficção brasileiro: "Teus Olhos Meus" (Brasil, 2011), de Caio Sóh
3 - Melhor documentário internacional: "Batidas, Rimas e Vida" (Beats Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest, EUA, 2011), de Michael Rapaport
4 - Melhor documentário brasileiro: "Raul - O Início, o Fim e o Meio" (Brasil, 2011), de Walter Carvalho, e "Vai-Vai: 80 Anos nas Ruas" (Brasil, 2011), de Fernando Capuano
5 - Prêmio da Juventude: "Uma Incrível Aventura" (Africa United, Reino Unido/África do Sul/Ruanda, 2010), de Debs Paterson

PRÊMIOS DA CRÍTICA
1 - Melhor filme: "Era uma Vez na Anatólia" (Bir Zamanlar Anadolu'da, Turquia/Bósnia e Herzegóvina, 2011), de Nuri Bilge Ceylan
2 - Prêmio especial da crítica: "Sábado Inocente" (V subbotu, Rússia/Alemanha/Ucrânia, 2011), de Aleksandr Mindadze

PRÊMIOS ITAMARATY
1 - Melhor filme de ficção: "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios" (Brasil, 2011), de Beto Brant e Renato Ciasca
2 - Melhor documentário: "Raul - O Início, o Fim e o Meio" (Brasil, 2011), de Walter Carvalho
3 - Prêmio pelo conjunto da obra: cineasta Hector Babenco.

'O Palhaço' tem a marca do bom cinema

Depois de assistir a "O Palhaço", de Selton Mello, a gente se pergunta qual é o segredo de um filme tão criativo, divertido e emocionante.

A história não poderia ser mais simples. Nos anos 1970, os palhaços Puro Sangue (Paulo José) e Pangaré (Selton Mello), pai e filho, são a principal atração do Circo Esperança. Acontece que Benjamin Savalla Gomes, a personagem que dá vida a Pangaré, está em crise de identidade. Jovem ainda, ele herdou a profissão do pai, mas tem dúvidas se o que quer da vida é ser palhaço. Pois não encontrou ainda no ofício a motivação necessária para ser feliz com o que faz. Nessa encruzilhada existencial, com uma grande angústia nas costas, Benjamin deixa o circo para experimentar outras profissões até descobrir a sua verdadeira vocação.

Como se trata de um circo pra lá de mambembe, o problema de todos se resume na falta de dinheiro. Assim como os trabalhadores humildes que ganham a vida dando duro à margem das rodovias por onde o circo transita (e os quais são trazidos sabiamente para dentro da história), os artistas do circo carecem dos recursos mínimos de conforto. Daí, a boa ideia de eleger o objeto do desejo de todos, cuja ausência atravessa todo o filme, para servir como símbolo da solução dos problemas da trupe no final.

Os nomes das personagens interpretadas por Paulo José, Waldemar, e por Selton Mello, Benjamin Savalla Gomes, são homenagens a grandes palhaços brasileiros já falecidos. Waldemar Seyssel era o nome verdadeiro do palhaço Arrelia; Benjamin de Oliveira foi um famoso palhaço de circo do final século 19 e da primeira metade do século 20, e George Savalla Gomes era o nome de batismo de Carequinha.

O filme é um road movie recheado de peripécias vividas pela trupe circense, seja nas suas relações internas, seja no relacionamento com o mundo. As situações do enredo fazem parte do repertório da vida na estrada. Mas o que não falta são soluções imaginosas e surpreendentes.

Um aspecto a destacar é que os coadjuvantes foram muito bem escolhidos e não se limitam a preencher espaços. São atores talentosos e experientes como Tonico Pereira, Jackson Antunes, Jorge Loredo (Zé Bonitinho), Moacyr Franco, Ferrugem. Suas atuações são relevantes e contribuem para enriquecer o universo representado.

Outro aspecto importante foi o cuidado que se teve de não traduzir tudo em miúdos, explicitando todo o conteúdo das cenas. Na elaboração destas, deixou-se sempre uma margem para que o espectador tire suas conclusões, deduzindo o sentido mais amplo, ou mais profundo, como se queira.

Se eventualmente um momento ou outro evoca algum filme de Chaplin ou de Fellini, não será mera coincidência, embora não se perceba a intenção de citar os mestres do cinema, cujas obras integram a fonte inspiradora de quem é do ramo. As boas influências são sempre bem-vindas.

No mais, as vidas e os ambientes retratados no filme são consistentes, a câmera está sempre no lugar adequado e os recursos técnicos do cinema foram usados com habilidade, como a mudança de pontos de vista passando-se, na fotografia, do foco ao desfoque e vice-versa.

Em conclusão, vale dizer que o segredo de “O Palhaço” é a aplicação conscienciosa do bê-á-bá do cinema. Como o resultado ficou muito atraente, em três semanas em cartaz o filme já conquistou um milhão de espectadores.

NORMAN CORWIN (1910-2011), roteirista

O escritor, dramaturgo e roteirista americano Norman Corwin morreu de causas naturais, no dia 18 de outubro, aos 101 anos.
Corwin escreveu para o cinema de 1943 a 1965, quando passou de vez para a TV. Mas sempre foi, acima de tudo, um escritor para o rádio, ao qual esteve ligado por toda a sua vida.
Seu melhor trabalho no cinema foi o roteiro de "Sede de Viver" (Lust for Life, 1956), cinebiografia do pintor Vincent van Gogh, interpretado por Kirk Douglas; escreveu também os roteiros de "Ainda Há Sol em Minha Vida" (The Blue Veil, 1951), "A História de Ruth" (The Story of Ruth, 1960) e "Os Propagandistas" (Madison Avenue, 1962), além de ter tido participação nos roteiros de alguns outros filmes.
Em 1993 ele entrou para o Hall da Fama do Rádio.
O documentário de curta-metragem "A Note of Triumph: The Golden Age of Norman Corwin" (2005), sobre seu trabalho no rádio durante a Segunda Guerra Mundial, foi premiado com o Oscar.
Norman Lewis Corwin nasceu em 3 de maio de 1910, em Boston, Massachusetts. Deixou um filho e uma filha.

Festival do Rio 2011 premia remake de um clássico

A Première Brasil do Festival do Rio, encerrada em 18 de outubro, elegeu como melhor filme, tanto pela escolha do júri quanto do público, o filme "A Hora e a Vez de Augusto Matraga", remake do clássico de Roberto Santos.
A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:
1 - Melhor filme (júri e público): "A Hora e a Vez de Augusto Matraga", de Vinicius Coimbra
2 - Melhor diretor: Karim Aïnous, por "Abismo Prateado"
3 - Melhor atriz: Camila Pitanga, por "Eu Receberia as Piores Notícias de Seus Lindos Lábios"
4 - Melhor ator: João Miguel, por "A Hora e a Vez de Augusto Matraga"
5 - Melhor atriz coadjuvante: Maria Luísa Mendonça, por "Amanhã Nunca Mais"
6 - Melhor ator coadjuvante: José Wilker, por "A Hora e a Vez de Augusto Matraga"
7 - Melhor roteiro: Odilon Rocha, por "A Novela das 8"
8 - Melhor montagem: Jordana Berg, por "Marcelo Yuka no Caminho das Setas"
9 - Melhor fotografia: Mauro Pinheiro Jr., por "Sudoeste", e Petrus Cariry, por "Mãe e Filha"
10 - Melhor documentário (júri e público): "As Canções", de Eduardo Coutinho
11 - Prêmio especial do júri (filme): "Sudoeste", de Eduardo Nunes, e "Olhe para Mim de Novo", de Kiko Goifman e Claudia Priscilla
12 - Prêmio especial do júrio: Chico Anysio, ator
13 - Prêmio Fipresci: "Sudoeste"
14 - Menção honrosa: "Mãe e Filha", de Petrus Cariry.

LEON CAKOFF (1948-2011), crítico de cinema

O crítico Leon Cakoff, fundador da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, evento que todo ano traz ao Brasil o melhor do cinema mundial, faleceu hoje de câncer, aos 63 anos.

Em 1969 Cakoff começou sua carreira como crítico de cinema, e em 1974 passou a dirigir o departamento de cinema do MASP - Museu de Arte de São Paulo. Em 1977, ele organizou a primeira edição da Mostra Internacional de Cinema, que este ano atingiu a marca da 35ª edição.

Nascido Leon Chadarevian, em 12 de junho de 1948, em Aleppo, Síria, chegou ao Brasil com oito anos e se formou em São Paulo na Escola de Sociologia e Política. Adotou o pseudônimo devido a um incidente durante a ditadura. Ele também atuou como diretor, produtor e distribuidor. Era casado com Renata de Almeida, com quem teve dois filhos. Tinha outros dois filhos de um casamento anterior.

Em nota, a Associação Brasileira de Críticos de Cinema afirmou o seguinte: "O cinema internacional e brasileiro perdeu hoje um de seus mais ativos difusores. Muitos dos críticos que hoje atuam optaram por este ofício e ampliaram seu amor pelo cinema assistindo aos filmes programados por Leon Cakoff. Cakoff lutou como poucos pelo que lutamos todos nós: para que a diversidade da cinematografia mundial tenha oportunidade de exibição e não seja engolfada pelo cinema mainstream. Tudo faremos para contribuir com a continuidade do seu importante legado cultural".

ALBERTO SALVÁ (1938-2011), diretor

O cineasta brasileiro Alberto Salvá morreu no dia 13 de outubro, de câncer no fígado, aos 73 anos.
Nos anos 1970, além de atuar como fotógrafo, montador e roteirista de pornochanchadas, também chegou adirigir um exemplar do gênero, "Os Maníacos Eróticos" (1975).
Mas os temas de seus melhores filmes são os problemas de relacionamento, seja na forma de comédia, em "A Cama ao Alcance de Todos" (1969), seja de drama, em "Inquietações de uma Mulher Casada" (1979).
Ele experimentou também o gênero infantil, em "As Quatro Chaves Mágicas" (1971), e o relato autobiográfico, em "Um Homem sem Importância" (1971).
Alberto José Bernardo Salvá Contel nasceu em 13 de abril de 1938, em Barcelona, Espanha, e veio para o Brasil quando adolescente, tendo se naturalizado brasileiro em 1961.

Produtoras brasileiras se unem para criar novo modelo de distribuição de filmes

Sócios-fundadores de sete produtoras de renome no Brasil se reuniram para criar um novo modelo de distribuição de filmes no país. O lançamento da mais nova companhia NOSSA Distribuidora criada pela união de empresas como Conspiração Filmes, Lereby, Mobz, Morena Filmes, O2 Filmes, Vinny Filmes e Zazen Produções, quer facilitar a distribuição do cinema no Brasil e também promover o cinema brasileiro.

Entre os filmes das sete produtoras, estão alguns recordes de bilheteria do cinema nacional, como "Tropa de Elite", "Dois Filhos de Francisco", "Se eu Fosse Você", "De Pernas pro Ar” e "Cidade de Deus". “Não queremos ser melhor do que ninguém, queremos ser uma distribuidora que vai se inserir nesse bom momento que vive o cinema brasileiro e nesse ótimo momento que vive o Brasil, dentro desse modelo inovador”, explicou Marco Aurélio Marcondes, da FL&MAM Participações, na tarde desta terça-feira (11), no lançamento da NOSSA Distribuidora no Rio Market, o salão de negócios do Festival de Cinema do Rio.

Segundo os fundadores da NOSSA Distribuidora, é possível reduzir os custos de transação incorridos pelos detentores dos direitos patrimoniais na comercialização de seus filmes no mercado nacional, assim como também colaborar para o aumento da competitividade do filme brasileiro e das empresas nacionais. Quem explica como funciona este novo modelo ambicioso de distribuição de filmes no Brasil é José Padilha da Zazen: “A gente está considerando a distribuição como um serviço. A NOSSA Distribuidora não vai investir recursos P&A (Prints and Advertising), vai fazer o planejamento de marketing para lançar os filmes e vai fazer toda a operação de distribuição, cobrança dos exibidores e o dinheiro vai direto para a conta do produtor. Agora o produtor vai ter que comparar o potencial do filme se gera lucro e quanto o filme custa para calcular se vale a pena fazer esse filme ou não”.

O cálculo de receita média líquida de um produtor depois de pagar o imposto é cerca de cinco reais vezes o número de ingressos vendidos no cinema. “Se o cara vende um filme de 2 milhões de ingressos, o produtor vai ter um lucro de 10 milhões de reais”, exemplifica Padilha.

Produtor pode sair ganhando

Segundo o sócio fundador da Zazen, o produtor terá que saber qual vai ser a performance econômica do seu filme. “Existe a possibilidade dele ganhar ou perder dinheiro. Antes, era muito difícil ganhar no Brasil como produtor no modelo anterior que ainda continua existindo, no qual o distribuidor cobra uma taxa de distribuição. Nesse novo modelo o produtor vai tomar riscos para fazer o seu filme”.

A conta é simples, explica Padilha: se o filme fizer sucesso, o produtor pode ganhar dinheiro, assim como as pessoas que investiram. “O produtor, então, tem um ‘downside’, uma chance de perder dinheiro, e um ‘upside’, uma chance de ganhar dinheiro se fizer bons filmes. Antes ele não tinha chance de ganhar”, argumentou. A ideia toda, segundo os sócios-fundadores da NOSSA Distribuidora, é construir um modelo alternativo a partir de uma estrutura econômica diferente.

“A NOSSA vai distribuir os filmes sem cobrar taxas de distribuição e sem cobrar o copyright do diretor. O produtor vai correr risco, vai ter mais receita, ter mais controle de distribuição e vai ter o copyright do filme. Essas três condições apontam para uma sustentabilidade do cinema brasileiro. A nossa ideia é valorizar a produção de conteúdo”, ressaltou Padilha ao destacar que esta já tem sido uma realidade nos Estados Unidos.

Novidade e um novo modelo de negócio

A produtora de cinema Mariza Leão, que está à frente da Morena Filmes, em sociedade com o cineasta Sérgio Rezende, tendo sido a primeira diretora-presidente da distribuidora Riofilme em 1992, esclareceu que a NOSSA não foi criada exclusivamente para distribuir os filmes produzidos pelas empresas produtoras sócias. “Não há exclusividade, vamos buscar filmes de diretores e produtores não associados a ela. Da mesma maneira que temos poder de escolha para trabalharmos com outras distribuidoras. É um processo aberto e dinâmico, seremos capazes de competir e injetar nesse mercado novidades e novos modelos de negócio”, destacou Leão. Para a produtora, a equipe da mais nova distribuidora brasileira está animada em poder usar “a nosso favor a NOSSA Distribuidora e legar ao cinema brasileiro um modelo que seja compatível com o momento do mercado”.

A NOSSA já dá início com uma carteira de 50 filmes, destes 20 são nacionais. O primeiro anunciado, nesta tarde, será “Paraísos Artificiais” de Marcos Prado e produção de José Padilha. “Nós só vamos anunciar a carteira de filmes em reunião para os exibidores. Temos 20 filmes nacionais já garantidos e estamos recebendo uma série de propostas de filmes estrangeiros que querem distribuir no Brasil com a nossa prestação de serviços”, disse Padilha.

Já Marco Aurélio Marcondes destaca que a nova distribuidora apenas “sistematiza algo que o mercado já pratica”. “Acreditamos que este é um momento que o Brasil não é mais o país do futuro, o Brasil é o futuro, e é este presente que queremos vivê-lo intensamente. É um momento que tem que saber surfar com muita coragem, desprendimento, ousadia e atitude. A NOSSA não quer abafar ninguém, a gente só quer mostrar que sabe fazer samba também”, brincou Marcondes parafraseando Noel Rosa. Para ele, esse novo modelo vai ser melhor para o cinema no país e para o cinema brasileiro, em particular. Essa, pelo menos, é a “NOSSA aposta”.

QUEM É QUEM NA NOSSA

Conspiração Filmes: Fundada em 1991 por Claudio Torres, José Henrique Fonseca, Arthur Fontes, Andrucha Waddington e Lula Buarque. Já produziu 22 filmes desde 1997: “Dois filhos de Francisco” (2005, 5,3 milhões de espectadores), “A Mulher Invisível” (2009, 2,4 milhões de espectadores), “Eu Tu Eles (2000, exibido no Festival de Cannes e indicado como representante brasileiro no Oscar 2001). A primeira coprodução internacionai da Conspiração com a Espanha foi “Lope” (2010), com um orçamento de 12 milhões de euros e recebeu sete indicações para o Prêmio Goya 2011.

Lereby: Fundado por Daniel Filho a partir de 1998. Seus filmes produzidos, coproduzidos e dirigidos já tiveram um alcance de 45 milhões de espectadores. Como “Chico Xavier” (2010) de Daniel Filho; “Carandiru” (2003) de Hector Babenco; “Cazuza” (2004) de Sandra Werneck e Walter Carvalho; “Divã” (2009) de José Alvarenga Jr.; e “Se eu Fosse Você” (2006) de Daniel Filho.

Morena Filmes: De Mariza Leão em associação com o diretor Sergio Rezende em 1975. Seus últimos filmes de grandes bilheterias: “De Pernas pro Ar” (2010), de Roberto Santucci com 3,9 milhões de espectadores, e “Meu Nome não é Johnny” (2007), de Mauro Lima com 2,2 milhões de espectadores.

O2 Filmes: A produtora completa em 2011 20 anos e tem mais de 18 longas produzidos e coproduzidos entre ficção e documentários. Entre os projetos da produtora há coproduções com Uruguai, Espanha, Canadá, Japão, Reino Unido, Áustria, França e Portugal. “Ensaio Sobre a Cegueira” (2008) de Fernando Meirelles, e “O Jardineiro Fiel” (2005), “Cidade de Deus” (2002).

Zazen Produções: Fundada em 1997 pelos cineastas José Padilha e Marcos Prado. A Zazen já produziu e distribuiu de forma independente o filme “Tropa de Elite, o Inimigo agora é Outro” (2010), o maior recorde de bilheteria da história brasileira com 11 milhões de espectadores.

Vinny Filmes: distribuidora de Wilson Feitosa, distribuidor e sócio da Europa Filmes, diretor da União Brasileira de Vídeo e membro do Conselho Superior de Cinema do Ministério da Cultura. Investiu em produções como: “Pequeno Dicionário Amoroso”, de Sandra Werneck; “Menino Maluquinho 2 – A Aventura”, de Fernando Meirelles e Fabrizia Pinto Alves; “Central do Brasil”, de Walter Salles; “Olga”, de Jayme Monjardim; e “Lula – O Filho do Brasil”, de Fábio Barreto. A Vinny Filmes foi fundada em 2011 e atualmente é comandada pelo filho Vinicius Feitosa. Foi responsável pelo lançamento em home vídeo de “Tropa de Elite 2”, recorde de venda com 200 mil unidades vendidas em DVD e Blue Ray.

FL&MAM Participações: Fundada pelo veterano distribuidor Marco Aurélio Marcondes, que já foi chefe da divisão de 16mm na Embrafilme, juntou-se a Luiz Carlos Barreto para fundar uma agência de publicidade e promoção, cofundou a Cinema Brasil com Jorge Peregrino (atual diretor da Paramount America Latina). Em 2002, formou um consórcio com Wilson Feitosa para lançar títulos como “o SEGREDO DE Brokeback Mountain”, “Casamento Grego”, “O Pianista”, “O Filho da Noiva”, “A Viagem de Chihiro”, entre outros. Em 2008, Marcondes fundou a MovieMobz com Fabio Lima e, em 2010, foi responsável pela coordenação do lançamento indepentende pela Zazen de “Tropa de Elite – O Inimigo agora é Outro”.

Hollywood lança plataforma de conteúdo digital UltraViolet

No dia 11 de outubro, o filme "Quero Matar Meu Chefe" (Horrible Bosses, 2011) foi lançado em DVD e Blu-ray, e ainda inaugurou a plataforma UltraViolet, um sistema criado por grandes estúdios de Hollywood para modernizar a venda de filmes e séries de TV para o consumidor final.

A Fox, a Paramount, a Columbia/Sony, a Universal e a Warner Bros. uniram forças para resistir à crescente perda de bilheteria por conta do consumo doméstico de filmes, dando um chega-pra-lá na pirataria com a comercialização de direitos sobre conteúdos audiovisuais.

Os compradores de produtos com o selo UltraViolet adquirem licenças que lhes permitem assistir a filmes hospedados na nuvem e acessíveis mediante dispositivos conectados à internet.

O objetivo da plataforma UltraViolet é oferecer ao usuário a possibilidade de comprar e ver o conteúdo diretamente da internet. E permite que até seis pessoas associem suas contas, compartilhando conteúdo de maneira legal.

Após a criação de uma conta, o usuário obtém autorização de download dos filmes para diversos suportes, assim como a gravação de cópias em DVD ou cartão de memória, sem custo adicional, embora com limitação de 12 dispositivos diferentes.

A Disney está desenvolvendo seu próprio sistema de distribuição de conteúdos digitais, denominado Keychest.

Objetos usados em filmes por John Wayne foram vendidos por 5,3 milhões de dólares

Em um leilão realizada em Los Angeles, foram vendidos mais de 700 roupas e objetos que pertenceram ao ator americano John Wayne, morto em 1979. O total arrecadado foi de 5,3 milhões de dólares.

O objeto que atingiu o valor mais alto foi a boina que o ator usou no filme "Os Boinas Verdes" (The Green Berets, 1968), que foi vendida por 179.250 dólares.

A empresa Heritage Auctions, que realizou o leilão, disse que o valor da boina estabeleceu um novo recorde para chapéus usados no cinema.

O chapéu usado pelo ator nos filmes de faroeste "Jake Grandão" (Big Jake, 1971), "Os Cowboys" (The Cowboys, 1972) e "Os Chacais do Oeste" (The Train Robbers, 1973) foi vendido por 119.500 dólares.

O tapa-olho que ele usou no filme "Bravura Indômita" (True Grit, 1969) foi vendido por 47.800 dólares; o Globo de Ouro que ganhou por seu papel neste filme atingiu 143.400 dólares, e sua carteira de motorista saiu por 89.625 dólares.

Os objetos pertenciam à família do ator e parte do dinheiro obtido será destinado à John Wayne Cancer Foundation, voltada para a pesquisa e o tratamento contra o câncer.

DIANE CILENTO (1933-2011), atriz

A atriz australiana Diane Cilento morreu no dia 6 de outubro, na Austrália, aos 78 anos. A causa da morte não foi divulgada.
Sua carreira cinematográfica, que começou em 1951 e se encerrou em 1985, aconteceu principalmente no cinema britânico. Na década de 1980, ela atuou apenas no cinema australiano, com participação em dois filmes.
Seus filmes mais importantes são "A Tortura da Suspeita" (The Naked Edge, Reino Unido/EUA, 1961), "As Aventuras de Tom Jones" (Tom Jones, Reino Unido, 1963), "Agonia e Êxtase" (The Agony and the Ecstasy, EUA/Itália, 1965), "Hombre" (Idem, EUA, 1967) e "O Homem de Palha" (The Wicker Man, Reino Unido, 1973).
Ela atuou também como dublê nadadora no filme "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes" (You Only Live Twice, 1967), no qual James Bond era interpretado por Sean Connery, que era então seu marido.
Diane Cilento nasceu em 5 de outubro de 1933, em Brisbane, Austrália. Foi casada em segundas núpcias com o ator Sean Connery, com quem teve um filho, o ator Jason Connery. Tinha uma filha do primeiro casamento e era viúva do terceiro marido, o dramaturgo e roteirista Anthony Shaffer (1926-2001).