ELKE MARAVILHA (1945-2016), atriz

A atriz brasileira Elke Maravilha morreu hoje de madrugada, no Rio de Janeiro, de complicações decorrentes de uma cirurgia. Tinha 71 anos.
Elke era antes de tudo uma celebridade, graças à sua personalidade exuberante e ao seu trabalho em programas populares na TV. Não foi no cinema uma estrela de primeira grandeza, mas mesmo como coadjuvante fazia com que seus papéis se tornassem marcantes, chegando a ter um filme com o seu nome no título. Sua filmografia conta com 26 filmes, entre os quais estão "Salário Mínimo" (1970), que marcou sua estreia no cinema, "Quando o Carnaval Chegar" (1972), "O Rei do Baralho" (1973), "Xica da Silva" (1976), "Tenda dos Milagres" (1977), "Elke Maravilha Contra o Homem Atômico" (1978), "Pixote - A Lei do Mais Fraco" (1981), "Romance" (1988), "Zuzu Angel" (2006), no qual foi também personagem interpretada por Luana Piovani, e "A Suprema Felicidade" (2010).
Elke Georgievna Grunnup nasceu em 22 de fevereiro de 1945, em São Petersburgo, Rússia, mas veio para o Brasil ainda criança e foi criada em Minas Gerais. Com 24 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro para trabalhar como manequim e modelo. Foi também secretária, bibliotecária, bancária, professora e tradutora. Filha de pai russo e mãe alemã, era fluente em russo, alemão e inglês. Foi casada oito vezes.
(Foto: Elke no programa De Frente com Gabi.)

FYVUSH FINKEL (1922-2016), ator

O ator característico americano Fyvush Finkel morreu no dia 14 de agosto, em Nova York, aos 93 anos.
Mais bem-sucedido no teatro e na TV, a qual lhe deu prêmios, Finkel apareceu em apenas 14 filmes. Entre os filmes em que atuou estão "Confissões de um Adolescente" (Brighton Beach Memoirs, 1986), "Q & A - Sem Lei, Sem Justiça" (Q & A, 1990), "Por Amor ou por Dinheiro" (For Love or Money, 1993), "Nixon" (Idem, 1995) e "Um Homem Sério" (A Serious Man, 2009).
Nasceu Phillip Finkel em 9 de outubro de 1922, em Nova York. Adotou o nome Fyvush, para sua carreira artística, por ser uma transcrição de Phillip para o iídiche. Era viúvo e tinha dois filhos, ambos músicos.
(Foto: Google Imagens.)

KENNY BAKER (1934-2016), ator

O ator inglês Kenny Baker morreu hoje, na Inglaterra, aos 81 anos.
Medindo 1,12 m de altura, Baker tinha o tamanho certo para dar vida ao robô R2-D2 da franquia Star Wars, o que aconteceu desde o primeiro filme da primeira trilogia, "Guerra nas Estrelas" (Star Wars, 1977), até o terceiro da segunda trilogia, ou seja, "Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith" (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, 2005). A sua filmografia de 20 títulos inclui também "O Homem Elefante" (The Elephant Man, 1980), "Os Aventureiros do Tempo" (Time Bandits, 1981),  "Amadeus" (Idem, 1984), "Mona Lisa" (Idem, 1986) e "Labirinto - A Magia do Tempo" (Labyrinth, 1986).
Kenneth George Baker nasceu em 24 de agosto de 1934, em Birmingham, Inglaterra. Era viúvo da atriz Eileen Baker (?-1993), com quem teve dois filhos, os quais não herdaram o nanismo dos pais.
(Foto: Google Imagens.)

DAVID HUDDLESTON (1930-2016), ator

O ator característico americano David Huddleston morreu no dia 2 de agosto, em Santa Fé, Novo México, de doença renal e pulmonar. Tinha 85 anos.
Huddleston teve uma carreira mais prolífera na TV. No cinema, apareceu em 38 filmes com sua figura robusta e seu talento para a comédia. Sua filmografia inclui "Rio Lobo" (Idem, 1970), "Má Companhia" (Bad Company, 1972), "Banzé no Oeste" (Blazing Saddles, 1974), "O Trem do Inferno" (Beakheart Pass, 1975), "Busca Frenética" (Frantic, 1988) e "O Grande Lebowski" (The Big Lebowski, 1998), no qual interpreta o papel-título, que o tornou mais conhecido.
David William Huddleston nasceu em 17 de setembro de 1930, em Vinton, estado da Virgínia. Por ter atuado em seis filmes de faroeste, foi homenageado em 2002 com o prêmio Bota de Ouro. Deixou viúva a profissional da área de figurinos Sarah P. Koeppe, mulher do seu segundo casamento. Era pai do ator Michael Huddleston.
(Foto: Google Imagens.)

GLORIA DeHAVEN (1925-2016), atriz e cantora

A atriz e cantora americana Gloria DeHaven morreu no dia 30 de julho, em Las Vegas, de causas naturais. Tinha 91 anos.

DeHaven estreou no cinema ainda criança, fazendo uma ponta em "Tempos Modernos" (Modern Times, 1936), de Charles Chaplin. Mas sua carreira começou mesmo aos 15 anos, quando foi contratada pela Metro-Goldwyn-Mayer, estúdio que tinha grande prestígio na época especialmente por seus musicais. Como tinha talento também para o canto, não tardou para ser escalada para esse gênero, pelo qual ficou mais conhecida. Sua lista de filmes musicais inclui "A Rainha dos Corações" (Best Foot Forward, 1943), "Duas Garotas e um Marujo" (Two Girls and a Sailor, 1944), "Idílio para Todos" (Summer Holiday, 1948), "Três Palavrinhas" (Three Little Words, 1950), "Casa, Comida e Carinho" (Summer Stock, 1950), "Vinho, Mulheres e Música" (Two Tickets to Broadway, 1951), "Três Marujos em Paris" (So This Is Paris, 1954) e "Cassino das Tentações" (The Girl Rush, 1955). Nestas alturas, praticamente finda a era dos musicais, ela migrou para a TV, só reaparecendo no cinema esporadicamente, como aconteceu em "Won Ton Ton, o Cachorro que Salvou Hollywood" (Won Ton Ton: The Dog Who Saved Hollywood, 1976) e "Dois Parceiros em Apuros" (Out to Sea, 1997), com o qual se despediu do cinema. Ela foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama em 1960.
Gloria Mildred DeHaven nasceu em 23 de julho de 1925, em Los Angeles. Paralelamente à sua carreira no cinema e na TV, ela também cantou em boates e participou de musicais da Broadway. Seus quatro casamentos terminaram em divórcio, sendo os dois últimos com o mesmo marido, com quem teve um casal de filhos, inclusive o ator Richard DeHaven. Teve outro casal de filhos com o primeiro marido, o ator John Payne (1912-1989).
(Foto: Google Imagens.)

MARNI NIXON (1930-2016), cantora e atriz

 

A cantora e atriz americana Marni Nixon morreu de câncer no dia 24 de julho, em Nova York. Tinha 86 anos.
É possível que, mesmo gostando de cinema, as pessoas não saibam quem foi Marni Nixon, mas a sua voz de soprano é conhecida e admirada em todo o mundo, por ter emprestado a sua voz a grandes atrizes em filmes musicais. Assim foi com Margaret O'Brien em "Jardim Encantado" (The Secret Garden, 1949), com Deborah Kerr em "O Rei e Eu" (The King and I, 1956) e "Tarde Demais para Esquecer" (An Affair to Remember, 1957), com Natalie Wood em "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, 1961) e com Audrey Hepburn em "Minha Bela Dama" (My Fair Lady, 1964). Ela ainda contribuiu para melhorar a voz de Marilyn Monroe em "Os Homens Preferem as Louras" (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), cantando as notas altas que a voz da atriz não alcançava. Sua voz foi ouvida também em filmes de desenho animado da Disney como "Cinderela" (Cinderella, 1950), "Alice no País das Maravilhas" (Alice in the Wonderland, 1951) e "Mulan" (Idem, 1998). Como atriz, apareceu em "A Noviça Rebelde", no papel da freira Irmã Sophia, que também canta uma canção, e em "Acho que Sou" (I Think I Do, 1997), no papel de Tia Alice.
Nasceu Margaret Nixon McEathron em 22 de fevereiro de 1930, em Altadena, Califórnia. Em 1981, numa entrevista, ela disse que havia emprestado sua voz tantas vezes que sentia como se ela não mais lhe pertencesse, e que por isso tinha perdido parte de si mesma. Era viúva do marido do seu terceiro casamento. Tinha três filhos do primeiro casamento, com o maestro e compositor Ernst Gold (1921-1999). Era mãe do músico roqueiro Andrew Gold (1951-2011) e da cantora e compositora Melanie Gold.
(Foto: Google Imagens.)

GARRY MARSHALL (1934-2016), diretor, roteirista, produtor e ator

 

O diretor, roteirista, produtor e ator americano Garry Marshall morreu de pneumonia no dia 19 de julho, em Los Angeles, aos 81 anos.
Marshall começou sua carreira na TV como roteirista em 1960 e, na sequência, passou a trabalhar também como ator, produtor e diretor. No cinema,  participou do roteiro de cinco filmes e da produção de sete, tendo estreado na direção com "Médicos Loucos e Apaixonados" (Young Doctors in Love, 1982). Entre seus 18 filmes como diretor estão também "Um Salto para a Felicidade" (Overboard, 1987), "Uma Linda Mulher"  (Pretty Woman, 1990), que foi seu filme de maior sucesso, "Frankie & Johnny" (Frankie and Johnny, 1991), "Noiva em Fuga" (Runaway Bride, 1999), "O Diário da Princesa" (The Princess Diaries, 2001) e "O Maior Amor do Mundo" (Mother's Day, 2016). Como ator, apareceu em 34 filmes, na sua grande maioria de outros diretores como "007 Contra Goldfinger" (Goldfinger, 1964), "Busca Alucinada" (Psych-Out, 1968), "Uma Equipe Muito Especial" (A League of Their Own, 1992), "Abracadabra" (Hocus Pocus, 1993) e "Nunca Fui Beijada" (Never Been Kissed, 1999). Ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama, pelo trabalho na TV, e vários prêmios honorários, quase todos pelo trabalho na TV.
Nasceu Garry Kent Maschiarelli em 13 de novembro de 1934, em Nova York. Deixou viúva a atriz Barbara Marshall, com quem tinha três filhos: a atriz e escaladora de elenco de extras Lori Marshall, a atriz Kathleen Marshall e o ator e diretor Scott Marshall. Era irmão da atriz e diretora Penny Marshall e da produtora de TV Ronny Hallin.
(Foto: Google Imagens.)

HECTOR BABENCO (1946-2016), diretor, roteirista e produtor

 

O diretor, roteirista e produtor brasileiro Hector Babenco morreu na noite de 13 de julho, em São Paulo, de parada cardíaca. Tinha 70 anos.
Um dos mais importantes cineastas brasileiros, Babenco deu visibilidade internacional ao nosso cinema, especialmente nos EUA, onde realizou o filme "Ironweed" (Idem, 1987), com atores excepcionais como Jack Nicholson e Meryl Streep. A sua filmografia de 12 filmes inclui também "O Rei da Noite" (1975); "Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia" (1977), eleito melhor filme pelo público na Mostra Internacional de São Paulo; "Pixote: A Lei do Mais Fraco" (1981), que ganhou prêmios nos Festivais de Locarno, na Suíça, e de San Sebastián, na Espanha, além de quatro associações de críticos de cinema dos EUA; "O Beijo da Mulher Aranha"  (Kiss of the Spider Woman, 1985), que lhe rendeu prêmios nos Festivais de Seattle, nos EUA, e de Tóquio, no Japão, além de uma indicação ao Oscar, sem contar os diversos prêmios de melhor ator para William Hurt, inclusive o Oscar; "Brincando nos Campos do Senhor" (At Play in the Fields of the Lord, 1991) e "Carandiru" (2003), que lhe deu os prêmios de melhor diretor e melhor roteiro no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, além de vários prêmios nos Festivais de Cartagena, na Colômbia, e de Havana, em Cuba.
Héctor Eduardo Babenco nasceu em 7 de fevereiro de 1946, em Buenos Aires, Argentina, mas se naturalizou brasileiro em 1977. Atuou como membro do júri dos Festivais de Cannes, Veneza e Berlim e do Festival Sundance, nos EUA. Deixou viúva a atriz Bárbara Paz. Tinha uma filha chamada Myra Arnaud Babenco.
(Foto: Google Imagens.)

JOHN McMARTIN (1929-2016), ator

 

O ator americano John McMartin morreu de câncer no dia 6 de julho, em Nova York, aos 86 anos.
McMartin foi principalmente um ator da Broadway, que lhe rendeu cinco indicações ao prêmio Tony, o mais importante do teatro americano. Teve uma extensa carreira na TV, mas no cinema atuou em apenas 18 filmes, porque optou por continuar na Broadway e viver em Nova York. Mesmo depois de ter conseguido o principal papel masculino em "Charity, Meu Amor" (Sweet Charity, 1969), que ele já havia interpretado no musical da Broadway e que lhe deu a chance de ascender ao estrelato no cinema, se quisesse. Da sua filmografia constam também "Mil Palhaços" (A Thousand Clowns, 1965), que foi sua estreia no cinema, "Todos os Homens do Presidente" (All the President's Men, 1976), "Brubaker"  (Idem, 1980), "Um Tiro na Noite" (Blow Out, 1981) e "Sem Reservas"  (No Reservations, 2007), com o qual se despediu do cinema.
John Francis McMartin nasceu em 18 de novembro de 1929, em Warsaw, Indiana. Era divorciado da atriz Cynthia Baer, com quem tinha duas filhas, a atriz Kathleen McMartin e a roteirista Susan McMartin.
(Foto: Google Imagens.)

GUILHERME KARAN (1957-2016), ator

 

O ator brasileiro Guilherme Karan morreu hoje, no Rio de Janeiro, de uma doença degenerativa que o deixou hospitalizado por dois anos. Tinha 58 anos.
Karan começou sua carreira no cinema fazendo um pequeno papel em "Tudo Bem" (1978), de Arnaldo Jabor. Depois atuou em outros 16 filmes, mas poucos mais são dignos de nota como "O Homem da Capa Preta"  (1986), de Sergio Rezende, "Leila Diniz" (1987), de Luiz Carlos Lacerda, "Stelinha" (1990), de Miguel Faria Jr., e "As Alegres Comadres" (2003), de Leila Hipólito, que foi seu último trabalho no cinema.
Guilherme Pontes Karan nasceu em 8 de outubro de 1957, no Rio de Janeiro.
(Foto: Google Imagens.)

ABBAS KIAROSTAMI (1940-2016), diretor, produtor, roteirista e montador

 

O cineasta iraniano Abbas Kiarostami morreu de câncer no dia 4 de julho, em Paris, aos 76 anos.
Kiarostami, talvez o mais bem-sucedido cineasta de seus país, não fazia filmes para o grande público. Ocupava-se de temas delicados e profundamente humanos (basta atentar para os títulos de seus filmes para perceber isso), com magistral engenhosidade, e participando de todas as fases da produção de seus filmes. O diretor americano Martin Scorsese declarou que ele "representa o mais alto nível artístico no cinema".
Kiarostami começou a dirigir no início dos anos 1970, mas só emplacou seu primeiro sucesso internacional com "Onde Fica a Casa do Meu Amigo?" (Khane-ye doust kodjast?, Irã, 1987), que recebeu três prêmios no Festival de Locarno, na Suíça. Ele realizou cerca de uma dúzia de longas-metragens de ficção, dentre os quais merecem destaque também "Close-up" (Nema-ye Nazdik, Irã, 1990), premiado como melhor filme no Festival de Montréal, no Canadá, e ainda com o prêmio Fipresci, no Festival de Istambul, na Turquia; "E a Vida Continua" (Zendegi va digar hich, Irã, 1992), que ganhou o prêmio da Crítica na Mostra de São Paulo; "Através das Oliveiras" (Zire darakhatan zeyton, Irã, 1994), premiado em vários festivais pelo mundo; "Gosto de Cereja" (Ta'm e guilass, Irã/ França, 1997), que conquistou a Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cannes, na França; "O Vento nos Levará" (Bad ma ra khahad bord, Irã/França, 1999), que recebeu três prêmios no Festival de Veneza, na Itália, e "Cópia Fiel" (Copie conforme, França/Itália/Bélgica/Irã, 2010), prêmio de melhor filme no Festival de Valladolid, na Espanha, e prêmio da Juventude no Festival de Cannes.
Abbas Kiarostami nasceu em 22 de junho de 1940, em Teerã. Era divorciado e tinha dois filhos. Era pai do cinegrafista, montador e diretor de documentários Bahman Kiarostami.
(Foto: Google Imagens.)

NOEL NEILL (1920-2016), atriz

A atriz americana Noel Neill morreu no dia 3 de julho, em Tucson, Arizona, aos 95 anos.

Noel começou sua carreira no cinema em 1940 e apareceu em 38 filmes, quase sempre em pequenos papéis e, na maioria das vezes, em comédias ou musicais e sem receber crédito na tela, até conseguir o papel da sua vida no seriado "Super-Homem" (Superman, 1948), tornando-se a primeira atriz a dar vida a Lois Lane, o que se repetiu noutro seriado, "O Homem Atômico Contra o Super-Homem" (Atom Man vs. Superman, 1950). Entre os filmes em que ela recebeu crédito estão "Tentação de Sereia" (Here Come the Waves, 1944), "Herói Ginasial" (High School Hero, 1946), o seriado "As Aventuras de Frank e Jesse James"   (Adventures of Frank and Jesse James, 1948), "O Voo da Morte" (The Sky Dragon, 1949) e o seriado "As Aventuras de Jesse James" (The James Brothers of Missouri, 1949), tendo feito o papel principal em todos estes quatro seriados. Sem receber crédito, ela apareceu em filmes clássicos como "A Dália Azul" (The Blue Dahlia, 1946), "Sinfonia de Paris" (An American in Paris, 1951), "O Maior Espetáculo da Terra"  (The Greatest Show on Earth, 1952) e "Os Homens Preferem as Louras" (Gentlemen Prefer Blondes, 1953). Em 1954, ela praticamente encerrou sua carreira no cinema, tendo começado em 1953 a encarnar novamente Lois Lane na série de TV "As Aventuras do Super-Homem"  (1952-1958), substituindo Phyllis Coates, que deixou a série depois do 26º episódio. Após a série ela se aposentou, só voltando a atuar eventualmente e após interpretar a mãe de Lois Lane em "Superman - O Filme" (Superman, 1978). Apareceu também em "Superman - O Retorno" (Superman Returns, 2006), no papel de Gertrude Vanderworth.
Noel Darleen Neill nasceu em 25 de novembro de 1920, em Minneapolis, Minnesota. Antes de se tornar atriz, foi modelo fotográfica e cantora de sucesso, chegando a ser contratada por ninguém menos que Bing Crosby. Por ter atuado em seis filmes e dois seriados do gênero faroeste, em 1996 recebeu o prêmio Bota de Ouro. Era viúva do maquiador cinematográfico Hal Lierley (1914-1994).
(Foto: Google Imagens.)

MICHAEL CIMINO (1939-2016), diretor

 

 

O diretor, roteirista e produtor americano Michael Cimino morreu no dia 2 de julho, aos 77 anos.
Cimino será sempre lembrado como diretor de dois filmes, o grande sucesso "O Franco-Atirador" (The Deer Hunter, 1978), que lhe deu dois Oscars (melhor filme, como produtor, e melhor diretor), o Globo de Ouro de melhor diretor e o prêmio do Sindicato dos Diretores da América, e o retumbante fracasso comercial "O Portal do Paraíso" (Heaven's Gate, 1980), com roteiro de sua exclusiva autoria, filme que consumiu 44 milhões de dólares na produção e só obteve uma renda líquida de 1,5 milhão de dólares nos cinemas dos EUA. Mas pode-se dizer que o fracasso não foi merecido, pelo menos não nessa proporção. O filme saiu em DVD nos EUA, com duração de 219 minutos, e conseguimos importar um exemplar e vê-lo. Trata-se de um belo western épico, inspirado num conflito ocorrido entre fazendeiros imigrantes e grandes criadores de gado no estado de Wyoming, no século 19.
Cimino se iniciou no cinema como corroteirista de "Corrida Silenciosa"  (Silent Running, 1972) e teve a oportunidade de se tornar diretor graças a Clint Eastwood, protagonista do segundo filme de cujo roteiro Cimino participou, "Magnum 44" (Magnum Force, 1973). Eastwood o convidou para dirigir "O Último Golpe" (Thunderbolt and Lightfoot, 1974), com elenco encabeçado pelo próprio Eastwood. Ele dirigiu apenas sete filmes, entre os quais estão também "O Ano do Dragão" (Year of the Dragon, 1985), "O Siciliano" (The Sicilian, 1987), que lhe trouxe novos problemas, sendo acusado de retratar como herói o criminoso italiano Salvatore Giuliano, e "Na Trilha do Sol" (The Sunchaser, 1996), com o qual encerrou sua carreira no cinema.
Michael Cimino nasceu em 3 de fevereiro de 1939, em Nova York. Estudou arquitetura, pintura e arte dramática. Seus filmes foram muito bem recebidos na França, por revelarem influência do realismo poético, presente em filmes franceses dos anos 1940, principalmente. Após se aposentar do cinema, foi morar na França, onde publicou romances que fizeram sucesso.
(Foto: Google Imagens.)

STUART NISBET (1934-2016), ator

O ator característico americano Stuart Nisbet morreu no dia 23 de junho, em Glendale, Califórnia, aos 82 anos.
Nisbet começou sua longa carreira na TV, em 1960, e vez por outra trabalhou no cinema, sempre em pequenos papéis e muitas vezes sem receber crédito na tela. Da sua filmografia de 24 filmes constam "No Calor da Noite" (In the Heat of the Night, 1967), "O Terceiro Tiro"  (Games, 1967), "Os Seus, os Meus, os Nossos" (Yours, Mine and Ours, 1968), "O Último Golpe" (Thunderbolt and Lightfoot, 1974), "Susie e os Baker Boys" (The Fabulous Baker Boys, 1989) e "Cassino" (Casino, 1995). Em todos estes filmes ele recebeu crédito.
Stuart Nisbet nasceu em 17 de janeiro de 1934, em Los Angeles, Califórnia. Deixou viúva Nancy Nisbet, com quem tinha três filhos.
(Foto: Google Imagens.)

BUD SPENCER (1929-2016), ator

 

O ator italiano Bud Spencer morreu no dia 27 de junho, em Roma, de causas naturais. Tinha 86 anos.
Spencer começou sua carreira no cinema em 1950 e atuou em vários filmes até "Aníbal, o Conquistador" (Annibale, 1959), quando conheceu seu colega de elenco e futuro parceiro Mario Girotti, que se tornaria Terence Hill. Depois de uma ausência no cinema de sete anos, Spencer retornou em dupla com Terence Hill no faroeste spaghetti "Deus Perdoa... Eu Não!" (Dio perdona... Io no!, 1967). Daí em diante foram vários faroestes até estrelarem "Chamam-me Trinity" (Lo chiamavano Trinità..., 1970), que teve um grande sucesso internacional e gerou a sequência "Trinity Ainda É Meu Nome" (Continuavano a chiamarlo Trinità, 1971). Por causa do sucesso destes dois filmes, diversos outros faroestes com ambos os atores ou mesmo com apenas um dos dois no elenco tiveram a palavra Trinity nos títulos brasileiros. Entre os 18 filmes em que mantiveram a parceria estão "A Dupla Explosiva" (...altrimenti ci arrabbiamo!, 1974), "Dois Tiras Fora de Ordem" (I due superpiedi quasi piatti, 1977), "Par ou Ímpar" (Pari e dispari, 1978), "Dois Loucos com Sorte" (Nati con la camicia, 1983) e "Os Encrenqueiros" (Botte di Natale, 1994), que foi o último faroeste e último filme da dupla Hill/Spencer, que é conhecido no Brasil também, como não poderia deixar de ser, por "A Volta de Trinity".
Nasceu Carlo Pedersoli em 31 de outubro de 1929, em Nápoles, Itália. Foi nadador olímpico, competindo nas Olimpíadas de 1952 e 1956, e o primeiro italiano a nadar 100 m em menos de um minuto, nado livre. Formou seu nome artístico juntando partes dos nomes da sua cerveja americana preferida, Budweiser, e do ator americano Spencer Tracy, que ele admirava. Deixou viúva Maria Pedersoli, com quem tinha três filhos. Era pai do produtor Giuseppe Pedersoli e da atriz Diamy Spencer.
(Foto: Google Imagens.)

HARRY RABINOWITZ (1916-2016), maestro

 

O maestro sul-africano Harry Rabinowitz morreu no dia 23 de junho, na França, aos 100 anos.
Rabinowitz começou a trabalhar para a TV inglesa em 1951, como regente e, vez por outra, como compositor. Só entrou para o cinema europeu como regente da trilha do filme "Funeral em Berlim" (Funeral in Berlin, 1966). Daí em diante participou quase sempre como regente da trilha musical de outros 60 filmes, entre os quais estão "Amor em Chamas" (Hanover Street, 1979), "Meu Tio da América" (Mon oncle d'Amérique, 1980), "Carruagens de Fogo" (Chariots of Fire, 1981), neste como coordenador musical de uma trilha que ganhou o Oscar, "Isto É Elvis" (This Is Elvis, 1981), "Os Aventureiros do Tempo" (Time Bandits, 1981), neste como diretor musical, "Maurice" (Idem, 1987), "Vestígios do Dia" (Remains of the Day, 1993), "A Morte e a Donzela" (Death and the Maiden, 1994), "O Paciente Inglês" (The English Patient, 1996), "O Talentoso Ripley" (The Talented Mr. Ripley, 1999) e "Cold Mountain"  (Idem, 2003), com o qual encerrou sua carreira.
Harry Rabinowitz nasceu em 26 de março de 1916, em Johannesburg, África do Sul. Mudou-se em 1946 para Londres para estudar regência. Em 1977, recebeu o título de Membro da Ordem do Império Britânico.

ANTON YELCHIN (1989-2016), ator

 

O ator americano Anton Yelchin morreu hoje em Los Angeles, de acidente em que foi prensado pelo próprio carro. Tinha 27 anos.
Apesar de ser ainda muito jovem, Yelchin já contava com uma considerável carreira, seja na TV seja no cinema. Ele atuou em mais de 30 filmes e deixou outros cinco em processo final de produção. Dentre a sua filmografia se destacam "Lembranças de um Verão" (Hearts in Atlantis, 2001), "Reflexos da Amizade" (House of D, 2004), "Alpha Dog" (Idem, 2006), "Star Trek" (Idem, 2009), "Loucamente Apaixonados" (Like Crazy, 2011), "Além da Escuridão: Star Trek" (Star Trek Into Darkness, 2013), "Amantes Eternos" (Only Lovers Left Alive, 2013), "Sonhos à Deriva" (Rudderless, 2014), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival Internacional de Cinema de Chicago, "Encontro Marcado" (5 to 7, 2014) e "Sala Verde" (Green Room, 2015).
Anton Viktorovich Yelchin nasceu em 11 de março de 1989, em São Petersburgo, Rússia, mas foi criado nos EUA. Gostava de jogar xadrez e tocar piano e violão.
(Foto: Google Imagens.)

BILL RICHMOND (1921-2016), roteirista

 

O roteirista americano Bill Richmond morreu no dia 4 de junho, em Calabasas, Califórnia, aos 94 anos.
Richmond foi parceiro do gênio da comédia Jerry Lewis nos roteiros de sete filmes, todos dirigidos por Lewis: "O Terror das Mulheres" (The Ladies Man, 1961), "O Mocinho Encrenqueiro" (The Errand Boy, 1961), "O Professor Aloprado" (The Nutty Professor, 1963), "O Otário" (The Patsy, 1964), "Uma Família Fulera" (The Family Jewels, 1965), "O Fofoqueiro" (The Big Mouth, 1967) e "Cracking Up - As Loucuras de Jerry Lewis" (Smorgasbord, 1983). Ele também fez pequenos papéis em vários filmes de Jerry Lewis, entre eles "O Mensageiro Trapalhão" (The Bellboy, 1960), em que encarnou Stan Laurel, ou seja, o Magro da dupla o Gordo e o Magro, e "Três num Sofá" (Three on a Couch, 1966). Mas foi na TV que Richmond teve uma carreira mais longa e bem-sucedida, ganhando três prêmios Emmy como roteirista do programa The Carol Burnett Show (1967-1978).
William E. Richmond nasceu em 19 de dezembro de 1921, no estado de Kentucky, mas foi criado em Rockford, Illinois. Antes de se tornar roteirista era músico (baterista) e compositor. Como baterista trabalhou para músicos do porte de Frank Sinatra, Peggy Lee, Nelson Riddle e outros.
(Na foto, Bill Richmond como Stan Laurel à direita de Jerry Lewis em "O Mensageiro Trapalhão".)

RONNIE CLAIRE EDWARDS (1933-2016), atriz

 

A atriz americana Ronnie Claire Edwards morreu no dia 14 de junho, em Dallas, Texas, de causas naturais. Tinha 83 anos.
Ronnie Claire trabalhou mais na TV. No cinema, atuou em apenas oito filmes, entre os quais estão "A Volta para o Adeus" (All the Way Home, 1963), "Dirty Harry na Lista Negra" (The Dead Pool, 1988), "8 Segundos"  (8 Seconds, 1994) e "Uma Família e Tanto" (Sordid Lives, 2000).
Ronnie Claire Edwards nasceu em 9 de fevereiro de 1933, em Oklahoma City, Oklahoma. Era divorciada.
(Foto: Google Imagens.)

ANN MORGAN GUILBERT (1928-2016), atriz

 

A atriz americana Ann Morgan Guilbert morreu de câncer no dia 14 de junho, em Los Angeles, aos 87 anos.
Guilbert apareceu em nove filmes, dentre os quais se destacam "O Homem do Diner's Club" (The Man from the Diners' Club, 1963), "Lua de Mel com Papai" (How Sweet It Is!, 1968), "Dois Velhos Mais Rabugentos" (Grumpier Old Men, 1995) e "Sentimento de Culpa" (Please Give, 2010), pelo qual recebeu o prêmio Robert Altman dos Independent Spirit Awards, juntamente com sete colegas de elenco, mais a diretora de elenco e a diretora do filme.
Ann Morgan Guilbert nasceu em 16 de outubro de 1928, em Minneapolis, Minnesota. Era viúva do ator Guy Raymond (1911-1997), marido do seu segundo casamento. Tinha duas filhas do primeiro casamento, a professora de arte dramática Nora Eckstein e a atriz Hallie Todd.
(Foto: Google Imagens.)

JANET WALDO (1920-2016), atriz

 

A atriz americana Janet Waldo morreu no dia 12 de junho, em Los Angeles, aos 96 anos.
Janet apareceu em 33 filmes, entre 1938 e 1942, na maioria das vezes sem receber crédito na tela. E, depois de alguns anos ausente, recomeçou sua carreira na TV a partir de 1952, muitas vezes emprestando sua voz de adolescente a personagens de desenho animado, inclusive em algumas produções cinematográficas deste gênero. Entre os filmes em que recebeu crédito estão "Zazá" (Zaza, 1938), "Perfume Delator" (Persons in Hiding, 1939), "A Ponte de Waterloo" (Waterloo Bridge, 1940), "Senda dos Renegados" (The Bandit Trail, 1941) e "Paraíso dos Bandoleiros"  (Land of the Open Range, 1942); nestes dois últimos filmes, do gênero faroeste, ela interpretou o principal papel feminino.
Janet Marie Waldo nasceu em 4 de fevereiro de 1920, em Yakima, estado de Washington. Era viúva do dramaturgo e roteirista Robert E. Lee (1918-1994), com quem teve um casal de filhos.
(Foto: Google Imagens.)