DINA MERRILL (1923-2017), Atriz

A atriz americana Dina Merrill morreu no dia 22 de maio, em East Hampton, estado de Nova York, de uma doença chamada demência com corpos Lewy. Tinha 93 anos.

Bela e elegante, ela abandonou a faculdade para estudar na Academia Americana de Artes Dramáticas e trabalhar no teatro nos anos 1940. No meado dos anos 50, migrou para a TV e, em seguida, para o cinema, onde teve a sua melhor fase num período que vai até a metade dos anos 60.

Enquanto durou sua beleza, conseguiu bons papéis em filmes como "Amor Eletrônico" (Desk Set, 1957), que marcou sua estreia no cinema, "A Canoa Furou" (Dont't Give Up the Ship, 1959), "Anáguas a Bordo" (Operation Petticoat, 1959), "Disque Butterfield 8" (BUtterfield 8, 1960), "Peregrino da Esperança" (The Sundowners, 1960), "Juventude Selvagem" (The Young Savages, 1961) e "Papai Precisa Casar" (The Courtship of Eddie's Father, 1963).

Posteriormente, passou a atuar mais na TV e menos no cinema, geralmente em filmes descartáveis. Ainda assim, graças ao seu charme e elegância, apareceu em dois belos filmes de Robert Altman, "Cerimônia de Casamento" (A Wedding, 1978) e "O Jogador" (The Player, 1992).

Em 2005, a Academia Americana de Artes Dramáticas a homenageou com um prêmio pela carreira.

Nasceu Nedenia Marjorie Hutton em 29 de dezembro de 1923, em Nova York. Herdeira de uma grande fortuna de ambos os pais, casou-se em 1946 com outro ricaço. Era a atriz mais rica do mundo, com um patrimônio estimado em 5 bilhões de dólares. Deixou viúvo o marido do seu terceiro casamento, também dono de grande fortuna. Ambos eram donos dos estúdios RKO. Teve três filhos do primeiro casamento e uma filha do segundo, com o ator Cliff Robertson (1923-2011).

(Foto: Google Imagens.)

OLEG VIDOV (1943-2017), Ator

O ator russo Oleg Vidov morreu de câncer no dia 16 de maio, em Westlake Village, Califórnia, EUA. Tinha 73 anos.

Vidov, que iniciou sua carreira no cinema soviético em 1961, tornou-se um símbolo sexual de sua geração na Rússia, sendo chamado de Robert Redford Soviético. De sua primeira fase na União Soviética, são conhecidos no Brasil apenas os filmes "24 Horas em Moscou" (Ya shagayu po Moskve, 1964) e "A Lenda do Rei Saltan" (Skazka o tsare Saltane, 1967).

A partir de 1967, passou a ter um pé fora da Rússia, atuando em filmes de países europeus da Cortina de Ferro e, eventualmente, até em superproduções internacionais, com participação de Hollywood, como "A Batalha do Neretva" (Bitka na Neretvi, 1969) e "Waterloo" (Idem, 1970).

Em 1985, ele fugiu para EUA, passando a residir em Los Angeles. Da sua filmografia exclusivamente hollywoodiana são dignos de nota "Inferno Vermelho" (Red Heat, 1988), "Orquídea Selvagem" (Wild Orchid, 1989), "Segredos do Coração" (Love Affair, 1994), "Treze Dias que Abalaram o Mundo" (Thirteen Days, 2000) e "Fale Isso na Rússia" (Say It in Russian, 2007).

Oleg Borisovich Vidov nasceu em 11 de junho de 1943, em Moscou. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Tinha dois filhos.

(Foto: Google Imagens.)

POWERS BOOTHE (1948-2017), Ator

O ator americano Powers Boothe morreu no dia 14 de maio, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 68 anos.

Boothe começou sua carreira no teatro como integrante de uma companhia shakespeariana e permaneceu durante dez anos interpretando papéis em peças de Shakespeare. Depois passou a atuar regularmente também no cinema e na TV. Foi mais bem-sucedido na TV, que o premiou com um Emmy de melhor ator.

Frequentemente interpretava personagens dotadas de autoridade como militares e agentes do governo ou do clero. O cineasta Robert Rodriguez, que o dirigiu nos dois filmes da franquia Sin City, disse que Boothe era "um imponente cavalheiro do Texas e um artista de classe mundial".

Sua filmografia conta perto de 30 filmes, entre os quais estão "A Garota do Adeus" (The Goodbye Girl, 1977), sua estreia no cinema, "Confronto Final" (Southern Comfort, 1981), "A Floresta das Esmeraldas" (The Emerald Forest, 1985), "Tombstone - A Justiça Está Chegando" (Tombstone, 1993), "Céu Azul" (Blue Sky, 1994), "Nixon" (Idem, 1995), "Homens de Honra" (Men of Honor, 2000), "Sin City - A Cidade do Pecado" (Sin City, 2005), "The Avengers - Os Vingadores" (The Avengers, 2012) e "Sin City - A Dama Fatal" (Sin City: A Dame to Kill For, 2014), que marcou o fim de sua carreira no cinema.

Powers Allen Boothe nasceu em 1º de junho de 1948, em Snyder, Texas. Em Los Angeles, ele se dedicava também à criação de cavalos de corrida. Deixou viúva e dois filhos. Era pai da atriz Parisse Boothe e do ator Preston Boothe.

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MICHAEL PARKS (1940-2017), Ator

O ator americano Michael Parks morreu no dia 9 de maio, em Los Angeles, aos 77 anos.

Parks era já quase um veterano na TV quando estreou no cinema fazendo o principal papel masculino em "Na Voragem do Amor" (Bus Riley's Back in Town, 1965). Mas logo adquiriu notoriedade ao aparecer "vestido" com apenas uma folha de parreira como Adão em "A Bíblia" (The Bible: In the Beginning..., 1966).

Mais recentemente, seu caminho cruzou com o de Quentin Tarantino, quando atuou em "Um Drinque no Inferno" (From Dusk Till Dawn, 1996), de Robert Rodriguez, filme que contava com Tarantino como roteirista e como ator. Impressionado com o talento de Parks, a quem considerava um dos melhor atores do mundo, Tarantino o escalou no elenco de seus filmes "Kill Bill - Volume 1" (Kill Bill: Vol. 1, 2003), "Kill Bill - Volume 2" (Kill Bill: Vol. 2, 2004), "À Prova de Morte" (Death Proof, 2007) e "Django Livre" (Django Unchained, 2012).

A extensa e variada filmografia de Parks inclui também "Os Últimos Machões" (The Last Hard Men, 1976), "O Impostor" (Deceiver, 1997), "Planeta Terror" (Planet Terror, 2007), "O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford" (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007), "Argo" (Idem, 2012) e "Herança de Sangue" (Blood Father, 2016). Fica evidente que a qualidade de seus filmes melhorou muito depois que Tarantino manifestou sua admiração por ele.

Harry Samuel Parks nasceu em 24 de abril de 1940, em Corona, Califórnia. Teve seu momento como cantor, nos anos 1960 e 70, gravando elepês de jazz, blues e country. Deixou viúva a mulher do seu quinto casamento. Seus casamentos anteriores terminaram em divórcio, exceto o segundo, com a atriz Jan Moriarty (1939-1964), que faleceu antes de completar dois meses de matrimônio. Era pai do ator James Parks.

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NELSON XAVIER (1941-2017), Ator

O ator brasileiro Nelson Xavier morreu de câncer no dia 10 de maio, em Uberlândia, Minas Gerais. Tinha 75 anos.

Xavier era um dos grande atores brasileiros, que atuou com brilhantismo tanto no teatro e na TV como no cinema, que lhe deu muitos prêmios.

Sua filmografia compreende 60 filmes, entre os quais estão "O Fuzis" (1964), de Ruy Guerra, pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e o Prêmio Especial do Júri do Festival de Berlim, na Alemanha, "A Falecida" (1965), de Leon Hirszman, "Os Deuses e os Mortos" (1970), de Ruy Guerra, "Vai Trabalhar Vagabundo" (1973), de Hugo Carvana, "A Rainha Diaba" (1974), de Antônio Carlos da Fontoura, "Dona Flor e Seus Dois Maridos" (1976), de Bruno Barreto, "A Queda" (1978), que ele codirigiu com Ruy Guerra, e lhe valeu o prêmio de melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, "Eles Não Usam Black-Tie" (1981), de Leon Hirszman, "O Mágico e o Delegado" (1983), de Fernando Coni Campos, que lhe deu o terceiro prêmio de melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, "Césio 137 - O Pesadelo de Goiânia" (1990), de Roberto Pires, "Brincando nos Campos do Senhor" (At Play in the Fields of the Lord, 1991), de Hector Babenco, "Chico Xavier" (2010), de Daniel Filho, e "A Despedida" (2014), de Marcelo Galvão, que lhe garantiu vários prêmios de melhor ator em festivais internacionais e, inclusive, no Festival de Gramado, no Rio Grande do Sul.

Nelson Agostini Xavier nasceu em 30 de agosto de 1941, em São Paulo, São Paulo. Deixou viúva a bailarina, cantora e atriz Vya Negromonte, mulher do seu terceiro casamento, com quem tinha uma filha. Tinha três outros filhos, inclusive um extra-matrimonial, o ator Pedro Cabizuca. Era pai também da atriz Tereza Villela Xavier.

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NEUZA AMARAL (1930-2017), Atriz

A atriz brasileira Neuza Amaral morreu hoje, no Rio de Janeiro, de embolia pulmonar. Tinha 86 anos.

Tendo nascido no interior de São Paulo e se mudado para o Rio de Janeiro ainda criança, ela começou sua carreira no rádio, no início dos anos 1950. Sua carreira na TV, que lhe rendeu um prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, teve início em 1957. Sua estreia no cinema se deu mais tarde, com o filme "A Lei do Cão" (1967), de Jece Valadão.

Entre as produções mais importantes em que atuou estão "As Duas Faces da Moeda" (1979), de Domingos de Oliveira, e "Pra Frente, Brasil" (1982), de Roberto Farias.

Sua filmografia conta 20 filmes, a maior parte dos quais foram nos anos 1970, época em que predominaram as pornochanchadas no cinema brasileiro. Eis alguns exemplos: "Memórias de um Gigolô" (1970), "Os Machões" (1972), "Café na Cama" (1973), "Amada Amante" (1978) e "A Pantera Nua" (1979).

Nasceu Neusa Gouveia da Silva do Amaral em 1º de agosto de 1930, em São José do Barreiro, São Paulo. Foi eleita vereadora do Rio de Janeiro, na década de 1990. Tinha um filho.

(Foto: Google Imagens.)

CLIFTON JAMES (1921-2017), Ator

O ator característico americano Clifton James morreu no dia 15 de abril, em Gladstone, Oregon, em decorrência de diabete. Tinha 95 anos.

James começou sua carreira na década de 1950 e fez trabalhos para a TV e para o cinema em números equivalentes. Ficou mais conhecido por ter interpretado um xerife do Sul dos EUA nos filmes "Com 007 Viva e Deixe Morrer" (Live and Let Die, 1973) e "007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro" (The Man with the Golden Gun, 1974). Sua caricatura do sotaque sulista americano fez tanto sucesso que ele repetiu o papel em "Superman II - A Aventura Continua" (Superman II, 1980).

Sua filmografia conta 48 filmes, entre os quais estão também "O Rancoroso" (The Strange One, 1957), "Escravas do Medo" (Experiment in Terror, 1962), "David e Lisa" (David and Lisa, 1962), "Caçada Humana" (The Chase, 1966), "Rebeldia Indomável" (Cool Hand Luke, 1967), "E o Bravo Ficou Só" (Will Penny, 1967), "A Última Missão" (The Last Detail, 1973), "Fora da Jogada" (Eight Men Out, 1988) e "Lone Star - A Estrela Solitária" (Lone Star, 1996).

George Clifton James nasceu em 29 de maio de 1921, em Spokane, estado de Washington, mas foi criado em Gladstone, Oregon. Durante a Segunda Guerra Mundial, integrou as forças do Exército Americano no Pacífico Sul, onde permaneceu como combatente de janeiro de 1942 a agosto de 1945, tendo recebido várias condecorações. Era viúvo da mulher do seu segundo casamento, com quem teve cinco filhos. Tinha um filho do primeiro casamento.

(Foto: Google Imagens.)

MICHAEL BALLHAUS (1935-2017), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia alemão Michael Ballhaus morreu no dia 12 de abril, em Berlim, aos 81 anos.

Ballhaus começou na TV alemã, no final da década de 1950, e adquiriu notoriedade no início dos anos 1970, quando passou a fotografar os filmes de Rainer Werner Fassbinder. Foram 15 filmes, inclusive três para a TV, entre os quais estão "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant" (Die bitteren Tränen der Petra von Kant, 1972), "O Direito do Mais Forte à Liberdade" (Faustrecht der Freiheit, 1975), "A Viagem da Mãe Küster para o Céu" (Mutter Küsters' Fahrt zum Himmel, 1975), "Roleta Chinesa" (Chinesisches Roulette, 1976) e "O Casamento de Maria Braun" (Die Ehe der Maria Braun, 1979).

Na década de 1980, ele migrou para os EUA, onde se associou a diretores como Martin Scorsese, Mike Nichols e James L. Brooks. Sua parceria com Scorsese rendeu sete filmes, entre os quais estão "Depois de Horas" (After Hours, 1985), "A Cor do Dinheiro" (The Color of Money, 1986), "A Última Tentação de Cristo" (The Last Temptation of Christ, 1988), "Os Bons Companheiros" (Goodfellas, 1990), "A Época da Inocência" (The Age of Innocence, 1993) e "Os Infiltrados" (The Departed, 2006).

Ballhaus foi também responsável pela fotografia dos filmes "Lembranças de Hollywood" (Postcards from the Edge, 1990), de Mike Nichols, e "Drácula de Bram Stoker" (Dracula, 1992), de Francis Ford Coppola.

Em 2016, ele recebeu um prêmio honorário Urso de Ouro, no Festival de Berlim.

Michael Balhaus nasceu em 5 de agosto de 1935, em Berlim. Era viúvo da atriz alemã Helga Ballhaus (1935-2006), com quem teve dois filhos: o assistente de diretor Jan Sebastian Ballhaus e o diretor de fotografia Florian Ballhaus. Deixou viúva a diretora americana Sherry Hormann.

(Foto: Google Imagens.)

PETER HANSEN (1921-2017), Ator

O ator americano Peter Hansen morreu no dia 9 de abril, em Santa Clarita, Califórnia. Tinha 95 anos.

Hansen começou sua carreira em Hollywood em 1950, embora tenha aparecido em um filme holandês em 1934, quando era ainda criança. Entretanto, foi mais bem-sucedido na TV, que lhe deu um prêmio Emmy de melhor ator coadjuvante. No cinema, especializou-se em papéis de oficiais militares, tanto em faroestes quanto em filmes de outros gêneros.

Na sua filmografia do gênero faroeste estão "A Marca Rubra" (Branded, 1950), "Trágica Emboscada" (The Savage, 1952), "Rajadas de Ódio" (Drum Beat, 1954), "Trindade Violenta" (Three Violent People, 1956) e "Rifles Apaches" (Apache Rifles, 1964).

Entre os seus filmes de outros gêneros constam "O Fim do Mundo" (When Worlds Collide, 1951), "Na Voragem do Vício" (Something to Live For, 1952), "Um Grito na Escuridão" (A Cry in the Night, 1956), "A Guerra dos Roses" (The War of the Roses, 1989) e "O Mistério da Libélula" (Dragonfly, 2002).

Peter Franklin Hansen nasceu em 5 de dezembro de 1921, em Oakland, Califórnia, mas foi criado em Detroit, Michigan. Era viúvo e tinha três filhos.

(Foto: Google Imagens.)

DON RICKLES (1926-2017), Ator

O ator e comediante americano Don Rickles morreu no dia 6 de abril, em Los Angeles, de insuficiência renal. Tinha 90 anos.

Rickles era mais conhecido por suas performances ao vivo (como comediante stand-up de humor insultuoso), que lhe garantiram uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em 2000, e por seu trabalho na TV, que lhe rendeu prêmios. No cinema, teve participação em apenas 17 filmes, além de atuar como dublador em desenhos animados.

Na sua filmografia constam "O Mar É Nosso Túmulo" (Run Silent Run Deep, 1958), que marcou sua estreia no cinema, "A Taberna das Ilusões Perdidas" (The Rat Race, 1960), "O Homem dos Olhos de Raio-X" (X, 1963), "Falta Alguém para Morrer" (The Money Jungle, 1967) e "Os Guerreiros Pilantras" (Kelly's Heroes, 1970).

A notícia de sua morte provocou declarações elogiosas de grandes figuras de Hollywood como o cineasta Martin Scorsese e o ator Tom Hanks. Scorsese, que o dirigiu no filme "Cassino" (Casino, 1995), disse que Rickles era "um gigante, uma lenda". Hanks, que foi seu parceiro de dublagem nos três primeiros filmes de animação "Toy Story" (Idem, 1995, 1999 e 2010), declarou que havia morrido "um deus". Hanks é o dublador de Woody, enquanto Rickles dublou Mr. Potato Head (Sr. Cabeça de Batata).

Donald Jay Rickles nasceu em 8 de maio de 1926, em Nova York. Deixou viúva e dois filhos. Era pai da atriz Mindy Rickles e do ator e produtor Larry Rickles (1970-2011).

(Foto: Google Imagens.)

CHRISTINE KAUFMANN (1945-2017), Atriz

A atriz austríaca Christine Kaufmann morreu de leucemia, no dia 28 de março, em Munique, Alemanha. Tinha 72 anos.

Kaufmann começou sua carreira no cinema aos sete anos de idade, na Alemanha Ocidental. Mas foi o seu 12º filme, e o primeiro a ter lançamento no Brasil, que a tornou conhecida internacionalmente. Trata-se do filme "Senhoritas de Uniforme" (Mädchen in Uniform, 1958), no qual era ainda coadjuvante.

Daí em diante, passou a ser uma atriz europeia, atuando em produções italianas ou coproduções internacionais. Mas sem tirar um pé do cinema alemão-ocidental. Na sua extensa filmografia constam "Primeiro Amor" (Primo amore, Itália, 1959), "Sinuca em Família" (Totò, Fabrizi e i giovani d'oggi, Itália, 1960), "Cidade sem Compaixão" (Town Without Pity, EUA/Alemanha Ocidental/Suíça, 1961), pelo qual ganhou um Globo de Ouro, concedido pela imprensa estrangeira de Hollywood, como a novata mais promissora.

Seguiu-se uma boa fase, com destaque para os filmes "O Abismo" (Via Mala, Alemanha Ocidental, 1961), "Taras Bulba" (Idem, Iuguslávia/EUA, 1962), "Monsieur Cognac" (Wild and Wonderful, EUA, 1964), "A Morte de Maria Malibran" (Der Tod der Maria Malibran, Alemanha Ocidental, 1972), "Lili Marlene" (Lili Marleen, Alemanha Ocidental, 1981), "Lola" (Idem, Alemanha Ocidental, 1981) e "Bagdad Café" (Out of Rosenheim, Alemanha Ocidental, 1987).

Após a reunificação da Alemanha, em 1989, sua carreira no cinema entrou em declínio, com participação em produções descartáveis e quase que exclusivamente alemãs. Enquanto isso, cresceu em quantidade seus trabalhos para a TV.

Christine Maria Kaufmann nasceu em 11 de janeiro de 1945, em Lengdorf, Áustria. Seus quatro casamentos terminaram em divórcio. Teve duas filhas com o primeiro marido, o ator americano Tony Curtis (1925-2010), que conheceu durantes as filmagens de "Taras Bulba", quando tinha apenas 16 anos de idade. Era mãe das atrizes alemãs Alexandra Curtis e Allegra Curtis.

(Foto: Ela ao lado de Tony Curtis - Google Imagens.)

LOLA ALBRIGHT (1924-2017), Atriz

A atriz e cantora americana Lola Albright morreu no dia 23 de março, em Toluca Lake, Califórnia, aos 92 anos.

Depois de trabalhar como modelo, Albright seguiu para Hollywood e, a partir de 1947, fez pequenas participações não creditadas em comédias e musicais. Seu primeiro papel importante foi no clássico filme noir sobre luta de boxe "O Invencível" (Champion, 1949), de Mark Robson.

Sua carreira pode ser dividida em duas partes. Na primeira parte, que vai de 1947 a 1950, ela se ocupou exclusivamente do cinema e atuou em 14 filmes, entre os quais estão também "Sorveteiro em Apuros" (The Good Humor Man, 1950) e "Vingança que Se Desvanece" (Sierra Passage, 1950).

Na segunda fase, de 1951 a 1968, esteve mais presente na TV, aparecendo em 17 filmes, dos quais o mais importante foi a produção francesa "Jaula Amorosa" (Les félins, 1964), de René Clément. E ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Berlim, pelo filme "Lord Love a Duck" (1966), que não teve lançamento no Brasil.

Entre os demais filmes desse período estão "Os Mensageiros do Perigo" (The Silver Whip, 1953), "Armadilha Amorosa" (The Tender Trap, 1955), "Rajadas de Paixão" (A Cold Wind in August, 1961) e "Talhado para Campeão" (Kid Galahad, 1962).

Seus dotes de cantora foram importantes para interpretar uma cantora de boate na série de TV "Peter Gunn" (1958-1961).

Há controvérsia sobre seu nome verdadeiro. Para certas fontes, seria Lois; para outras, Lola. Adotamos Lola, seguindo o saite IMDB, que consideramos mais confiável.

Lola Jean Albright nasceu em 20 de julho de 1924, em Akron, Ohio. Seus três casamentos terminaram em divórcio.

(Foto: Google Imagens.)

TOMAS MILIAN (1933-2017), Ator

O ator americano Tomas Milian morreu de AVC, no dia 23 de março, em Miami, Flórida. Tinha 84 anos.

Nascido em Cuba, Milian começou sua carreira nos EUA, onde estudou interpretação no Actors Studio, em Nova York, e participou de duas séries de TV, no final dos anos 1950. Nessa época, foi descoberto pelo cineasta italiano Mauro Bolognini, que o viu atuar em uma peça de teatro na Itália.

Na Itália, ele revelou sua versatilidade e se tornou uma estrela, participando de mais de 80 produções cinematográficas, sem se desligar totalmente nem do cinema nem da TV dos EUA. Trabalhou com alguns dos mais prestigiados diretores italianos do período.

Sua filmografia italiana inclui "A Longa Noite de Loucuras" (La notte brava, 1959) e "O Belo Antônio" (Il bell'Antonio, 1960), ambos de Mauro Bolognini, "Os Delfins" (I delfini, 1960), de Francesco Maselli, "Rapto" (L'imprevisto, 1961), de Alberto Lattuada, "Laura Nua" (Laura nuda, 1961), de Nicolò Ferrari, "Boccaccio 70" (Idem, 1962), de Luchino Visconti e outros, "Os Indiferentes" (Gli indifferenti, 1964), de Francesco Maselli, pelo qual ganhou um prêmio no Festival de Mar del Prata, na Argentina, "Mulheres no Front" (Le soldatesse, 1965), de Valerio Zurlini, "La Luna" (Idem, 1979), de Bernardo Bertolucci, que lhe deu o prêmio Fita de Prata de melhor ator coadjuvante, na Itália, e "Identificação de uma Mulher" (Identificazione di una donna, 1982), de Michelangelo Antonioni.

No período italiano, Milian atuou em mais de uma dezena de spaghetti westerns, dentre os quais se destacam "O Dia da Desforra" (La resa dei conti, 1966), "Quando os Brutos Se Defrontam" (Faccia a faccia, 1967), "Corre Homem, Corre" (Corri uomo corri, 1968), "Tepepa" (Idem, 1969) e "Companheiros" (Vamos a matar, compañeros, 1970).

De volta aos EUA, ele apareceu em 13 filmes, entre eles "Vingança" (Revenge, 1990), "JFK - A Pergunta que Não Quer Calar" (JFK, 1991), "Amistad" (Idem, 1997), "Traffic - Ninguém Sai Limpo" (Traffic, 2000), pelo qual foi agraciado com o prêmio coletivo de melhor elenco do Sindicato dos Atores da Tela, e "A Cidade Perdida" (The Lost City, 2005).

Tomás Quintín Rodríguez Milián nasceu em 3 de março de 1933, em Havana, Cuba. Era viúvo da atriz italiana Rita Valletti, com quem teve um filho, o ator Tomaso Milian Jr.

(Foto: Google Imagens.)

ROBERT DAY (1922-2017), Diretor

O diretor inglês Robert Day morreu no dia 17 de março, em Bainbridge Island, estado de Washington, EUA. Tinha 94 anos.

Day começou sua carreira no cinema como técnico em fotografia e logo passou a atuar como operador de câmera. Nesta função, trabalhou em 27 filmes, de 1947 a 1956, entre os quais "O Porto da Tentação" (Temptation Harbour, 1947), "Os Mortos Falam" (Silent Dust, 1949), "O Preço de uma Vida" (Give Us This Day, 1949), "Nosso Natal em Família" (The Holly and the Ivy, 1952) e "Outro Homem" (The Man Between, 1953).

Robert Day passou à direção a partir de 1956, trabalhando mais para a TV que para o cinema. Da sua filmografia constam apenas 17 títulos, entre eles "Corredores de Sangue" (Corridors of Blood, 1958), "O Prisioneiro Vagabundo" (Two Way Stretch, 1960), "Tarzan, o Magnífico" (Tarzan the Magnificent, 1960), "Os Três Desafios de Tarzan" (Tarzan's Three Challenges, 1963), "Tarzan e o Vale do Ouro" (Tarzan and the Valley of Gold, 1966) e "Tarzan e o Grande Rio" (Tarzan and the Great River, 1967), que foi filmado no Brasil.

Robert Day nasceu em 11 de setembro de 1922, em Sheen, subúrbio de Londres, Inglaterra. Era viúvo da atriz americana Dorothy Provine (1935-2010), com quem teve um filho, o ator Robert Day Jr. Era irmão do operador de câmera Ernest Day (1927-2006).

LAWRENCE MONTAIGNE (1931-2017), Ator

O ator característico americano Lawrence Montaigne morreu no dia 17 de março, nos EUA, de causas naturais. Tinha 86 anos.

Montaigne começou sua carreira no cinema no início dos anos 1950 e apareceu mais em produções estrangeiras, especialmente europeias, como "Os Mongóis" (I mongoli, Itália/França, 1961) e "Legenda Histórica" (I briganti italiani, Itália/França, 1961).

Depois que atuou em "Fugindo do Inferno" (The Great Escape, EUA, 1963), um grande sucesso de público, a TV lhe abriu as portas para uma bem-sucedida carreira.

Sua filmografia conta 20 títulos, entre os quais estão também "Tobruk" (Idem, 1967), "A Montanha Enfeitiçada" (Escape to Witch Mountain, 1975) e "Os Amores de Lady Chatterley" (Young Lady Chatterley, 1977).

Lawrence Montaigne nasceu em 26 de fevereiro de 1931, em Nova York, mas foi criado na Itália. Foi bailarino na juventude e fez parte da Hollywood Bowll Ballet Company. Falava vários idiomas.

(Foto: Google Imagens.)

FRED WEINTRAUB (1928-2017), Produtor

O produtor americano Fred Weintraub morreu no dia 5 de março, em Los Angeles, em decorrência do mal de Parkinson. Tinha 88 anos.

Weintraub era mais conhecido como produtor de "Operação Dragão" (Enter the Dragon, 1973), filme que popularizou as lutas marciais e tornou Bruce Lee um fenômeno em Hollywood, e "O Grande Lutador" (Battle Creek Brawl, 1980), primeiro filme de outro lutador chinês, Jackie Chan, em Hollywood.

Sua filmografia inclui outros 29 títulos, mas a quantidade não resultou em qualidade. Entre seus filmes menos ruins estão "Fim de uma Angústia" (Rage, 1972), "Jones, o Faixa Preta" (Black Belt Jones, 1974), "O Segredo de uma Promessa" (The Promise, 1979) e "Tom Horn" (Idem, 1980).

Fred Weintraub nasceu em 27 de abril de 1928, em Nova York. Deixou viúva e quatro filhos. Era pai da roteirista Sandra Weintraub.

(Foto: Bruce Lee ao lado de Fred Weintraub. Google Imagens.)