MARTIN LANDAU (1928-2017), Ator

O ator americano Martin Landau morreu no dia 15 de julho, em Los Angeles, aos 89 anos.

Após estudar interpretação no Actor's Studio, em Nova York, Landau começou sua carreira no teatro e, de 1953 em diante, na TV. Sua estreia no cinema se deu no filme "Os Bravos Morrem de Pé" (Pork Chop Hill, 1959), de Lewis Milestone. Em seguida, e até 1966, atuou em filmes de diretores prestigiados como "Intriga Internacional" (North by Northwest, 1959), de Alfred Hitchcock, "Cleópatra" (Cleopatra, 1963), de Joseph L. Mankiewicz, "A Maior História de Todos os Tempos" (The Greatest Story Ever Told, 1965), de George Stevens, "Nas Trilhas da Aventura" (The Hallelujah Trail, 1965), de John Sturges, e "Nevada Smith" (Idem, 1966), de Henry Hathaway.

Depois, ele enfrentou um período de filmes sofríveis. Até que, no final dos anos 1980, surgiram novamente bons papéis e, com eles, os prêmios. Os melhores filmes dessa fase são "Tucker - Um Homem e Seu Sonho" (Tucker: The Man and His Dream, 1988), de Francis Ford Coppola, pelo qual ganhou o Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante, "Crimes e Pecados" (Crimes and Misdemeanors, 1989), de Woody Allen, "Ed Wood" (Idem, 1994), de Tim Burton, que lhe deu o Oscar de melhor ator coadjuvante, além de outro Globo de Ouro e diversos prêmios de associações de críticos de cinema de estados americanos.

Outros filmes interessantes dessa fase são "Arquivo X - O Filme" (The X Files, 1998), "Cartas na Mesa" (Rounders, 1998), "Cine Majestic" (The Majestic, 2001) e "Memórias Secretas" (Remember, 2015).

Em 1990, o Festival de Berlim, na Alemanha, concedeu-lhe um prêmio especial. E, em 2001, ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Martin Landau nasceu em 20 de junho de 1928, em Nova York. Era divorciado da atriz Barbara Bain, com quem teve duas filhas, a atriz Juliet Landau e a faz-tudo no cinema Susan Landau Finch.

(Foto: Google Imagens.)

GEORGE A. ROMERO (1940-2017), Diretor

O diretor americano George A. Romero morreu de câncer de pulmão, no dia 16 de julho, em Toronto, Canadá. Tinha 77 anos.

Considerado um renovador do terror no cinema, Romero se dedicou quase exclusivamente ao gênero, exercendo também as funções de roteirista, ator, produtor e montador. Seu único filme que não é de terror é "Cavaleiros de Aço" (Knightriders, 1981).

A sua filmografia como diretor inclui "A Noite dos Mortos-Vivos" (Night of the Living Dead, 1968), "Martin" (Idem, 1978), "Zombie - Despertar dos Mortos" (Dawn of the Dead, 1978), "Creepshow - Arrepio do Medo" (Creepshow, 1982), baseado em roteiro de Stephen King, "Dia dos Mortos" (Day of the Dead, 1985) e "Terra dos Mortos" (Land of the Dead, 2005).

Como ator, apareceu em vários de seus filmes e também em "O Silêncio dos Inocentes" (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme.

George Andrew Romero nasceu em 4 de fevereiro de 1940, em Nova York. Ultimamente vivia no Canadá, tendo se naturalizada cidadão canadense. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Tinha um filho do primeiro casamento e dois do segundo. Era pai de George Cameron Romero e Tina Romero, que fazem de tudo um pouco no cinema, assim como o pai.

(Foto: Getty Images, via Google Imagens.)

JOE ROBINSON (1927-2017), Ator

O ator inglês Joe Robinson morreu no dia 3 de julho, em Brighton, Inglaterra, aos 90 anos.

De uma família de lutadores, Robinson era lutador de judô e karatê antes de começar sua carreira no cinema, onde estreou fazendo um bom papel em "Rua da Esperança" (A Kid for Two Farthings, 1955), do prestigiado diretor inglês Carol Reed. Depois, apareceu em outros 18 filmes, mas só ganhou notoriedade por ter lutado com Sean Connery, dentro de um elevador, em "007- Os Diamantes São Eternos" (Diamonds Are Forever, 1971), com o qual encerrou sua carreira no cinema.

Da sua filmografia, merecem destaque também "Carícias Compradas" (The Flesh Is Weak, 1957), "Norman, o Marujo Maluco" (The Bulldog Breed, 1960), "Barrabás" (Barabbas, 1961) e "A Solidão do Corredor de Fundo" (The Loneliness of the Long Distance Runner, 1962).

Joseph William Robinson Harle nasceu em 31 de maio de 1927, em Newcastle-upon-Tyne, Inglaterra. Teve uma academia de artes marciais em Brighton. Seu irmão Doug Robinson, também lutador, fez carreira no cinema como dublê e ator.

(Foto: Joe Robinson e Sean Connery em "007 - Os Diamantes São Eternos". Google Imagens.)

ELSA MARTINELLI (1935-2017), Atriz

A atriz italiana Elsa Martinelli morreu no dia 8 de julho, em Roma, aos 82 anos.

Martinelli passou de atendente de bar a modelo e, em seguida, a atriz em poucos anos. Foi assim. Ela era ainda adolescente e, por parecer ter mais idade do que na realidade, já trabalhava num bar quando foi descoberta pelo designer de moda italiano Roberto Capucci. Como modelo, foi trabalhar em Nova York e ganhou a capa da revista Life. O ator Kirk Douglas gostou da sua beleza exótica e a contratou para o primeiro filme da sua produtora Bryna, o faroeste "A Um Paso da Morte" (The Indian Fighter, 1955), no papel de uma índia com a qual ele, Douglas, tem um romance.

Por falta de novos papéis em Hollywood, seu contrato com a Bryna foi cancelado e ela voltou para a Itália, casou-se com um conde italiano e começou a frequentar a alta sociedade romana. Então, o prestigiado produtor Carlo Ponti tomou-a sob a sua proteção e passou a orientar a carreira dela no cinema, de sorte que seus papéis fossem variados e nunca estereotipados.

Seguiu-se uma série de produções italianas, americanas e europeias, com bons papéis para ela, como "Donatella" (Idem, Itália, 1956), pelo qual ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Berlim, "Quatro Garotas, Quatro Destinos" (Four Girls in Town, EUA, 1957), "A Clandestina" (Manuela, Reino Unido, 1957), "A Longa Noite de Loucuras" (La notte brava, Itália/França, 1959), "Rosas de Sangue" (Et mourir de plaisir, França/Itália, 1960) e "Um Amor em Roma" (Un Amore a Roma, Itália/ França/Alemanha Ocidental, 1960).

Nos anos 1960, sua carreira ainda se manteve em alta, atuando em filmes de bons diretores. Eis alguns dignos de destaque: "Hatari!" (Idem, EUA, 1962), de Howard Hawks, "O Processo" (Le procès, França/ Alemanha Ocidental/Itália, 1962), de Orson Welles, "Gente Muito Importante" (The V.I.P.s, Reino Unido, 1963), de Anthony Asquith, "Atiro Primeiro, Pergunto Depois" (Je vous salue, máfia!, França/Itália, 1965), de Raoul Lévy, "A Décima Vítima" (La decima vittima, Itália/ França, 1965), de Elio Petri, e "A Amiga" (L'amica, Itália, 1969), de Alberto Lattuada.

A partir de 1970, sua carreira entrou em declínio, tendo aparecido em apenas mais sete filmes, nenhum digno de nota.

Nasceu Elsa Tia em 30 de janeiro de 1935, em Grosseto, Itália. Era viúva do ator Willy Rizzo (1928-2013), marido do seu segundo casamento. Tinha uma filha do primeiro casamento, a atriz Cristiana Mancinelli.

(Foto: Elsa Martinelli ao lado de Kirk Douglas, no filme "A Um Passo da Morte" - Google Imagens.)

SKIP HOMEIER (1930-2017), Ator

O ator americano Skip Homeier morreu no dia 25 de junho, em Indian Wells, Califórnia. Tinha 86 anos.

Homeier começou sua carreira no cinema com apenas 14 anos, no drama "Sementes de Ódio" (Tomorrow, the World!, 1944), mas se adaptou melhor ao gênero faroeste, após atuar no clássico "O Matador" (The Gunfighter, 1950), de Henry King. Na sequência, apareceria em 31 filmes, 18 dos quais são faroestes.

Eis outros faroestes interessantes em que atuou: "Os Turbulentos" (The Last Posse, 1953), "Dinastia do Terror" (Dawn at Socorro, 1954), "Arizona Violento" (Ten Wanted Men, 1955), "A Lei do Revólver" (Stranger at My Door, 1956), "Montanhas em Fogo" (The Burning Hills, 1956), "O Resgaste do Bandoleiro" (The Tall T, 1957), "Cavalgada Trágica" (Comanche Station, 1960), "Abatendo Um a Um" (Showdown, 1963) e "Balas para um Bandido" (Bullet for a Badman, 1964).

Ele apareceu também em cinco filmes de guerra dignos de nota: "Até o Último Homem" (Halls of Montezuma, 1951), "O Corsário Maldito" (Sealed Cargo, 1951), "Baionetas Caladas" (Fixed Bayonets!, 1951), "Cabeça de Praia" (Beachhead, 1954) e "Entre o Céu e o Inferno" (Between Heaven and Hell, 1956).

George Vincent Homeier nasceu em 5 de outubro de 1930, em Chicago, Illinois. Deixou viúva a atriz Della Sharman, com quem tinha um filho, o ator Michael Homeier.

(Foto: Google Imagens.)

PAOLO VILLAGGIO (1932-2017), Ator

O ator e comediante italiano Paolo Villaggio morreu hoje em Roma, de problemas decorrentes de diabete. Tinha 84 anos.

Villaggio, que era também escritor e roteirista, estreou no cinema como ator em 1968 e estava ainda em atividade. De seus mais de 70 filmes, pouco mais de uma dezena deles tiveram lançamento no Brasil.

Dentre os filmes conhecidos por aqui, destacam-se "Brancaleone nas Cruzadas" (Brancaleone alle Crociate, 1970), de Mario Monicalli, "Não Toque na Mulher Branca" (Touche pas à la femme blanche, 1974), de Marco Ferreri, "Senhoras e Senhores, Boa Noite" (Signore e Signori, buonanotte, 1976), de Luigi Comencini e outros, "Onde Passaremos as Férias?" (Dove vai in vacanza?, 1978), de Mauro Bolognini e outros, "A Voz da Lua" (La voce della luna, 1990), de Federico Fellini, pelo qual ganhou o prêmio David di Donatello de melhor ator, "O Segredo do Velho Bosque" (Il segreto del bosco vecchio, 1993), de Ermanno Olmi, que lhe deu o prêmio de melhor ator do Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema, e "Caros F... Amigos" (Cari fottutissimi amici, 1994), de Mario Monicelli.

Ele recebeu vários prêmios pela carreira, inclusive do Festival de Veneza, em 1992, e do Festival de Locarno, em 2000.

Paolo Villaggio nasceu em 30 de dezembro de 1932, em Gênova, Itália. Deixou viúva e um casal de filhos.

(Foto: Google Imagens.)

MICHAEL NYQVIST (1960-2017), Ator

O ator sueco Michael Nyqvist morreu no dia 27 de junho, em Estocolmo, de câncer de pulmão. Tinha 56 anos.

Nyqvist estreou no cinema sueco em 1987 e logo participava de coproduções europeias para, em seguida, conquistar também Hollywood, após o sucesso de "Arn - O Cavaleiro Templário" (Arn: Tempelriddaren, Suécia/Reino Unido/Dinamarca/Noruega/Finlândia/Alemanha/ Marrocos, 2007). Ele atuou em cerca de 50 filmes, mas só uma pequena parte deles chegou ao Brasil, especialmente quando se tratavam de produções internacionais ou de Hollywood.

Dentre os 18 filmes conhecidos no Brasil, destacam-se "Bem-Vindos" (Tillsammans, Suécia/Dinamarca/Itália, 2000), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Gijón, na Espanha, "A Vida no Paraíso" (Sa som i himmeleu, Suécia/Dinamarca, 2004), "Distúrbios do Prazer" (Downloading Nancy, EUA, 2008), "Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Män som hatar kvinnor, Suécia/Dinamarca/ Alemanha/Noruega, 2009), "A Menina que Brincava com Fogo" (Flickan som lekte med elden, Suécia/Dinamarca/Alemanha, 2009), "A Rainha do Castelo de Ar" (Luftslottet som sprängdes, Suécia/Dinamarca/ Alemanha, 2009), "Sem Saída" (Abduction, EUA, 2011), "Missão: Impossível - Protocolo Fantasma" (Mission: Impossible - Ghost Protocol, EUA, 2011), "Os Desconectados" (Disconnect, EUA, 2012), "De Volta ao Jogo" (John Wick, EUA, 2014) e "Amor e Revolução" (Colonia, Alemanha/França/Luxemburgo/Reino Unido, 2015).

Rolf Ake Mikael Nyqvist nasceu em 8 de novembro de 1960, em Estocolmo, Suécia. Entregue recém-nascido a um orfanato, foi adotado quando tinha 1 ano de idade. Deixou viúva a designer de produção Catharina Nyqvist Ehrnrooth, com que tinha um casal de filhos.

(Foto: Google Imagens.)

JOHN G. AVILDSEN (1935-2017), Diretor

O diretor americano John G. Avildsen morreu no dia 16 de junho, em Los Angeles, de câncer no pâncreas. Tinha 81 anos.

Avildsen fez de tudo um pouco no cinema. Entre as outras funções que desempenhou, merecem ser mencionadas, em ordem decrescente de extensão, as de montador, produtor e diretor de fotografia.

Ele estreou como diretor no final dos anos 1960 e atingiu seu ponto culminante na carreira com o filme "Rocky - Um Lutador" (Rocky, 1976), pelo qual ganhou o Oscar de melhor diretor, assim como o prêmio do Sindicato dos Diretores da América.

Como diretor, sua filmografia conta mais de 20 filmes, dentre os quais se destacam "Joe - Das Drogas à Morte" (Joe, 1970), "Sonhos do Passado" (Save the Tiger, 1973), "Karatê Kid - A Hora da Verdade" (The Karate Kid, 1984), "Meu Mestre, Minha Vida" (Lean on Me, 1989) e "O Poder de um Jovem" (The Power of One, 1992).

John Guilbert Avildsen nasceu em 21 de dezembro de 1935, em Oak Park, Illinois. Deixou viúva a atriz Tracy Brooks Swope, mulher do seu segundo casamento, com que tinha uma filha, a atriz Bridget Avildsen. Tinha dois filhos do primeiro casamento, os atores Anthony G. Avildsen e Jonathan Avildsen. Era pai do produtor, roteirista e diretor Ash Avildsen, filho que teve fora dos casamentos.

(Foto: Google Imagens.)

ANITA PALLENBERG (1944-2017), Atriz

A ex-modelo e atriz italiana Anita Pallenberg morreu no dia 13 de junho, aos 73 anos.

Enquanto era ainda apenas modelo, celebrizada em capa de revistas como a Vogue, Anita Pallenberg se aproximou dos roqueiros da banda Rolling Stones, em 1965. Primeiro, namorou Brian Jones (1942-1969), trocando-o depois por Keith Richards, com quem teve três filhos. Conta-se que teria tido um caso também com Mick Jagger, durante as filmagens de "Performance" (Idem, Reino Unido, 1970).

Ela teve o seu melhor momento no cinema na década de 1960, atuando em filmes como "Barbarella" (Idem, França/Itália, 1968), "Candy" (Idem, Itália/França/EUA, 1969), "Dillinger Morreu" (Dillinger è morto, Itália, 1969) e "O Tirano da Aldeia" (Michael Kohlhaas - Der Rebell, Alemanha Ocidental, 1969).

A partir da década de 1970, ela passou a trabalhar como designer de moda, e suas aparições no cinema se tornaram esporádicas, só retomando certa densidade em anos mais recentes. Seu último filme foi "4:44 - O Fim do Mundo" (4:44 Last Day on Earth, EUA/Suíça/França, 2011), de Abel Ferrara, cineasta americano de ascendência italiana, com quem tinha trabalhado outras vezes.

Anita Pallenberg nasceu em 25 de janeiro de 1944, em Roma, filha de pai italiano e mãe alemã. Era cidadã americana naturalizada.

(Foto: Google Imagens.)

ADAM WEST (1928-2017), Ator

O ator americano Adam West morreu de leucemia no dia 9 de junho, em Los Angeles. Tinha 88 anos.

West foi mais bem-sucedido na TV, onde começou sua carreira em 1954 e atravessou mais de 60 anos de muita dedicação. Ficou mais conhecido por ter interpretado o Homem-Morcego na série "Batman" (1966-1968). E foi por seu trabalho na TV que ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama.

No cinema, sua filmografia conta mais de 40 filmes, que são em grande parte desprezíveis e nos quais atuou quase sempre como coadjuvante. Dentre os melhores se destacam "O Moço de Filadélfia" (The Young Philadelphians, 1959), "Sangue de Apache" (Geronimo, 1962), "Robinson Crusoé em Marte" (Robinson Crusoe on Mars, 1964), "Batman - O Homem-Morcego" (Batman: The Movie, 1966), "Só o Casamento Nos Separa" (The Marriage of a Young Stockbroker, 1971), "Lindas de Morrer" (Drop Dead Gorgeous, 1999) e "O Retorno de Sweetback" (How to Get the Man's Foot Outta Your Ass, 2003).

William West Anderson nasceu em 19 de setembro de 1928, em Walla Walla, estado de Washington. Era graduado em literatura e psicologia. Em 1994, publicou sua autobiografia, com o título "Back to the Batcave" (De Volta à Batcaverna). Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento, com quem tinha quatro filhos, dois dos quais eram do casamento anterior dela e que ele adotou. Tinha dois filhos do segundo casamento.

(Foto: Google Imagens.)

FRED J. KOENEKAMP (1922-2017), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia americano Fred J. Koenekamp morreu no dia 31 de maio, no estado da Califórnia, aos 94 anos.

Koenekamp começou sua carreira em Hollywood como assistente de câmera em "Um Estranho no Paraíso" (Kismet, 1955), e foi promovido a operador de câmera em seu terceiro filme, "Watusi - O Gigante Africano" (Watusi, 1959), e a diretor de fotografia em "Desapareceu um Espião" (One of Our Spies Is Missing, 1966), exemplar da franquia do Agente da U.N.C.L.E, subproduto da série de TV que ele mesmo fotografava.

Ele teve a melhor fase da sua carreira nos anos 1970, após fotografar o vencedor do Oscar "Patton - Rebelde ou Herói?" (Patton, 1970), de Franklin J. Shaffner, diretor com quem trabalhou em outros quatro filmes, entre os quais estão "Papillon" (Idem, 1973) e "A Ilha do Adeus" (Islands in the Stream, 1977).

Na sua extensa filmografia estão também "Dois Trapaceiros da Pesada" (Skin Game, 1971), "Fim de uma Angústia" (Rage, 1972), "Aconteceu num Sábado" (Uptown Saturday Night, 1974), "Inferno na Torre" (The Towering Inferno, 1974), pelo qual ganhou o Oscar de melhor fotografia, "Ambição Acima da Lei" (Posse, 1975), "Adivinhe Quem Vem para Roubar" (Fun Dick and Jane, 1977), "O Campeão" (The Champ, 1979) e "Intruder A-6 - Um Voo para o Inferno" (Flight of the Intruder, 1991), com o qual encerrou sua carreira no cinema.

Em 2005, recebeu o Prêmio pela Carreira concedido pela Sociedade Americana de Cinegrafistas.

Fred J. Koenekamp nasceu em 11 de novembro de 1922, em Los Angeles. Era filho do cinegrafista de efeitos especiais Hans F. Koenekamp (1891-1992).

(Foto: Google Imagens.)

GLENNE HEADLY (1955-2017), Atriz

A atriz americana Glenne Headly morreu no dia 8 de junho, nos EUA, aos 62 anos.

Premiada atriz de teatro, Headly estreou no cinema fazendo um pequeno papel em "Amigos para Sempre" (Four Friends, 1981), de Arthur Penn. E rapidamente ascendeu para bons papéis até atingir o estrelato no final da década de 1980. Com um nome desses, o seu mérito se agiganta.

Dentre sua filmografia de 38 filmes se destacam "A Rosa Púrpura do Cairo" (The Purple Rose of Cairo, 1985), "Os Safados" (Dirty Rotten Scoundrels, 1988), "Dick Tracy" (Idem, 1990), "Mr. Holland - Adorável Professor" (Mr. Holland's Opus, 1995), "Marcas do Silêncio" (Bastard Out of Carolina, 1996), "Um Funeral Muito Louco" (Eulogy, 2004), "Nome de Família" (The Namesake, 2006) e "Como Não Perder Essa Mulher" (Don Jon, 2013).

Glenne Aimee Headly nasceu em 13 de março de 1955, em New London, Connecticut, mas foi criada em Nova York. Deixou viúvo o técnico em iluminação de cena Byron McCulloch, marido do seu segundo casamento, com quem tinha um filho. Seu primeiro casamento foi com o ator John Malkovich.

(Foto: Google Imagens.)

RITA RIGGS (1930-2017), Figurinista

A figurinista americana Rita Riggs morreu no dia 5 de junho, em Los Angeles, aos 86 anos.

Riggs começou sua carreira em Hollywood cuidando do guarda-roupa feminino de "O Pescador da Galileia" (The Big Fisherman, 1959) e imediatamente cumpriu função semelhante em três filmes de Alfred Hitchcock: "Psicose" (Psycho, 1960), do qual também desenhou os figurinos, sem receber crédito na tela, "Os Pássaros" (The Birds, 1963) e "Marnie - Confissões de uma Ladra" (Marnie, 1964).

A partir de 1969, passou a atuar mais como figurinista, tanto no cinema quanto na TV. Foi mais bem-sucedida na TV, que lhe deu o Prêmio pela Carreira, do Sindicato dos Figurinistas.

No cinema, embora tenha criado figurinos para dezenas de outros filmes, somente com esforço se consegue alguns dignos de nota. De Hollywood: "Uma Cidade Contra o Vício" (Cold Turkey, 1971), "A Polícia na Estrada" (Electra Glide in Blue, 1973), "A Sombra de um ídolo" (The Idolmaker, 1980), "Um Sonho, Dois Amores" (The Thing Called Love, 1993) e "Surpresas da Vida" (The Dust Factory, 2004).

Ela trabalhou também para produções europeias, dentre as quais se destacam "O Segredo Íntimo de Lola" (Model Shop, França/EUA, 1969), de Jacques Demy, e "O Passo Suspenso da Cegonha" (To meteoro vima tou pelargou, França/Itália/Grécia/Suíça, 1991), de Theodoros Angelopoulos.

Rita Riggs nasceu em 2 de setembro de 1930, em Lead Hill, Arkansas. Era viúva sem filhos.

(Foto: Google Imagens.)

Festival de Cannes 2017: Palma de Ouro Vai para Filme Sueco

A 70ª edição do Festival de Cinema de Cannes, encerrado hoje, concedeu a Palma de Ouro de melhor filme a "The Square". O prêmio de melhor ator foi para o americano Joaquin Phoenix, e o de melhor atriz para a alemã Diane Kruger. A cineasta americana Sofia Coppola conquistou o prêmio de melhor diretora.
A seguir, a lista dos principais premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "The Square" (Suécia/Alemanha/França/Dinamarca, 2017), de Ruben Östlund

2 - Melhor Diretora: Sofia Coppola, por "O Estranho que Nós Amamos" (The Beguiled, EUA, 2017)

3 - Melhor Ator: Joaquin Phoenix, por "You Were Never Really Here" (EUA/França, 2017), de Lynne Ramsay

4 - Melhor Atriz: Diane Kruger, por "In the Fade" (Aus dem Nichts, Alemanha/França, 2017), de Fatih Akin

5 - Grande Prêmio do Júri: "120 battements par minute" (França, 2017), de Robin Campillo

6 - Melhor Roteiro: Lynne Ramsay, por "You Never Were Really Here", e Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou, por "The Killing of a Sacred Deer" (Reino Unido/Irlanda, 2017), de Yorgos Lanthimos

7 - Prêmio do Júri: "Loveless" (Nelyubov, Rússia/França, 2017), de Andrey Zvyagintsev

8 - Prêmio do Júri Ecumênico: "Radiance" (Hikari, Japão/França, 2017), de Naomi Kawase

9 - Melhor Documentário: "Faces Places" (Visages, villages, França, 2017), de JR e Agnès Varda

10 - Prêmio Especial: Nicole Kidman, atriz americana com quatro trabalhos no festival

11 - Prêmio Câmera de Ouro (diretor estreante): "Jeune femme" (França/ Bélgica, 2017), de Léonor Serraille.

Sir ROGER MOORE (1927-2017), Ator

O ator inglês Sir Roger Moore morreu de câncer no dia 23 de maio, na Suíça, aos 89 anos.

Tendo estudado na Academia Real de Artes Dramáticas, Moore começou sua carreira no cinema britânico no meado dos anos 1940, sem a indicação de que teria futuro, após aparecer em nove filmes fazendo pontas e quase sempre sem receber crédito na tela. A sorte só lhe sorriu após se mudar para os EUA, em 1953. Logo de início, Hollywood lhe deu bons papéis, a partir do filme "A Última Vez que Vi Paris" (The Last Time I Saw Paris, 1954). Rapidamente, a cada novo filme seus papéis foram ganhando maior importância até que se tornou ator principal. Na sua fase hollywoodiana, constam sete filmes, entre os quais estão também "Diana de França" (Diane, 1956), "Melodia Interrompida" (Interrupted Melody, 1955), "O Milagre" (The Miracle, 1959) e "Ouro que o Destino Carrega" (Gold of the Seven Saints, 1961).

No comecinho da década de 1960, ele voltou ao cinema europeu já como ator principal, embora atuando em filmes pouco ou nada relevantes. O grande salto na sua carreira se deu quando ganhou o papel de James Bond em "Com 007 Viva e Deixe Morrer" (Live and Let Die, 1973). Encarnou o Agente 007 em outros seis filmes da franquia, sendo o último "007 na Mira dos Assassinos" (A View to a Kill, 1985). Apesar da idade e da peruca que precisou usar sobre a testa, teve reconhecido o mérito de imprimir mais elegância e sofisticação à personagem James Bond.

Sua filmografia conta, ao todo, mais de 50 títulos. Mas, à parte os filmes de 007, tanto os realizados concomitantemente às produções da franquia quanto os dos anos vindouros, mesmo tendo sido requisitado para atuar em filmes que obtiveram sucesso comercial, poucos merecem ser lembrados, ainda assim com uma dose de boa vontade, como "A Batalha da Vingança" (Shout at the Devil, 1976), "Selvagens Cães de Guerra" (The Wild Geese, 1978), "Quem Não Corre, Voa" (The Cannonball Run, 1981) e "O Santo" (The Saint, 1997).

No tocante aos prêmios, sua colheita foi pouco expressiva. Recebeu, em 1980, um Globo de Ouro especial como Ator Favorito do Cinema Mundial e, em 2007, uma estrela na Calçada da Fama. Mais significativa foi a comenda de Comandante da Ordem das Artes e das Letras, recebida do governo da França em 2008.

Moore teve grande importância como embaixador de boa-vontade do UNICEF. Graças ao seu engajamento nesta função, recebeu da rainha Elizabeth II o título de Comandante da Ordem do Império Britânico, em 1998. Em 2003, a rainha o promoveu a Comandante Cavaleiro da mesma ordem, por seus serviços ao UNICEF e ao Kiwanis Internacional, clube americano voltado à educação que atende a crianças de todo o mundo. Portanto, estas honrarias nada têm a ver com o seu trabalho como ator.

Roger George Moore nasceu em 14 de outubro de 1927, em Londres. Deixou viúva a mulher do seu quarto casamento. Tinha três filhos do terceiro casamento, com a atriz italiana Luisa Mattioli. Era pai da atriz Deborah Moore, do ator Geoffrey Moore e do produtor Christian Moore.

(Foto: Google Imagens.)

DINA MERRILL (1923-2017), Atriz

A atriz americana Dina Merrill morreu no dia 22 de maio, em East Hampton, estado de Nova York, de uma doença chamada demência com corpos Lewy. Tinha 93 anos.

Bela e elegante, ela abandonou a faculdade para estudar na Academia Americana de Artes Dramáticas e trabalhar no teatro nos anos 1940. No meado dos anos 50, migrou para a TV e, em seguida, para o cinema, onde teve a sua melhor fase num período que vai até a metade dos anos 60.

Enquanto durou sua beleza, conseguiu bons papéis em filmes como "Amor Eletrônico" (Desk Set, 1957), que marcou sua estreia no cinema, "A Canoa Furou" (Dont't Give Up the Ship, 1959), "Anáguas a Bordo" (Operation Petticoat, 1959), "Disque Butterfield 8" (BUtterfield 8, 1960), "Peregrino da Esperança" (The Sundowners, 1960), "Juventude Selvagem" (The Young Savages, 1961) e "Papai Precisa Casar" (The Courtship of Eddie's Father, 1963).

Posteriormente, passou a atuar mais na TV e menos no cinema, geralmente em filmes descartáveis. Ainda assim, graças ao seu charme e elegância, apareceu em dois belos filmes de Robert Altman, "Cerimônia de Casamento" (A Wedding, 1978) e "O Jogador" (The Player, 1992).

Em 2005, a Academia Americana de Artes Dramáticas a homenageou com um prêmio pela carreira.

Nasceu Nedenia Marjorie Hutton em 29 de dezembro de 1923, em Nova York. Herdeira de uma grande fortuna de ambos os pais, casou-se em 1946 com outro ricaço. Era a atriz mais rica do mundo, com um patrimônio estimado em 5 bilhões de dólares. Deixou viúvo o marido do seu terceiro casamento, também dono de grande fortuna. Ambos eram donos dos estúdios RKO. Teve três filhos do primeiro casamento e uma filha do segundo, com o ator Cliff Robertson (1923-2011).

(Foto: Google Imagens.)

OLEG VIDOV (1943-2017), Ator

O ator russo Oleg Vidov morreu de câncer no dia 16 de maio, em Westlake Village, Califórnia, EUA. Tinha 73 anos.

Vidov, que iniciou sua carreira no cinema soviético em 1961, tornou-se um símbolo sexual de sua geração na Rússia, sendo chamado de Robert Redford Soviético. De sua primeira fase na União Soviética, são conhecidos no Brasil apenas os filmes "24 Horas em Moscou" (Ya shagayu po Moskve, 1964) e "A Lenda do Rei Saltan" (Skazka o tsare Saltane, 1967).

A partir de 1967, passou a ter um pé fora da Rússia, atuando em filmes de países europeus da Cortina de Ferro e, eventualmente, até em superproduções internacionais, com participação de Hollywood, como "A Batalha do Neretva" (Bitka na Neretvi, 1969) e "Waterloo" (Idem, 1970).

Em 1985, ele fugiu para EUA, passando a residir em Los Angeles. Da sua filmografia exclusivamente hollywoodiana são dignos de nota "Inferno Vermelho" (Red Heat, 1988), "Orquídea Selvagem" (Wild Orchid, 1989), "Segredos do Coração" (Love Affair, 1994), "Treze Dias que Abalaram o Mundo" (Thirteen Days, 2000) e "Fale Isso na Rússia" (Say It in Russian, 2007).

Oleg Borisovich Vidov nasceu em 11 de junho de 1943, em Moscou. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Tinha dois filhos.

(Foto: Google Imagens.)

POWERS BOOTHE (1948-2017), Ator

O ator americano Powers Boothe morreu no dia 14 de maio, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 68 anos.

Boothe começou sua carreira no teatro como integrante de uma companhia shakespeariana e permaneceu durante dez anos interpretando papéis em peças de Shakespeare. Depois passou a atuar regularmente também no cinema e na TV. Foi mais bem-sucedido na TV, que o premiou com um Emmy de melhor ator.

Frequentemente interpretava personagens dotadas de autoridade como militares e agentes do governo ou do clero. O cineasta Robert Rodriguez, que o dirigiu nos dois filmes da franquia Sin City, disse que Boothe era "um imponente cavalheiro do Texas e um artista de classe mundial".

Sua filmografia conta perto de 30 filmes, entre os quais estão "A Garota do Adeus" (The Goodbye Girl, 1977), sua estreia no cinema, "Confronto Final" (Southern Comfort, 1981), "A Floresta das Esmeraldas" (The Emerald Forest, 1985), "Tombstone - A Justiça Está Chegando" (Tombstone, 1993), "Céu Azul" (Blue Sky, 1994), "Nixon" (Idem, 1995), "Homens de Honra" (Men of Honor, 2000), "Sin City - A Cidade do Pecado" (Sin City, 2005), "The Avengers - Os Vingadores" (The Avengers, 2012) e "Sin City - A Dama Fatal" (Sin City: A Dame to Kill For, 2014), que marcou o fim de sua carreira no cinema.

Powers Allen Boothe nasceu em 1º de junho de 1948, em Snyder, Texas. Em Los Angeles, ele se dedicava também à criação de cavalos de corrida. Deixou viúva e dois filhos. Era pai da atriz Parisse Boothe e do ator Preston Boothe.

(Foto: Google Imagens.)