JOHNNY HALLYDAY (1943-2017), Ator e Cantor

O ator e lenda do rock francês Johnny Hallyday morreu no dia 6 de dezembro, em Marnes-la-Coquette, França. Tinha 74 anos.

Hallyday, maior ídolo do rock francês, estreou no cinema fazendo pequeno papel, não creditado, no filme "As Diabólicas" (Les diaboliques, 1955), de Henri-Georges Clouzot.

Sua filmografia conta mais de 30 filmes, entre os quais estão também "Malpertuis" (Idem, Bélgica/França/Alemanha Ocidental, 1971), de Harry Kümel, "A Aventura É uma Aventura" (L'aventure, c'est l'aventure, França/Itália, 1972), de Claude Lelouch, "O Animal" (L'animal, França, 1977), de Claude Zidi, "Detetive" (Détective, França/Suíça, 1985), de Jean-Luc Godard, "Uma Passagem para a Vida" (L'homme du train, França/Reino Unido/Alemanha/Japão, 2002), de Patrice Leconte, e "A Pantera Cor-de-Rosa 2" (The Pink Panther 2, EUA, 2009), de Harald Zwart.

Hallyday teve também a glória de protagonizar um spaghetti western, "O Especialista" (Gli specialisti, Itália/França/Alemanha Ocidental, 1969), de Sergio Corbucci.

Nasceu Jean-Philippe Léo Smet em 5 de junho de 1943, em Paris. Deixou viúva a atriz Laeticia Hallyday, mulher do seu quinto casamento, com quem tinha duas filhas adotivas. Tinha um filho do primeiro casamento, o também cantor e ator David Hallyday. Era pai da atriz Laura Smet, filha que teve fora do casamento, com a atriz Nathalie Baye.

ANA MARIA NASCIMENTO E SILVA (1952-2017), Atriz

A atriz e produtora brasileira Ana Maria Nascimento e Silva morreu de câncer no dia 30 de novembro, no Rio de Janeiro. Tinha 65 anos.

Ana Maria apareceu em 20 filmes, entre 1976 e 2011, e vários deles eram pornochanchadas, como "O Bem-Dotado - O Homem de Itu" (1978), de José Miziara.

Ela atuou em quatro filmes sob a direção de Paulo César Saraceni, seu marido: "Ao Sul do Meu Corpo" (1982), "Natal da Portela" (1988), "O Viajante" (1998) e "O Gerente" (2011).

Outro diretor com quem ela trabalhou mais de uma vez foi Djalma Limongi Batista, em três filmes: "Asa Branca - Um Sonho Brasileiro" (1980), "Brasa Adormecida" (1987) e "Bocage - O Triunfo do Amor" (1997).

Entre seus filmes mais interessantes estão "Ladrões de Cinema" (1977), de Fernando Coni Campos, "Os Trombadinhas" (1979), de Anselmo Duarte, e "Perdido em Sodoma" (1982), de Nilton Nascimento.

Ana Maria produziu dois filmes de Paulo César Saraceni, o já citado "O Viajante" e o documentário "Banda de Ipanema - Folia de Albino" (2003).

Ana Maria Nascimento e Silva nasceu em 12 de abril de 1952, no Rio de Janeiro. É preciso salientar que há controvérsia quanto ao ano de seu nascimento, assim como em relação ao número de filhos que tinha. Era viúva do diretor Paulo César Saraceni (1933-2012), com quem teve um filho.

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ANTHONY HARVEY (1931-2017), Diretor

O diretor e montador inglês Anthony Harvey morreu no dia 23 de novembro, em Southampton, estado de Nova York, EUA. Tinha 86 anos.

Harvey estreou no cinema como ator infantil em "César e Cleópatra" (Caesar and Cleopatra, 1945), mas sua carreira não deslanchou nesta área. Mais tarde, fez seu aprendizado como montador, dedicando-se ao ofício da metade da década de 1950 até a metade da década seguinte, quando se tornou diretor.

Dentre seus mais de uma dúzia de trabalhos como montador se destacam "Momentos de Angústia" (The Angry Silence, 1960), "Lolita" (Idem, 1962), "A Mulher que Pecou" (The L-Shaped Room, 1962), "Dr. Fantástico" (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) e "O Espião que Veio do Frio" (The Spy Who Came in from the Cold, 1965).

Sua carreira como diretor começou no alto e decaiu progressivamente, com parte de produções no cinema e parte na TV, encerrando-se praticamente nos anos 1980, nos EUA. Entre os oito filmes que realizou estão "O Leão no Inverno" (The Lion in the Winter, 1968), pelo qual ganhou o prêmio de melhor diretor do Sindicato de Diretores da América, "Esse Louco Me Fascina" (They Might Be Giants, 1971), "A Abdicação de uma Rainha" (The Adication, 1974) e "Um Jogo de Vida e Morte" (Grace Quigley, 1984).

Anthony Harvey nasceu em 3 de junho de 1931, em Londres.

(Foto: Google Imagens.)

JULIO OSCAR MECHOSO (1955-2017), Ator

O ator característico americano Julio Oscar Mechoso morreu no dia 27 de novembro, em Burbank, Califórnia, de ataque cardíaco. Tinha 62 anos.

Descendente de cubanos, Mechoso especializou-se em personagens de origem hispânica. Entre os seus mais de 50 filmes estão "O Voo do Navegador" (Flight  of the Navigator, 1986), "Traindo o Inimigo" (Deep Cover, 1992), "Os Bad Boys" (Bad Boys, 1995), "Jurassic Park III" (Idem, 2001), "Por Um Fio" (Phone Booth, 2002), "Os Reis de Dogtown" (Lords of Dogtown, 2005), "A Lenda do Zorro" (The Legend of Zorro, 2005), "Pequena Miss Sunshine" (Little Miss Sunshine, 2006), "Grindhouse" (Idem, 2007) e "Planeta Terror" (Planet Terror, 2007).

Julio Oscar Mechoso nasceu em 31 de maio de 1955, em Miami, Flórida.

RANCE HOWARD (1928-2017), Ator

O ator americano Rance Howard morreu no dia 25 de novembro, de causas naturais, aos 89 anos.

No cinema, Howard teve uma longa e prolífera carreira, que começou em 1956 e se estendeu até os dias atuais. Sua filmografia conta mais de 130 títulos, dentre os quais se destacam "Vendedor de Ilusões" (The Music Man, 1962), "Rebeldia Indomável" (Cool Hand Luke, 1967), "Chinatown" (Idem, 1974), "Viagem Insólita" (Innerspace, 1987), "Meus Vizinhos São um Terror" (The 'Burbs, 1989), "Sem Medo de Viver" (Fearless, 1993), "Ed Wood" (Idem, 1994), "Independence Day" (Idem, 1996) e "Nebraska" (Idem, 2013), além dos citados a seguir.

Ele apareceu em 15 filmes dirigidos por seu filho Ron Howard, com destaque para "Splash - Uma Sereia em Minha Vida" (Splash, 1984), "Cocoon" (Idem, 1985), "O Tiro que Não Saiu pela Culatra" (Parenthood, 1989), "Um Sonho Distante" (Far and Away, 1992), "Apolo 13 - Do Desastre ao Triunfo" (Apollo 13, 1995), "Uma Mente Brilhante" (A Beautful Mind, 2001), "A Luta pela Esperança" (Cinderella Man, 2005) e "Frost/Nixon" (Idem, 2008).

Nasceu Harold Engle Beckenholdt em 17 de novembro de 1928, em Duncan, Oklahoma. Era viúvo da jornalista e dramaturga Judy Howard (1940-2017), mulher do seu segundo casamento. Tinha dois filhos do primeiro casamento, o ator Clint Howard e o ator, produtor e diretor Ron Howard. Era avô das atrizes Paige Howard e Bryce Dallas Howard.

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PETER BERLING (1934-2017), Ator

O ator característico alemão Peter Berling morreu no dia 21 de novembro, em Roma, Itália. Tinha 83 anos.

Berling teve no cinema uma proveitosa carreira, que se estendeu de 1957 a 2015. Além de atuar, participou como roteirista e produtor de mais de uma dezena de filmes em seu país.

Como ator, trabalhou com dois dos mais importantes diretores do Novo Cinema Alemão: Rainer Werner Fassbinder, em "O Amor É Mais Frio que a Morte" (Liebe ist kälter als der Tod, 1969), "Precaução ante uma Prostituta" (Warnung vor einer heiligen Nutte, 1971), "O Casamento de Maria Braun" (Die Ehe der Maria Braun, 1979) e "O Desespero de Veronika Voss" (Die Schnsucht Veronika Voss, 1982), e Werner Herzog, em "Aguirre, a Cólera dos Deuses" (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972), "Fitzcarraldo" (Idem, 1982) e "Cobra Verde" (Idem, 1987).

Ele marcou presença também em produções prestigiosas do cinema internacional, como "Preto e Branco em Cores" (La victoire en chantant, Costa do Marfim/França/Alemanha Ocidental/Suíça, 1976) e "O Nome da Rosa" (Der Name der Rose, Itália/França/Alemanha Ocidental, 1986), ambos de Jean-Jacques Annaud; "As Duas Vidas de Matias Pascal" (Le due vite di Mattia Pascal, Itália/França/Alemanha Ocidental/Espanha/Reino Unido, 1985), de Mario Monicelli; e "A Última Tentação de Cristo" (The Last Temptation of Christ, Canadá/EUA, 1988) e "Gangues de Nova York" (Gangs of New York, EUA/Itália, 2002), ambos de Martin Scorsese.

Peter Berling nasceu em 20 de março de 1934, em Obrawalde, Alemanha (atual Obrzyce, Polônia).

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ANN WEDGEWORTH (1934-2017), Atriz

A atriz americana Ann Wedgeworth morreu no dia 16 de novembro, em Nova York, aos 83 anos.

Wedgeworth, que estudou interpretação no Actors Studio, em Nova York, ganhou prêmios por atuações na Broadway, inclusive o Tony, o mais importante do teatro americano, como melhor atriz.

Ela apareceu em mais de 20 filmes, dentre os quais se destacam "Espantalho" (Scarecrow, 1973), "Nas Ondas do Rádio" (Handle with Care, 1977), "Um Sonho, uma Lenda" (Sweet Dreams, 1985), "Paixão Eterna" (Made in Heaven, 1987), "Flores de Aço" (Steel Magnolias, 1989) e "Um Amor do Tamanho do Mundo" (The Whole Wide World, 1996).

Elizabeth Ann Wedgeworth nasceu em 21 de janeiro de 1934, em Abilene, Texas. Deixou viúvo o professor de interpretação e diretor de teatro Ernest Martin, marido do seu segundo casamento, com quem tinha uma filha, a atriz Dianna Martin. Tinha uma filha do primeiro casamento, com o ator Rip Torn, a atriz Danae Torn.

(Foto: Google Imagens.)

LUIS BACALOV (1933-2017), Compositor

O pianista, compositor, arranjador e diretor de orquestra argentino Luis Bacalov morreu no dia 15 de novembro, em Roma, aos 84 anos.

Bacalov foi um dos mais importantes compositores de trilhas de filmes da Itália, país onde fez toda a sua carreira. Sua filmografia conta mais de 120 títulos, embora apenas cerca de 50 filmes tiveram lançamento no Brasil. Sua trilha musical para o filme "O Carteiro e o Poeta" (Il postino, 1994) ganhou vários prêmios importantes, inclusive o Oscar e o Globo de Ouro.

Dentre os filmes conhecidos no Brasil se destacam também "Vidas Vazias" (La noia, 1963), "O Evangelho Segundo São Mateus" (Il vangelo secondo Matteo, 1964), "Uma Virgem para o Príncipe" (Una vergine per il principe, 1966), "Uma Rosa para Todos" (Una rosa per tutti, 1967), "Condenado pela Máfia" (A ciascuno il suo, 1967), "Cidade das Mulheres" (La città delle donne, 1980) e "Elza & Fred" (Idem, EUA/ Canadá/México/Porto Rico, 2014).

Como não poderia deixar de ser, Bacalov compôs trilhas musicais para uma dúzia de spaghetti westerns, entre os quais "Django" (Idem, 1966), "Sugar Colt" (Idem, 1966), "Gringo" (Quién sabe?, 1967), "A Grande Rapina do Oeste" (La piú grande rapina del West, 1967), "A Outra Face da Coragem" (Tutto per tutto, 1968), "O Preço do Poder" (Il prezzo del potere, 1969) e "O Último Grande Duelo" (Il grande duello, 1972).

Grande admirador de suas trilhas musicais, o cineasta americano Quentin Tarantino recheou com composições suas as trilhas dos filmes "Kill Bill - Volume 1" (Kill Bill: Vol. 1, 2003), "Kill Bill - Volume 2" (Kill Bill: Vol. 2, 2004) e "Django Livre" (Django Unchained, 2012).

Luis Enríquez Bacalov nasceu Buenos Aires, Argentina. A data de seu nascimento é controversa. Segundo o saite IMDb, seria 30 de março de 1933. Outras fontes registram seu nascimento no mês de agosto.

(Foto: Google Imagens.)

RAY LOVELOCK (1950-2017), Ator

O ator e cantor italiano Ray Lovelock morreu de câncer em 10 de novembro, em Roma, aos 67 anos.

Lovelock foi descoberto por um caçador de talentos, em uma boate de Roma, quando se apresentava numa banda de rock da qual participava também seu amigo e ator Tomas Millian (1933-2017). Seu primeiro papel importante foi no spaghetti western "O Pistoleiro das Balas de Ouro" (Se sei vivo spara, Itália/Espanha, 1967), estrelado por Tomas Millian.

A primeira e mais importante fase de sua carreira vai de 1965 a 1980, período em que atuou exclusivamente no cinema e apareceu em 34 filmes, dos quais apenas 15 foram lançados no Brasil. Destes, são dignos de nota "7 Vezes 7" (Sette volte sette, Itália, 1968), "Os Bandidos de Milão" (Banditi a Milano, Itália, 1968), "Pecadora Adolescente" (Häschen in der Grube, Alemanha Ocidental, 1969), "Um Violinista no Telhado" (Fiddler on the Roof, EUA, 1971), "Não Se Deve Profanar o Sono dos Mortos" (Non si deve profanare il sonno dei morti, Itália/ Espanha, 1974) e "A Travessia de Cassandra" (The Cassandra Crossing, Reino Unido/Itália/Alemanha Ocidental, 1976).

A partir de 1981, Lovelock passou a trabalhar mais na TV, aparecendo esporadicamente no cinema, em filmes de pouco ou nenhum interesse.

Raymond Lovelock nasceu em 19 de junho de 1950, em Roma, filho de mãe italiana e pai soldado inglês das tropas aliadas. Deixou viúva e uma filha.

(Foto: Google Imagens.)

KARIN DOR (1938-2017), Atriz

A atriz alemã Karin Dor morreu no dia 6 de novembro, em Munique, Alemanha, de complicações decorrentes de uma queda. Tinha 79 anos.

A bela Karin Dor começou sua carreira no cinema no início dos anos 1950 e já no terceiro filme conheceu o diretor Harald Reinl, com quem se casaria em 1958 e com o qual formaria uma parceria que rendeu muitos filmes, até o fim do casamento, em 1968.

Da parceria de ambos resultaram cinco faroestes da série Winnetou, que fazem parte da onda de spaghetti westerns, se bem que o primeiro deles seja anterior à explosão dos bangue-bangues italianos: "O Tesouro dos Renegados" (Der Schatz im Silbersee, Alemanha Ocidental/Iugoslávia/ França, 1962), "Winnetou" (Idem, Alemanha Ocidental/França/Itália/ Iugoslávia, 1964), "A Vingança dos Moicanos" (Der letzte Mohikaner, Alemanha Ocidental/Espanha/Itália, 1965), "A Trilha dos Desalmados" (Winnetou - 3. Teil, Alemanha Ocidental/Itália/Iugoslávia, 1965) e "O Vale da Morte" (Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten, Alemanha Ocidental/Itália/Iugoslávia, 1968).

A parte mais interessante de sua filmografia inclui "A Face de Fu Manchu" (The Face of Fu Manchu, Reino Unido/Alemanha Ocidental, 1965), "Conheço Bem Essa Moça" (Io la conoscevo bene, Itália/França/ Alemanha Ocidental, 1965), "A Quem os Deuses Desejam Destruir" (Die Nibelungen, Teil 1 - Siegfried, Alemanha Ocidental/Iugoslávia, 1966), "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes" (You Only Live Twice, Reino Unido, 1967) e "Topázio" (Topaz, EUA, 1969).

Após ter trabalhado com Alfred Hitchcock em "Topázio", sua carreira entrou em declínio no cinema, embora tenha se tornado, daí em diante, uma respeitada atriz de teatro em Munique.

Nasceu Kätherose Derr em 22 de fevereiro de 1938, em Wiesbaden, Alemanha. Era viúva do marido do seu terceiro casamento. Tinha um filho do primeiro casamento, o ator Andreas Rennell.

(Foto: Sean Connery e Karin Dor em cena do filmes "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes". Google Imagens.)

MÁRCIA CABRITA (1964-2017), Atriz

A atriz brasileira Márcia Cabrita morreu de câncer no dia 10 de novembro, no Rio de Janeiro, aos 53 anos.

Márcia era mais conhecida por seu trabalho na TV, sobretudo em novelas da Globo. No cinema, não teve a mesma sorte, tendo aparecido em apenas oito filmes, nenhum deles relevante. Dentre sua modesta filmografia se sobressaem "Trair e Coçar É Só Começar" (2006), "Os Porralokinhas" (2007), "O Diário de Tati" (2012), "Gostosas, Lindas e Sexies" (2017) e "Divórcio" (2017).

Nasceu Márcia Martins Alves em 20 de janeiro de 1964, em Niterói (RJ). Era divorciada e tinha uma filha.

(Foto: Google Imagens.)

BRAD HARRIS (1933-2017), Ator, Dublê

O ator e dublê americano Brad Harris morreu no dia 7 de novembro, aos 84 anos.

Na década de 1950, após trabalhar em Hollywood como dublê e aparecer em alguns filmes, quase sempre sem receber crédito na tela, Harris migrou para o cinema europeu para atuar como dublê. Mas, graças à sua boa aparência e físico cultivado, logo foi convocado também para interpretar heróis musculosos em filmes do gênero "peplum" (segundo os italianos) ou "sword and sandal" (segundo os americanos): "Golias Contra o Gigante" (Goliath contro i giganti, 1961), "Sansão" (Sansone, 1961), "A Fúria de Hércules" (La furia di Ercole, 1962), "Ano 79 - A Destruição de Herculano" (Anno 79: La distruzione di Ercolano, 1962) e "O Velho Testamento" (Il vecchio testamento, 1962).

O esgotamento do gênero "peplum" coincidiu com a explosão do spaghetti western, que empolgou boa parte do cinema europeu. Harris atuou em sete bangue-bangues, quase sempre como o protagonista. Entre seus spaghetti westerns estão "O Vingador de Arkansas" (Die Goldsucher von Arkansas, Alemanha/Ocidental/Itália/França, 1964), "A Águia Negra de Santa Fé" (Die schwarzen Adler von Santa Fe, Alemanha Ocidental/Itália/França, 1965), "Na Mira do Colt... Paga ou Morre" (Arriva Durango... paga o muori, Itália, 1971) e "Rattler Kid - Se Queres Viver, Atire" (Un hombre vino a matar, Espanha/Itália, 1967).

Embora a filmografia de Harris seja extensa, seu interesse é meramente histórico. A grande maioria de seus filmes são descartáveis, sofríveis. Apenas uns poucos podem ser considerados razoáveis, como "Hong Kong - Porto do Inferno" (Heisser Hafen Hongkong, Alemanha Ocidental/Itália, 1962), "Fórmula 1 - No Inferno do Grand Prix" (Formula 1: Nell'Inferno del Grand Prix, Itália/Alemanha Ocidental, 1970) e "O Alvo de Quatro Estrelas" (Brass Target, EUA/Alemanha Ocidental/Suíça, 1978).

Bradford Jan Harris nasceu em 16 de julho de 1933, em St. Anthony, Idaho. Era divorciado da atriz tcheka Olga Schoberová, com quem teve uma filha, Sabrina Calley, bem-sucedida costureira de figurinos em Hollywood.

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HARRY STRADLING JR. (1925-2017), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia americano Harry Stradling Jr. morreu no dia 17 de outubro, em Los Angeles, aos 92 anos.

Stradling Jr. se iniciou no cinema em 1944, como assistente de câmera. Depois passou a operador de câmera, condição em que permaneceu até 1962. Sua filmografia até então atingiu cerca de 25 filmes, entre eles "À Meia Luz" (Gaslight, 1944), "O Testamento de Deus" (Stars in My Crown, 1950), "Eles e Elas" (Guys and Dolls, 1955) e "Em Busca de um Sonho" (Gypsy, 1962).

Como diretor de fotografia, seu trabalho se estendeu até 1988, incluindo mais de dez faroestes, dentre os quais se destacam "Uma Cidade Contra o Xerife" (Support Your Local Sheriff!, 1969), "Ninho de Cobras" (There Was a Crooked Man..., 1970), "Pequeno Grande Homem" (Little Big Man, 1970), "Latigo, o Pistoleiro" (Support Your Local Gunfighter, 1971), "O Risco de uma Decisão" (Bite the Bullet, 1975) e "Justiceiro Implacável" (Rooster Cogburn, 1975).

De outros gêneros, destacam-se os filmes "Nosso Amor de Ontem" (The Way We Were, 1973) e "A Batalha de Midway" (Midway, 1976), "Amigos, Amigos, Negócios à Parte" (Buddy Buddy, 1981).

Harry Stradling Jr. nasceu em 7 de janeiro de 1925, em Nova York. Era filho do oscarizado diretor de fotografia Harry Stradling e pai do operador de câmera Bob Stradling e do assistente de câmera John Stradling.

(Foto: Google Imagens.)

HERBERT STRABEL (1927-2017), Diretor de Arte

O diretor de arte e designer de produção alemão Herbert Strabel morreu no dia 21 de outubro, em Holzkirchen, Alemanha, aos 90 anos.

Toda a filmografia de Strabel como designer de produção permanece desconhecida no Brasil. Como diretor de arte, trabalhou com grandes diretores: seu compatriota Rainer Werner Fassbinder, em "Uma Viagem para a Luz" (Despair, Alemanha Ocidental/França, 1978) e "Lili Marlene" (Lili Marleen, Alemanha Ocidental, 1981), o sueco Ingmar Bergman, em "O Ovo da Serpente" (The Serpent's Egg, EUA/Alemanha Ocidental, 1977) e "Da Vida das Marionetes" (Aus dem Leben der Marionetten, Alemanha Ocidental/Suécia, 1980), e o americano Bob Fosse, em "Cabaret" (Idem, EUA, 1972), pelo qual ganhou o Oscar por integrar a equipe de direção de arte/decoração de cenário.

Sua participação em produções envolvendo Hollywood foi marcada também por "Situação Crítica Porém Jeitosa" (Situation Hopeless... But Not Serious, EUA, 1965), "O Alvo de Quatro Estrelas" (Brass Target, EUA/Alemanha Ocidental/Suíça, 1978), "Dramática Travessia" (Night Crossing, Reino Unido/EUA/Alemanha Ocidental, 1982), "A História sem Fim" (Die unendliche Geschichte, Alemanha Ocidental/EUA, 1984) e "Inimigo Meu" (Enemy Mine, EUA/Alemanha Ocidental, 1985).

Herbert Strabel nasceu em 14 de outubro de 1927, em Berlim, Alemanha.

(Foto: Google Imagens.)

WALTER LASSALLY (1926-2017), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia anglo-greco-germânico Walter Lassally morreu no dia 23 de outubro, na ilha de Creta, Grécia, de complicações decorrentes de uma cirurgia. Tinha 90 anos.

Lassally começou sua carreira como assistente de câmera no cinema inglês ainda nos anos 1940. Ao mesmo tempo, fotografava filmes de curta-metragem, geralmente documentários. A fotografia de longas-metragens de ficção só teve início no meado dos anos 1950. E o sucesso veio a partir da associação com o cineasta grego Mihalis Kakogiannis, mais conhecido como Michael Cacoyannis, para quem fotografou seis filmes, entre os quais "A Mulher de Negro" (To koritsi me ta mavra, Grécia, 1956), "Uma Questão de Dignidade" (To teleftaio psema, Grécia, 1958), "Electra, a Vingadora" (Ilektra, Grécia, 1962), "Zorba, o Grego" (Alexis Zorbas, Grécia/EUA, 1964), pelo qual ganhou o Oscar de melhor fotografia, e "O Dia em que os Peixes Saíram d'Água" (The Day the Fish Came Out, Grécia/Reino Unido/EUA, 1967).

Paralelamente ao seu trabalho com Mihalis Kakogiannis, Lassally manteve outra parceira bem-sucedida com o cineasta inglês Tony Richardson, da qual resultaram os filmes "Um Gosto de Mel" (A Taste of Honey, Reino Unido, 1961), "A Solidão do Corredor de Fundo" (The Loneliness of the Long Distance Runner, Reino Unido, 1962) e "As Aventuras de Tom Jones" (Tom Jones, Reino Unido, 1963).

Ainda que sua filmografia conte mais de 50 filmes de ficção, há poucos mais que são dignos de nota como "Édipo Rei - A Tragédia de um Rei" (Oedipus the King, Reino Unido, 1968), de Philip Saville, "Diabólicos Sedutores" (Something for Everyone, EUA, 1970), de Harold Prince, e "Verão Vermelho" (Heat and Dust, Reino Unido, 1983), de James Ivory.

Lassaly recebeu dois prêmios honorários: em 2005, da Câmara de Marburg, Alemanha, e em 2008, da Sociedade Americana de Cinegrafistas, EUA.

Walter Lassally nasceu em 18 de dezembro de 1926, em Berlim, Alemanha, mas foi criado em Londres, onde sua família se refugiou para escapar do nazismo. Era viúvo.

(Foto: A cena de dança de "Zorba, o Grego". Google Imagens.)

FEDERICO LUPPI (1936-2017), Ator

O ator argentino Federico Luppi morreu no dia 20 de outubro, em Buenos Aires, aos 81 anos.

Luppi era um dos mais notáveis atores argentinos. Começou sua carreira no cinema em 1965 e sua filmografia conta mais de 90 filmes. Participou de diversas coproduções internacionais, além de trabalhar em outros países, especialmente na Espanha, no México e em Hollywood. Mas apenas 20 de seus filmes foram lançados no Brasil.

Seus filmes mais importantes são "O Romance de Aniceto" (El romance del Aniceto y la Francisca, Argentina, 1967), "Tempo de Revanche" (Tiempo de revancha, Argentina, 1981), "Um Lugar no Mundo" (Un lugar en el mundo, Argentina/Espanha/Uruguai, 1992), "Meu Querido Tom Mix" (Mi querido Tom Mix, México, 1992), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado, "Ninguém Falará de Nós Quando Estivermos Mortos" (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, Espanha, 1995), "Sol de Outono" (Sol de otoño, Argentina, 1996), "Homens Armados" (Men with Guns, EUA, 1997), "A Espinha do Diabo" (El espinazo del diablo, Espanha/México/França/ Argentina, 2001), "O Lugar Onde Estava o Paraíso" (El lugar donde estuvo el paraíso, Espanha/Argentina/Alemanha/Brasil, 2002), "Lugares Comuns" (Lugares comunes, Argentina/Espanha, 2002), "Machuca" (Idem, Chile/Espanha/Reino Unido/França, 2004), "Elsa & Fred" (Elsa y Fred, Argentina/Espanha, 2005), "O Vento" (El viento, Argentina/Espanha, 2005), "O Labirinto do Fauno" (El laberinto del fauno, Espanha/México/EUA, 2006) e "A Passageira" (Magallanes, Peru/Argentina/Espanha, 2015).

Luppi foi premiado como melhor ator em vários festivais internacionais, além de ter ganhado outros seis prêmios similares da Associação Argentina de Críticos de Cinema, por filmes desconhecidos no Brasil. Recebeu prêmios honorários dos seguintes festivais: Latino de Los Angeles, de Cuba e de Huelva.

Federico José Luppi Malacalza nasceu em 23 de fevereiro de 1936, em Buenos Aires. Deixou vivúva a atriz Susana Hornos, mulher do seu terceiro casamento. Tinha dois filhos do primeiro casamento, o diretor e ator Gustavo Luppi e a atriz Marcela Luppi. Era avô do ator Juan Luppi.

(Foto: Google Imagens.)