100 Detalhes Interessantes do Cinema

1 – Marilyn Monroe se refrescando sobre a grade do metrô, enquanto passa o trem e o ar levanta seu vestido, em O Pecado Mora ao Lado (1955), de Billy Wilder.

2 – “Uma grande civilização não é conquistada por fora, até que se tenha destruído por dentro.” Conclusão de A Queda do Império Romano (1964), de Anthony Mann.

3 – “Vamos para casa, Debbie.” John Wayne para Nathalie Wood, em Rastros de Ódio (1956), de John Ford.

4 – “Há três momentos na vida de um homem em que tem o direito de uivar para a lua. Quando se casa, quando seus filhos nascem e quando termina um trabalho que ele tinha de ser louco para começar.” Harry Carey em Rio Vermelho (1948), de Howard Hawks.

5 – “Isso não é uma família. É só um bando de gente morando no mesmo endereço.” Frank Sinatra em Tony Rome (1967), de Gordon Douglas.

6 – Edward G. Robinson acendendo o cigarro de Fred MacMurray em Pacto de Sangue (1944), de Billy Wilder.

7 – “Outra confusão em que você me meteu.” Reclamação de Oliver Hardy, o Gordo, para Stan Laurel, o Magro, em vários filmes.

8 – A sombra dos índios projetada na lateral dos vagões do trem, em O Cavalo de Ferro (1924), de John Ford.

9 – O choque provocado pelo vestido vermelho de Bette Davis, no baile onde as outras mulheres estão de branco, em Jezebel (1938), de William Wyler.

10 – Os abajures dos filmes de Alfred Hitchcock.

11 – “Agora, de fato, Nero tem seu lugar na História.” Leo Genn, ao ver Roma em chamas, em Quo Vadis (1951), de Mervyn LeRoy.

12 – Discurso de Marlon Brando elogiando os assassinos do imperador romano e, sub-repticiamente, incitando a multidão contra eles, em Júlio César (1953), de Joseph L. Mankiewicz.

13 – “Sempre perdemos algo quando envelhecemos. Mas, com sorte, ganhamos um pouco de sabedoria.” Brefni O’Rourke em Um Estranho na Escuridão (1946), de Frank Launder.

14 – A entrada em cena de John Wayne, em No Tempo das Diligências (1939), de John Ford.

15 – “Lembre-se: sempre há alguém mais esperto que você.” O mago Merlin para o rei Artur, em Excalibur (1981), de John Boorman.

16 – “A vida de um homem não vale nada, exceto se ele viver de acordo com a sua consciência.” Gary Cooper em Sublime Tentação (1956), de William Wyler.

17 – A valsa de Jennifer Jones e Louis Jourdan em A Sedutora Madame Bovary (1949), de Vincente Minnelli.

18 – As gargalhadas atrevidas de Tom Hulce em Amadeus (1984), de Milos Forman.

19 – A rainha da Inglaterra com o carro quebrado dentro de um riacho, tão impotente quanto o mais comum dos mortais, em A Rainha (2006), de Stephen Frears.

20 – O desespero de Charlton Heston quando descobre em que planeta está, em O Planeta dos Macacos (1968), de Flanklin J. Schaffner.

21 – Jerry Lewis regendo uma orquestra invisível para um auditório deserto, em O Mensageiro Trapalhão (1960), de Jerry Lewis.

22 – “Só existem duas coisas mais bonitas do que um bom revólver. Um relógio suíço ou uma mulher de qualquer lugar.” John Ireland em Rio Vermelho (1948), de Howard Hawks.

23 – “O mundo é selvagem por dentro e estranho por fora.” Laura Dern em Coração Selvagem (1990), de David Lynch.

24 – Lauren Bacall ensinando Humphrey Bogart assobiar para chamá-la quando quiser, em Uma Aventura na Martinica (1944), de Howard Hawks.

25 – A entrada triunfal de Cleópatra em Roma, em Cleópatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz.

26 – Cary Grant tentando se livrar do ataque de um avião em local ermo, em Intriga Internacional (1959), de Alfred Hitchcock.

27 – O desembarque das tropas aliadas na Normandia, em O Resgate do Soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg.

28 – “Se o crime transparecesse no rosto de um homem, não existiriam espelhos.” Aldo Ray em Veneno de Cobra (1955), de Michael Curtiz.

29 – O duelo entre Nedrick Young, com um revólver, e Sterling Hayden, com um arpão, em Reinado de Terror (1958), de Joseph H. Lewis.

30 – Kim Novak descendo a escada e gingando ao som de “Moonglow”, em Férias de Amor (1956), de Joshua Logan.

31 – Jean-Louis Barrault contando, por mímica, quem roubou o relógio de um homem no meio da multidão, em O Boulevard do Crime (1945), de Marcel Carné.

32 – Charles Chaplin brincando com o globo terrestre em O Grande Ditador (1940), de Charles Chaplin.

33 – O bando de renegados se despedindo do povoado enquanto os mexicanos cantam “La golondrina”, em Meu Ódio Será Sua Herança (1969), de Sam Peckinpah.

34 – A capacidade de Maria Schell para passar do choro ao riso e vice-versa, em Noites Brancas (1957), de Luchino Visconti, A Árvore dos Enforcados (1959), de Delmer Daves, e Cimarron (1960), de Anthony Mann.

35 – “Esteja avisado. Sou mau, desagradável e cansado. Como sanfona e mijo napalm, e posso dar um tiro no rabo de uma pulga a 200 metros.” Clint Eastwood em O Destemido Senhor da Guerra (1986), de Clint Eastwood. 

36 – “Senhorita, ninguém jamais a viu antes deste momento.” Jason Robards Jr. para Stela Stevens nua, em A Morte Não Manda Recado (1970), de Sam Peckinpah.

37 – Os garotos do Oeste rindo do chapéu-coco do forasteiro Gregory Peck, em Da Terra Nascem os Homens (1958), de William Wyler.

38 – A música “Aquarela do Brasil” interpretada por Tyrone Power, dublado pelo pianista Carmen Cavallaro, em Melodia Imortal (1956), de George Sidney.

39 – A competição entre dois grupos de dançarinos, disputando um grupo de moças, em Sete Noivas para Sete Irmãos (1954), de Stanley Donen.

40 – “Todas as boas histórias merecem um embelezamento.” Ian McKellen em O Hobbit – Uma Jornada Inesperada (2012), de Peter Jackson.

41 – A batalha de Hacksaw Ridge, em Até o Último Homem (2016), de Mel Gibson.

42 – “Pode-se dizer qualquer coisa sobre qualquer um. Algo sempre se encaixa.” Erland Josephson em Cenas de um Casamento (1973), de Ingmar Bergman.

43 – A alegria de Harry Carey Jr. depois de beijar Kathleen O’Malley em Caravana de Bravos (1950), de John Ford.

44 – “Pare de contar mentiras sobre mim que eu pararei de falar a verdade sobre você.” Wendell Corey para Walter Huston, em Almas em Fúria (1950), de Anthony Mann.

45 – Kevin Costner usando o chapéu sem nada dentro para enganar e pegar o cavalo, em Pacto de Justiça (2003), de Robert Duvall.

46 – “A noite é grandiosa e o espaço é grandioso, infinito. Mas a Terra é pequena e as pessoas, também.” Ebbe Rode em Gertrud (1964), de Carl Theodor Dreyer.

47 – “Ó Deus, que fez esta linda Terra, quando ela estará pronta para receber Seus santos?” Jean Seberg, em Santa Joana (1957), de Otto Preminger.

48 – Inger Stevens caminhando de mãos dadas com Mel Ferrer e Harry Belafonte por uma Nova York deserta, em O Diabo, a Carne e o Mundo (1959), de Ranald MacDougall.

49 – Joe Mantegna, após levar um tiro: “Obrigado, senhor. Pode me dar outro?” Em O Jogo de Emoções (1987), de David Mamet.

50 – O beijo à contraluz de Richard Beymer e Millie Perkins, em O Diário de Anne Frank (1959), de George Stevens.

51 – Elijah Wood: “Em que estamos agarrados?” Sean Astin: “No Bem que existe neste mundo, pelo qual vale a pena lutar”. Em O Senhor dos Anéis – As Duas Torres (2002), de Peter Jackson.

52 – O jeito que Maureen O’Hara olha pela primeira vez para John Wayne em Depois do Vendaval (1952), de John Ford.

53 – Tom Jobim e Elis Regina gravando em estúdio “Águas de Março”, em A Música Segundo Tom Jobim (2012), de Dora Jobim e Nelson Pereira dos Santos.

54 – A transformação da Bette Davis de patinho feio a cisne, em A Estranha Passageira (1942), de Irving Rapper.

55 – O brilho nos olhos de Omar Sharif em Doutor Jivago (1965), de David Lean.

56 – Alfred Dennis recolhendo as mechas de cabelo de John Wayne, para vender, em O Último Pistoleiro (1976), de Don Siegel.

57 – Ludwig Stossel dançando sozinho enquanto pela janela observa a dança dos cadetes, em O Sol Brilha na Imensidade (1953), de John Ford.

58 – James Cagney marchando ao lado da tropa e cantando com ela “Over There”, em A Canção da Vitória (1942), de Michael Curtiz.

59 – “Não devemos permitir nunca mais que qualquer força dedicada a uma super-raça, ou a uma superideia, ou a superqualquer-coisa se torne forte o bastante para se impor ao mundo livre.” Leon Ames em O Preço da Glória (1949), de William A. Wellman.

60 – “Há momentos na vida em que o único lugar de sossego no mundo é o passado.” Richard Harris em Camelot (1967), de Joshua Logan.

61 – A indecisão de Meryl Streep, com a mão na maçaneta da porta da caminhonete, em As Pontes de Madison (1995), de Clint Eastwood.

62 – “Só há um modo correto para um soldado profissional morrer. É pela última bala da última batalha da última guerra.” George C. Scott, em Patton – Rebelde ou Herói? (1970), de Franklin J. Schaffner.

63 – Bing Crosby cantando uma canção de ninar irlandesa para Barry Fitzgerald, em O Bom Pastor (1944), de Leo McCarey.

64 – Lee Marvin bêbado sobre o cavalo, e o cavalo com as patas dianteiras cruzadas, parecendo estar bêbado também, em Dívida de Sangue (1965), de Elliot Silverstein.

65 – Grace Kelly no apartamento do assassino, mostrando no dedo a aliança a James Stewart, seu namorado. Em Janela Indiscreta (1955), de Alfred Hitchcock.

66 – “Eu nasci quando ela me beijou. Morri quando ela me abandonou. Vivi por algumas semanas enquanto ela me amou.” Humphrey Bogart, em No Silêncio da Noite (1950), de Nicholas Ray.

67 – “Existem apenas dois tipos de pessoas neste mundo. As grandes e as pequenas. É raro alguém ter a chance de decidir por si mesmo qual vai ser.” Luis Van Rooten, em O Invencível (1949), de Mark Robson.

68 – Os fogos de artifício durante o beijo de Cary Grant e Grace Kelly, em Ladrão de Casaca (1955), de Alfred Hitchcock.

69 – “Os ideais são pacíficos. A História é violenta.” Brad Pitt em Corações de Ferro (2014), de David Ayer.

70 – Richard Widmark: “Eu descobri que as mulheres bonitas falam a mesma língua no mundo inteiro”. Gary Cooper: “E as feias?” RW: “Nunca prestei atenção”. Em Jardim do Pecado (1954), de Henry Hathaway.

71 – “Os filhos de Deus não estão à venda.” Jim Caviezel em Som da Liberdade (2023), de Alejandro Monteverde.

72 – John Huston carregando para a arca o casal de tartarugas, últimos animais a chegarem. Em A Bíblia (1966), de John Huston.

73 – “A imaginação é a luz do mundo.” Ladislav Mrkvicka em A Virgem Milagrosa (1967), de Stevan Uher.

74 – “Você veio naquela coisa [tratorzinho de aparar grama] até aqui para me ver?”  Harry Dean Stanton para Richard Farnsworth, em História Real (1999), de David Lynch.

75 – “Diante de Deus somos todos livres. Temos direitos inalienáveis. Direitos que não foram concedidos pelo Estado.” H. B. Warner em Os Filhos de Hitler (1943) de Edward Dmytryk.

76 – “Uma arma é uma ferramenta. Nem melhor, nem pior que qualquer outra ferramenta, um machado, uma pá etc. Uma arma pode ser tão boa ou tão ruim quanto o homem que a usa.” Alan Ladd em Os Brutos Também Amam (1953), de George Stevens.

77 – “Chega uma hora em que você cresce e se torna um ser humano ou apodrece como esse bando.” Gary Cooper para Julie London, em O Homem do Oeste (1958), de Anthony Mann.

78 – “Os homens são os únicos animais que têm dinheiro e compram champanhe.” Marlene Dietrich em O Cântico dos Cânticos (1933), de Rouben Mamoulian.

79 – Dustin Hoffman, travestido de mulher, ajeitando a calcinha, em Tootsie (1982), de Sydney Pollack.

80 – Jean-Claude Fourneau: “Você acredita estar na graça de Deus?” Florence Delay: “Se não estou, que Ele me ponha, e se estou, que nela me guarde”. Em O Processo de Joana D’Arc (1962), de Robert Bresson.

81 – “A vida não se trata de quão forte você bate, mas de quão forte você aguenta apanhar e seguir em frente.” Sylvester Stallone em Rocky Balboa (2006), de Sylvester Stallone.

82 – “Quando sou boa, eu sou ótima. Mas quando sou má, sou melhor ainda.” Mae West em Santa Não Sou (1933), de Wesley Ruggles.

83 – O efeito visual da vertigem de James Stewart em Um Corpo que Cai (1958), de Alfred Hitchcock.

84 – “Medo e admiração, uma combinação poderosa. Acho que o imperador Cômodo sabe o que Roma é. Roma é a plebe. Conjure mágica para eles, e ficarão entorpecidos. Tire a liberdade deles, e ainda vão urrar. O coração pulsante de Roma não é o mármore do Senado, é a areia do Coliseu. O imperador lhes trará a morte, e eles o amarão por isso.” Derek Jacobi em Gladiador (2000), de Ridley Scott.

85 – “A mulher é a alma do homem. A luz que ilumina seu caminho. A mulher é a glória.” Peter O’Toole em O Homem de La Mancha (1972), de Arthur Hiller.

86 – “Se eu for bem-sucedido em mudar sua aparência externa, lembre-se que só você pode mudar o que é por dentro.” Anders Henrikson para Ingrid Bergman, em A Mulher que Vendeu a Alma (1938), de Gustaf Molander.

87 – “Você não pode negociar com um tigre quando a sua cabeça está na boca dele.” Gary Oldman em O Destino de uma Nação (2017), de Joe Wright.

88 – O desconforto do velhinho com a empolgação dos jovens nazistas entoando seu canto, em Cabaret (1972), de Bob Fosse.

89 – “Ter noção da realidade é uma questão de talento.” Ingrid Bergman em Sonata de Outono (1978), de Ingmar Bergman.

90 – As violinadas obsessivas na música que acompanha a cena do assassinato no chuveiro, em Psicose (1960), de Alfred Hitchcock.

91 – “Durmam bem, parisienses. Tudo está tranquilo.” Alain Delon, com ironia, em A Morte de um Corrupto (1977), de Georges Lautner.

92 – “Toscanini, certa vez, gravou uma peça sessenta e cinco vezes. Sabe o que ele disse quando terminou? ‘Podia ter ficado melhor.’” Brad Pitt em A Árvore da Vida (2011), de Terence Malick.

93 – Marlene Dietrich para James Stewart, antes de limpar os lábios com a mão: “Você daria um beijo de despedida numa amiga?” Em Atire a Primeira Pedra (1939), de George Marshall.

94 – “É impossível proteger um ser humano de qualquer tipo de sofrimento.” Naima Wifstrand em Sorrisos de uma Noite de Amor (1955), de Ingmar Bergman.

95 – O desmaio de Elizabeth Taylor ao saber que no seu prato foi servido cérebro de boi, em Assim Caminha a Humanidade (1956), de George Stevens.

97 – Carl Möhner para a recepcionista da boate: “Olá, garota. Senta o seu ganhador de dinheiro aqui”. Em Rififi (1955), de Jules Dassin.

98 – David Carradine: “Vá pro inferno”. Lisi Mangold: “Onde você pensa que nós estamos?” Em O Ovo da Serpente (1977), de Ingmar Bergman.

99 - O trem entrando no túnel após Cary Grant puxar Eva Marie Saint para o leito, em Intriga Internacional (1959), de Alfred Hitchcock.

100 – “Existem três tipos de pessoas neste mundo: ovelhas, lobos e cães pastores. Algumas pessoas preferem acreditar que o mal não existe no mundo. E, se o mal irrompesse à porta delas, não saberiam se defender. Essas são as ovelhas. E, então, existem os predadores que usam de violência para oprimir os fracos. Eles são os lobos. E, depois, existem aqueles que foram abençoados com o dom da agressão e uma necessidade irresistível de proteger o rebanho. Estes homens são de uma estirpe rara que existem para enfrentar o lobo. Eles são o cão pastor.” Ben Reed em Sniper Americano (2014), de Clint Eastwood.

OSCAR 2024: Vitória de 'Oppenheimer'

 Aconteceu ontem, em Los Angeles, a apresentação dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O vencedor foi "Oppenheimer", que conquistou sete estatuetas, inclusive as de melhor filme e diretor para Christopher Nolan.

A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "Oppenheimer" (Idem, EUA/Reino Unido, 2023), de Christopher Nolan

2 - Melhor Diretor: Christopher Nolan, por "Oppenheimer"

3 - Melhor Ator: Cillian Murphy, por "Oppenheimer"

4 - Melhor Atriz: Emma Stone, por "Pobres Criaturas" (Poor Things, Irlanda/Reino Unido/EUA, 2023), de Yorgos Lanthimos

5 - Melhor Ator Coadjuvante: Robert Downey Jr., por "Oppenheimer"

6 - Melhor Atriz Coadjuvante: Da'Vine Joy Randolph, por "Os Rejeitados" (The Holdovers, EUA, 2023), de Alexander Payne

7 - Melhor Roteiro Original: Justine Triet e Arthur Harari, por "Anatomia de uma Queda" (Anatomie d'une chute, França, 2023), de Justine Triet

8 - Melhor Roteiro Adaptado: Cord Jefferson, por "Ficção Americana" (American Fiction, EUA, 2023), de Cord Jefferson

9 - Melhor Fotografia: Hoyte Van Hoytema, por "Oppenheimer"

10 - Melhor Trilha Musical: Ludwig Göransson, por "Oppenheimer"

11 - Melhor Canção Original: "What Was I Made For?", de Billie Eilish e Finneas O'Connell - do filme "Barbie" (Idem, EUA/Reino Unido, 2023), de Greta Gerwig

12 - Melhor Filme Internacional: "Zona de Interesse" (The Zone of Interest, EUA/Reino Unido/Polônia, 2023), de Jonathan Glazer

13 - Melhor Documentário: "20 Days in Mariupol" (Idem, Ucrânia, 2023), de Mstyslav Chernov

14 - Melhor Filme de Animação: "O Menino e a Garça" (Kimitachi wa dô ikiru ka, Japão, 2023), de Hayao Miyazaki

15 - Melhor Figurino: Holly Waddington, por "Pobres Criaturas"

16 - Melhor Direção de Arte: James Price, Shona Heat e Zsuzsa Mihalek, por "Pobres Criaturas"

17 - Melhor Edição: Jannifer Lame, por "Oppenheimer"

18 - Melhor Maquiagem e Estilo de Cabelo: Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston, por "Pobres Criaturas"

19 - Melhor Som: Johnnie Burn e Tarn Willer, por "Zona de Interesse"

20 - Melhores Efeitos Visuais: Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi e Tatsuji Nojima, por "Godzilla Minus One" (Gojira-1.0, Japão, 2023), de Takashi Yamazaki.

'Você Fica Linda Quando Está Brava'

 A frase aí do título talvez seja a mais repetida do cinema. E John Wayne talvez seja o ator que mais a tenha dito. Os roteiristas, ao que parece, sentiam-se desafiados a criar uma situação para encaixá-la, dando-lhe quase sempre uma versão diferente.

1 – Em Além da Eternidade (1989), de Steven Spielberg

No carro vão Brad Johnson, Holly Hunter e o espírito de Richard Dreyfuss, que trabalhava com a namorada, Hunter, combatendo incêndios em florestas. Dreyfuss morreu na queda do avião que pilotava e seu espírito não quer sair de perto dela.

Conversando, Johnson e Hunter se desentendem e trocam farpas. Ele, imitando a voz de alguém, diz a frase: “Well, I’ll tell you there, little missy, you’re mighty pretty when you’re angry.” (Bem, vou lhe dizer, menina, você fica linda quando está brava.)

Hunter pergunta a Johnson se foi James Stewart ou Henry Fonda quem disse a frase. Ele diz que foi John Wayne. Embora o título do filme não seja mencionado, as referências a Stewart e Wayne apontam para o filme O Homem que Matou o Facínora.

2 – Em O Homem que Matou o Facínora (1962), de John Ford, John Wayne profere a tal frase duas vezes.

Na primeira vez, John Wayne se aproxima de Vera Miles, que está brava com o xerife guloso, que entrou na cozinha atrás de comida, e diz: “Sabe, você fica linda quando fica brava.”

Na segunda vez, Wayne manda Vera se recolher para se proteger do tiroteio que virá. Ela se irrita e diz que o que faz não é da conta dele. Ele, então, diz: “Como já disse, você fica linda quando fica brava.”

3 - Edward Chapman para Phyllis Konstan: “Você fica bonita assim. É uma linda mulher quando está excitada.” Em Jogo Sujo (1931), de Alfred Hitchcock

4 – Pete Theodore para Ginger Rogers: “Você fica tão linda quando está brava!” Em Vamos Dançar? (1937), de Mark Sandrich

5 - Lon McCallister para Allene Roberts: “Você pode ser bonita, especialmente quando está brava.” Em A Casa Vermelha (1947), de Delmer Daves

6 - Katharine Hepburn, ao telefone: “Do que você está achando tanta graça?” Spencer Tracy: “Nada. É que você fica um amor quando está brava”. Em A Costela de Adão (1949), de George Cukor

7 - Aldo Nicodemi para Yvonne Sanson: "Você fica tão bonita quando está brava". Em Mulher Tentada (1949), de Raffaello Matarazzo

8 - Rock Hudson para Elizabeth Taylor: “Sabe, querida, você fica linda quando fica brava.” Em Assim Caminha a Humanidade (1956), de George Stevens

9 – Marilyn Monroe para Laurence Olivier: “Você não fica bonito quando está bravo.” Em O Príncipe Encantado (1957), de Laurence Olivier

10 – Chuck Connors para Burl Ives, referindo-se a Jean Simmons, a qual reclama por ter sido sequestrada por Connors: “Ela fica bonita quando está assim, não é, papai?” Em Da Terra Nascem os Homens (1958), de William Wyler

11 – Carrol O’Connor, o pai, para Margaret Blye, a filha, que, montada a cavalo, dá voltas em torno dele: “Você fica linda aí em cima quando fica brava desse jeito.” Em Ouro É o que Ouro Vale (1967), de William A. Graham

12 – John Wayne para Lauren Bacall: “A senhora fica linda quando está brava.” Em O Último Pistoleiro (1976), de Don Siegel

13 - Em Descalços no Parque (1967), de Gene Saks, filme que vi na tevê, alguém diz uma frase semelhante.

Filmes Estrangeiros com Imagens do Brasil

Os filmes relacionados a seguir foram, no todo ou em parte, filmados no Brasil, ou contêm imagens do Brasil: 

1 - “007 Contra o Foguete da Morte” (Moonraker, Reino Unido/França, 1979), de Lewis Gilbert (Parte das filmagens feita no Rio de Janeiro (RJ), Mariana (MG), Manaus (AM) e no Parque Nacional do Iguaçu, Foz do Iguaçu (PR).)

2 - “A Estranha Passageira” (Now, Voyager, EUA, 1942), de Irving Rapper (Contém Imagens do Rio de Janeiro (RJ).)

3 - “A Garota do Rio” (Chica de Río, Espanha/Reino Unido, 2001), de Christopher Monzer (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

4 - “A Missão” (The Mission, Reino Unido/França, 1986), de Roland Joffé (Parte das filmagens feita no Paraná, principalmente no Parque Nacional do Iguaçu, Foz do Iguaçu (PR).)

5 - “Agente 117 – Rio Não Responde Mais” (OSS 117: Rio ne répond plus, França, 2009), de Michel Hazanavicius (Filmado no Rio de Janeiro (RJ), Brasília (DF) e Foz do Iguaçu (PR).)

6 - “Amazonas” (Amazon, EUA/Finlândia/Brasil/ França, 1990), de Mika Kaurismäki (Parte das filmagens feita no Brasil.)

7 - “Amazônia” (Idem, França/Brasil, 2013), de Thierry Ragobert (Filmado no Rio de Janeiro (RJ) e na Floresta Amazônica.)

8 - “Anaconda” (Idem, EUA/Brasil/Peru, 1997), de Luis Llosa (Parte das filmagens feita em Manaus (AM).)

9 - “As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras” (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, EUA/Hong Kong/China/Canadá, 2016), de Dave Green (Parte das filmagens feita em Foz do Iguaçu (PR).)

10 - “Bem-Vindo à Selva” (The Rundown, EUA, 2003), de Peter Berg (Parte das filmagens feita na Floresta Amazônica. Após a equipe ser assaltada, a produção foi transferida para o Havaí.)

11 - “Brincando nos Campos do Senhor” (At Play in the Fields of the Lord, EUA/Brasil, 1991), de Hector Babenco (Parte das filmagens feita em Belém (PA).)

12 - “Curuçu, o Terror do Amazonas” (Curucu, Beast of the Amazon, EUA, 1956), de Curt Siodmak (Parte das filmagens feita em Belém (PA).)

13 “É Tudo Verdade” (It’s All True, França/EUA, 1993), de Bill Krohn e três outros diretores (Documentário com uso de parte das filmagens feitas por Orson Welles, em 1942, no Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA) e Fortaleza (CE).)

14 - “Ensaio sobre a Cegueira” (Blindness, Canadá/ Brasil/Japão, 2008), de Fernando Meirelles (Parte das filmagens feita em São Paulo (SP).)

15 - “Escravos do Amor das Amazonas” (Love Slaves of the Amazons, EUA, 1957), de Curt Siodmak (Filmado na Floresta Amazônica.)

16 - “Feitiço do Rio” (Blame It on Rio, EUA, 1984), de Stanley Donen (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

17 - “Fitzcarrado” (Idem, Alemanha/Espanha/Itália, 1982), de Werner Herzog (Parte das filmagens feita em Manaus (AM) e na Floresta Amazônica.)

18 - “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, EUA, 2008), de Steven Spielberg (Parte das filmagens feita no Parque Nacional do Iguaçu, Foz do Iguaçu (PR).)

19 - “Interlúdio” (Notorious, EUA, 1946), de Alfred Hitchcock (Cenas externas filmadas no Rio de Janeiro (RJ).)

20 - “Luar sobre Parador” (Moon Over Parador, EUA, 1988), de Paul Mazursky (Filmado em Ouro Preto (MG), Salvador (BA) e Rio de Janeiro (RJ).)

21 - “Mr. Magoo” (Idem, EUA, 1997), de Stanley Tong (Parte das filmagens feita em Foz do Iguaçu (PR).)

22 - “O Agente OSS 117” (Furia à Bahia pour OSS 117, França/Itália, 1965), de André Hunebelle (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

23 - “O Beijo da Mulher Aranha” (Kiss of the Spider Woman, Brasil/EUA, 1985), de Hector Babenco (Filmado em São Paulo (SP).)

24 - “O Forasteiro” (The Americano, EUA, 1955), de William Castle (Parte das filmagens feita no Mato Grosso e nos estúdios da Vera Cruz, em São Paulo.)

25 - “O Homem do Rio” (L’homme de Rio, França/ Itália, 1964), de Philippe de Broca (Filmado no Rio de Janeiro (RJ), Petrópolis (RJ), Brasília (DF) e no Amazonas.)

26 - “O Incrível Hulk” (The Incredible Hulk, EUA, 2008), de Louis Leterrier (Parte das filmagens feita na favela Tavares Bastos, como se fosse a favela da Rocinha, da qual se fez apenas tomadas aéreas, no Rio de Janeiro (RJ).)

27 - “Operação Paraíso” (Se tutte le donne del mondo... (Operazione Paradiso), Itália, 1966), de Henry Levin e Arduino Maiuri (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

28 - “Orquídea Selvagem” (Wild Orchid, EUA, 1989), de Zalman King (Filmado no Rio de Janeiro (RJ) e na Bahia.)

29 - “Os Mercenários” (The Expendables, EUA, 2010), de Sylvester Stallone (Parte das filmagens feita no Rio de Janeiro (RJ), Mangaratiba (RJ) e Niterói (RJ).)

30 - “Rio Sex Comedy” (Idem, França/Brasil, 2010), de Jonathan Nossiter (Filmado no Rio de Janeiro (RJ.)

31 - “Sabor da Paixão” (Woman on Top, EUA, 2000), de Fina Torres (Parte das filmagens feita na Bahia.)

32 - “Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1” (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1, EUA, 2011), de Bill Condon (Parte das filmagens feita no Rio de Janeiro (RJ), Angra dos Reis (RJ) e Paraty (RJ).)

33 - “Tarzan e o Grande Rio” (Tarzan and the Great River, EUA, 1967), de Robert Day (Filmado no Rio de Janeiro (RJ).)

34 - “Tarzan e o Menino da Selva” (Tarzan and the Jungle Boy, EUA, 1968), de Robert Gordon (Filmado no Brasil.)

35 - “Tigrero” (Tigrero: A Film That Was Never Made, Brasil/Finlândia/Alemanha, 1994), de Mika Kaurismäki (Documentário filmado no Rio de Janeiro (RJ), na Ilha do Bananal (TO) e em Santa Isabel do Morro (TO), com o uso de imagens filmadas na década de 1950 por Samuel Fuller, para um filme que ele pretendia realizar com John Wayne, mas cuja produção não se viabilizou.)

36 - “Turistas” (Idem, EUA, 2006), de John Stockwell (Filmado no Rio de Janeiro (RJ), Ubatuba (SP) e Lençóis (BA).)

37 - “Uma Noite no Rio” (That Night in Rio, 1941), de Irving Cummings (Contém imagens do Rio.)

38 - “Vingadores – Guerra Infinita” (Avengers: Infinity Wars, EUA, 2018), de Anthony Russo e Joe Russo (Cenas filmadas no Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses, Barreirinhas (MA).)

39 - “Voando para o Rio” (Flying Down to Rio, EUA, 1933), de Thornton Freeland (Parte das filmagens feita no Rio de Janeiro (RJ).).

OSCAR 2024: Lista dos Indicados

 A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou a relação dos indicados ao Oscar de 2024. O filme "Oppenheimer", de Chistopher Nolan, teve mais indicações: 13. A 96ª cerimônia de entrega das cobiçadas estatuetas será no dia 10 de março.

A seguir, a lista dos indicados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme:

a) "Ficção Americana" (American Fiction, EUA, 2023), de Cord Jefferson

b) "Anatomia de uma Queda" (Anatomie d'une chute, França, 2023), de Justine Triet

c) "Barbie" (Idem, EUA/Reino Unido, 2023), de Greta Gerwig

d) "Os Rejeitados" (The Holdovers, EUA, 2023), de Alexander Payne

e) "Assassinos da Lua das Flores" (Killers of the Flower Moon, EUA, 2023), de Martin Scorsese

f) "Maestro" (Idem, EUA, 2023), de Bradley Cooper

g) "Oppenheimer" (Idem, EUA/Reino Unido, 2023), de Christopher Nolan

h) "Vidas Passadas" (Past Lives, EUA/Coreia do Sul, 2023), de Celine Song

i) "Pobres Criaturas" (Poor Things, Irlanda/Reino Unido/EUA, 2023), de Yorgos Lanthimos

j) "Zona de Interesse" (The Zone of Interest, EUA/Reino Unido/Polônia, 2023), de Jonathan Glazer

2 - Melhor Diretor:

a) Justine Triet, por "Anatomia de uma Queda"

b) Martin Scorsese, por "Assassinos da Lua das Flores"

c) Christoher Nolan, por "Oppenheimer"

d) Yorgos Lanthimos, por "Pobres Criaturas"

e) Jonathan Glazer, por "Zona de Interesse"

3 - Melhor Ator:

a) Bradley Cooper, por "Maestro"

b) Colman Domingo, por "Rustin" (Idem, EUA, 2023), de George C. Wolfe

c) Paul Giamatti, por "Os Rejeitados"

d) Cillian Murphy, por "Oppenheimer"

e) Jeffrey Wright, por "Ficção Americana"

4 - Melhor Atriz:

a) Lily Gladstone, por "Assassinos da Lua das Flores"

b) Sandra Hüller, por "Anatomia de uma Queda"

c) Carey Mulligan, por "Maestro"

d) Emma Stone, por "Pobres Criaturas"

e) Annette Bening, por "Nyad" (Idem, EUA, 2023), de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi

5) Melhor Ator Coadjuvante:

a) Sterling K. Brown, por "Ficção Americana"

b) Robert De Niro, por "Assassinos da Lua das Flores"

c) Robert Downey Jr., por "Oppenheimer"

d) Ryan Gosling, por "Barbie"

e) Mark Ruffalo, por "Pobres Criaturas"

6) Melhor Atriz Coadjuvante:

a) Emily Blunt, por "Oppenheimer"

b) America Ferrera, por "Barbie"

c) Jodie Foster, por "Nyad"

d) Da'Vine Joy Randolph, por "Os Rejeitados"

e) Danielle Brooks, por "A Cor Púrpura" (The Color Purple, EUA, 2023), de Blitz Bazawule

7) Melhor Roteiro Original:

a) Justine Triet e Arthur Harari, por "Anatomia de uma Queda"

b) David Hemington, por "Os Rejeitados"

c) Bradley Cooper e Josh Singer, por "Maestro"

d) Celine Song, por "Vidas Passadas"

e) Samy Burch e Alex Mechanik, por "Segredos de um Escândalo" (May December, EUA, 2023), de Todd Haynes

8 - Melhor Roteiro Adaptado:

a) Cord Jefferson, por "Ficção Americana"

b) Greta Gerwig e Noah Baumbach, por "Barbie"

c) Christopher Nolan, por "Oppenheimer"

d) Tony McNamara, por "Pobres Criaturas"

e) Jonathan Glazer, por "Zona de Interesse"

9 - Melhor Fotografia:

a) Matthew Libatique, por "Maestro"

b) Robbie Ryan, por "Pobres Criaturas"

c) Hoyte Van Hoytema, por "Oppenheimer"

d) Rodrigo Prieto, por "Assassinos da Lua das Flores"

e) Edward Lachman, por "O Conde" (El Conde, Chile, 2023), de Pablo Larraín

10 - Melhor Trilha Musical:

a) Laura Karpman, por "Ficção Americana"

b) Ludwig Göransson, por "Oppenheimer"

c) Jerskin Fendrix, por "Pobres Criaturas"

d) Robbie Robertson, por "Assassinos da Lua das Flores"

e) John Willims, por "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (Indiana Jones and the Dial of Destiny, EUA, 2023), de James Mangold

11 - Melhor Canção Original:

a) "The Fire Inside", de Becky G - do filme: "Flamin' Hot - O Sabor que Mudou a História" (Flamin' Hot, EUA, 2023), de Eva Longoria

b) "I'm Just Ken", de Mark Ronson e Andrew Wyatt - do filme: "Barbie"

c) "What Was I Made for?", de Billie Eilish e Finneas O'Connell - do filme: "Barbie"

d) "It Never Went Away", de Jonathan M. Batiste e Daniel Dodd Wilson - do filme: "American Symphony" (Idem, EUA, 2023), de Matthew Heineman

e) "Wahzhazhe", de Scott George - do filme: "Assassinos da Lua das Flores"

12 - Melhor Filme Internacional:

a) "Zona de Interesse"

b) "Io Capitano" (Sem título no Brasil, Itália/Bélgica/França, 2023), de Matteo Garrone

c) "Dias Perfeitos (Perfect Days, Japão/Alemanha, 2023), de Wim Wenders

d) "Das Lehrerzimmer" (Idem, Alemanha, 2023), de Ilker Çatak

e) "A Sociedade da Neve" (La sociedad de la nieve, Espanha/Chile/ Uruguai/EUA, 2023), de J. A. Bayona

13 - Melhor Filme de Animação:

a) "Elementos" (Elemental, EUA, 2023), de Peter Sohn

b) "Nimona" (Idem, EUA, 2023), de Nick Bruno e Troy Quane

c) "Meu Amigo Robô" (Robot Dreams, Espanha/França, 2023), de Pablo Berger

d) "O Menino e a Garça" (Kimitachi wa dô ikiru ka, Japão, 2023), de Hayao Miyazaki

e) "Homem-Aranha - Através do Aranhaverso" (Spider-Man: Across the Spider-Verse, EUA, 2023), de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson

14 - Melhor Documentário:

a) "To Kill a Tiger" (Sem título no Brasil, Canadá, 2022), de Nisha Pahuja

b) "20 Days in Mariupol" (Idem, Ucrânia, 2023), de Mstyslav Chernov

c) "A Memória Infinita" (La memoria infinita, Chile/EUA, 2023), de Maite Alberdi

d) "As 4 Filhas de Olfa" (Four Daughters, França/Tunísia/Alemanha/ Arábia Saudita/Chipre, 2023), de Kaouther Ben Hania

e) "Bobi Wine: The People's President" (Sem título no Brasil, Reino Unido/ Uganda/EUA, 2022), de Moses Bwayo e Christopher Sharp

15 - Melhor Figurino:

a) Jacqueline Durran, por "Barbie"

b) Ellen Mirojnick, por "Oppenheimer"

c) Holly Waddington, por "Pobres Criaturas"

d) Jacqueline West, por "Assassinos da Lua das Flores"

e) Janty Yates e David Grossman, por "Napoleão" (Napoleon, EUA, 2023), de Ridley Scott

16 - Melhor Design de Produção:

a) Arthur Max e Elli Griff, por "Napoleão"

b) Sarah Greenwood e Katie Spencer, por "Barbie"

c) Ruth De Jong e Claire Kaufman, por "Oppenheimer"

d) Jack Fisk e Adam Willis, por "Assassinos da Lua das Flores"

e) James Price, Shona Heath e Zsuzsa Mihalek, por "Pobres Criaturas"

17 - Melhor Edição:

a) Jennifer Lame, por "Oppenheimer"

b) Kevin Tent, por "Os Rejeitados"

c) Yorgos Mavropsaridis, por "Pobres Criaturas"

d) Laurent Sénéchal, por "Anatomia de uma Queda"

e) Thelma Schoonmaker, por "Assassinos da Lua das Flores"

18 - Melhor Maquiagem e Estilo de Cabelo:

a) Luisa Abel, por "Oppenheimer"

b) Kazu Hiro, Kay Georgiou e Lori McCoy-Bell, por "Maestro"

c) Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston, por "Pobres Criaturas"

d) Ana López-Puigcerver, David Martí e Montse Ribé, por "A Sociedade da Neve"

e) Karen Hartley, Suzi Battersby e Ashra Kelly-Blue, por "Golda - A Mulher de Uma Nação" (Golda, Reino Unido/EUA, 2023), de Guy Nattiv

19 - Melhor Som:

a) Tarn Willers e Johnnie Burn, por "Zona de Interesse"

b) Steven Morrow, Richard King, Jason Rudera, Tom Ozanich e Dean A. Zupancic, por "Maestro"

c) Willie D. Burton, Richard King, Gary A. Rizzo e Kevin O'Connell, por "Oppenheimer"

d) Ian Voigt, Eric Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich e Dean A. Zupancic, por "Resistência" (The Creator, EUA/Tailândia, 2023), de Gareth Edwards

e) Chris Munro, James Mather, Chris Burdon e Mark Taylor, por "Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um" (Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One, EUA, 2023), de Christopher McQuarrie

20 - Melhores Efeitos Visuais:

a) Charley Henley e Luc-Ewen Martin-Fenouillet, por "Napoleão"

b) Jay Cooper, Ian Comtey, Andrew Roberts e Neil Corbould, por "Resistência"

c) Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland e Neil Corbould, por "Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um"

d) Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi e Tatsuji Nojima, por "Godzilla Minus One" (Gojira-1.0, Japão, 2023), de Takashi Yamazaki

e) Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams e Theodore Bialek, por "Guardiões da Galáxia Vol. 3" (Guardians of the Galaxy Vol. 3, EUA/Nova Zelândia/França/Canadá, 2023), de James Gunn.

Uma lista de estrelas que se apagaram em 2023

Além dos casos noticiados no início do ano, aqui vão outros nomes de grandes figuras do cinema que morreram em 2023:

1 - Harry Belafonte (1927-2023), ator americano - morreu em 25 de abril

2 - Jim Brown (1936-2023), ator americano - morreu em 18 de maio

3 - Frederic Forrest (1936-2023), ator americano - morreu em 23 de junho

4 - Carmen Sevilla (1930-2023), atriz espanhola - morreu em 27 de junho

5 - Alan Arkin (1934-2023), ator americano - morreu em 29 de junho

6 - Jane Birkin (1946-2023), atriz inglesa - morreu em 16 de julho

7 - Tony Bennett (1926-2023), cantor americano - morreu em 21 de julho

8 - William Friedkin (1935-2023), cineasta americano - morreu em 7 de agosto

9 - David McCallum (1933-2023), ator escocês - morreu em 25 de setembro

10 - Burt Young (1940-2023), ator americano - morreu em 8 de outubro

11 - Piper Laurie (1932-2023), atriz americana - morreu em 14 de outubro

12 - Ryan O'Neal (1941-2023), ator americano - morreu em 8 de dezembro.

HISTÓRIA DE TRIGGER, O CAVALO DE ROY ROGERS

 O cavalo palomino Trigger (1932-1965) começou sua carreira no cinema em 1938, sendo montado por Olivia de Havilland no filme As Aventuras de Robin Hood.

 Ele se chamava Golden Cloud (Nuvem Dourada) e pertencia à empresa Hudkins Stables, que alugava cavalos e equipamentos para filmes de faroeste de Hollywood.

 Os cowboys de faroestinhos tinham seu cavalo como um parceiro importante nos filmes. O de Tom Mix foi Tony, o de Gene Autry, Champion, o de Rex Allen, Koko, e assim também com outros cowboys.

 Roy Rogers, que procurava um cavalo para ser seu parceiro nos faroestinhos que ia estrelar a partir de 1938, gostou de Golden Cloud e o comprou por 2.500 dólares.

 O nome Trigger (Gatilho) foi sugerido por Smiley Burnette, companheiro de Roy Rogers nos seus dois primeiros faroestinhos. Burnette achou que Golden Cloud era “rápido no gatilho”.

 Trigger apareceu em todos os faroestinhos de Roy Rogers, desde o primeiro, Sob as Estrelas do Oeste (1938), assim como nos 101 capítulos da série de TV The Roy Rogers Show (1951-1957).

 A partir do filme Missão Perigosa (1943), Trigger recebeu crédito na tela, sempre com destaque. Seu nome aparecia imediatamente após o nome de Roy Rogers.

 Trigger ganhou fama e o apelido de Smartest Horse in the Movies (O Cavalo Mais Inteligente do Cinema).

Roy Rogers demonstrou seu carinho por ele ao declarar: “Quando eu morrer, tirem a minha pele e me ponham sobre o velho Trigger, e estarei feliz”.

 Em 1965, quando Trigger morreu, Roy Rogers, que tinha um restaurante em Los Angeles, mandou empalhá-lo e o expôs na frente do restaurante.

GEORGE MAHARIS (1928-2023), Ator

 O ator americano George Maharis morreu no dia 24 de maio, em Beverly Hills, Califórnia, aos 94 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Maharis era mais conhecido por seu trabalho na TV, onde teve uma longa carreira. No cinema, ele apareceu em apenas onze filmes.

Sua filmografia inclui "Exodus" (Idem, 1960), "Sílvia" (Sylvia, 1965), "O Mundo Marcha para o Fim" (The Satan Bug, 1965), "Tirado dos Braços da Morte" (A Covenant with Death, 1967) e "Enigma Mortal" (Doppelganger, 1993), com o qual encerrou sua carreira de ator.

Nasceu George Maharias em 1º de setembro de 1928, em Nova York, Nova York, EUA. Era filhos de imigrantes gregos.

OSCAR 2023: Venceu 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo'

Aconteceu ontem em Los Angeles a 95ª cerimônia de entrega do Oscar, premiação a cargo da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O filme vencedor, para surpresa de ninguém, foi "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo".

Antes de listar os premiados, vou comentar alguns aspectos do que vi e ouvi:

a) O humorista Jimmy Kimmel teve o seu melhor momento da noite ao abrir a cerimônia, mesmo assim o que eu tinha comido no jantar só parou no estômago porque, tendo aprendido a ser previdente com o meu avô, eu havia tomado três comprimidos de Engov. Depois ele destilou seu humor burocrático sem que nem mesmo a audiência cativa do auditório achasse a menor graça. Aliás, quando ele apareceu ao lado de um jumento, revelou-se a imagem exata do papel que ele representou em toda a cerimônia;

b) Nenhum dos três brasileiros que comentavam o que acontecia em Los Angeles manifestou qualquer opinião pessoal. Às vezes alguém dizia estar torcendo por um dos concorrentes, mas, quando o nome anunciado era outro, disparava a desfiar elogios como se nenhum dos concorrentes fosse páreo para o vencedor. É verdade que nem todos que apareciam na tela eram considerados "lindos e maravilhosos", algumas figuras femininas, mesmo com indumentária de gosto duvidoso, para dizer o mínimo, eram chamadas de "rainhas". O pior aconteceu quando Lady Gaga surgiu de surpresa, mal vestida, sem maquiagem e num ambiente com iluminação crua: nenhum dos três a reconheceu; foi uma confusão tão grande que se esqueceu de traduzir o que ela disse antes de começar a cantar. Alguns momentos adiante, quando se refizeram da vergonha alheia, confessaram que de fato não haviam reconhecido a cantora;

c) As coreografias apresentadas não revelaram a menor criatividade, e os dançarinos terminavam estirados no chão, mas os três embevecidos comentaristas brasileiros derramavam elogios como se nunca tivessem visto na vida nada com tamanha criatividade;

d) Pela reação de alguns dos premiados fiquei com a impressão de que a Academia, em vez de premiar os melhores, como tentava fazer antigamente, agora resolveu fazer também caridade;

e) No geral, por tudo que se viu na cerimônia, parece que quem dá as cartas hoje em Hollywood é a China.

A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo" (Everything Everywhere All at Once, EUA, 2022), de Daniel Kwan e Daniel Scheinert

2 - Melhor Diretor: Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

3 - Melhor Ator: Brendan Fraser, por "A Baleia" (The Whale, EUA, 2022), de Darren Aronofsky

4 - Melhor Atriz: Michelle Yeoh, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

5 - Melhor Ator Coadjuvante: Ke Huy Quan, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

6 - Melhor Atriz Coadjuvante: Jamie Lee Curtis, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

7 - Melhor Roteiro Original: Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

8 - Melhor Roteiro Adaptado: Sarah Polley, por "Entre Mulheres" (Women Talking, EUA, 2022), de Sarah Polley

9 - Melhor Fotografia: James Friend, por "Nada de Novo no Front" (All Quiet on the Western Front, Alemanha/EUA/Reino Unido, 2022), de Edward Berger

10 - Melhor Montagem: Paul Rogers, por "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo"

11 - Melhor Trilha Musical: Volker Bertelmann, por "Nada de Novo no Front"

12 - Melhor Figurino: Ruth E. Carter, por "Pantera Negra - Wakanda para Sempre" (Black Panther: Wakanda Forever, EUA, 2022), de Ryan Coogler

13 - Melhor Design de Produção: Christian M. Goldbeck e Ernestine Hipper, por "Nada de Novo no Front"

14 - Melhor Maquiagem e Cabelo: Adrien Morot, Judy Chin, Annemarie Bradley-Sherron, por "A Baleia"

15 - Melhor Canção Original: M. M. Keeravani e Chandrabose, por "RRR - Revolta, Rebelião e Revolução" (RRR (Rise Roar Revolt), Índia, 2022), de S. S. Rajamouli

16 - Melhor Som: Mark Weingarten, James Mather, Al Nelson. Chris Burdon e Mark Taylor, por "Top Gun: Maverick" (Idem, EUA, 2022), de Joseph Kosinski

17 - Melhores Efeitos Visuais: Joe Letteri, Richard Banehan, Eric Saindon e Daniel Barrett, por "Avatar - O Caminho da Água" (Avatar: The Way of Water, EUA, 2022), de James Cameron

18 - Melhor Filme Internacional: "Nada de Novo no Front"

19 - Melhor Filme de Animação: "Pinóquio por Guillermo del Toro" (Guillermo del Toro's Pinocchio, EUA/México/França, 2022), de Guillermo del Toro e Mark Gustafson

20 - Melhor Filme Documentário: "Navalny" (Idem, EUA, 2022), de Daniel Roher.

ROBERT BLAKE (1933-2023), Ator

 O ator americano Robert Blake morreu no dia 9 de março, em Los Angeles, Califórnia, de problemas cardíacos. Tinha 89 anos.

Blake começou a trabalhar no cinema com cinco anos de idade. Teve uma longa e profícua carreira, mas ficou mais conhecido como o protagonista do filme "A Sangue-Frio" (In Cold Blood, 1967), além de séries na TV.

Da sua filmografia constam também "A Sétima Cruz" (The Seventh Cross, 1944), "Acordes do Coração" (Humoresque, 1946), "O Tesouro de Sierra Madre" (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), "Os Bravos Morrem de Pé" (Pork Chop Hill, 1959), "Cidade sem Compaixão" (Town Without Pity, 1961), "Esta Mulher É Proibida" (This Property Is Condemned, 1966) e "Estrada Perdida" (Lost Highway, 1997), sua última aparição no cinema.

Nasceu Michael James Vijencio Gubitosi em 18 de setembro de 1933, em Nutley, Nova Jersey, EUA. Casou-se três vezes e teve um filho do primeiro casamento e duas filhas do segundo. Sua segunda esposa foi assassinada e ele, acusado do crime, foi preso, mas o processo terminou com a sua absolvição.

TOM SIZEMORE (1961-2023), Ator

 O ator americano Tom Sizemore morreu no dia 3 de março, em Los Angeles, Califórnia, de aneurisma cerebral. Tinha 61 anos.

Sizemore apareceu em mais de 170 filmes, mas que em sua grande maioria são irrelevantes.

Os seguintes filmes merecem ser lembrados: "Nascido em 4 de Julho" (Born on the Fourth of July, 1989), "Morrendo e Aprendendo" (Heart and Souls, 1993), "Amor à Queima-Roupa" (True Romance, 1993), "Wyatt Earp" (Idem, 1994), "Fogo Contra Fogo" (Heat, 1995), "O Resgate do Soldado Ryan" (Saving Private Ryan, 1998) e "Falcão Negro em Perigo" (Black Hawk Down, 2001).

Thomas Edward Sizemore Jr. nasceu em 29 de novembro de 1961, em Detroit, Michigan, EUA. Foi casado com a atriz Maeve Quinlan de 1996 a 1999. Era pai de dois filhos gêmeos nascidos em 2005.

PGA Awards 2023: Venceu 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo'

A premiação do Sindicato dos Produtores de Hollywood aconteceu no dia 25 de fevereiro, em Los Angeles, e os filmes premiados foram:

1 - Melhor Filme: "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo" (Everything Everywhere All at Once, EUA 2022), de Dan Kwan e Daniel Scheinert

2 - Melhor Filme de Animação: "Pinóquio por Guillermo del Toro" (Guillermo del Toro's Pinocchio, EUA/México/França, 2022), de Guillermo del Toro e Mark Gustafson

3 - Melhor Documentário: "Navalny" (Idem, EUA, 2022), de Daniel Roher.

RAQUEL WELCH (1940-2023), Atriz

 A atriz americana Raquel Welch morreu no dia 15 de fevereiro, em Los Angeles, Califórnia, de causas naturais. Tinha 82 anos.

Uma das mais belas atrizes surgidas na década de 1960, Welch apareceu em cerca de 40 filmes, dentre os quais se destacam "Viagem Fantástica" (Fantastic Voyage, EUA, 1966), "Mil Séculos Antes de Cristo" (One Million Years B.C., Reino Unido, 1966), "O Preço de um Covarde" (Bandolero!, EUA, 1968), "100 Rifles" (Idem, EUA, 1969), "Hannie Caulder - Desejo de Vingança" (Hannie Caulder, Reino Unido, 1971), "Os Três Mosqueteiros" (The Three Musketeers, EUA/Espanha, 1973) e "A Vingança de Milady" (The Four Musketeers, Espanha/Reino Unido/EUA, 1974).

Nasceu Jo Raquel Tejada em 5 de setembro de 1940, em Chicago, Illinois, EUA. Adotou o sobrenome Welch do seu primeiro marido. Casou-se e se divorciou quatro vezes. Tinha um casal de filhos do primeiro casamento. Era mãe da atriz Tahnee Welch.

CARLOS SAURA (1932-2023), Diretor

 O diretor e roteirista espanhol Carlos Saura morreu no dia 10 de fevereiro, em Madrid, de insuficiência respiratória. Tinha 91 anos.

Saura dirigiu mais de 40 filmes, dentre os quais se destacam "Ana e os Lobos" (Ana y los lobos, 1973), "Cria Corvos" (Cría cuervos, 1976), Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, "Bodas de Sangue" (Bodas de sangre, 1981), Prêmio Especial do Júri no Festival de Karlovy Vary, "Carmen" (Idem, 1983), Prêmio de melhor contribuição artística no Festival de Cannes, "Amor Bruxo" (El amor brujo, 1986) e Ibéria" (Iberia, 2005).

Carlos Saura Atarés nasceu em 4 de janeiro de 1932, em Huesca, Aragón, Espanha. Deixou viúva a atriz Eulàlia Ramon, mulher do seu terceiro casamento. Tinha seis filhos dos três casamentos e um filho fora dos casamentos, com a atriz Geraldine Chaplin.

HUGH HUDSON (1936-2023), Diretor

 O diretor inglês Hugh Hudson morreu no dia 10 de fevereiro, em Londres, aos 86 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Hudson é mais conhecido pelo filme "Carruagens de Fogo" (Chariots of Fire, Reino Unido, 1981), que ganhou diversos prêmios no Reino Unido e mundo afora, inclusive O Globo de Ouro de melhor filme internacional e o Oscar de melhor filme, nos EUA, e o Prêmio do Júri Ecumênico, no Festival de Cannes.

Da sua filmografia constam dez longas-metragens, entre os quais estão também "Greystoke - A Lenda de Tarzan, o Rei da Selva" (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of Apes, Reino Unido/EUA, 1984), "De Volta para Casa" (Lost Angels, EUA, 1989) e "Tempo de Inocência" (My Life So Far, Reino Unido/EUA, 1999).

Hugh Hudson nasceu em 25 de agosto de 1936, em Londres, Inglaterra. Deixou viúva a atriz Maryam d'Abo, mulher do seu segundo casamento. Tinha um filho do primeiro casamento.

BURT BACHARAH (1928-2023), Compositor

 O compositor americano Burt Bacharah morreu no dia 8 de fevereiro, em Los Angeles, Califórnia, de causas naturais. Tinha 94 anos.

 Bacharah compôs trilhas para mais de dez filmes, mas será sempre lembrado pelo filme "Butch Cassidy" (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), de cuja trilha faz parte a canção "Raindrops Keep Falling on My Head", que se tornou um grande sucesso.

 Ele passou alguns anos como acompanhante da atriz e cantora Marlene Dietrich, época em que ela se apresentou no Brasil. No seu livro de memórias, ela conta que, no Rio de Janeiro, "ele subia o morro para ouvir o batuque dos negros".

 Burt Freeman Bacharah nasceu em Kansas City, Missouri, EUA. Deixou viúva a mulher do seu quarto casamento. Teve quatro filhos com as três últimas esposas.

OS FABELMANS (2023), de Steven Sielberg

 Aos 76 anos, Steven Spielberg fez um filme com material autobiográfico, “Os Fabelmans”. Nada que lembre, por exemplo, “Oito Meio” (1963) de Federico Fellini. Ele não poderia fazer um filme parecido com “Oito ne Meio” por, pelo menos, dois motivos: o nível mental do público de cinema atual e o nível mental do próprio Spielberg. 

 Especialista em filmes para adolescentes, Spielberg mirou no seu público costumeiro. Apresenta sua relação com o cinema desde a infância, passa pela adolescência, quando fazia filminhos domésticos, e termina no momento em que tem a oportunidade de começar a carreira trabalhando para a máquina de fazer doido, isto é, a televisão. 

 Para ser justo, eu diria que se trata de um filme sem maiores ambições. Agrada mais a quem, como eu, gosta de cinema e vê qualidades em alguns trabalhos do diretor. Mas tem uma cena excepcional, de cair o queixo, que é uma bela e comovente homenagem ao cineasta John Ford. 

 O também cineasta David Lynch encarnou John Ford de modo perfeitamente verossímil. A cena mostra o encontro de Spielberg com Ford exatamente como aconteceu, e o diálogo reproduz as mesmas palavras da conversa que tiveram lá nos anos 1960. Pois tudo se passa do jeito que Spielberg dizia quando contava o episódio.

GINA LOLLOBRIGIDA (1927-2022), Atriz

 A atriz italiana Gina Lollobrigida morreu no dia 16 de janeiro, em Roma, aos 95 anos. A causa da morte não foi divulgada.

 Uma das mais belas atrizes italianas dos anos 1950, Lollobrigida teve também seu momento de glória no cinema internacional, embora sua filmografia não seja das mais relevantes.

 Dentre as produções de seu país se destacam "Fanfan la Tulipe" (Idem, Itália/França, 1952), "Esta Noite é Minha" (Les belles de nuit, França/ Itália, 1952), "Pão, Amor e Fantasia" (Pane, amore e fantasia, Itália, 1953) e "O Corcunda de Notre Dame" (Notre-Dame de Paris, França/Itália, 1956).

 De sua presença no cinema inglês e em Hollywood, merecem registro os filmes "O Diabo Riu por Último" (Beat the Devil, Reino Unido/Itália/EUA, 1953), "Trapézio" (Trapeze, EUA, 1956), "Salomão e a Rainha de Sabá" (Solomon and Sheba, EUA, 1959), "Quando Setembro Vier" (Come September, EUA, 1961) e "A Mulher de Palha" (Woman of Straw, Reino Unido, 1964).

 Em 2018 ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seu trabalho no cinema.

 Nasceu Luigia Lollobrigida em 4 de julho de 1927, em Subiaco, Lazio, Itália. Casou-se duas vezes. O primeiro casamento terminou em divórcio e o segundo foi anulado. Tinha um filho do primeiro casamento.

PELÉ (1940-2022), Rei do Futebol

 O jogador de futebol brasileiro Pelé, considerado o melhor do mundo, morreu no dia 29 de dezembro, em São Paulo, São Paulo, de falência múltipla de órgãos, em consequência de um câncer de cólon. Tinha 82 anos.

 Pelé apareceu em dez filmes, umas vezes como ele mesmo, outras vezes interpretando um personagem.

 Da sua filmografia constam "A Marcha" (Brasil, 1972), "Os Trombadinhas" (Brasil, 1980), "Fuga para a Vitória" (Victory, Reino Unido/EUA/Itália, 1981), "Pedro Mico" (Brasil, 1985), "Os Trapalhões e o Rei do Futebol" (Brasil, 1986) e "Pelé - O Nascimento de uma Lenda" (Pelé: Birth of a Legend, EUA, 2016), filme sobre a sua vida, em que ele aparece numa cena.

 Entre os diversos documentários sobre a sua vida e sua carreira no esporte se destaca "Pelé Eterno" (Brasil, 2004), de Aníbal Massaini Neto.

Dados relevantes:  Pelé ganhou três Copas do Mundo, em 1958, 1962 e 1970  -  Em Copas do Mundo ele marcou 77 gols  -  Em toda a sua carreira, jogou 1.363 partidas e marcou 1.284 gols  -  Foi ministro do Esporte de 1995 a 1988  -  Entre as honrarias que recebeu está o título de Cavaleiro Comandante da Ordem do Império Britânico, concedido em 1997 pela Rainha Elizabeth II  -  No final dos anos 1960, quando seu time, o Santos, realizou jogos amistosos na Nigéria, onde acontecia uma guerra civil, a guerra foi interrompida pelo tempo em que ele esteve no país.

 Nasceu Edson Arantes do Nascimento em 23 de outubro de 1940, em Três Corações, Minas Gerais, Brasil. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Teve três filhos do primeiro casamento, dois do segundo e duas filhas fora dos casamentos.

JAMES J. MURAKAMI (1931-2022), Diretor de Arte

 O diretor de arte americano James J. Murakami morreu no dia 15 de dezembro, em Los Angeles, Califórnia, de complicações decorrentes de uma queda. Tinha 91 anos.

 Murakami teve, como designer de produção, uma marcante parceria com Clint Eastwood, após trabalhar como desenhista de set em "Os Imperdoáveis" (Unforgiven, 1992), e como diretor de arte em "Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal" (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997), ambos os filmes dirigidos por Eastwood.

 Como designer de produção Murakami participou de 12 filmes da produtora de Clint Eastwood, dentre os quais se destacam "Cartas de Iwo Jima" (Letters from Iwo Jima, 2006), "A Troca" (Changeling, 2008), "Gran Torino" (Idem, 2008), "Invictus" (Idem, 2009), "Sniper Americano" (American Sniper, 2014) e "Sully - O Herói do Rio Hudson" (Sully, 2016).

 Em 2018 ele recebeu o prêmio do Sindicato dos Diretores de Arte dos EUA, pela carreira.

 James J. Murakami nasceu em 4 de junho de 1931, em Sacramento, Califórnia, EUA. Deixou viúva e um filho.

DIANE McBAIN (1941-2022), Atriz

 A atriz americana Diane McBain morreu de câncer no dia 21 de dezembro, em Woodland Hills, Califórnia, aos 81 anos.

 Depois de trabalhar como modelo, McBain tronou-se atriz de tevê e de cinema, e sua carreira durou cerca de 40 anos.

 Ela apareceu em duas dúzias de filmes, entre os quais estão "O Gigante de Gelo" (Ice Palace, 1960), "No Vale das Grandes Batalhas" (Parrish, 1961), "Um Clarim ao Longe" (A Distant Trumpet, 1964) e "O Clube dos Corações Partidos" (The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy, 2000).

 Diane Jean McBain nasceu em 18 de maio de 1941, em Cleveland, Ohio, EUA. Era divorciada e tinha um filho.

PEDRO PAULO RANGEL (1948-2022), Ator

 O ator brasileiro Pedro Paulo Rangel morreu o dia 21 de dezembro, no Rio de Janeiro, de doença pulmonar obstrutiva crônica. Tinha 74 anos.

 Rangel atuou em 12 filmes de 1970 a 2013, entre os quais estão "Orgia ou o Homem que Deu Cria" (1970), "Beijo no Asfalto" (1981), "Índia, a Filha do Sol" (1982), "Caramuru - A Invenção do Brasil" (2001), "O Coronel e o Lobisomem" (2005), "Chico Xavier" (2010) e "O Concurso" (2013).

 Ele recebeu diversos prêmios de melhor ator por seu trabalho no teatro.

 Pedro Paulo Marques Rangel nasceu em 29 de junho de 1948, no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.

Filme 'Mundo Estranho' (2022), de Don Hall e Qui Nguyen

 Os filmes de animação produzidos pela Disney eram esperados com ansiedade. Fora eu. Na minha avaliação, suas produções começaram a perder a graça já nos anos 1950.

 Vejamos o caso de “Mundo Estranho”, lançado nos EUA no dia 23 de novembro. Custou 120 milhões de dólares e só arrecadou até agora 30,6 milhões no mercado americano. Um fracasso colossal.

 O filme está em cartaz em Brasília. Mas, por não ter tempo nem dinheiro a perder, não vou ao cinema ver o motivo do seu fracasso. Achei melhor ver o que os americanos falaram dele.

 O Sr. Mark Maguire, que levou seus filhos ao cinema, disse que o foco do filme, em vez de um enredo decente, foi ser “inclusivo” (aspas minhas), e que as personagens são vazias.

 Maguire disse também que sua pipoca estava mais divertida que os diálogos estranhos de todo o filme, e que não houve uma única cena que tenha feito seus filhos rirem.

 Bem feito para a Disney, que adotou a pauta identitária dos globalistas. Lá no Céu, Walt Disney, que era um gênio, deve estar muito chateado com a burrice de seus descendentes.

ANGELO BADALAMENTI (1937-2022), Compositor

 O compositor americano Angelo Badalamenti morreu no dia 11 de dezembro, em Lincoln Park, Nova Jersey, de causas naturais. Tinha 85 anos.

Badalamenti teve uma longa parceria com David Lynch, compondo trilhas para os seguintes filmes: "Veludo Azul" (Blue Velvet, 1986), "Coração Selvagem" (Wild at Heart, 1990), "Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer" (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), "Estrada Perdida" (Lost Highway, 1997), "Uma História Real" (The Straight Story, 1999), "Cidade dos Sonhos" (Mulholland Dr., 2001) e "Twin Peaks - O Mistério" (Twin Peaks: The Missing Pieces, 2014).

Angelo Daniel Badalamenti nasceu em 22 de março de 1937, em Nova York, Nova York, EUA. Deixou viúva e dois filhos.

MYLÈNE DEMONGEOT (1935-2022), Atriz

 A atriz e escritora francesa Mylène Demongeot morreu no dia 1º de dezembro, em Paris, de câncer no peritônio. Tinha 87 anos.

Demongeot teve uma longa carreira, que se estendeu de 1953 e 2022, e apareceu em 77 filmes.

Dentre a sua filmografia se destacam "As Virgens de Salem" (Les sorcières de Salem, França/Alemanha Ocidental, 1957), "Bom Dia, Tristeza" (Bonjour tristesse, Reino Unido/EUA, 1958), "A Longa Noite de Loucuras" (La notte brava, Itália/França, Itália/França, 1959), "Os Três Mosqueteiros" (Les trois mousquetaires: Première époque, França/Itália, 1961), "A Vingança de Milady" (Les trois mousquetaires: La vengeance de Milady, França/Itália, 1961), "A Princesa e o Fotógrafo" (Yoroppa tokkyu, Japão, 1984) e "Meu Marido de Batom" (Tenue de soirée, França, 1986).

Em 2006 ela foi agraciada pelo governo francês com o título de Comandante na Ordem das Artes e das Letras.

Marie-Hélène Demongeot nasceu em 29 de setembro de 1936, em Nice, Alpes-Maritimes, França. Escreveu diversos livros. Era viúva de seu segundo marido, o diretor Marc Simenon (1939-1999).

ANGELA LANSBURY (1925-2022), Atriz

 A atriz inglesa Angela Lansbury morreu no dia 11 de outubro, em Los Angeles, Califórnia, EUA, de causas naturais. Tinha 96 anos.

Lansbury apareceu em cerca de 50 filmes, de 1944 a 2022, entre os quais estão "À Meia Luz" (Gaslight, 1944), "Os Três Mosqueteiros" (The Three Musketeers, 1948), "Sansão e Dalila" (Samson and Delilah, 1949), "Obrigado a Matar" (A Lawless Street, 1955), "O Bobo da Corte" (The Court Jester, 1955), "O Mercador de Almas" (The Long, Hot Summer, 1958), "Coração Querido" (Dear Heart, 1964), "Morte sobre o Nilo" (Death on the Nile, 1978) e "O Retorno de Mary Poppins" (Mary Poppins Returns, 2018).

Em 1960 ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, e em 2014 um Oscar honorário, "por ter criado alguns dos mais memoráveis personagens do cinema, inspirando gerações de atores".

Angela Brigid Lansbury nasceu em 16 de outubro de 1925, em Londres, Inglaterra, e obteve a cidadania americana em 1951. Era viúva do ator Peter Shaw (1918-2003), seu segundo marido, com quem teve dois filhos.

LOUISE FLETCHER (1934-2022), Atriz

 A atriz americana Louise Fletcher morreu no dia 23 de setembro, em Montdurausse, França, de causas naturais. Tinha 88 anos.

Fletcher era mais lembrada pela enfermeira autoritária que interpretou em "Um Estranho no Ninho" (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), papel pelo qual ela ganhou vários prêmios de melhor atriz, inclusive o Oscar e o Globo de Ouro.

Da sua filmografia constam cerca de 60 títulos, mas poucos merecem ser lembrados, caso do filme citado acima e dos seguintes: "Renegados Até a Última Rajada" (Thieves Like Us, 1974), "O Detetive Desastrado" (The Cheap Detective, 1978), "O Jogador" (The Player, 1992), "De Volta ao Paraíso" (Big Eden, 2000) e "Aurora Boreal" (Aurora Borealis, 2005).

Estelle Louise Fletcher nasceu em 22 de julho de 1934, em Birmingham, Alabama, EUA. Era divorciada e tinha dois filhos.