OS FABELMANS (2023), de Steven Sielberg

 Aos 76 anos, Steven Spielberg fez um filme com material autobiográfico, “Os Fabelmans”. Nada que lembre, por exemplo, “Oito Meio” (1963) de Federico Fellini. Ele não poderia fazer um filme parecido com “Oito ne Meio” por, pelo menos, dois motivos: o nível mental do público de cinema atual e o nível mental do próprio Spielberg. 

 Especialista em filmes para adolescentes, Spielberg mirou no seu público costumeiro. Apresenta sua relação com o cinema desde a infância, passa pela adolescência, quando fazia filminhos domésticos, e termina no momento em que tem a oportunidade de começar a carreira trabalhando para a máquina de fazer doido, isto é, a televisão. 

 Para ser justo, eu diria que se trata de um filme sem maiores ambições. Agrada mais a quem, como eu, gosta de cinema e vê qualidades em alguns trabalhos do diretor. Mas tem uma cena excepcional, de cair o queixo, que é uma bela e comovente homenagem ao cineasta John Ford. 

 O também cineasta David Lynch encarnou John Ford de modo perfeitamente verossímil. A cena mostra o encontro de Spielberg com Ford exatamente como aconteceu, e o diálogo reproduz as mesmas palavras da conversa que tiveram lá nos anos 1960. Pois tudo se passa do jeito que Spielberg dizia quando contava o episódio.

GINA LOLLOBRIGIDA (1927-2022), Atriz

 A atriz italiana Gina Lollobrigida morreu no dia 16 de janeiro, em Roma, aos 95 anos. A causa da morte não foi divulgada.

 Uma das mais belas atrizes italianas dos anos 1950, Lollobrigida teve também seu momento de glória no cinema internacional, embora sua filmografia não seja das mais relevantes.

 Dentre as produções de seu país se destacam "Fanfan la Tulipe" (Idem, Itália/França, 1952), "Esta Noite é Minha" (Les belles de nuit, França/ Itália, 1952), "Pão, Amor e Fantasia" (Pane, amore e fantasia, Itália, 1953) e "O Corcunda de Notre Dame" (Notre-Dame de Paris, França/Itália, 1956).

 De sua presença no cinema inglês e em Hollywood, merecem registro os filmes "O Diabo Riu por Último" (Beat the Devil, Reino Unido/Itália/EUA, 1953), "Trapézio" (Trapeze, EUA, 1956), "Salomão e a Rainha de Sabá" (Solomon and Sheba, EUA, 1959), "Quando Setembro Vier" (Come September, EUA, 1961) e "A Mulher de Palha" (Woman of Straw, Reino Unido, 1964).

 Em 2018 ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seu trabalho no cinema.

 Nasceu Luigia Lollobrigida em 4 de julho de 1927, em Subiaco, Lazio, Itália. Casou-se duas vezes. O primeiro casamento terminou em divórcio e o segundo foi anulado. Tinha um filho do primeiro casamento.

PELÉ (1940-2022), Rei do Futebol

 O jogador de futebol brasileiro Pelé, considerado o melhor do mundo, morreu no dia 29 de dezembro, em São Paulo, São Paulo, de falência múltipla de órgãos, em consequência de um câncer de cólon. Tinha 82 anos.

 Pelé apareceu em dez filmes, umas vezes como ele mesmo, outras vezes interpretando um personagem.

 Da sua filmografia constam "A Marcha" (Brasil, 1972), "Os Trombadinhas" (Brasil, 1980), "Fuga para a Vitória" (Victory, Reino Unido/EUA/Itália, 1981), "Pedro Mico" (Brasil, 1985), "Os Trapalhões e o Rei do Futebol" (Brasil, 1986) e "Pelé - O Nascimento de uma Lenda" (Pelé: Birth of a Legend, EUA, 2016), filme sobre a sua vida, em que ele aparece numa cena.

 Entre os diversos documentários sobre a sua vida e sua carreira no esporte se destaca "Pelé Eterno" (Brasil, 2004), de Aníbal Massaini Neto.

Dados relevantes:  Pelé ganhou três Copas do Mundo, em 1958, 1962 e 1970  -  Em Copas do Mundo ele marcou 77 gols  -  Em toda a sua carreira, jogou 1.363 partidas e marcou 1.284 gols  -  Foi ministro do Esporte de 1995 a 1988  -  Entre as honrarias que recebeu está o título de Cavaleiro Comandante da Ordem do Império Britânico, concedido em 1997 pela Rainha Elizabeth II  -  No final dos anos 1960, quando seu time, o Santos, realizou jogos amistosos na Nigéria, onde acontecia uma guerra civil, a guerra foi interrompida pelo tempo em que ele esteve no país.

 Nasceu Edson Arantes do Nascimento em 23 de outubro de 1940, em Três Corações, Minas Gerais, Brasil. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Teve três filhos do primeiro casamento, dois do segundo e duas filhas fora dos casamentos.

JAMES J. MURAKAMI (1931-2022), Diretor de Arte

 O diretor de arte americano James J. Murakami morreu no dia 15 de dezembro, em Los Angeles, Califórnia, de complicações decorrentes de uma queda. Tinha 91 anos.

 Murakami teve, como designer de produção, uma marcante parceria com Clint Eastwood, após trabalhar como desenhista de set em "Os Imperdoáveis" (Unforgiven, 1992), e como diretor de arte em "Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal" (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997), ambos os filmes dirigidos por Eastwood.

 Como designer de produção Murakami participou de 12 filmes da produtora de Clint Eastwood, dentre os quais se destacam "Cartas de Iwo Jima" (Letters from Iwo Jima, 2006), "A Troca" (Changeling, 2008), "Gran Torino" (Idem, 2008), "Invictus" (Idem, 2009), "Sniper Americano" (American Sniper, 2014) e "Sully - O Herói do Rio Hudson" (Sully, 2016).

 Em 2018 ele recebeu o prêmio do Sindicato dos Diretores de Arte dos EUA, pela carreira.

 James J. Murakami nasceu em 4 de junho de 1931, em Sacramento, Califórnia, EUA. Deixou viúva e um filho.

DIANE McBAIN (1941-2022), Atriz

 A atriz americana Diane McBain morreu de câncer no dia 21 de dezembro, em Woodland Hills, Califórnia, aos 81 anos.

 Depois de trabalhar como modelo, McBain tronou-se atriz de tevê e de cinema, e sua carreira durou cerca de 40 anos.

 Ela apareceu em duas dúzias de filmes, entre os quais estão "O Gigante de Gelo" (Ice Palace, 1960), "No Vale das Grandes Batalhas" (Parrish, 1961), "Um Clarim ao Longe" (A Distant Trumpet, 1964) e "O Clube dos Corações Partidos" (The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy, 2000).

 Diane Jean McBain nasceu em 18 de maio de 1941, em Cleveland, Ohio, EUA. Era divorciada e tinha um filho.

PEDRO PAULO RANGEL (1948-2022), Ator

 O ator brasileiro Pedro Paulo Rangel morreu o dia 21 de dezembro, no Rio de Janeiro, de doença pulmonar obstrutiva crônica. Tinha 74 anos.

 Rangel atuou em 12 filmes de 1970 a 2013, entre os quais estão "Orgia ou o Homem que Deu Cria" (1970), "Beijo no Asfalto" (1981), "Índia, a Filha do Sol" (1982), "Caramuru - A Invenção do Brasil" (2001), "O Coronel e o Lobisomem" (2005), "Chico Xavier" (2010) e "O Concurso" (2013).

 Ele recebeu diversos prêmios de melhor ator por seu trabalho no teatro.

 Pedro Paulo Marques Rangel nasceu em 29 de junho de 1948, no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.

Filme 'Mundo Estranho' (2022), de Don Hall e Qui Nguyen

 Os filmes de animação produzidos pela Disney eram esperados com ansiedade. Fora eu. Na minha avaliação, suas produções começaram a perder a graça já nos anos 1950.

 Vejamos o caso de “Mundo Estranho”, lançado nos EUA no dia 23 de novembro. Custou 120 milhões de dólares e só arrecadou até agora 30,6 milhões no mercado americano. Um fracasso colossal.

 O filme está em cartaz em Brasília. Mas, por não ter tempo nem dinheiro a perder, não vou ao cinema ver o motivo do seu fracasso. Achei melhor ver o que os americanos falaram dele.

 O Sr. Mark Maguire, que levou seus filhos ao cinema, disse que o foco do filme, em vez de um enredo decente, foi ser “inclusivo” (aspas minhas), e que as personagens são vazias.

 Maguire disse também que sua pipoca estava mais divertida que os diálogos estranhos de todo o filme, e que não houve uma única cena que tenha feito seus filhos rirem.

 Bem feito para a Disney, que adotou a pauta identitária dos globalistas. Lá no Céu, Walt Disney, que era um gênio, deve estar muito chateado com a burrice de seus descendentes.

ANGELO BADALAMENTI (1937-2022), Compositor

 O compositor americano Angelo Badalamenti morreu no dia 11 de dezembro, em Lincoln Park, Nova Jersey, de causas naturais. Tinha 85 anos.

Badalamenti teve uma longa parceria com David Lynch, compondo trilhas para os seguintes filmes: "Veludo Azul" (Blue Velvet, 1986), "Coração Selvagem" (Wild at Heart, 1990), "Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer" (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), "Estrada Perdida" (Lost Highway, 1997), "Uma História Real" (The Straight Story, 1999), "Cidade dos Sonhos" (Mulholland Dr., 2001) e "Twin Peaks - O Mistério" (Twin Peaks: The Missing Pieces, 2014).

Angelo Daniel Badalamenti nasceu em 22 de março de 1937, em Nova York, Nova York, EUA. Deixou viúva e dois filhos.

MYLÈNE DEMONGEOT (1935-2022), Atriz

 A atriz e escritora francesa Mylène Demongeot morreu no dia 1º de dezembro, em Paris, de câncer no peritônio. Tinha 87 anos.

Demongeot teve uma longa carreira, que se estendeu de 1953 e 2022, e apareceu em 77 filmes.

Dentre a sua filmografia se destacam "As Virgens de Salem" (Les sorcières de Salem, França/Alemanha Ocidental, 1957), "Bom Dia, Tristeza" (Bonjour tristesse, Reino Unido/EUA, 1958), "A Longa Noite de Loucuras" (La notte brava, Itália/França, Itália/França, 1959), "Os Três Mosqueteiros" (Les trois mousquetaires: Première époque, França/Itália, 1961), "A Vingança de Milady" (Les trois mousquetaires: La vengeance de Milady, França/Itália, 1961), "A Princesa e o Fotógrafo" (Yoroppa tokkyu, Japão, 1984) e "Meu Marido de Batom" (Tenue de soirée, França, 1986).

Em 2006 ela foi agraciada pelo governo francês com o título de Comandante na Ordem das Artes e das Letras.

Marie-Hélène Demongeot nasceu em 29 de setembro de 1936, em Nice, Alpes-Maritimes, França. Escreveu diversos livros. Era viúva de seu segundo marido, o diretor Marc Simenon (1939-1999).

ANGELA LANSBURY (1925-2022), Atriz

 A atriz inglesa Angela Lansbury morreu no dia 11 de outubro, em Los Angeles, Califórnia, EUA, de causas naturais. Tinha 96 anos.

Lansbury apareceu em cerca de 50 filmes, de 1944 a 2022, entre os quais estão "À Meia Luz" (Gaslight, 1944), "Os Três Mosqueteiros" (The Three Musketeers, 1948), "Sansão e Dalila" (Samson and Delilah, 1949), "Obrigado a Matar" (A Lawless Street, 1955), "O Bobo da Corte" (The Court Jester, 1955), "O Mercador de Almas" (The Long, Hot Summer, 1958), "Coração Querido" (Dear Heart, 1964), "Morte sobre o Nilo" (Death on the Nile, 1978) e "O Retorno de Mary Poppins" (Mary Poppins Returns, 2018).

Em 1960 ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, e em 2014 um Oscar honorário, "por ter criado alguns dos mais memoráveis personagens do cinema, inspirando gerações de atores".

Angela Brigid Lansbury nasceu em 16 de outubro de 1925, em Londres, Inglaterra, e obteve a cidadania americana em 1951. Era viúva do ator Peter Shaw (1918-2003), seu segundo marido, com quem teve dois filhos.

LOUISE FLETCHER (1934-2022), Atriz

 A atriz americana Louise Fletcher morreu no dia 23 de setembro, em Montdurausse, França, de causas naturais. Tinha 88 anos.

Fletcher era mais lembrada pela enfermeira autoritária que interpretou em "Um Estranho no Ninho" (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), papel pelo qual ela ganhou vários prêmios de melhor atriz, inclusive o Oscar e o Globo de Ouro.

Da sua filmografia constam cerca de 60 títulos, mas poucos merecem ser lembrados, caso do filme citado acima e dos seguintes: "Renegados Até a Última Rajada" (Thieves Like Us, 1974), "O Detetive Desastrado" (The Cheap Detective, 1978), "O Jogador" (The Player, 1992), "De Volta ao Paraíso" (Big Eden, 2000) e "Aurora Boreal" (Aurora Borealis, 2005).

Estelle Louise Fletcher nasceu em 22 de julho de 1934, em Birmingham, Alabama, EUA. Era divorciada e tinha dois filhos.

HENRY SILVA (1926-2022), Ator

 O ator americano Henry Silva morreu no dia 14 de setembro, em Los Angeles, Califórnia, de causas naturais. Tinha 95 anos.

Silva atuou em mais de 80 filmes, na maioria das vezes fazendo papel de vilão. Embora tenha aparecido em filmes de todos os gêneros, sua presença ficou associada principalmente ao faroeste.

Faroestes de Hollywood: "O Resgate do Bandoleiro" (The Tall T, 1956), "Duelo na Cidade Fantasma" (The Law and Jake Wade, 1958), "Estigma da Crueldade" (The Bravados, 1958), "Na Rota dos Proscritos" (Ride a Crooked Trail, 1958), "Na Encruzilhada dos Facínoras" (The Jayhawkers, 1959), "Os Três Sargentos" (Sergeants 3, 1962), "Viagem para a Morte" (The Reward, 1965), "Respondendo à Bala" (The Plainsman, 1966), "5 Homens Selvagens' (The Animals, 1970) e "A Louca Corrida do Ouro" (Lust in the Dust, 1984).

Como era de se esperar, ele apareceu num faroeste-espaguete: "Sangue nas Montanhas" (Un fiume di dollari, Itália/Espanha, 1966).

Henry Silva nasceu em 15 de setembro de 1926, em Nova York, Nova York, EUA, e tinha ascendência espanhola e italiana. Seus três casamentos terminaram em divórcio. Tinha dois filhos do terceiro casamento.

IRENE PAPAS (1926-2022), Atriz

 A atriz grega Irene Papas morreu no dia 14 de setembro, em Chiliomodion, Coríntia, de Alzheimer. Tinha 96 anos.

Ela era a atriz grega mais conhecida internacionalmente, desde a morte de Melina Mercouri (1920-1994). Sua carreira no cinema se estendeu de 1948 a 2004.

Sua filmografia conta mais de 60 filmes, entre os quais estão "Honra a um Homem Mau" (Tribute to a Bad Man, EUA, 1956), "Os Canhões de Navarone" (The Guns of Navarone, Reino Unido/EUA, 1961), "Electra, a Vingadora" (Ilektra, Grécia, 1962), "Zorba, o Grego" (Alexis Zorbas, Grécia/EUA, 1964), "Z" (Idem, França/Argélia, 1969), Ifigênia" (Ifigeneia, Grécia, 1977), "O Leão do Deserto" (Lion of the Desert, EUA/Líbia, 1980) e "Um Filme Falado" (Portugal/França/Itália, 2003).

Nasceu Eiríni Lelékou em 3 de setembro de 1926, em Chiliomodion, Coríntia, Grécia. Casou-se duas vezes; o primeiro casamento terminou em divórcio e o segundo foi anulado. Não tinha filhos.

JEAN-LUC GODARD (1930-2022), Diretor

 O cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard, um dos criadores e expoentes da nouvelle vague, morreu no dia 13 de setembro, em Rolle, Suíça, de suicídio assistido. Tinha 91 anos.

Godard fundou em 1950, juntamente com dois outros futuros cineastas franceses, Éric Rohmer e Jacques Rivette, a revista "Gazette du cinéma" e, em janeiro de 1952, passou a escrever na prestigiosa revista "Cahiers du cinéma".

Depois de fazer experiências cinematográficas com curtas-metragens, tendo realizado quatro entre 1955 e 1959, estreou no longa-metragem com "Acossado" (À bout de souffle, 1960), desrespeitando as regras do cinema clássico e se inspirando principalmente em produções B do filme noir de Hollywood. "Acossado" ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Berlim e se tornou um dos marcos da nouvelle vague.

Infelizmente, seus filmes envelheceram mal. Muito mal. Ele próprio envelheceu mal, e os filmes que realizou da década de 1970 em diante não têm qualquer relevância, exceto para os fãs empedernidos que angariou mundo afora.

Além de "Acossado", a meu ver, poucos títulos de sua filmografia merecem uma vista d'olhos. Exemplos: "Viver a Vida" (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962), que recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza, "Desprezo" (Le mépris, 1963) - que é o meu preferido, pelas presenças no elenco do diretor alemão Fritz Lang e da atriz francesa Brigitte Bardot -, e "Alphaville" (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965).

Jean-Luc Godard nasceu em 3 de dezembro de 1930, em Paris, França, de pais suíços, e passou a infância na Suíça. Deixou viúva a diretora Anne-Marie Miéville, mulher do seu terceiro casamento. Não tinha filhos.

L. Q. JONES (1927-2022), Ator

 O ator americano L. Q. Jones morreu no dia 9 de julho, em Hollywood Hills, Califórnia, de causas naturais. Tinha 94 anos.

Jones teve uma longa e profícua carreira no cinema, mas ficou mais conhecido pelos faroestes em que apareceu, principalmente os cinco dirigidos por Sam Peckinpah: "Pistoleiros do Entardecer" (Ride the High Country, 1962), "Juramento de Vingança" (Major Dundee, 1965), "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969), "A Morte Não Manda Recado" (The Ballad of Cable Hogue, 1970) e "Pat Garrett e Billy the Kid" (Pat Garrett and Billy the Kid, 1973).

Dos demais bangue-bangues em que atuou merecem ser lembrados "Fibra de Herói" (Buchanan Rides Alone, 1958), Minha Vontade É Lei" (Warlock, 1959), "Cimarron" (Idem, 1960), "Estrela de Fogo" (Flaming Star, 1960), "Abatendo Um a Um" (Showdown, 1963), "Rifles Apaches" (Apache Rifles, 1964), "A Marca da Forca" (Hang 'Em High, 1968) e "Caçada Sádica" (The Hunting Party, 1971).

Em 2000 ele ganhou o prêmio Golden Boot (Bota de Ouro) por sua contribuição ao gênero faroeste.

Nasceu Justice Ellis McQueen Jr. em 19 de agosto de 1927, em Beaumont, Texas, EUA, e adotou por pseudônimo o nome do personagem que interpretou em "Qual Será o Nosso Amanhã?" (Battle Cry, 1955), que marcou a sua estreia no cinema. Era divorciado e tinha três filhos.

JAMES CAAN (1940-2022), Ator

 O ator americano James Caan morreu no dia 6 de julho, em Los Angeles, Califórnia, de causas naturais. Tinha 82 anos.

James Caan atuou em quatro faroestes: "Assim Morrem os Bravos" (The Glory Guys, 1965), "El Dorado" (Idem, 1966), "Outro Homem, Outra Mulher" (Un autre homme, une autre chance, França/EUA, 1977) e "Raízes da Ambição" (Comes a Horseman, 1978).

Sua filmografia conta mais de 80 títulos, entre os quais se incluem também "A Dama Enjaulada" (Lady in a Cage, 1964), "O Poderoso Chefão" (The Godfather, 1972), "O Jogador" (The Gambler, 1974), "Rollerball - Os Gladiadores do Futuro" (Rollerball, 1975), "Uma Ponte Longe Demais" (A Bridge Too Far, 1977), "Profissão: Ladrão" (Thief, 1981) e "O Substituto" (Detachment, 2011).

Em 1978 ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seu trabalho no cinema. E, em 2005, o prêmio Golden Boot (Bota de Ouro) por sua contribuição ao gênero faroeste.

James Edmund Caan nasceu em 26 de março de 1940, em Nova York, Nova York, EUA. Casou-se e se divorciou quatro vezes e teve filhos em todos os casamentos. Era pai de cinco filhos.

RANKING DOS FILMES DE ELVIS PRESLEY

Aproveitando-se da ocasião de lançamento do filme "Elvis", cinebiografia de Elvis Presley dirigida por Baz Luhrmann, o portal de notícias Wrap fez uma avaliação dos 31 filmes em que Elvis atuou, classificando-os segundo a sua qualidade. Se eu fizesse uma avaliação própria, seria muito diferente desta.

A seguir, a lista completa, a partir do pior para o melhor.

31 - "Joe É Muito Vivo" (Stay Away, Joe, 1968), de Peter Tewksbury

30 - "Canções e Confusões" (Double Trouble, 1967), de Norman Taurog

29 - "No Paraíso do Havaí" (Paradise, Hawaiian Style, 1966), de Michael D. Moore

28 - "Feriado no Harém" (Harum Scarum, 1965), de Gene Nelson

27 - "Coração Rebelde" (Wild in the Country, 1961), de Philip Dunne

26 - "Meu Tesouro É Você" (Easy Come, Easy Go, 1967), de John Rich

25 - "Carrossel de Emoções" (Roustabout, 1964), de John Rich

24 - "Garotas e Mais Garotas" (Girls! Girls! Girls!, 1962), de Norman Taurog

23 - "Loiras, Morenas e Ruivas" (It Happened at the World's Fair, 1963), de Norman Taurog

22 - "O Barco do Amor" (Clambake, 1967), de Arthur H. Nadel

21 - "Talhado para Campeão" (Kid Galahad, 1962), de Phil Karlson

20 - "Ele e as Noviças" (Change of Habit, 1969), de William A. Graham

19 - "Com Caipira Não se Brinca" (Kissin' Cousins, 1964), de Gene Nelson

18 - "Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho" (Live a Little, Love a Little, 1968), de Norman Taurog

17 - "Saudades de um Pracinha" (G.I. Blues, 1960), de Norman Taurog

16 - "A Mulher Que Eu Amo" (Loving You, 1957), de Hal Kanter

15 - "Charro!" (Idem, 1969), de Charles Marquis Warren

14 - "Entre a Loura e a Ruiva" (Frankie and Johnny, 1966), de Frederick De Cordova

13 - "Estrela de Fogo" (Flaming Star, 1960), de Don Siegel

12 - "Cavaleiro Romântico" (Tickle Me, 1965), de Norman Taurog

11 - "Ama-me com Ternura" (Love Me Tender, 1956), de Robert D. Web

10 - "O Seresteiro de Acapulco" (Fun in Acapulco, 1963), de Richard Thorpe

9 - "O Bacana do Volante" (Speedway, 1968), de Norman Taurog

8 - "Louco por Garotas" (Girl Happy, 1965), de Boris Sagal

7 - "Feitiço Havaiano" (Blue Hawaii, 1961), de Norman Taurog

6 - "Minhas Três Noivas" (Spinout, 1966), de Norman Taurog

5 - "O Prisioneiro do Rock" (Jailhouse Rock, 1957), de Richard Thorpe

4 - "Amor à Toda Velocidade" (Viva Las Vegas, 1964), de George Sidney

3 - "Em Cada Sonho Um Amor" (Follow That Dream, 1962), de Gordon Douglas

2 - "Lindas Encrencas, as Garotas" (The Trouble with Girls, 1969), de Peter Tewksbury

1 - "Balada Sangrenta" (King Creole, 1958), de Michael Curtiz.

JEAN-LOUIS TRINTIGNANT (1930-2022), Ator

 O ator francês Jean-Louis Trintignant morreu no dia 17 de junho, em Uzès, Gard, de causas naturais. Tinha 91 anos.

Trintignant começou sua carreira no cinema no meado dos anos 1950 e ainda estava em atividade.

Sua filmografia conta mais de 120 títulos, dentre os quais se destacam "E Deus Criou a Mulher" (Et Dieu créa la femme, França, 1956), "Verão Violento" (Estate violenta, Itália/França, 1959), "Um Homem, uma Mulher" (Un homme et une femme, França, 1966), "Z" (Idem, França/ Argélia, 1969), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, "O Conformista" (Il conformista, Itália/França/ Alemanha Ocidental, 1970), "O Deserto dos Tártaros" (Il deserto dei tartari, Itália/França/Alemanha Ocidental, 1976), "Casanova e a Revolução" (La nuit de Varennes, França/Itália, 1982), "De Repente num Domingo" (Vivement dimanche!, França, 1983), "A Fraternidade É Vermelha" (Trois couleurs: Rouge, Suíça/França/Polônia, 1994) e "Amor" (Amour, Áustria/ França/Alemanha, 2012), que lhe valeu o prêmio César de melhor ator, da Academia Francesa de Cinema.

Jean-Louis Trintignant nasceu em 11 de dezembro de 1930, em Piolenc, Vaucluse, França. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Teve três filhos do segundo casamento. Era pai da atriz Marie Trintignant (1962-2003) e avô dos atores Roman Kolinka e Jules Benchetrit.

BO HOPKINS (1938-2022), Ator

 O ator americano Bo Hopkins morreu no dia 28 de maio, em Los Angeles, Califórnia, de ataque cardíaco. Tinha 84 anos.

Em mais de meio século de carreira, Hopkins apareceu em cerca de 60 filmes, sendo mais conhecido por sua atuação em faroestes, dentre os quais se destacam "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969), "Um Homem Difícil de Matar" (Monte Walsh, 1970), "Assim Nasce um Homem" (The Culpepper Catle Co., 1972), "Ambição Acima da Lei" (Posse, 1975), "Amor Feito de Ódio" (The Man Who Loved Cat Dancing, 1973), "Uma Balada para Jo" (The Ballad of Little Jo, 1993) e "Cavaleiros da Tempestade" (Riders in the Storm, 1995).

Por sua contribuição ao gênero faroeste, ele recebeu em 1995 o prêmio Golden Boot (Bota de Ouro).

Nasceu William Mauldin Hopkins em 2 de fevereiro de 1938, em Greenville, Carolina do Sul, EUA. Deixou viúva a mulher do seu segundo casamento. Tinha um filho de cada casamento.

JACQUES PERRIN (1941-2022), Ator

 O ator francês Jacques Perrin morreu no dia 21 de abril, em Paris, aos 80 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Perrin teve uma longa e profícua carreira, que começou em 1946 e só se encerrou em 2022.

Sua filmografia conta mais de 80 filmes, entre os quais estão "Os Trapaceiros" (Les tricheurs, França, 1958), "A Verdade" (La vérité, França, 1960), "A Moça com a Valise" (La ragazza con la valigia, Itália, 1961), "Z" (Idem, França, 1969), "Estado de Sítio" (État de siège, França, 1972), "O Deserto dos Tártaros" (Il deserto dei tartari, Itália, 1976), "Cinema Paradiso" (Nuovo Cinema Paradiso, Itália, 1988) e "A Voz do Coração" (Les choristes, França, 2004).

Nasceu Jacques Simonet em 13 de julho de 1941, em Paris, França. Deixou viúva e três filhos: os atores Mathieu Simonet, Maxence Perrin e Lancelot Perrin. Era membro da Academia Francesa de Belas Artes.

NEHEMIAH PERSOFF (1919-2022), Ator

 O ator americano Nehemiah Persoff morreu no dia 5 de abril, em San Luis Obispo, Califórnia, de insuficiência cardíaca congestiva. Tinha 102 anos.

Com uma carreira mais extensa na TV, Persoff apareceu em cerca de 40 filmes, dentre os quais se destacam "A Trágica Farsa" (The Harder They Fall, 1956), "O Homem Errado" (The Wrong Man, 1956), "Os que Sabem Morrer" (Men in War, 1957), "Quanto Mais Quente Melhor" (Some Like It Hot, 1959), "Quadrilha Maldita" (Day of the Outlaw, 1959), "A Maior História de Todos os Tempos" (The Greatest Story Ever Told, 1965) e "A Última Tentação de Cristo" (The Last Temptation of Christ, 1988).

Nehemiah Persoff nasceu em 2 de agosto de 1919, em Jerusalém, Protetorado Britânico da Palestina (atualmente Israel). Sua família emigrou para os EUA em 1929, ano em que ele se naturalizou americano. Era viúvo da mulher do seu segundo casamento, com quem teve quatro filhos.

OSCAR 2022: Lista dos Premiados

A 94ª edição dos prêmios Oscar, patrocinados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, aconteceu ontem à noite em Los Angeles e a estatueta de melhor filme foi para "No Ritmo do Coração".

A cerimônia foi marcada por um barraco entre os atores Chris Rock e Will Smith. Ao apresentar um dos prêmios, Rock fez um comentário sobre a atriz Jada Pinkett Smith, mulher de Will Smith, que está com a cabeça raspada, e associou este fato ao caso da atriz Demi Moore, que raspou a cabeça para atuar no filme "Até o Limite da Honra" (1997). Marido de Jada, Will Smith não gostou do comentário, subiu ao palco e deu um tapa no rosto de Chris Rock. Mais tarde, ao receber o prêmio de melhor ator, Smith fez um discurso emocionado e derramou lágrimas falando de amor e de proteção às pessoas, donde se deduz que Jada tenha raspado a cabeça por problema de saúde.

A seguir, a relação dos premiados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme: "No Ritmo do Coração" (CODA, França/Canadá/EUA, 2021), de Sian Heder

2 - Melhor Ator: Will Smith, por "King Richard - Criando Campeãs" (King Richard, EUA, 2021), de Reinaldo Marcus Green

3 - Melhor Atriz: Jessica Chastain, por "Os Olhos de Tammy Faye" (The Eyes of Tammy Faye, EUA, 2021), de Michael Showalter

4 - Melhor Ator Coadjuvante: Troy Kotsur, por "No Ritmo do Coração"

5 - Melhor Atriz Coadjuvante: Ariana DeBose, por "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, EUA, 2021), de Steven Spielberg

6 - Melhor Roteiro Original: Kenneth Branagh, por "Belfast" (Idem, Reino Unido, 2021), de Kenneth Branagh

7 - Melhor Roteiro Adaptado: Sian Heder, por "No Ritmo do Coração"

8 - Melhor Figurino: Jenny Beavan, por "Cruella" (Idem, EUA, 2021), de Craig Gillespie

9 - Melhor Maquiagem e Estilo de Cabelo: Stephanie Ingram, Linda Dowds e Justin Raleigh, por "Os Olhos de Tammy Faye"

10 - Melhor Documentário: "Summer of Soul (Ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)" (Summer of Soul (Or, When the Revolution Could Not Be Televised), EUA, 2021), de Questlove

11 - Melhor Filme de Animação: "Encanto" (Idem, EUA, 2021), de Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith

12 - Melhor Filme Internacional: "Drive My Car" (Doraibu mai kâ, Japão, 2021), de Ryusuke Hamaguchi

13 - Melhor Canção Original: "No Time to Die", de Billie Eilish e Finneas O'Connell - do filme "Sem Tempo para Morrer" (No Time to Die, Reino Unido/EUA, 2021), de Cary Joji Fukunaga

14 - Melhor Fotografia: Greig Fraser, por "Duna" (Dune: Part One, EUA/Canadá, 2021), de Denis Villeneuve

15 - Melhor Montagem: Joe Walker, por "Duna"

16 - Melhor Trilha Musical: Hans Zimmer, por "Duna"

17 - Melhor Design de Produção: Patrice Vermette e Zsuzsanna, por "Duna"

18 - Melhor Som: Mac Ruth, Mark A. Mangini, Theo Green, Doug Hemphill e Ron Bartlett, por "Duna"

19 - Melhores Efeitos Visuais: Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor e Gerd Nefzer, por "Duna"

20 - Melhor Diretora: Jane Campion, por "Ataque dos Cachorros" (The Power of the Dog, Reino Unido/Canadá/Austrália/Nova Zelândia/EUA, 2021).

WILLIAM HURT (1950-2022), Ator

 O ator americano William Hurt morreu no dia 13 de março, em Portland, Oregon, de câncer de próstata. Tinha 71 anos.

Hurt ganhou diversos prêmios de melhor ator, inclusive o Oscar, o BAFTA (da Academia Britânica) e o do Festival de Cannes, pelo filme "O Beijo da Mulher Aranha" (Kiss of the Spider Woman, Brasil/EUA, 1985), de Hector Babenco.

Sua filmografia inclui mais de 70 filmes, entre os quais estão também "Corpos Ardentes" (Body Heat, 1981), "O Reencontro" (The Big Chill, 1983), "Nos Bastidores da Notícia" (Broadcast News, 1987), "Um Amor Verdadeiro"(One True Thing, 1998), "A. I. - Inteligência Artificial" (A.I. Artificial Inteligence, 2001), "Marcas da Violência" (A History of Violence, 2005), "O Bom Pastor" (The Good Shepherd, 2006) e "Vingadores - Guerra Infinita" (Avengers: Infinity War, 2018).

Ele disse duas frases que demonstram a sua humildade: "Eu sou um ator característico no corpo de um ator principal." e "Eu sou um ator, não uma estrela."

William McChord Hurt nasceu em 20 de março de 1950, em Washington, Distrito de Colúmbia, EUA. Seus dois casamentos terminaram em divórcio. Tinha dois filhos do segundo casamento.

LICORICE PIZZA (2021), de Paul Thomas Anderson

CINEMA SEM BELEZA, SEM EROTISMO, SEM HUMOR, SEM EMOÇÃO

Hoje eu fechei um cinema por minha conta. Paguei uma fortuna para ver o filme sozinho. Minto. Paguei dezesseis reais para ser torturado numa sala deserta por mais de duas horas.

O filme conta a história... Minto. Não há história. O filme mostra o relacionamento boboca de uma moça de vinte e cinco anos e um adolescente de quinze, em 1973. Eles transitam por vários ambientes, agindo como pessoas pouco ou nada inteligentes e dizendo banalidades. Trabalham em publicidade e no cinema, isto é, em Hollywood.

Os atores têm rosto e corpo de pessoas que passariam despercebidas numa multidão. A maquiagem não é usada ou é disfarçada para parecer ausente. Exceto no caso de uma atriz de determinada raça, talvez para evitar a acusação de mau trato ou racismo.

A dupla, juntos ou separados, interage com pessoas de mais idade que se comportam como tolas, dizem tolices e fazem brincadeiras de gente tola. Três atores veteranos (Tom Waits, Sean Penn e Bradley Cooper) estão irreconhecíveis, são três patetas.

O adolescente pede para ver os seios da moça. Ela se nega, ele insiste. Uma hora, ela resolve atendê-lo, da forma mais deselegante. Surge caminhando rápido, para a pouca distância dele e, imediatamente, abre o zíper e baixa a blusa diante das fuças do garoto. Da mesma forma brusca, fecha o zíper, vira as costas e sai pisando duro.

Nunca vi pessoas reais se comportarem assim. Se existiram ou existem em algum lugar, fogem completamente do meu interesse. Quem imaginaria dois atores de Hollywood tendo um comportamento assim animalesco? Aliás, nem os animais se comportam de modo tão cru, sem ritual. A moça teria muito que aprender com as jovens da minha geração, lá nos anos 1960, em Piracanjuba.

O filme não tem nem traço, vestígio ou fumaça de beleza. É vendido como um drama, mas não passa de uma comédia de erros, no sentido literal da expressão. E tudo nele é comum, corriqueiro, sem-graça. A trilha sonora só deve agradar aos fãs da Anitta e quejandos.

A fotografia simula filme doméstico: iluminação natural, enquadramento banal. O cenário é desinteressante e em cores de mau gosto. A moça entra num banheiro cujas paredes são vermelhas, e lá está uma mulher vestida com um quimono colorido, no qual predomina a cor vermelha.

O figurino parece roupa cotidiana comprada em butique de bairro da periferia ou, no máximo, na lojinha da esquina. No final, o adolescente aparece de terno branco, camisa vermelha e gravata branca. Sem contrastar, portanto, com o mau gosto geral.

O filme se chama Licorice Pizza, que se traduz por Pizza de Alcaçuz. Se pizza de alcaçuz existisse, talvez não fosse tão danosa ao paladar quanto este filme o é para a inteligência daqueles que desconhecem os clássicos.

Se você pensa que o diretor é alguém obscuro ou desprezível, se enganou. Trata-se do cultuado Paul Thomas Anderson. Mas, cautela, é preciso ter muito talento para fazer um filme tão desagradável e conseguir vendê-lo aos “intelectuais”.

Não estudei cinema a vida inteira para agora perder tempo e dinheiro com esse tipo de “arte”. Onde foi parar a imaginação, a elegância, o refinamento? Cadê a criatividade, como foi que ela se perdeu? Bater palmas pra maluco dançar, vai quem quer. Eu tenho mais o que fazer com o pouco de vida que me resta.

9 de março de 2022

SALLY KELLERMAN (1937-2022), Atriz

 A atriz americana Sally Kellerman morreu no dia 24 de fevereiro de 2022, em Woodland Hills, Califórnia, de um tipo de demência. Tinha 84 anos.

Kellerman teve a sorte de trabalhar com o diretor Robert Altman em cinco filmes: "M.A.S.H." (Idem, 1970), "Voar É com os Pássaros" (Brewster McCloud, 1970), "O Jogador" (The Player, 1992) e "Prê-à-Porter" (Idem, 1994).

Sua filmografia engloba mais de 50 títulos, mas apenas outros dois merecem ser lembrados, que são "O Homem que Odiava as Mulheres" (The Boston Strangler, 1968) e "Um Pequeno Romance" (A Little Romance, 1979).

Sally Clare Kellerman nasceu em 2 de junho de 1937, em Long Beach, Califórnia, EUA. Era viúva do marido de seu segundo casamento, com quem adotou uma casal de filhos.

ARNALDO JABOR (1940-2022), Diretor

 O jornalista e cineasta brasileiro Arnaldo Jabor morreu no dia 15 de fevereiro, em São Paulo, de complicações decorrentes de um AVC sofrido em dezembro. Tinha 81 anos.

Além de diretor, Jabor era também roteirista e produtor de seus filmes.

No tempo em que os festivais de cinema eram levados a sério, seu filme "Toda Nudez Será Castigada" (1973) ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Berlim.

Sua filmografia é relevante, embora conte apenas sete filmes, entre os quais estão "O Casamento" (1975), que conquistou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Gramado, "Tudo Bem" (1978), prêmio de melhor filme do Festival de Brasília, "Eu Te Amo" (1981) e "Eu Sei que Vou Te Amar" (1986).

Arnaldo Jabor nasceu em 12 de dezembro de 1940, no Rio de Janeiro. Deixou viúva a produtora Suzana Villas Boas, de quem já estaria separado. Tinha três filhos.

IVAN REITMAN (1946-2022), Diretor

 O diretor e produtor tchecoslovaco Ivan Reitman morreu no dia 12 de fevereiro, aos 75 anos.

A família de Reitman se mudou, quando ele tinha quatro anos, para o Canadá, onde começou sua carreira no cinema. Após realizar seu terceiro longa-metragem, ele foi atraído por Hollywood, onde conquistou o sucesso dirigindo principalmente comédias.

Sua filmografia inclui "Os Caça-Fantasmas" (Ghostbusters, 1984), "Perigosamente Juntos" (Legal Eagles, 1986), "Irmãos Gêmeos" (Twins, 1988), "Os Caça-Fantasmas 2" (Ghostbusters II, 1989), "Um Tira no Jardim de Infância" (Kindergarten Cop, 1990) e "Dave, Presidente por Um Dia" (Dave, 1993).

Em 1997, Reitman ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Ivan Reitman nasceu em 27 de outubro de 1946, em Komárno, ex-Tchecoslováquia, hoje Eslováquia. Deixou viúva a atriz Geneviève Robert, com quem tinha três filhos. Era pai do diretor Jason Reitman e da atriz Catherine Reitman.

MONICA VITTI (1931-2022), Atriz

 A atriz italiana Monica Vitti morreu no dia 2 de fevereiro, em Roma, de uma doença não revelada. Tinha 90 anos.

Vitti era conhecida como "a musa" de Michelangeo Antonioni, por ter sido a estrela de cinco filmes dirigidos por ele: "A Aventura" (L'avventura, Itália/França, 1960), "A Noite" (La notte, Itália/França, 1961), "O Eclipse" (L'eclisse, Itália/França, 1962), "O Dilema de uma Vida" ou "O Deserto Vermelho" (Il deserto rosso, Itália/França, 1964) e "O Mistério de Oberwald" (Il mistero di Oberwald, Itália/Alemanha Ocidental, 1980).

Sua filmografia conta mais de 50 filmes, entre os quais estão também "Modesty Blaise" (Idem, Reino Unido, 1966), "A Garota com a Pistola" (La ragazza con la pistola, Itália, 1968), "Ciúme à Italiana" (Dramma della gelosia, Itália/Espanha, 1970) e "O Fantasma da Liberdade" (Le fantôme de la liberté, França/Itália, 1974).

Monica Vitti era o nome artístico de Maria Luisa Ceciarelli, que nasceu em 3 de novembro de 1931, em Roma, Itália. Deixou viúvo o fotógrafo de still Roberto Russo.

YVETTE MIMIEUX (1942-2022), Atriz

 A atriz americana Yvette Mimieux morreu no dia 18 de janeiro, nos EUA, aos 80 anos.

Mimieux apareceu em 25 filmes entre 1958 e 1985, mas ficou mais conhecida pelo filme "A Máquina do Tempo" (The Time Machine, 1960), o único grande sucesso de sua carreira.

Entre os filmes em que atuou estão também "Bastam Dois para Amar" (Where the Boys Are, 1960), "Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse" (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1962), "Na Voragem das Paixões" (Toys in the Attic, 1963), "Os Mercenários" (The Mercenaries, 1968) e "O Abismo Negro" (The Black Hole, 1979).

Yvette Carmen Mimieux nasceu em 8 de janeiro de 1942, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Deixou viúvo o marido do seu segundo casamento.

GLOBO DE OURO 2022: Divulgada a Lista dos Ganhadores

Na noite de domingo, 9 de janeiro, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood divulgou a lista dos ganhadores dos prêmios Globo de Ouro. Por causa da epidemia de covid-19 e da pressão que a entidade vem sofrendo para  ampliar a diversidade racial de seus membros (tempos estranhos, não é?), não houve a tradicional cerimônia com tapete vermelho, nem transmissão pela TV. Quanto à premiação, creio que não poderia ser mais diversificada. Mas, ao fim e ao cabo, entre os premiados não encontrei nada que me faça sair de casa para ir ao cinema.

A seguir, a relação dos premiados da área do cinema:

1 - Melhor Filme (Drama): "Ataque dos Cães" (The Power of the Dog, 2021), de Jane Campion

2 - Melhor Filme (Comédia ou Musical): "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, 2021), de Steven Spielberg

3 - Melhor Diretora: Jane Campion, por "Ataque dos Cães"

4 - Melhor Ator de Drama: Will Smith, por "King Richard - Criando Campeãs" (King Richard, 2021), de Reinaldo Marcus Green

5 - Melhor Atriz de Drama: Nicole Kidman, por "Apresentando os Ricardos" (Being the Ricardos, 2021), de Aaron Sorkin

6 - Melhor Ator de Comédia ou Musical: Andrew Garfield, por "tick, tick... Boom!" (Idem, 2021), de Lin-Manuel Miranda

7 - Melhor Atriz de Comédia ou Musical: Rachel Zegler, por "Amor, Sublime Amor"

8 - Melhor Ator Coadjuvante: Kodi Smit-McPhee, por "Ataque dos Cães"

9 - Melhor Atriz Coadjuvante: Ariana DeBose, por "Amor, Sublime Amor"

10 - Melhor Roteiro: Kenneth Branagh, por "Belfast" (Idem, Reino Unido, 2021), de Kenneth Branagh

11 - Melhor Trilha Musical: Hans Zimmer, por "Duna" (Dune: Part One, 2021), de Denis Villeneuve

12 - Melhor Filme em Língua Estrangeira: "Drive My Car" (Doraibu mai ka, Japão, 2021), de Ryusuke Hamaguchi

13 - Melhor Filme de Animação: "Encanto" (Idem, 2021), de Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith

14 - Melhor Canção Original: "No Time to Die", de Billie Eilish e Finneas O'Connell - do filme "Sem Tempo para Morrer" (No Time to Die, Reino Unido/EUA, 2021), de Cary Joji Fukunaga.

LINA WERTMÜLLER (1928-2021), Diretora

 A diretora e roteirista italiana Lina Wertmüller morreu no dia 9 de dezembro, em Roma, aos 93 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Após alguma experiência como assistente de direção, Wertmüller começou sua carreira na década de 1960, em produções modestas, e fez veículos para a cantora Rita Povone como "Rita, o Mosquito" (Rita la zanzara, 1966) e "Não Brinque com o Mosquito" (Non stuzzicate la zanzara, 1967). Seus melhores trabalhos são da década seguinte, quando fez filmes de conteúdo político. Em seguida, voltou aos filmes rotineiros.

Sua filmografia inclui mais de 20 títulos, dentre os quais se destacam "Mimi, o Metalúrgico" (Mimì metallurgico ferito nell'onore, 1972), "Amor e Anarquia" (Film d'amore e d'anarchia, 1973), "Por um Destino Insólito" (Travolti da un insolito destino nell'azurro mare d'agosto, 1974) e "Pasqualino Sete Belezas" (Pasqualino Settebellezze, 1975).

Ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em 2019, e um Oscar honorário, em 2020.

Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spañol von Braueich nasceu em 14 de agosto de 1928, em Roma, Itália, descendente de uma família aristocrática suíça. Era viúva do produtor Enrico Job (1934-2008), com quem teve uma filha.

ARLENE DAHL (1925-2021), Atriz

 A atriz americana Arlene Dahl morreu no dia 29 de novembro, em Nova York, aos 96 anos.

Dahl estreou no cinema em 1947 e atuou em mais de 30 filmes até a década de 1990, mas a parte mais importante da sua carreira se encerra por volta de 1960. Daí em diante passou a se dedicar mais à TV, enquanto a qualidade dos filmes decaía.

Dentre a sua filmografia se destacam "A Sombra da Guilhotina" (Reign of Terror, 1949), "Três Palavrinhas" (Three Little Words, 1950), "O Mundo É da Mulher" (Woman's World, 1954) e "Viagem ao Centro da Terra" (Journey to the Center of the Earth, 1959).

Em 1960, ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seu trabalho no cinema.

Na década de 1960 Arlene Dahl se tornou uma escritora de assuntos de beleza, e, mais tarde, uma empresária do comércio de lingerie e cosméticos.

Arlene Carol Dahl nasceu em 11 de agosto de 1925, em Minneapolis, Minnesota, EUA. Deixou viúvo o marido do seu sexto casamento. Tinha três filhos, cada qual de uma casamento diferente. Era mãe do ator Lorenzo Lamas e avó do ator A. J. Lamas e das atrizes Shayne Lamas e Paton Ashbrook.

DEAN STOCKWELL (1936-2021), Ator

 O ator americano Dean Stockwell morreu no dia 7 de novembro, de causas naturais. Tinha 85 anos.

Stockwell estreou no cinema em 1945, com oito anos de idade. Diferentemente de muitos outros atores, que não conseguiram manter a carreira após se tornarem adultos, ele continuou trabalhando até 2015, quando sofreu um AVC.

Sua filmografia conta perto de cem filmes, entre os quais estão "Marujos do Amor" (Anchors Aweigh, 1945), "A Luz É para Todos" (Gentleman's Agreement, 1947), que lhe deu um Globo de Ouro especial como melhor ator juvenil,  "O Menino dos Cabelos Verdes" (The Boy with Green Hair, 1948), "Estranha Obsessão" (Compulsion, 1959), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, "Longa Jornada Noite Adentro" (Long Day's Journey Into Night, 1962), que lhe deu outro prêmio de melhor ator em Cannes, "Paris Texas" (Idem, 1984), "Viver e Morrer em Los Angeles" (To Live and Die in L.A., 1985), "Veludo Azul" (Blue Velvet, 1986), "O Jogador" (The Player, 1992) e "O Homem que Fazia Chover" (The Rainmaker, 1997).

Em 1992, ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por seu trabalho no cinema.

Robert Dean Stockwell nasceu em 5 de março de 1936, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Seus dois casamentos terminaram em divórcio. Tinha um casal de filhos do segundo casamento. Era filho do ator Harry Stockwell (1905-1984) e irmão do ator Guy Stockwell (1933-2002).

BOB HERRON (1924-2021), Dublê

 O dublê americano Bob Herron morreu no dia 10 de outubro, veja que ironia, em consequência de uma queda doméstica. Tinha 94 anos.

Herron foi um grande profissional no seu ofício e participou, inclusive como ator de pequenos papéis, em quase 250 filmes, entre 1950 e 2005.

Sua filmografia inclui cerca de 50 faroestes, dentre os quais se destacam "Winchester '73" (Idem, 1950), "Onde Começa o Inferno" (Rio Bravo, 1959), "Sua Última Façanha" (Lonely Are the Brave, 1962), "Shenandoah" (Idem, 1965), "Dívida de Sangue" (Cat Ballou, 1965), "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969), "Ninho de Cobras" (There Was a Crooked Man..., 1970), "Banzé no Oeste" (Blazing Saddles, 1974) e "O Cavaleiro Solitário" (Pale Rider, 1985).

Entre os filmes de outros gêneros estão "A Glória de um Covarde" (The Red Badge of Courage, 1951), "Terrível como o Inferno" (To Hell and Back, 1955), "Os Dez Mandamentos" (The Ten Commandments, 1956), "Spartacus" (Idem, 1960), "Caçada Humana" (The Chase, 1966), "No Mundo de 2020" (Soylent Green, 1973), "Rocky, um Lutador" (Rocky, 1976), "Os Goonies" (The Goonies, 1985), "Os Intocáveis" (The Untouchables, 1987), "Los Angeles, Cidade Proibida" (L. A. Confidential, 1997).

Robert Herron nasceu em 23 de setembro de 1924, em Lomita, Califórnia, EUA. Deixou viúva e um casal de filhos.

JANE POWELL (1929-2021), Ator

 A atriz americana Jane Powell morreu no dia 16 de setembro, em Winton, Connecticut, de causas naturais. Tinha 92 anos.

Powell começou a cantar no rádio ainda criança e, aos 16 anos, assinou seu primeiro contrato em Hollywood. De 1944 a 1957, apareceu em 17 filmes, todos do gênero musical. Nessa altura, com o fim do sistema de estúdios, tornou-se difícil a realização de filmes musicais. Com o sumiço de bons papéis no cinema, ela se enveredou pela televisão.

Dentre a sua filmografia se destacam "O Príncipe Encantado" (A Date with Judy, 1948), "Romance Carioca" (Nancy Goes to Rio, 1950), "Quando Canta o Coração" (Two Weeks with Love, 1950), "Núpcias Reais" (Royal Wedding, 1951), "Sete Noivas para Sete Irmãos" (Seven Brides for Seven Brothers, 1954), "Bem no Meu Coração" (Deep in My Heart, 1954) e "Marujos e Sereias" (Hit the Deck, 1955).

Em 1960, ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

Nasceu Suzanne Lorraine Burce em 1º de abril de 1929, em Portland, Oregon, EUA. Era viúva do marido do seu quinto casamento. Tinha um casal de filhos do primeiro e uma filha do segundo casamento.

NINO CASTELNUOVO (1936-2021), Ator

 O ator italiano Nino Caltelnuovo morreu no dia 6 de setembro, de causas naturais. Tinha 84 anos.

Caltelnuovo apareceu em cerca de 50 filmes, a partir de 1956, mas só a metade deles chegou ao Brasil.

Dentre a sua filmografia se destacam "Aquele Caso Maldito" (Un maledetto imbroglio, Itália, 1959), "Rocco e Seus Irmãos" (Rocco i suoi fratelli, Itália/França, 1960), "Regresso ao Lar" (Tutti a casa, Itália/ França, 1960), "Os Guarda-Chuvas do Amor" (Les parapluies de Cherbourg, França/Alemanha Ocidental, 1964), "Fuja Enquanto É Tempo" (L'emmerdeur, França/Itália, 1973) e "O Paciente Inglês" (The English Patient, EUA/Reino Unido, 1996).

Nasceu Francesco Castelnuovo em 28 de outubro de 1936, em Lecco, Lombardia, Itália. Deixou viúva a mulher do seu segundo casamento. Tinha um filho do primeiro casamento.

JEAN-PAUL BELMONDO (1933-2021), Ator

 O ator francês Jean-Paul Belmondo morreu no dia 6 de setembro, em Paris, aos 88 anos.

Belmondo, o feio mais charmoso do cinema francês, atuou em cerca de 80 filmes entre 1957 a 2008.

Sua filmografia inclui "Acossado" (À bout de suffle, França, 1960), "Duas Mulheres" (La ciociara, Itália/França, 1960), "Técnica de um Delator" (Le doulos, França/Itália, 1962), "O Homem do Rio" (L'homme de Rio, França/Itália, 1964), "O Demônio das Onze Horas" (Pierrot le Fou, França/Itália, 1965), "Borsalino" (Idem, França/Itália, 1970), "O Magnífico" (Le magnifique, França/Itália/México, 1973), "O Profissional" (Le profissionell, França, 1981) e "Os Miseráveis" (Les misérables, França, 1995).

Embora ele não tenha sido premiado diretamente pelos papéis que interpretou, o reconhecimento veio após a sua aposentadoria, por meio de prêmios pela carreira, inclusive dos Festivais de Cannes e Veneza.

Jean-Paul Belmondo nasceu em 9 de abril de 1933, em Neully-sur-Seine, Hauts-de-Seine, França. Seus dois casamentos terminaram em divórcio. Tinha três filhos do primeiro casamento e uma filha do segundo. Era pai do ator Paul Belmondo e avô do ator Victor Belmondo.

MIKIS THEODORAKIS (1925-2021), Compositor

 O compositor grego Mikis Theodorakis morreu no dia 2 de setembro, em Atenas, de parada cardíaca. Tinha 96 anos.

Theodorakis foi requisitado para compor trilhas para produções de outros países e, a partir do início da década de 1950, deixou sua marca em mais de 60 longas-metragens.

Sua filmografia inclui "Profanação" (Phaedra, Grécia/França/EUA, 1962), "Electra, a Vingadora" (Ilektra, Grécia, 1962), "Zorba, o Grego" (Alexis Zorbas, Grécia/EUA/Reino Unido, 1964), "Z" (Idem, França/Argélia, 1969), "As Troianas" (The Trojan Women, Grécia/Reino Unido/EUA, 1971), "Estado de Sítio" (État de siège, França/Itália/Alemanha Ocidental, 1972), "Serpico" (Idem, Itália/EUA, 1973) e "Ifigênia" (Ifigeneia, Grécia, 1977).

Nasceu Mihail Theodorakis em 29 de julho de 1925, em Chios, Grécia. Deixou viúva e dois filhos.

TARCÍSIO MEIRA (1935-2021), Ator

 O ator brasileiro Tarcísio Meira morreu no dia 12 de agosto, em São Paulo, de covid-19. Tinha 85 anos.

Meira apareceu em duas dezenas de filmes entre 1963 e 2011, mas sua carreira foi mais bem-sucedida na TV, que lhe deu muitos prêmios.

Da sua filmografia constam "Casinha Pequenina" (1963), "A Desforra" (1966), "Quelé do Pajeú" (1970), "Independência ou Morte" (1972), "A Idade da Terra" (1980), "Amor, Estranho Amor" (1982), "Boca de Ouro" (1990) e "Não Se Preocupe, Nada Vai Dar Certo" (2011).

Tarcísio Magalhães Sobrinho nasceu em 5 de outubro de 1935, em São Paulo, São Paulo. Deixou viúva a atriz Glória Menezes, com quem tinha um filho, o ator Tarcísio Filho.

PAULO JOSÉ (1937-2021), Ator

 O ator brasileiro Paulo José, que sofria do mal de Parkinson desde 1992, morreu no dia 11 de agosto, no Rio de Janeiro, de pneumonia. Tinha 84 anos.

Considerado um dos melhores atores de sua geração, Paulo José teve carreira sólida no teatro, no cinema e na TV.

Sua filmografia conta perto de 40 filmes, entre quais estão "O Padre e a Moça" (1966), "Todas as Mulheres do Mundo" (1966), prêmio de melhor ator no Festival de Brasília, "Edu, Coração de Ouro" (1968), outro prêmio de melhor ator no Festival de Brasília, "Macunaíma" (1969), "O Rei da Noite" (1975), mais um prêmio de melhor ator no Festival de Brasília, "A Grande Arte" (1991), "O Vestido" (2003), "Juventude" (2008), "Quincas Berro d'Água" (2010) e "O Palhaço" (2011), Prêmio Contigo e Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de melhor ator coadjuvante.

Paulo José Gómez de Sousa nasceu em Lavras, Rio Grande do Sul. Deixou viúva a figurinista Kika Lopes, mulher do seu quinto casamento. Tinha três filhas do primeiro casamento (as atrizes Bel Kutner e Ana Kutner, e a diretora Clara Kutner) e um filho do segundo (o ator Paulo Caruso).

PATRICIA HITCHCOCK (1928-2021), Atriz

 A atriz inglesa Patricia Hitchcock, filha única de Alfred Hitchcock, morreu no dia 9 de agosto, em Sherman Oaks, Califórnia, de causas naturais. Tinha 93 anos.

Patricia estudou interpretação em Londres e começou sua carreira na Broadway nos anos 1940. Após se casar, em 1952, tendo aparecido antes em dois filmes dirigidos por seu pai, ela decidiu dar prioridade à família.

Ela apareceu em três filmes dirigidos por Alfred Hitchcock: "Pavor nos Bastidores" (Stage Fright, 1950), "Pacto Sinistro" (Strangers on a Train, 1951) e "Psicose" (Psycho, 1960).

Patricia Alma Hitchcock nasceu em 7 de julho de 1928, em Londres, Inglaterra. Era viúva e tinha três filhas.

JANE WITHERS (1926-2021), Atriz

 A atriz americana Jane Withers morreu no dia 7 de agosto, em Burbank, Califórnia, aos 95 anos.

Withers era a última estrela sobrevivente da década de 1930. Iniciou sua carreira no cinema quando era criança, seguindo a trilha aberta por Shirley Temple. Entre 1935 e 1947 ela estrelou 36 filmes, entre os quais estão "A Travessa" (Ginger, 1935), "Adorável Traquina" (Little Miss Nobody, 1936) e "Rua do Perigo" (Danger Street, 1947).

Como é comum acontecer com atores mirins, quando se tornou adulta o cinema a dispensou. A partir de 1949, ela passou a atuar no TV, e só retornou ao cinema como coadjuvante para quatro filmes, dentre os quais se destacam "Assim Caminha a Humanidade" (Giant, 1956) e "Pavilhão 7" (Captain Newman, M.D., 1963).

Em 1960, ela ganhou uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, por seu trabalho no cinema.

Nasceu Jame Ruth Withers em 12 de abril de 1926, em Atlanta, Georgia, EUA. Era viúva do marido do seu terceiro casamento. Tinha três filhos do primeiro e dois do segundo casamento.

PILAR BARDEM (1939-2021), Atriz

 A atriz espanhola Pilar Bardem morreu no dia 17 de julho, em Madrid, de problemas pulmonares. Tinha 82 anos.

Pilar Bardem atuou em 75 filmes entre 1965 e 2015, mas apenas uma dúzia deles teve lançamento no Brasil.

Entre seus filmes conhecidos por aqui estão "Os Olhos Azuis da Boneca Quebrada" (Los ojos azules de la muñeca rota, Espanha, 1974), "Ninguém Falará de Nós Quando Estivermos Mortos" (Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto, Espanha/México/França, 1995), "Carne Trêmula" (Carne trémula, Espanha/França, 1997) e "Pantaleão e as Visitadoras" (Pantaleón y las visitadoras, Peru/Espanha, 1999).

Pilar Bardem Muñoz nasceu em 14 de março de 1939, em Sevilha, Andaluzia, Espanha. Era viúva e tinha quatro filhos, três dos quais são atores, inclusive Javier Bardem.

JOYCE MACKENZIE (1929-2021), Atriz

 A atriz americana Joyce Mackenzie morreu no dia 10 de junho, em Hollywood, Los Angeles, aos 91 anos. Sua morte só foi divulgada nesta semana.

Mackenzie apareceu em 22 filmes, entre 1946 e 1954. Ficou mais conhecida por interpretar Jane no filme "Tarzan e a Mulher Diabo" (Tarzan and the She-Devil, 1953), ao lado do ator Lex Barker. Depois que sua carreira de atriz chegou ao fim, no início da década de 1960, ela se tornou professora do ensino médio.

Dentre a sua filmografia se destacam "O Amanhã É Eterno" (Tomorrow Is Forever, 1946), seu primeiro filme, "Flechas de Fogo" (Broken Arrow, 1950), "A Estrada dos Homens sem Lei" (The Racket, 1951), "A Hora da Vingança" (Deadline - USA , 1952) e "Páginas da Vida" (O. Henry's Full House, 1952).

Joyce Elaine Mackenzie nasceu em 13 de outubro de 1929, em Redwood City, Califórnia, EUA. Era viúva do marido do seu terceiro casamento. Tinha dois filhos do primeiro casamento.

RICHARD DONNER (1930-2021), Diretor

 O diretor americano Richard Donner morreu no dia 5 de julho, aos 91 anos. A causa e o local da morte não foram divulgados.

Donner teve uma extensa carreira na TV; no cinema, dirigiu apenas duas dezenas de filmes, mas vários deles fizeram muito sucesso.

Dentre a sua filmografia se destacam "A Profecia" (The Omen, 1976), "Superman - O Filme" (Superman, 1978), "Os Goonies" (The Goonies, 1985), "Máquina Mortífera" (Lethal Weapon, 1987) e suas três sequências, e "Maverick" (Idem, 1994).

E 2008, ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, por seu trabalho como diretor.

Richard Donald Schwartzberg nasceu em 24 de abril de 1930, em Nova York, Nova York, EUA. Deixou viúva a produtora Lauren Shuler Donner.

NED BEATTY (1937-2021), Ator

 O ator característico americano Ned Beatty morreu no dia 13 de junho, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 83 anos.

Beatty apareceu em mais de 70 filmes, dentre os quais se destacam "Amargo Pesadelo" (Deliverance, 1972), "Roy Bean, o Homem da Lei" (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972), "Nashville" (Idem, 1975), "Todos os Homens do Presidente" (All the President's Men, 1976), "Rede de Intrigas" (Netwark, 1976), "Superman - O Filme" (Superman, 1978), "O Verdadeiro Amor" (Sweet Land, 2005) e "Jogos do Poder" (Charlie Wilson's War, 2007).

Ned Thomas Beatty nasceu em 6 de julho de 1937, em Louisville, Kentucky, EUA. Deixou viúva a mulher do seu quarto casamento. Tinha quatro filhos do primeiro casamento, dois do segundo e dois do terceiro.

CAMILA AMADO (1938-2021), Atriz

 A atriz brasileira Camila Amado morreu de câncer no dia 6 de junho, no Rio de Janeiro, aos 82 anos.

Mais conhecida por seu trabalho no teatro, e também como professora de interpretação, Camila atuou em mais de duas dezenas de filmes.

Sua filmografia inclui "O Casamento" (1975), "As Meninas" (1995), "Copacabana" (2001), "Carreiras" (2005), "Cinzento e Negro" (2015), "Redemoinho" (2016) e "Chacrinha - O Velho Guerreiro" (2018).

Camila de Hollanda Amado nasceu em 7 de agosto de 1938, no Rio de Janeiro. Era viúva do marido do seu segundo casamento, que lhe deu um casal de filhos. Seu primeiro casamento foi com o ator Stepan Nercessian.

EVA WILMA (1933-2021), Atriz

 A atriz brasileira Eva Wilma morreu no dia 15 de maio, em São Paulo, de câncer de ovário. Tinha 87 anos.

Excelente atriz, Eva Wilma era mais conhecida por seu trabalho na TV, onde teve uma longa e profícua carreira e que lhe deu diversos prêmios.

Sua filmografia inclui duas dezenas de títulos, entre os quais estão "Uma Pulga na Balança" (1953), "O Homem dos Papagaios" (1953), "O Craque" (1953), "Cidade Ameaçada" (1960), "A Ilha" (1963), "São Paulo S/A" (1965), "O Menino Arco-Íris" (1983), "Feliz Ano Velho" (1987) e "O Signo da Cidade" (2007).

Eva Wilma Rifles nasceu em 4 de dezembro de 1933, em São Paulo, São Paulo. Era viúva do ator Carlos Zara (1930-2002). Tinha um casal de filhos do primeiro casamento, com o ator John Herbert (1929-2011).

NORMAN LLOYD (1914-2021), Ator

O ator americano Norman Lloyd morreu no dia 10 de maio, em Los Angeles, Califórnia, aos 106 anos.

Lloyd teve uma longa carreira como ator e foi, na TV, um bem-sucedido produtor e diretor.

Sua filmografia conta mais de 30 filmes, entre os quais se incluem "Sabotador" (Saboteur, 1942), "Amor à Terra" (The Southerner, 1945), "Quando Fala o Coração" (Spellbound, 1945), "A Sombra da Guilhotina" (Reign of Terror, 1949), "Por Amor Também Se Mata" (He Ran All the Way, 1951), "Luzes da Ribalta" (Limelight, 1952), "Sociedade dos Poetas Mortos" (Dead Poets Society, 1989), "A Época da Inocência" (The Age of Innocente, 1993) e "Descompensada" (Trainwreck, 2015).

Nasceu Norman Perlmutter em 8 de novembro de 1914, em Jersey City, Nova Jersey, EUA. Era viúvo e tinha dois filhos.

'Nomadland' - Comentário sobre o Filme

O CINEMA SEM SAL DA VISÃO POLITICAMENTE CORRETA

Nomadland, de Chloé Zhao, é o típico “filme de estrada”, que em inglês soa “road movie”. É o ideal para mostrar belas paisagens. No Brasil, está na moda usar o mesmo título dado ao filme nos Estados Unidos. Mas, caso interesse a alguém, a palavra “nomadland” pode ser traduzida por “país dos nômades”.

         A personagem principal, Fern, encarnada por Frances McDormand, é uma viúva sem filhos e com mais de 60 anos. Em 2011, a empresa mineradora em que ela trabalhava colapsa e a vila de trabalhadores onde morava é abandonada. Ela pega alguns pertences, enfia-os na sua van e cai na estrada, trabalhando aqui e ali e parando em acampamentos de nômades.

         Quando arranja trabalho, Fern fica algum tempo no mesmo lugar. Mas, sem que haja um motivo explícito, ela deixa o emprego e volta para a estrada. Mesmo quando não se trata de trabalho sazonal. Em momento nenhum seu trabalho pode ser considerado difícil ou extenuante. E ela jamais se desentende com o empregador.

         Seu primeiro emprego é num centro de distribuição de mercadorias da Amazon. O centro é imenso e, da forma como é apresentado, não motiva ninguém a querer trabalhar lá. Mas Fern trabalha num ritmo tranquilo e ninguém lhe dá ordens, o que sugere a inexistência de pressão sobre os funcionários. A experiência foi positiva, porque mais adiante ela diz que pretende voltar a trabalhar na Amazon. O episódio tem cheiro, portanto, de mechandizing da Amazon.

         Fica evidente que os empregos de Fern não lhe garantem uma boa remuneração. Ela continua a dormir na van e usando comida enlatada. E quando a van precisa de reparos, orçados em cerca de 2.300 dólares, ela precisa recorrer à ajuda da sua irmã.

         Muitas pessoas que aparecem no filme são nômades na vida real. Uma delas é Bob Wells, que representa o chefe de um acampamento no Arizona. O local é recomendado a Fern por uma colega de trabalho, que lhe mostra imagens e fala bem de Wells, um homem de barbas brancas. Fern o acha parecido com Papai Noel. Wells lembra um guru do tempo dos hippies e faz seu discursinho contra o sistema. Critica a “escravização” das pessoas pelo dólar, compara a economia dos EUA, que estaria afundando, com o Titanic e considera que sua função, como chefe do acampamento, é fornecer “salva-vidas”.

         Outra nômade de verdade é Swankie, que representa uma mulher de 75 anos que está com câncer. Fern a ouve contar histórias de sua vida. Swankie fala de uma cena da natureza que um dia contemplou e diz que depois daquela experiência poderia ter morrido. Ela tem um sonho: construir uma casa com material reciclável para viver dentro de uma obra de arte.

         Swankie revela seu amor pelas pedras e diz que, quando morrer, alguém poderia, em sua homenagem, jogar uma pedra no fogo. Noutra passagem pelo acampamento, após a morte de Swankie, Fern participa de um ritual coletivo em memória dela. Todos se reúnem em redor de uma fogueira e cada qual lança uma pedra ao fogo.

         Fern faz amizade com Dave (David Strathairn), um sujeito legal. Quando ela vai retirar caixas da van, ele se oferece para ajudá-la. A caixa que ele pega se rompe, o conteúdo cai no chão e um prato se quebra. É a única cena do filme em que alguém sai do sério. Irritada, Fern o manda sair de perto dela. Depois ela refaz o prato, colando os cacos.

         Noutra ocasião, quando ela está fazendo sua refeição dentro da van, alguém bate na lata do veículo e lhe diz que ali não é permitido estacionar. Ela se assusta sem que entendamos por quê. Como a câmera permanece dentro da van, não ficamos sabendo se quem avisa tem uma aparência ameaçadora, nem em que local a van está estacionada. Talvez seu susto tenha origem psicológica, por saber que havia estacionado em local impróprio.

         Todas as pessoas que Fern conhece são simpáticas, gentis, amistosas. Não há uma única personagem egoísta, ou mal humorada, ou desonesta. Ninguém perturba ninguém, seja na estrada, no trabalho ou nos acampamentos. Os nômades são solidários uns com os outros. Amam a natureza e se preocupam com o meio ambiente. Parece até que são vocacionados para a santidade. Nem nos contos de fada os humanos são retratados com tanta condescendência.

         Pelo que o filme mostra, o mundo dos nômades existirá para sempre. Não tem porta de saída. Apenas duas personagens deixam de ser nômades. Swankie, porque morre, e Dave, que é resgatado pelo filho. Este, antes, não queria o pai perto dele, mas, quando está prestes a ter um filho, vai buscá-lo para viver com a família.

         Os episódios se sucedem sem que nada surpreenda o espectador. As pessoas falam de experiências boas e ruins, mas que ficaram no passado. Não existe conflito. Não havendo conflito, não há drama. Se não tem drama, não tem clímax. Logo, os episódios se equivalem e podem ser mudados de ordem sem qualquer prejuízo. Aliás, a cena em que Fern se despede da sua casa, da empresa fantasma e da vila deserta, que costumeiramente vem no início do filme, para justificar a decisão da personagem, desta vez é apresentada no final.

         Nomadland recebeu uma quantidade considerável de prêmios. Isto significa que é o tipo de filme que os críticos querem ver. Oxalá haja sintonia entre o que pensam os críticos e o que querem as pessoas que vão ao cinema.