Era uma vez em 27 de fevereiro de 2008

OCTAVIO CORTÁZAR (73 anos, de infarto), cineasta cubano, que dirigia a produtora de documentários Hurón Azul, da União de Escritores e Artistas de Cuba; de seus doze filmes, realizados entre 1961 e 2005, nove são documentários, dos quais apenas um longa-metragem: Com a Memória no Futuro (Con la memoria en nel futuro, 2005); já os três encenados são todos de longa-metragem: O Professor (El brigadista, 1977), que ganhou o Urso de Prata de melhor primeiro filme no Festival de Berlim, Guardafronteras (1980) e Direito de Asilo (Derecho de asilo, 1993).

(Crédito da foto: http://www.cubaperiodistas.cu/)

Dados biográficos: Octavio Cortázar Jiménez nasceu em 19 de janeiro de 1935, em La Habana, Cuba. Estudou cinema na Universidade Carolina de Praga.

Era uma vez em 21 de fevereiro de 2008

BEN CHAPMAN (82 anos, de colapso cardíaco), ator norte-americano, cuja única glória cinematográfica foi ter feito o papel do monstro anfíbio Gill Man no clássico de terror O Monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon, 1954), e só nas cenas em que ele aparece fora d'água; atuou em mais quatro filmes, entre 1950 e 1955, três dos quais considerados abaixo da crítica; o outro foi o musical Amor Pagão (Pagan Love Song, 1950), em que era apenas um extra dançarino.

(Foto: Divulgação; fonte: saite TimeOnline)

Dados biográficos: Ben Chapman nasceu em 29 de outubro de 1925, em Oakland, Califórnia, quando seus pais, taitianos, viajavam pelos Estados Unidos. Ganhou o papel do monstro Gill Man graças ao seu porte físico de 1,96 m. Recebeu quatro condecorações por sua participação na Guerra da Coréia. Era primo do ator Jon Hall (1915-1979) e falava fluentemente o inglês, o francês e o chinês, além do taitiano. Faleceu em Honolulu, Havaí, e deixou dois filhos e uma filha.

Omar Sharif condenado a indenizar manobrista que agrediu em 2005

O ator egípcio Omar Sharif, conhecido por sua atuação em filmes como Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia, 1962) e Doutor Jivago (Doctor Zhivago, 1965), foi condenado pela Corte Superior de Beverly Hills a pagar indenização de 318 mil dólares ao guatemalteco Juan Luis Ochoa Anderson, responsável pelo estacionamento de um restaurante de Beverly Hills, Califórnia. Em 2005, Ochoa Anderson processou Sharif depois de ser agredido no rosto e chamado de "mexicano estúpido" pelo ator, por ter-se recusado a receber gorjeta em euros.
Por conta do mesmo incidente, Sharif já havia sido condenado a dois anos de prisão, que ele cumpre em liberdade condicional, e a fazer psicoterapia para controlar sua ira. Anteriormente, em 2003, o ator foi multado em 1.700 dólares por agressão a policial em um cassino de Paris.

(Crédito da foto: http://www.btinternet.com/)

Filme de Joel e Ethan Coen é o grande vencedor do Oscar 2008

A cerimônia de entrega do Oscar, acontecida nesta noite, transcorreu sem surpresas. O filme Onde os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Joel e Ethan Coen, foi o grande vencedor, como era esperado, na premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. Ganhou os prêmios de melhor filme, melhor direção, melhor roteiro (adaptado) e melhor ator coadjuvante. O desenhista de produção Robert Boyle, de 98 anos, recebeu um Oscar honorário pelo conjunto da obra.

Veja a seguir a lista dos filmes de longa-metragem premiados:

1) Melhor filme: Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)

2) Melhor diretor: Joel e Ethan Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez

3) Melhor ator: Daniel Day-Lewis, por Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007)

4) Melhor atriz: Marion Cotillard, por Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme, 2007)

5) Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem, por Onde os Fracos Não Têm Vez

6) Melhor atriz coadjuvante: Tilda Swinton, por Conduta de Risco (Michael Clayton, 2007)

7) Melhor filme em língua estrangeira: Os Falsários (Die Fälschen, Áustria, 2007), de Stefan Ruzowitzky

8) Melhor filme de animação: Ratatouille (Idem, 2007), de Brad Bird

9) Melhor roteiro original: Diablo Cody, por Juno (Idem, 2007)

10) Melhor roteiro adaptado: Joel e Ethan Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez

11) Melhor fotografia: Robert Elswit, por Sangue Negro

12) Melhor montagem: Christopher Rouse, por O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007)

13) Melhor direção de arte: Dante Ferreti e Francesca Lo Schiavo, por Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Sweeney Todd, 2007)

14) Melhor figurino: Alexandra Byrne, por Elizabeth - A Era de Ouro (Elizabeth: The Golden Age, 2007)

15) Melhor maquiagem: Didier Lavergne e Jan Archibald, por Piaf - Um Hino ao Amor

16) Melhor documentário: Táxi para a Escuridão (Taxi to the Dark Side, 2007), de Alex Gibney e Eva Orner

17) Melhor trilha musical: Dario Marianelli, por Desejo e Reparação (Atonement, 2007)

18) Melhor canção: "Falling Slowly", de Apenas uma Vez (Once, 2007), de Glen Hansard e Marketa Irglova

19) Melhor edição de som: Karen Baker Landers e Per Hallberg, por O Ultimato Bourne

20) Melhor mixagem de som: Scott Millan, David Parker e Kirk Francis, por O Ultimato Bourne

21) Melhores efeitos visuais: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris e Travor Wood, por A Bússola de Ouro (The Golden Compass, 2007).

(Crédito da foto: http://www.estadao.com.br/)

'Juno' se dá bem com 'Independent Spirit'

A cerimônia de premiação do Independet Spirit transcorreu no último sábado, 23, e os ganhadores dos principais prêmios foram:

1) Melhor filme: Juno (Idem, 2007), de Jason Reitman

2) Melhor diretor: Julian Schnabel, por O Escafandro e a Borboleta (Le scaphandre et le papillon, 2007)

3) Melhor atriz: Ellen Page, por Juno

4) Melhor ator: Philip Seymour Hoffman, por A Família Savage (The Savages, 2007)

5) Melhor atriz coadjuvante: Clate Blanchett, por Não Estou Lá (I'm Not There, 2007)

6) Melhor ator coadjuvante: Chiwetel Ejiofor, por Talk to Me (2007)

7) Melhor roteiro: Tamara Jenkins, por A Família Savage

8) Melhor primeiro roteiro: Diablo Cody, por Juno

9) Melhor fotografia: Janusz Kaminski, por O Escafandro e a Borboleta

10) Melhor primeiro filme: The Lookout (2007), de Scott Frank, Roger Birnbaum, Gary Barber, Laurence Mark e Walter F. Parkes

11) Melhor filme estrangeiro: Apenas uma Vez (Once, 2006), de John Carney

12) Melhor documentário: Crazy Love (2007), de Dan Klores e Fisher Stevens

13) Prêmio John Cassavetes: Chris Eska (diretor/roteirista), Connie Hill e Jason Wehling (produtores), por August Evening (2007).

(Crédito da foto: http://www.profile.myspace.com/)

Os piores de Hollywood no ano que passou

Foram divulgados no último sábado, 23, os infelizes destinatários do prêmio Razzie (Framboesa de Ouro). O filme de terror Eu Sei Quem Me Matou, em que Lindsay Lohan interpreta dois papéis, uma stripper e uma garota do interior, foi o grande vencedor, isto é, perdedor, com oito estatuetas.

A seguir, a relação das vítimas:

1) Pior filme: Eu Sei Quem Me Matou (I Know Who Killed Me, 2007)

2) Pior diretor: Chris Sivertson (Eu Sei Quem Me Matou)

3) Pior ator: Eddie Murphy (Norbit / Idem, 2007), como Norbit

4) Pior atriz duplamente: Lindsay Lohan (Eu Sei Quem Me Matou), como Aubrey e como Dakota

5) Pior dupla: Lindsay Lohan e Lindsay Lohan (Eu Sei Quem Me Matou)

6) Pior ator coadjuvante: Eddie Murphy (Norbit), como Mr. Wong

7) Pior atriz coadjuvante: Eddie Murphy (Norbit), como Rasputia

8) Pior roteiro: Jeff Hammond (Eu Sei Quem Me Matou)

9) Pior remake: Eu Sei Quem Me Matou

10) Pior pretexto para um filme de terror: Eu Sei Quem Me Matou

11) Pior seqüência ou prólogo: Acampamento do Papai (Daddy Day Camp, 2007).

As informações são do G1.

(Crédito da foto: downdetudorp.blogspot.com)

César 2008: os melhores do cinema francês

A 33ª cerimônia de entrega do César, o mais importante prêmio do cinema francês, aconteceu na última sexta-feira, 22, em Paris. O filme Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme, 2007) recebeu cinco prêmios. Foram concedidos dois Césares honorários, ao ator e diretor italiano Roberto Benigni e à atriz francesa Jeanne Moreau.
Veja a seguir a lista dos vencedores:
1) Melhor filme: O Segredo do Grão (La graine et le mulet), de Abdellatif Kechiche
2) Melhor diretor: Abdellatif Kechiche (O Segredo do Grão)
3) Melhor atriz: Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor)
4) Melhor ator: Mathieu Amalric (O Escafandro e a Borboleta)
5) Melhor atriz coadjuvante: Julie Dépardieu (Un secret)
6) Melhor ator coadjuvante: Sami Bouajila (Testemunhas)
7) Revelação feminina: Hafsia Herzi (O Segredo do Grão)
8) Revelação masculina: Laurent Stocker (Ensemble c'est tout)
9) Melhor filme estrangeiro: A Vida dos Outros (Das Leben der Anderen, 2006), de Florian Henckel von Donnersmarck
10) Melhor primeiro filme: Persépolis, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud
11) Melhor roteiro original: Abdellatif Kechiche (O Segredo do Grão)
12) Melhor roteiro adaptado: Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud (Persépolis)
13) Melhor trilha sonora: Alex Beaupain (Les chansons d'amour)
14) Melhor fotografia: Tetsuo Nagata (Piaf - Um Hino ao Amor)
15) Melhor cenografia: Olivier Raoux (Piaf - Um hino ao Amor)
16) Melhor som: Laurent Zeilig, Pascal Villard e Jean-Paul Hurier (Piaf - Um Hino ao Amor)
17) Melhor figurino: Marit Allen (Piaf - Um Hino ao Amor)
18) Melhor edição: Juliette Welfling (O Escafandro e a Borboleta)
19) Melhor documentário: O Advogado do Terror (L'Avocat de la terreur), de Barbet Schroeder.

As informações são do G1.

(Crédito da foto: http://www.tdg.ch/)

Era uma vez em 22 de fevereiro de 2008

OSWALDO LOUZADA (95 anos, de falência múltipla dos órgãos), ator brasileiro que estreou na comédia Gente Honesta (1944), com Oscarito, e atuou em mais 19 filmes, entre os quais Inconfidência Mineira (1948), É Proibido Beijar (1954), Rio Fantasia (1957), Assalto ao Trem Pagador (1962), Viagem aos Seios de Duília (1964) e Guerra Conjugal (1975). Co-dirigiu com o chileno Tito Davison Mulher de Fogo (Mujeres de fuego, 1959), uma co-produção México/Brasil. Nasceu em 12 de abril de 1912, no Rio de Janeiro.

(Crédito da foto: www1.folha.uol.com.br)

Era uma vez em 22 de fevereiro de 2008

RUBENS DE FALCO (76 anos, de parada cardíaca), ator brasileiro que começou no cinema em produções da lendária Companhia Cinematográfica Vera Cruz: Appassionata (1952), Esquina da Ilusão (1953) e Floradas na Serra (1954); atuou em 32 filmes, dentre os quais se destacam O Capanga (1958), Engraçadinha Depois dos Trinta (1966), Tempo de Violência (1969), Anjos e Demônios (1970), Coronel Delmiro Gouveia (1978), Pixote - A Lei do Mais Fraco (1981), O Monge e a Filha do Carrasco (1995) e Sonhos Tropicais (2001). Ganhou dois prêmios de melhor ator da Associação de Críticos de Arte de São Paulo, por trabalhos na tevê.

(Crédito da foto: http://www.museudatv.com.br/)

Dados biográficos: Rubens de Falco da Costa nasceu em 19 de outubro de 1931, em São Paulo. Iniciou-se no teatro e, nos anos 1950, fez parte do grupo teatral Os Jograis. Na tevê se especializou em papéis de vilão, que fazia muito bem. Estava internado desde 2006 no Centro de Assistência ao Idoso, em conseqüência de um derrame. Era solteiro e não tinha filhos.

Era uma vez em 13 de fevereiro de 2008

LIONEL MARK SMITH (62 anos, de câncer), ator norte-americano, mais conhecido por ter atuado em cinco filmes do diretor/roteirista David Mamet: As Coisas Mudam (Things Change, 1988), Homicídio (Homicide, 1991), A Trapaça (The Spanish Prisoner, 1997), Deu a Louca nos Astros (State and Main, 2000) e Spartan (Idem, 2004); atuou em outros 15 filmes, incluindo O Destino Bate à Sua Porta (The Postman Always Rings Twice, 1981), Magnolia (Idem, 1999) e Submundo (Edmond, 2005). Recebeu três distinções de associações de críticos dos EUA na categoria melhor elenco, pelo filme Deu a Louca nos Astros.

(Crédito da foto: http://www.viewimages.com/)

Dados biográficos: Lionel Mark Smith nasceu em 5 de fevereiro de 1946, em Chicago. Conheceu o dramaturgo David Mamet quando tentava carreira no teatro em Chicago. Faleceu em sua casa, em Inglewood, Califónia.

Os melhores de Hollywood em direção de arte

O prêmio da Art Directors Guild, o sindicato dos diretores de arte de Hollywood, foi compartilhado por dois filmes favoritos na disputa pelo Oscar: Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007), de Joel e Ethan Coen, e Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson. Jess Gonchor ganhou a distinção de excelência em desenho de produção na categoria filme contemporâneo, por Onde os Fracos Não Têm Vez, e Jack Fisk recebeu o mesmo prêmio na categoria filme de época, por Sangue Negro. No gênero fantasia, a honraria foi para Dennis Gassner, por A Bússola de Ouro (The Golden Compass, 2007). Foram entregues também dois prêmios honorários: ao desenhista de produção Stuart Craig, mais conhecido por seu trabalho na franquia Harry Potter, pelo conjunto da obra, e ao técnico em efeitos visuais Ray Harryhausen, por sua destacada contribuição à fantasia cinematográfica.

(Imagem: Harryhausen e suas criações; crédito da foto: http://www.thedigitalbits.com/)

A corrida rumo ao Oscar 2008

As premiações conferidas por 12 associações de críticos de cinema dos Estados Unidos, mais a de Toronto, Canadá, sinalizam o que pode acontecer no próximo domingo, 24, quando ocorrerá a entrega do Oscar. O filme Onde os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Joel e Ethan Coen, foi o eleito de dez associações, enquanto Joel e Ethan Coen ficaram com nove prêmios de melhor direção.

1) Sociedade Nacional de Críticos de Cinema (EUA)

a - Filme: Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007)

b - Diretor: Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)

c - Atriz: Julie Christie (Longe Dela / Away from Her)

d - Ator: Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)

2) Sociedade de Críticos de Cinema de Las Vegas

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)

b - Diretor: Joel e Ethan Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)

c - Atriz: Ellen Page (Juno / Idem, 2007)

d - Ator: Daniel Day-Lewis

3) Associação de Críticos de Cinema de Toronto (Canadá)

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Viggo Mortensen (Senhores do Crime / Eastern Promises, 2007)

4) Sociedade de Críticos de Cinema de Phoenix

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Daniel Day-Lewis

5) Associação de Críticos de Cinema do Sudeste

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Daniel Day-Lewis

6) Associação de Críticos de Cinema de Chicago

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Ellen Page

d - Ator: Daniel Day-Lewis

7) Associação de Críticos de Cinema de Dallas-Fort Worth

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Daniel Day-Lewis

8) Círculo de Críticos de Cinema de San Francisco

a - Filme: O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford ( The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007)

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: George Clooney (Conduta de Risco / Michael Clayton, 2007)

9) Associação de Críticos de Cinema da Área de Washington D. C.

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: George Clooney

10) Sociedade de Críticos de Cinema de Boston

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta / Le scaphandre et le papillon, 2007)

c - Atriz: Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor / La Môme, 2007)

d - Ator: Frank Langella (Starting Out in the Evening, 2007)

11) Círculo de Críticos de Cinema de Nova York

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Joel e Ethan Coen

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: Daniel Day-Lewis

12) Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles

a - Filme: Sangue Negro

b - diretor: Paul Thomas Anderson

c - Atriz: Marion Cotillard

d - Ator: Daniel Day-Lewis

13) Conselho Nacional da Crítica (EUA)

a - Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

b - Diretor: Tim Burton (Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet / Sweeney Todd, 2007)

c - Atriz: Julie Christie

d - Ator: George Clooney.

(Crédito da foto: http://www.interney.net/)

Era uma vez em 18 de fevereiro de 2008

ALAIN ROBBE-GRILLET (85 anos, de problemas cardíacos), escritor e cineasta francês, um dos criadores da escola literária "nouveau roman" (novo romance); depois de escrever o roteiro do filme O Ano Passado em Marienbad (L'Année dernière à Marienbad, 1961), tomou gosto pelo cinema e dirigiu dez filmes, entre 1963 e 2006, dos quais apenas um foi exibido comercialmente no Brasil: O Jogo com o Fogo (Le jeu avec le feu, 1975); como ator, apareceu em quatro filmes, entre os quais Eu Te Amo, Eu Te Amo (Je t'aime, je t'aime, 1968), de Alain Resnais, e O Tempo Redescoberto (Le temps retrouvé, 1999), de Raoul Ruiz. Ganhou o prêmio Louis Delluc pelo filme A Imortal (L'Immortelle, 1963); em 2005, recebeu um prêmio honorário (life achievement) do Festival de Cinema de Istambul.

(Crédito da foto: AFP; fonte: G1)

Dados biográficos: Alain Robbe-Grillet nasceu em 18 de agosto de 1922, em Brest, no noroeste da França. Graduado em agronomia, trabalhou em Marrocos, Guiné e Caribe francês nos anos 1940. Possuidor de sólida formação em letras clássicas, escreveu muitos romances. Faleceu no Centro Hospitalar Universitário de Caen, norte da França. Embora eleito para a Academia francesa, em 2005, não tomou posse por discordar das condições que teria de cumprir.

Berlim 2008: 'Tropa de Elite' ganha Urso de Ouro

O filme brasileiro Tropa de Elite, de José Padilha, conquistou o Urso de Ouro de melhor filme do 58º Festival de Berlim, encerrado hoje. O Urso de Prata foi para o documentário Standard Operating Procedure, do norte-americano Errol Morris. Outro filme brasileiro, o curta-metragem Café com Leite, de Daniel Ribeiro, também foi premiado.

A seguir, a lista completa dos vencedores:

1) Melhor filme: Tropa de Elite (Brasil, 2007), de José Padilha

2) Prêmio especial do júri: Standard Operating Procedure (EUA, 2008), de Errol Morris

3) Melhor diretor: Paul Thomas Anderson, por Sangue Negro (There Will Be Blood, EUA, 2007)

4) Melhor contribuição artística: Jonny Greenwood, pela trilha sonora de Sangue Negro

5) Melhor roteiro: Wang Xiaoshuai, por Zo you (China, 2007)

6) Melhor ator: Reza Najie, por The Song of Sparrows (Irã), de Majid Majidi

7) Melhor atriz: Sally Hawkings, por Happy-Go-Lucky (Reino Unido, 2008)

8) Melhor filme de estréia: Asyl - Park and Love Hotel (Japão, 2007), de Kumasaka Izuru

9) Prêmio Alfred Bauer: Te acuerdas de Lake Tahoe? (México, 2008), de Fernando Eimbcke

10) Prêmio da crítica internacional Fipresci: Te acuerdas de Lake Tahoe?

11) Prêmio Anistia Internacional: Sleep Dealer (México/EUA, 2008), de Alex Rivera

12) Prêmio Geração 14 Plus: Café com Leite (Brasil, 2007), de Daniel Ribeiro.

As informações são da Folha UOL.

(Crédito da foto: http://www.diariodorio.com/)

Blu-ray DVD x HD DVD: a guerra pode estar no fim

Segundo se comenta em publicações e saites especializados, a Toshiba estaria prestes a reconhecer o insucesso do HD DVD, o seu formato de DVD de alta definição, perante o Blu-ray DVD, da concorrente Sony. E, de acordo com a revista The Hollywood Reporter, o anúncio da Toshiba virá "em questão de semanas".
A situação do HD DVD se complicou de vez depois que a Warner Bros. decidiu que a partir de abril lançará seus filmes apenas no formato Blu-ray. Com a mudança de política da Warner, que vinha lançando seus filmes nos dois fomatos, a situação do HD DVD ficou insustentável. O apoio da Universal e da Paramount apenas, ainda que com exclusividade, não é suficiente para sustentar o combate entre os dois sistemas. Assim, o Blu-ray sairá vitorioso, mesmo não sendo a melhor solução para os consumidores. Pois os aparelhos Blu-ray não rodam os discos do atual acervo dos consumidores. Mas quem se importa, se a perspectiva do próprio DVD pode não ser a que se imagina, por conta da venda de filmes pela intenet.

Os premiados pelo sindicato dos roteiristas de Hollywood

Os ganhadores do prêmio de melhor roteiro da Writers Guild of America, o sindicato dos teiristas de Hollywood, foram:

1) Melhor roteiro original: Diablo Cody, por Juno (Idem, 2007)

2) Melhor roteiro adaptado: Joel e Ethan Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)

3) Melhor roteiro de documentário: Alex Gibney, por Táxi para a Escuridão (Taxi to the Dark Side, 2007).

(Crédito da foto: http://www.dosol.com/)

Greve de roteiristas de Hollywood chega ao fim

Terminou a greve dos roteiristas de Hollywood, após a negociação de um contrato entre o sindicato dos roteiristas e as produtoras de tevê, que garante aos roteiristas uma participação nos lucros da exibição de programas pela internet e por telefones celulares. A paralisação, que durou três meses, provocou o cancelamento ou o atraso de filmagens e de gravações de programas de tevê. Com o fim do conflito, desaparece a ameaça que pesava sobre a cerimônia de entrega do Oscar, prevista para 24 de fevereiro; muitos atores haviam anunciado que, em solidariedade aos roteiristas, não compareceriam ao evento. "A pressão exercida pela aproximação da noite do Oscar contribuiu para acelerar o acordo. Foi difícil, mas permanecemos unidos e vencemos", declarou Patric Verrone, presidente do sindicato dos roteiristas da costa oeste dos Estados Unidos. Ainda não se sabe o montante dos prejuízos causados pela greve, mas estima-se que só o cancelamento da cerimônia do Globo de Ouro custou à economia de Los Angeles algo em torno de 80 milhões de dólares.
As informações são do saite CorreioWeb.

Era uma vez em 13 de fevereiro de 2007

KON ICHIKAWA (92 anos, de pneumonia), diretor e roteirista japonês pouco conhecido no Brasil; começou a carreira no início dos anos 1930, no desenho-animado; talvez por isso tenha-se tornado um estilista visual e perfeccionista; versátil, recebeu influências de cineastas tão díspares como Walt Disney e Jean Renoir; dirigiu mais de 80 filmes, entre os quais Trem Lotado (Manin densha, 1957), As Olimpíadas de Tóquio (Tôkyô orimpikku, 1965), que lhe valeu dois prêmios BAFTA, Visão de Oito Mestres (Visions of Eight, 1973), em dez episódios de diferentes diretores, e As Irmãs Makioka (Sasami-yuki, 1983).

(Crédito da foto: http://www.femmeactuelle.fr/)

Premiações: Do Festival de Veneza, ganhou os prêmios San Giorgio e uma menção honrosa do OCIC por A Harpa da Birmânia (Biruma no tategoto, 1956), considerado sua obra-prima; do Festival de Tóquio, recebeu o prêmio especial do júri por Os 47 Ronins (Shijushichinin no shikaku, 1994) e, em 2006, o prêmio Akira Kurosawa pela carreira; do Festival de Montreal, um prêmio pelo conjunto da obra, em 2001; do Festival de Berlim, a Câmera Berlinale, em 2000; do Festival de Cannes, o especial do júri, em 1960, e uma menção especial, em 1961; do Festival de Locarno, o "Sail" (vela ou veleiro?) de Ouro; de seu país, ganhou quatro prêmios Fita Azul da crítica, e nove outros, embora nenhum da Academia de Cinema do Japão; em 1994, o governo japonês lhe concedeu um prêmio ao mérito cultural.

Dados biográficos: Giichi Ichikawa nasceu em 20 de novembro de 1915, em Mie, Japão. Era viúvo da roteirista Natto Wada (1920-1983), com quem teve dois filhos.

'James Bond' vítima de ladrões no Panamá

O novo filme de James Bond, Quantum of Solace, mal começou a ser rodado na capital do Panamá e já provocou agito por lá. O elenco e a equipe técnica do filme foi envolvida numa troca de tiros de gangues rivais no momento das filmagens. No tumulto, delinqüentes se aproveitaram para roubar parte da iluminação e objetos usados na cenografia do filme. Agora, para evitar novos incidentes do tipo, guardas armados foram convocados para dar proteção a todo o pessoal da produção.

(Crédito da foto: blogs.guardian.co.uk)

Era uma vez em 7 de fevereiro de 2007

EVA DAHLBECK (87 anos, depois de longa batalha contra o mal de Alzheimer), atriz e escritora sueca; estreou no cinema em 1941 e atuou em 56 filmes até se aposentar, em 1970; trabalhou com os melhores diretores de seu país, como Gustav Molander, Alf Sjöberg e Arne Mattsson, mas só se tornou mundialmente conhecida graças aos seis filmes que fez com Ingmar Bergman: Quando as Mulheres Esperam (Kvinnors väntan, 1952), Uma Lição de Amor (En lektion i kärlek, 1954), Sonhos de Mulheres (Kvinnodröm, 1955), Sorrisos de uma Noite de Amor (Sommarnattens leende, 1955), No Limiar da Vida (Nära livet, 1958), que lhe valeu o prêmio de melhor atriz em Cannes, e Para Não Falar de Todas Essas Mulheres (För att inte tala om alla dessa kvinnor, 1964). Ganhou o prêmio de melhor atriz do Instituto Sueco de Cinema pelo filme Kattorna (1965).

(Crédito da foto: http://www.bergmanorama.com/)

Dados biográficos: Eva Dahlbeck nasceu em 8 de março de 1920, em Saltsjö-Duvnäs, Suécia. Escritora desde 1964, publicou mais de uma dezena de romances. Era viúva do piloto de avião Sven Lampell (1920-2007), com quem teve dois filhos.

Era uma vez em 10 de fevereiro de 2008

ROY SCHEIDER (75 anos, de múltiplo mieloma), ator norte-americano mais conhecido pelo papel de chefe de polícia no filme Tubarão (Jaws, 1975), embora tenha tido participações notáveis em diversos filmes, a exemplo de Klute - O passado Condena (Klute, 1971), Operação França (The French Connection, 1971), Maratona da Morte (Marathon Man, 1976), O Show Deve Continuar (All That Jazz, 1979), Na Calada da Noite (Still of the Night, 1982), 2010, o Ano em que Faremos Contato (2010, 1984) e Mistérios e Paixões (Naked Lunch, 1991). Ganhou um prêmio ShoWest Convention, pela carreira, e o da Western Heritage, pela participação no elenco do faroeste televisivo O Rei do Texas (King of Texas, 2002). (Crédito da foto: http://www.movies.yahoo.com/)

Dados biográficos: Roy Richard Scheider nasceu em 10 de novembro de 1932, em Orange, Nova Jersey. Era casado com a atriz Brenda King, com quem teve um casal de filhos, um dos quais é o ator Christian Scheider, além de uma filha do casamento anterior, com a montadora de filmes Cynthia Scheider.

BAFTA 2008: 'Desejo e Reparação' eleito melhor filme

Os principais ganhadores do prêmio BAFTA (British Academy of Film and Television Awards), o mais importante do cinema britânico, foram:
1) Melhor filme: Desejo e Reparação (Atonement, 2007), de Joe Wright
2) Melhor filme britânico (prêmio Alexander Korda): Assim É a Inglaterra (This Is England, 2006)
3) Melhor filme em língua estrangeira: A Vida dos Outros (Das Leben der Anderen, 2006), de Florian Henckel von Donnersmarck
4) Melhor diretor (prêmio David Lean): Joel e Ethan Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)
5) Melhor atriz: Marion Cotillard, por Piaf - Um Hino ao Amor (La Môme, 2007)
6) Melhor ator: Daniel Day-Lewis, por Sangue Negro (There Will Be Blood, 2007)
7) Melhor atriz coadjuvante: Tilda Swinton, por Conduta de Risco (Michael Clayton, 2007)
8) Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem, por Onde os Fracos Não Têm Vez
9) Melhor roteiro original: Diablo Cody, por Juno (Idem, 2007)
10) Melhor roteiro adaptado: Ronald Harwood, por O Escafandro e a Borboleta (Le scaphandre et le papillon, 2007)
11) Melhor fotografia: Roger Deakins, por Onde os Fracos Não Têm Vez
12) Melhor montagem: Christopher Rouse, por O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007)
13) Melhor desenho de produção: Sarah Greenwood e Katie Spencer, por Desejo e Reparação
14) Melhor figurino: Marit Allen, por Piaf - Um Hino ao Amor
15) Melhor música (prêmio Anthony Asquith): Christopher Gunning, por Piaf - Um Hino ao Amor
16) Melhor maquiagem/penteados: Piaf - Um Hino ao Amor
17) Melhor som: O Ultimato Bourne
18) Melhores efeitos especiais: A Bússola de Ouro (The Golden Compass, 2007)
19) Melhor animação: Ratatouille (Idem, 2007).

(Crédito da foto: http://www.estadao.com.br/)

Era uma vez em 6 de fevereiro de 2008

JOHN ALVIN (59 anos, de ataque cardíaco), designer norte-americano, criador de cartazes de filmes, reconhecidamente um inovador em sua arte; seu primeiro trabalho foi o pôster do filme Banzé no Oeste (Blazing Saddles, 1974), de Mel Brooks; entre seus trabalhos mais estimados citam-se os cartazes dos filmes E.T. - O Extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982), de Steven Spielberg, Blade Runner, o Caçador de Andróides (Blade Runner, 1982), de Ridley Scott, e Vítor ou Vitória (Victor/Victoria, 1982), de Blake Edwards; seu mais recente trabalho foi para o filme Encantada (Enchanted, 2007).

(Crédito da foto: http://www.americanas.com.br/)

Dados biográficos: John Alvin era casado com a também designer Andrea Alvin, com quem tinha uma filha, Farah, atriz da Broadway. Em 35 anos de carreira, ele criou mais de 130 pôsteres de filmes, que se tornaram ícones da história visual de Hollywood.

Os premiados pelo sindicato dos produtores de Hollywood

O filme Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007), de Joel e Ethan Coen, foi eleito o melhor filme do ano pela Producers Guild of America, o Sindicato dos Produtores de Hollywood, recebendo o prêmio Darryl F. Zanuck. Assim, o filme dos irmãos Coen, que já havia abiscoitado o prêmio do Sindicato dos Diretores, vai consolidando seu prestígo na corrida rumo ao Oscar. Os filmes Ratatouille (Idem, 2007) e SOS Saúde (Sicko, 2007) foram os vencedores nas categorias animação e documentário, respectivamente.

(Crédito da foto: http://cinema.yahoo.com.br/)