SAMUEL HADIDA (1953-2018), Produtor

O produtor francês Samuel Hadida morreu no dia 26 de novembro, em Los Angeles, de uma doença rápida não divulgada. Tinha 64 anos.

Bem-sucedido e respeitado distribuidor de filmes na França, Hadida resolveu participar de coproduções internacionais e teve seu nome associado a mais de 60 filmes, a partir de 1993.

Entre os filmes de cuja produção participou estão "Amor à Queima-Roupa" (True Romance, EUA/França, 1993), "Parceiros do Crime" (Killing Zoe, França/EUA, 1993), "Pacto dos Lobos" (Le pacte des loups, França, 2001), "Resident Evil - O Hóspede Maldito" (Resident Evil, Reino Unido/Alemanha/França/EUA, 2002) e suas cinco sequências, "Boa Noite e Boa Sorte" (Good Night, and Good Luck, EUA/França/Reino Unido/Japão, 2005), "Aura" (El aura, Argentina/Espanha/França, 2005), "Perfume - A História de um Assassino" (Perfume: The Story of a Murderer, Alemanha/França/Espanha/EUA, 2006), "Uma Longa Viagem" (The Railway Man, Suíça/Reino Unido/Austrália, 2013) e "Papillon" (Idem, República Tcheca/Espanha/EUA, 2017).

Samuel Hadida nasceu em 17 de dezembro de 1953, em Casablanca, Marrocos. Deixou viúva e três filhos. Era irmão e sócio do produtor Victor Hadida.

(Foto: Google Imagens.)

GLORIA KATZ (1942-2018), Roteirista

A roteirista e produtora americana Gloria Katz morreu no dia 25 de novembro, em Los Angeles, de câncer de ovário. Tinha 76 anos.

Katz participou do roteiro de oito filmes e, em quatro deles, também da produção. Sua filmografia inclui "Loucuras de Verão" (American Graffiti, 1973), pelo qual ganhou os prêmios de melhor roteiro da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema dos EUA e do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, "Os Aventureiros do Lucky Lady" (Lucky Lady, 1975), "De Paris com Amor" (French Postcards, 1979) e "Indiana Jones e o Tempo da Perdição" (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984).

Gloria Pearl Katz nasceu em 25 de outubro de 1942, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Deixou viúvo o roteirista e diretor Willard Huyck, seu parceiro de trabalho, com quem tinha uma filha. Era irmã do diretor de fotografia Stephen M. Katz.

(Foto: Google Imagens.)

BERNARDO BERTOLUCCI (1941-2018), Diretor

O diretor e roteirista italiano Bernardo Bertolucci morreu no dia 26 de novembro, em Roma, de câncer de pulmão. Tinha 77 anos.

O mais importante diretor italiano de sua geração, Bertolucci era já poeta famoso e militante comunista quando iniciou sua carreira no cinema como assistente de direção em "Desajuste Social" (Accattone, 1961), de Pier Paolo Pasolini, que também era comunista e poeta. Mas seus filmes melhoraram muito após ele deixar de lado o comunismo.

Bertolucci conquistou muitos prêmios, tanto na Itália quanto no exterior, assim como em festivais de cinema, com os seus três melhores filmes: "O Conformista" (Il conformista, Itália/França/Alemanha Ocidental, 1970), "Último Tango em Paris" (Ultimo tango a Parigi, França/Itália, 1972) e "O Último Imperador" (The Last Emperor, Reino Unido/Itália/China/França, 1987), que lhe deu também dois Oscars, o de melhor diretor e o de melhor roteirista, além de dois Globos de Ouro, nas mesmas categorias.

Sua filmografia é importante em qualidade, mas modesta em quantidade, contando menos de 20 filmes, entre os quais estão também "A Estratégia da Aranha" (Strategia del ragno, Itália, 1970), "O Céu que nos Protege" (The Sheltering Sky, Reino Unido/Itália, 1990), "Assédio" (L'assedio, Itália/Reino Unido, 1998) e "Os Sonhadores" (The Dreamers, Reino Unido/França/Itália, 2003).

Em uma enquete da revista americana Enterteinment Weekly, ele foi eleito o 44º maior diretor de todos os tempos.

Bernardo Bertolucci nasceu em 16 de março de 1941, em Parma, Emilia-Romagna, Itália. Deixou viúva a diretora e roteirista ítalo-britânica, nascida na Tanzânia, Clare People, mulher do seu segundo casamento, embora não tenha tido filhos. Era filho do poeta italiano Attilio Bertolucci (1911-2000), irmão do diretor e roteirista Giuseppe Bertolucci (1947-2012) e primo do produtor Giovanni Bertolucci (1940-2005).

(Foto de cena de "O Último Imperador" - Google Imagens/ c7nema.com)

RICKY JAY (1948-2018), Ator

O mágico, escritor e ator americano Ricky Jay morreu no dia 24 de novembro, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 70 anos.

Ricky Jay estreou no cinema como ator e consultor técnico em "O Jogo de Emoções" (House of Games, 1987), de David Mamet. O diretor gostou tanto das suas habilidades que o escalou para outros seis filmes: "As Coisas Mudam" (Things Change, 1988), "Homicídio" (Homicide, 1991), "A Trapaça" (The Spanish Prisoner, 1997), "Deu a Louca nos Astros" (State and Main, 2000), pelo qual foi premiado, junto com o elenco, pelo Círculo de Críticos de Cinema da Flórida, pelo Conselho Nacional de Críticos de Cinema dos EUA e pela Sociedade de Elenco da América, "O Assalto" (Heist,  20001) e "Cinturão Vermelho" (Redbelt, 2008).

Ele apareceu também em dois filmes de Paul Thomas Anderson: "Boogie Nights - Prazer sem Limites" (Boogie Nights, 1997) e "Magnólia" (Magnolia, 1999).

Entre os outros filmes importantes em que apareceu estão "007 - O Amanhã Nunca Morre" (Tomorrow Never Dies, 1997) e "O Grande Truque" (The Prestige, 2006).

Jay participou como consultor técnico de ilusionismo e fraude em duas dezenas de produções, e não apenas em filmes em que foi ator. Desta parte da sua filmografia, são dignos de nota "Um Homem Fora de Série" (The Natural, 1984), "Quebra de Sigilo" (Sneakers, 1992), "Forrest Gump - O Contador de Histórias" (Forrest Gump, 1994), "O Enigma do Colar" (The Affair of the Necklace, 2001), "O Ilusionista" (The Illusionist, 2006) e "Treze Homens e um Novo Segredo" (Ocean's Thirteen, 2007).

O diretor Christopher McQuarrie, que teve a sua consultoria no filme "Missão Impossível - Nação Secreta" (Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015), declarou, após a morte de Jay, que foi uma bênção contar com a sua orientação para o filme, e que ele era o maior representante de uma raça extinta.

Além de ter escrito muitos livros sobre ilusionismo e fraude, Jay sabia fazer o diabo com cartas de baralho. Entre as suas habilidades estavam a de atirar uma carta a 6 metros de distância e a uma velocidade de 140 km por hora, que entrou para o Guinness Book, e a de lançar uma carta a dez passos de distância e fazê-la penetrar uma melancia.

Richard Jay Potash nasceu em 1º de janeiro de 1948, em Nova York, EUA. Deixou viúva a produtora Chrisann Verges. Não tinha filhos.

(Foto: Google Imagens/retroist.com)

NICOLAS ROEG (1928-2018), Diretor

O diretor inglês Nicolas Roeg morreu no dia 23 de novembro, em Londres, aos 90 anos.

Roeg começou no cinema em funções modestas e foi crescendo, tornando-se em 1951 assistente de câmera, depois operador de câmera, diretor de fotografia e, por fim, diretor. Entre seus melhores filmes como operador de câmera estão "A Maior Aventura de Tarzan" (Tarzan's Greatest Adventure, 1959), "Os Crimes de Oscar Wilde" (The Trials of Oscar Wilde, 1960) e "Peregrinos da ESperança" (The Sundowners, 1960).

Dez anos mais tarde, ele assumiu a função de diretor de fotografia e participou de produções da importância de "A Orgia da Morte" (The Masque of the Red Death, 1964), "Fahrenheit 451" (Idem, 1966), "Longe Deste Insensato Mundo" (Far from the Madding Crowd, 1967) e "Petúlia - Um Demônio de Mulher" (Petulia, 1968).

Nesse mesmo período, ele fez a fotografia de uma das equipes de segunda unidade de "Lawrence da Arábia" (Lawrence of Arabia, 1962), de David Lean, que o contratou como diretor de fotografia de seu próximo filme, "Doutor Jivago" (Doctor Zhivago, 1965), mas a parceria não se concretizou. Roeg foi demitido por Lean, porque discordava frequentemente das suas determinações.

Seu início como diretor foi problemático. Em 1968, ele codirigiu com Donald Cammell o filme "Performance" (Idem, 1970), que deveria ser um veículo simplista para Mick Jagger, mas o resultado foi um caleidoscópio de sexo, violência e questões de identidade sexual, que a Warner Bros., horrorizada, deixou o filme dois anos na prateleira, antes de despachá-lo para os cinemas.

Os filmes que fez como diretor não se destinavam ao grande público. Dentre a dúzia de filmes que dirigiu se destacam "A Longa Caminhada" (Walkabout, 1971), "Inverno de Sangue em Veneza" (Don't Look Now, 1973), "O Homem que Caiu na Terra" (The Man Who Fell to Earth, 1976), "Malícia Atômica" (Insignificance, 1985) e "Convenção das Bruxas" (The Witches, 1990).

Nicolas Jack Roeg nasceu em 15 de agosto de 1928, em Londres, Inglaterra. Deixou viúva a atriz Harriet Harper, mulher do seu terceiro casamento. Tinha quatro filhos do primeiro casamento e dois do segundo. Era pai dos assistentes de diretor Sholto J. Roeg e Waldo Roeg, do produtor Luc Roeg, do assistente de câmera Sttaten Roeg e do ator Maximilian Roeg.

(Foto: Google Imagens.)

WITOLD SOBOCINSKI (1929-2018), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia polonês Witold Sobocinski morreu no dia 19 de novembro, aos 89 anos.

Sobocinski foi o responsável pela fotografia de filmes de alguns dos mais importantes diretores seus compatriotas como Andrzej Wajda, em "Tudo à Venda" (Wszystko na sprzedaz, Polônia, 1969) e "Terra Prometida" (Ziemia obiecana, Polônia, 1975); Andrzej Zulawski, em "A Terça Parte da Noite" (Trzecia czesc nocy, Polônia, 1971); e Roman Polanski, em "Piratas" (Pirates, França/ Tunísia, 1986) e "Busca Frenética" (Frantic, EUA/França, 1988).

Witold Sobocinski nasceu em 15 de outubro de 1929, em Ozorkow, Lodzkie, Polônia. Era professor na Escola Nacional de Cinema, em Lódz, onde estudou. Era pai do também diretor de fotografia Piotr Sobocinski (1958-2001).

(Foto: Harrison Ford e Emmanuelle Seigner, em "Busca Frenética" - Google Imagens.)

WILLIAM GOLDMAN (1931-2018), Roteirista

O escritor, dramaturgo e roteirista americano William Goldman morreu no dia 16 de novembro, em Nova York, de complicações de um câncer e pneumonia. Tinha 87 anos.

Goldman ganhou o Oscar pelos roteiros de "Butch Cassidy" (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), de George Roy Hill, e "Todos os Homens do Presidente" (All the President's Men, 1976), de Alan J. Pakula.

Com mais de 20 filmes no currículo, ele foi o autor também dos roteiros de "O Caçador de Aventuras" (Harper, 1966), "As Esposas de Stepford" (The Stepford Wives, 1975), "Uma Ponte Longe Demais" (A Bridge Too Far, 1977), "Louca Obsessão" (Misery, 1990), "Maverick" (Idem, 1994) e "A Sombra e a Escuridão" (The Ghost and the Darkness, 1996).

Com base em livros de sua autoria, escreveu ainda os roteiros, entre outros, de "Maratona da Morte" (Marathon Man, 1976), "Um Passe de Mágica" (Magic, 1978) e "A Princesa Prometida" (The Princess Bride, 1987).

Teve participação nos roteiros de vários filmes, inclusive "Chaplin" (Idem, 1992) e "A Filha do General" (The General's Daughter, 1999).

Escritor e roteirista talentoso, Goldman deu a seguinte declaração sobre o seu trabalho no cinema: "Você pode ter sorte e ficar rico, mas certamente não ficará feliz".

William Goldman nasceu em 12 de agosto de 1931, em Highland Park, Illinois, EUA. Era divorciado e tinha duas filhas.

(Foto: Google Imagens.)

JOEL BARCELLOS (1936-2018), Ator

O ator característico brasileiro Joel Barcellos morreu no dia 10 de novembro, em Rio das Ostras, estado do Rio de Janeiro, aos 81 anos.

Barcellos, que fez sua estreia no cinema na chanchada "Trabalhou Bem, Genival" (1955), apareceu em cerca de 50 filmes, entre os quais estão também "Os Fuzis" (1964), "Fábula" (1965), "A Falecida" (1965), "O Desafio" (1966), "Garota de Ipanema" (1967), "Copacabana Me Engana" (1968), "Jardim de Guerra" (1970), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Brasília, "Sagarana - O Duelo" (1974), "Agonia" (1978), "Sonhei com Você" (1988), "Beijo 2348/72" (1990), que lhe rendeu outro prêmio no Festival de Brasília, desta vez de melhor ator coadjuvante, e "O Homem Nu" (1977).

Ele apareceu em três produções do cinema europeu entre 1969 e 1974, período em que esteve exilado na Itália, segundo alguns veículos de comunicação que noticiaram a sua morte. Nota-se, entretanto, que o número de filmes brasileiros em que ele atuou no mesmo período se manteve dentro do padrão da sua carreira.

Os filmes europeus que constam na sua filmografia são "Cronaca" (Sem título no Brasil, Brasil/Itália, 1969), de Gian Paolo Santini, "O Conformista" (Il conformista, Itália/França/Alemanha Ocidental, 1970), de Bernardo Betolucci, e "France société anonyme" (Sem título no Brasil, França, 1974), de Alain Corneau.

Barcellos também dirigiu dois filmes: "O Rei dos Milagres" (Brasil/Itália, 1971) e "Paraíso no Inferno" (1977), nos quais também apareceu como ator.

Joel Dias Barcellos nasceu em Vitória, Espírito Santo, mas foi criado no Rio de Janeiro. Deixou viúva a mulher do seu terceiro casamento. Tinha um casal de filhos do primeiro casamento e uma filha do segundo.

(Foto: Google Imagens.)

EDDIE FOY III (1935-2018), Diretor de Elenco

O diretor de elenco (produtor de elenco, no Brasil) americano Eddie Foy III morreu no dia 3 de novembro, em Denison, Iowa, em consequência de uma queda em casa. Tinha 83 anos.

Um dos mais influentes profissionais da TV em sua área de atuação, Foy III começou no cinema como ator, em 1955. Entre os cinco filmes em que apareceu na década de 1950 estão "Batismo de Fogo" (Battle Stations, 1956), "O Filho do Proscrito" (Outlaw's Son, 1957) e "O Mar É Nosso Túmulo" (Run Silent Run Deep, 1958).

Após atuar em várias séries de TV nos anos 1960, Foy III descobriu sua verdadeira vocação como escalador de elenco dos filmes "Quando Morrem as Lendas" (When the Legends Die, 1972) e "O Terrível Mister T" (Trouble Man, 1972). Daí em diante se dedicou quase exclusivamente à TV.

Eddie Foy III nasceu em 10 de fevereiro de 1935, em Nova York. Foi diretor de elenco da ABC TV e vice-presidente da NBC TV. Deixou viúva e uma filha. Era filho do ator Eddie Foy Jr. (1905-1983) e neto do ator Eddie Foy (1856-1928).

(Foto: Google Imagens/gcaptain.com)

FRANCIS LAI (1932-2018), Compositor

O compositor francês Francis Lai morreu no dia 7 de novembro, em Nice, aos 86 anos.

Lai começou sua carreira no cinema com o pé direito, escrevendo a trilha musical de "Um Homem, uma Mulher" (Un homme et une femme, França, 1966), de Claude Lelouch, diretor com quem formou uma parceria para a vida toda.

Ele compôs também para o cinema inglês e para Hollywood, tendo ganhado o Oscar e o Globo de Ouro de melhor trilha musical pelo lacrimoso melodrama "Love Story - Uma História de Amor" (Love Story, EUA, 1970), de Arthur Hiller.

Sua filmografia conta mais de 100 filmes, entre os quais se incluem também "Depois que Tudo Terminou" (I'l Never Forget What's'isname, Reino Unido/EUA, 1967), "A Vida, o Amor, a Morte" (La vie, l'amour, la mort, Fraça/Itália, 1969), "O Homem que Eu Amo" (Un homme qui me plaît, França/Itália, 1969), "O Passageiro da Chuva" (Le passager de la pluie, França/Itália, 1970), "A Aventura É uma Aventura" (L'aventure, c'est l'aventure, França/Itália, 1972), "Feliz Ano Novo" (La bonne année, França/ Itália, 1973), "Almas Perdidas" (Anima persa, Itália/França, 1977), "Retratos da Vida" (Les uns et les autres, França, 1981), "Olhos Negros" (Oci ciornie, Itália/União Soviética, 1987) e "Os Miseráveis" (Les misérables, França, 1995).

Francis Albert Lai nasceu em 26 de abril de 1932, em Nice, França.

(Foto: Ali MacGraw e Ryan O'Neal em "Love Story" - Google Imagens/classicfm.com)

KITTY O'NEIL (1946-2018), Dublê

A dublê americana Kitty O'Neil morreu no dia 2 de novembro, em Eureka, Dakota do Sul, de pneumonia. Tinha 72 anos.

O'Neil foi um admirável exemplo de superação. Ficou surda aos quatro meses de idade, por ter sofrido, simultaneamente, caxumba, sarampo e varíola. Na adolescência, aprendeu a nadar e, da natação, passou ao mergulho, que precisou abandonar por ter quebrado o pulso ao mergulhar. Depois, praticou esqui aquático, conseguindo estabelecer um novo recorde feminino de velocidade neste esporte. Habituada à velocidade, passou à corrida de motocicleta e de automóveis. Com uma experiências dessas, era natural que se tornasse dublê.

Trabalhou como dublê em oito filmes entre 1974 e 1980, quando resolveu se aposentar após a morte de dois companheiros de profissão. Entre seus filmes estão "Aeroporto 1975" (Airport 1975, 1974), "Pânico na Multidão" (Two-Minute Warning, 1976), "Damien - A Profecia II" (Damien: Omen II, 1978), "Golpe Sujo" (Foul Play, 1978) e "Os Irmãos Cara de Pau" (The Blues Brothers, 1980).

Ela foi a dublê da atriz Lynda Carter na série de TV "Mulher Maravilha" (1975-1979).

Kitty Linn O'Neil nasceu em 24 de março de 1946, em Nueces, Texas, EUA, filha de pai irlandês e mãe índia Cherokee. Casou-se e se divorciou três vezes.

(Foto: Google Imagens/latimes.com)

KEN SWOFFORD (1933-2018), Ator

O ator característico americano Ken Swofford morreu no dia 1º de novembro, aos 85 anos.

Swofford foi mais um ator de TV que trabalhou no cinema eventualmente. Entre 1963 a 1995, ele apareceu em cerca de 20 filmes, entre os quais estão "Crime Perfeito?" (The Lawyer, 1970), "O Enigma de Andrômeda" (The Andromeda Stain, 1971), "S.O.B." (Idem, 1981), "Annie" (Idem, 1982) e "Thelma & Louise" (Idem, 1991).

Kenneth Charles Swofford nasceu em 25 de julho de 1933, em Du Quoin, Illinois, EUA. Deixou viúva e seis filhos. Era pai do produtor Stephen Swofford e avô do ator Brandon Swofford.

(Foto: Google Imagens-hollywoodreporter.com.)

RAYMOND CHOW (1927-2018), Produtor

O produtor chinês Raymond Chow morreu no dia 2 de novembro, aos 91 anos.

Talvez o mais importante produtor cinematográfico de Hong Kong, Chow foi responsável pela carreira internacional dos atores Bruce Lee e Jackie Chan. Ele mesmo participou de muitas coproduções internacionais. Sua filmografia conta mais de 170 filmes, dos quais apenas 50 tiveram lançamento no Brasil.

Dentre seus filmes conhecidos no Brasil se destacam "O Dragão Chinês" (Tang shan da xiong, Hong Kong, 1971), ""Furacão" (Jin xuan feng, Hong Kong, 1972), "A Fúria do Dragão" (Jing wo men, Hong Kong, 1972), "O Voo do Dragão" (Meng long guo Jiang, Hong Kong/Itália, 1972), "Operação Dragão" (Enter the Dragon, Hong Kong/EUA, 1973), "Os Detetives" (Ban jin ba liang, Hong Kong, 1976), "Os Rapazes da Companhia C" (The Boys in Company C, Hong Kong/EUA, 1978), "O Jovem Mestre do Kung Fu" (Shi di chu ma, Hong Kong, 1980), "Projeto China" ('A' gai wak, Hong Kong, 1983), "Codinome: Radical" (Ging chaat goo sijuk jaap, Hong Kong, 1988), "As Tartarugas Ninjas" (Teenage Mutant Ninja Turtles, EUA/Hong Kong, 1990) e "Arrebentando em Nova York" (Hung fan kui, Hong Kong, 1995).

Nasceu Zou Wenhuai em 8 de outubro de 1927, em Hong Kong, quando era Colônia da Coroa Britânica.

(Foto: Bruce Lee em "Operação Dragão" - Google Imagens/adorocinema.com)