Hollywood: Os premiados pelo Sindicato dos Atores

A cerimônia de entrega dos Screen Actors Guild Awards (Prêmios do Sindicato dos Atores de Hollywood) transcorreu em 29 de janeiro, em Los Angeles. O grande vencedor foi o filme "Histórias Cruzadas".
A seguir, a lista dos premiados do cinema:
1 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas" (The Help, Eua/Índia/ Emirados Árabes Unidos, 2011)
2 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011)
3 - Melhor atriz: Viola Davis, por "Histórias Cruzadas" (2011)
4 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, EUA, 2010)
5 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

LINDUARTE NORONHA (1930-2012), diretor

O cineasta brasileiro Linduarte Noronha morreu de pneumonia, no dia 30 de janeiro, em João Pessoa. Tinha 80 anos. Nasceu Linduarte Noronha Oliveira em 1930, em Ferreiros, Pernambuco. Além do documentário "Aruanda" (1960), ele dirigiu o primeiro longa-metragem paraibano, "O Salário da Morte" (1971).
Para ciência dos leitores do blogue, publicamos a Nota de Pesar divulgada hoje pelo Conselho Nacional de Cineclubes:

"NOTA DE PESAR - É com profunda tristeza que o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, CNC, através de sua direção, informa e lamenta o falecimento de Linduarte Noronha, pioneiro do Cinema Novo, diretor do inovador e clássico “Aruanda”, um marco do Documentário no Brasil. Apresentamos nossas condolências à família e amigos. O cinema e o cineclubismo estão de luto.

Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros"

Hollywood: 'O Artista' conquista o prêmio do Sindicato dos Diretores

O diretor francês Michel Hazanavicius,realizador do filme preto-e-branco e mudo "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011), ganhou no dia 28 de janeiro o prêmio da 64ª edição do Sindicato de Diretores de Hollywood.  Seu filme, que homenageia a era do cinema mudo hollywoodiano, já ganhou três Globos de Ouro, em 16 de janeiro, e obteve 10 indicações ao Oscar, em 24 de janeiro, inclusive para os de melhor filme e melhor diretor. O prêmio de melhor diretor de documentário foi para James Marsh, por "Project Nim" (Reino Unido/EUA, 2011).

Cinema da Boca do Lixo no Festival de Roterdã

O Festival de Cinema de Roterdã, Holanda, começou a apresentar ontem, na mostra Sinais, uma série de 15 longas-metragens paulistas produzidos na chamada Boca do Lixo entre as décadas de 1960 e 1980.

O curador da mostra, Gabe Klinger, que viu mais de 200 títulos para selecionar os 15 filmes, concluiu que o elemento que os une é a referência à sexualidade.

A seleção, bem heterogênea, inclui clássicos como "O Bandido da Luz Vermelha" (1968), de Rogério Sganzerla, "A Margem" (1967), de Ozualdo Candeias, "Liliam M - Relatório Confidencial (1975)", de Carlos Reichenbach, e "O Ritual dos Sádicos" ou "O Despertar da Besta" (1970), de José Mojica Marins.

Entraram também filmes de sexo explícito, dominantes no meado dos anos 1980, entre os quais "Senta no Meu que Eu Entro na Tua" (1985), de Ody Fraga, "Fuk Fuk à Brasileira" (1986), de Jean Garret, e "Oh! Rebuceteio" (1984), de Cláudio Cunha.

Há também exemplares do chamado cinema marginal: "O Pornógrafo" (1970), de João Callegaro, e "Orgia ou o Homem que Deu Cria" (1970), de João Silvério Trevisan, além de "O Vampiro da Cinemateca" (1977) e "O Insigne Ficante" (1980), ambos de Jairo Ferreira.

Um cineasta de prestígio como Walter Hugo Khouri também está presente com "Convite ao Prazer"(1980). Ainda de Carlos Reichenbah entrou ainda "O Império do Desejo" (1981), e, de Cláudio Cunha, o policial "Snuff - Vítimas do Prazer", um dos mais provocativos da seleção e que era considerado perdido.

A Boca do Lixo compreendia alguns quarteirões do centro de São Paulo, entre as ruas do Triumpho, Vitória e Gusmões, em Santa Ifigênia. Tornou-se o principal pólo de produção do cinema paulista após a falência dos grandes estúdios, dos quais o maior era a Vera Cruz.

NICOL WILLIAMSON (1936-2012), ator

Nicol Williamson, considerado certa vez por John Osborne "o maior ator desde Marlon Brando", morreu de câncer no esôfago em 16 de dezembro, em Amsterdã, aos 75 anos.
De origem escocesa, Williamson despontou para o estrelato em 1964 ao aparecer na peça "Inadmissable Evidence", de Osborne, em Londres. Quando ela foi montada na Broadway, em 1966, ele foi indicado para o Tony Award. Ele estrelou outras produções teatrais incluindo "Hamlet", no Round House Theatre de Londres, e "Tio Vânia", de Chekhov, pelo qual foi indicado para um Tony Award pela segunda vez. Seus papeis mais conhecidos no cinema foram como o mago Merlin, em "Excalibur", e o padre Morning, em "O Exorcista III". Ele apareceu no cinema pela última vez no filme "Spawn, o Soldado do Inferno", de 1997.
Nicol Williamson nasceu em 14 de setembro fr 1936, em Hamilton, Escócia. Era divorciado da atria Jill Townsend, que quem teve um filho.

JAMES FARENTINO (1938-2012), ator

O ator americano James Farentino morreu de insuficiência cardíaca no dia 24 de janeiro, em Los Angeles, aos 73 anos. Ele estava internado no hospital Cedars-Sinai. Farentino era conhecido por seus papéis em filmes como "A Contagem Final" (1980), e em séries de TV como "Jesus de Nazaré", dirigida por Franco Zeffirelli. Em 1981, ele interpretou Juan Domingo Peron no filme "Evita Peron", feito para a TV, mas exibido também nos cinemas.
Nasceu James Ferrantino em 24 de fevereiro de 1938, em Nova York. Ele foi casado com a atriz Michele Lee, com quem teve um filho, David Farentino.

THEO ANGELOPOULOS (1935-2012), diretor

O cineasta grego Theo Angelopoulos morreu hoje num hospital de Atenas após ser atropelado por uma motocicleta. O acidente aconteceu quando ele atravessava uma avenida, no bairro de Drapetsona, nos arredores da capital grega, onde buscava locações para seu novo filme, "The Other Sea". Após ser internado, ele morreu vítima de uma hemorragia cerebral. Angelopoulos dirigiu filmes como "Uma Eternidade e Um Dia", "Um Olhar a Cada Dia" e "Paisagem na Neblina". Angelopoulos nasceu no dia 17 de abril de 1935 em Atenas e era o diretor de cinema grego mais premiado internacionalmente, com um histórico que inclui a Palma de Ouro do Festival de Cannes e o Leão de Ouro do Festival de Veneza.

Oscar 2012: A lista dos indicados

Foi divulgada a lista dos concorrentes à 84ª edição do Oscar, no dia 24 de janeiro. A cerimônia de entrega está prevista para 26 de fevereiro.
A seguir, a lista de indicados na categoria longa-metragem:

MELHOR FILME

1 - "O Artista" (The Artist, 2011)
2 - "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
3 - "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
4 - "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
5 - "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
6 - "O Homem que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
7 - "Cavalo de Guerra" (War Horse, 2011)
8 - "A Árvore da Vida” (The Tree of Life, 2011)
9 - “Tão Forte e Tão Perto” (Extremely Loud and Incredibly Close, 2011)

MELHOR DIREÇÃO

1 - Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"
2 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - Alexander Payne, por "Os Descendentes"
5 - Terrence Malick, "A Árvore da Vida"

MELHOR ATOR
1 - Demian Bichir, por "Uma Vida Melhor (A Better Life, 2011)

2 - George Clooney, por "Os Descendentes"

3 - Jean Dujardin, por "O Artista"
4 - Brad Pitt, por "O Homem que Mudou o Jogo"
5 - Gary Oldman, por “O Espião que Sabia Demais” (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011)

MELHOR ATRIZ

1 - Glenn Close, por "Albert Nobbs" (2011)
2 - Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
3 - Meryl Streep, "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
4 - Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011)
5 - Rooney Mara , por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

1 - Kenneth Branagh, por "Sete Dias com Marilyn"
2 - Jonah Hill, por "O Homem que Mudou o Jogo"
3 - Nick Nolte, por "Guerreiro" (Warrior, 2011)
4 - Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
5 - Max von Sydow, por “Tão Forte e Tão Perto”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

1- Bérénice Bejo, por "O Artista"
2 - Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
3 - Melissa McCarthy, por "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011)
4 - Janet McTeer, por "Albert Nobbs"
5 - Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

1 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
2 - Annie Mumolo e Kristen Wiig, por "Missão Madrinha de Casamento"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - J. C. Chandor, por “Margin Call - O Dia Antes do Fim” (Margin Call, 2011)
5 - Asghar Farhadi, por “A Separação” (Jodaeiye Nader az Simin, 2011)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

1 - Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes"
2 - John Logan, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Steven Zaillian e Aaron Sorkin, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, por "Tudo pelo Poder" (The Ides of March, 2011)
5 - Bridget O'Connor e Peter Straughan, por "O Espião que Sabia Demais”

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
1 - "Bullhead" (Rundskop, Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar" (Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "A Separação" (Irã, 2011), de Asghar Farhadi
4 - "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011), de Joseph Cedar
5 - "In Darkness" (Polônia/Alemanha/Canadá, 2011), de Agnieszka Holland

MELHOR ANIMAÇÃO
1 - “Um Gato em Paris” (Une vie de chat, França/Holanda/ Suíça/Bélgica, 2010)
2 - “Chico e Rita” (Chico & Rita, Espanha/Reino Unido, 2010)
3 - “Kung Fu Panda 2” (EUA, 2011)
4 - “Gato de Botas” (Puss in Boots, EUA, 2011)
5 - “Rango” (EUA, 2011)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
1 - Laurence Bennett e Robert Gould, por "O Artista"
2 - Stuart Craig e Stephanie McMullen, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)
3 - Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Anne Seibel e Hélène Dubreuil, por "Meia-Noite em Paris"
5 - Andrew Ackland-Snow, Neil Lamont e Lee Sandales, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FOTOGRAFIA

1 - Guillaume Schiffman, por "O Artista"
2 - Jeff Cronenweth, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Robert Richardson, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Emmanuel Lubezki, por "A Árvore da Vida"
5 - Janusz Kaminski, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FIGURINO
1 - Lisy Christl, por "Anônimo” (Anonymous, 2011)
2 - Mark Bridges, por "O Artista"
3 - Sandy Powell, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Michael O'Connor, por "Jane Eyre" (2011)
5 - Arianne Phillips, por "W.E. – O Romance do Século" (W.E., 2011)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
1 - "Hell and Back Again" (EUA/Reino Unido/Afeganistão, 2011), de Danfung Dennis
2 - "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (EUA/Reino Unido, 2011), de Marshall Curry e Sam Cullman
3 - "Paradise Lost 3: Purgatory" (EUA, 2011), de Joe Berlinger e Bruce Sinofsky
4 - "Pina" (Alemanha/França/Reino Unido, 2011), de Wim Wenders
5 - "Undefeated" (EUA, 2011), de Stephen K. Bannon

MELHOR MONTAGEM
1 - Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius, por "O Artista"
2 - Kevin Tent, por "Os Descendentes"
3 - Kirk Baxter e Angus Wall, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
4 - Thelma Schoonmaker, por "A Invenção de Hugo Cabret"
5 - Christopher Tellefsen, por "O Homem que Mudou o Jogo"

MELHOR MAQUIAGEM
1 - Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle, por "Albert Nobbs"
2 - Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
3 - Mark Coulier e J. Roy Helland, por "A Dama de Ferro"

MELHOR TRILHA MUSICAL
1 - John Williams, por "As Aventuras de Tintim" (The Adventures of Tintin, 2011)
2 - Ludovic Bource, por "O Artista"
3 - Howard Shore, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Alberto Iglesias, por "O Espião que Sabia Demais"
5 - John Williams, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
1 - "Man or Muppet", música e letra de Bret McKenzie, para "Os Muppets" (The Muppets, 2011)
2 - "Real in Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett, para "Rio" (2011)

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
1 - Lon Bender e Victor Ray Ennis, por "Drive" (2011)
2 - Ren Klyce, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Philip Stockton e Eugene Gearty, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Transformers: Dark of the Moon, 2011)
5 - Richard Hymns e Gary Rydstrom, "Cavalo de Guerra"

MELHOR MIXAGEM DE SOM
1 - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
2 - Tom Fleischman e John Midgley, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin, "Transformers: O Lado Oculto da Lua"
5 - Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson, por "Cavalo de Guerra"

MELHORES EFEITOS VISUAIS
1 - Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
2 - Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Henneng, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg, por "Gigantes de Aço" (Real Steel, 2011)
4 - Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett, por "Planeta dos Macacos: A Origem" (Rise of the Planet of the Apes, 2011)
5 - Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua".

Os eleitos do Sindicato dos Produtores de Hollywood

O filme "O Artista" (The Artist, 2011), de Michel Hazanavicius, conquistou ontem o prêmio de melhor filme do Sindicato dos Produtores de Hollywood. Com isso, aumentou suas chances de ser indicado ao Oscar de melhor filme, cujo anúncio se de dará na próxima semana. Trata-sae de uma comédia muda franco-belga, em preto e branco, que conta a história de uma estrela de Hollywood da era do cinema mudo, cuja carreira começa a ter problemas quando o cinema se torna falado.

Esse prêmio é importante porque nos últimos quatro anos, o filme que ganhou o prêmio do Sindicato dos Produtores levou também o Oscar de melhor filme: em 2008, "Onde os Fracos Não Têm Vez"; em 2009, "Quem Quer Ser um Milionário"; em 2010, "Guerra ao Terror"; em 2011, "O Discurso do Rei".

O prêmio do Sindicato dos Produtores de Hollywood é o terceiro recebido por "O Artista", que já havia arrebatado os prêmios de melhor filme dos críticos de cinema de Londres e o Globo de Ouro, da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood.

Na mesma cerimônia, Angelina Jolie recebeu o prêmio Stanley Kramer pelo filme "In the Land of Blood and Honey", escrito, dirigido e produzido por ela mesma, sobre a Guerra da Bósnia.

Os outros premiados foram Steven Spielberg, que desta vez recebeu o prêmio honorário David O. Selznick, e Stan Lee, uma lenda das histórias em quadrinhos, que ganhou o prêmio Vanguard.

'A Música Segundo Tom Jobim'

Hoje fiquei em estado de graça ao assistir ao filme "A Música Segundo Tom Jobim", um dos mais originais e divertidos documentários que já vi em toda a minha vida. Não há depoimentos nem narração, apenas música. Canções de Tom Jobim nas vozes de grandes cantores e cantoras de várias partes do mundo, inclusive em francês,  italiano, inglês e, claro, em português. Os intérpretes se contam às dezenas: de Frank Sinatra a Alaíde Costa, de Carlinhos Brown a Sylvia Telles, de Sammy Davis Jr. a Maysa. Para quem acha que ainda é pouco, há Ella Fitzgerald, Henri Salvador, Sarah Vaughan, Errol Gardner, Diana Krall, Elizete Cardoso e muitos mais. Mas a figura que domina o filme é a do próprio compositor, que merece essa justíssima homenagem. O filme mostra grandes momentos da sua carreira, mas vale destacar a interpretação de "Águas de Março" por Elis Regina e Tom Jobim, uma cena que merece figurar entre as mais belas da história do cinema. A direção do filme é assinada pelo veterano Nelson Pereira dos Santos e pela neta do compositor Dora Jobim.

WALDEMAR LIMA (?-2012)

O fotógrafo sergipano Waldemar Lima morreu no dia 19 de janeiro, em São Paulo, aos 82 anos. Ele lutava contra uma leucemia havia dois meses. Lima foi o diretor de fotografia de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), obra-prima de Glauber Rocha, que o tornou famososo por ter conseguido retratar de um estilo diferente a luz do Nordeste brasileiro.
Ele fotografou também, entre outros, "Bebel, Garota Propaganda" (1968) e "Anuska, Manequim e Mulher" (1970). Também codirigiu, em parceria com Luiz Carlos Maciel, "Society em Baby-Doll" (1965).

PIO ZAMUNER (1935-2012)

O cinegrafista e diretor ítalo-brasileiro Pio Zamuner morreu hoje, em São Paulo, aos 76 anos. A causa da morte ainda não foi determinada. Zamuner dirigiu 13 filmes, a maior parte deles com o comediante Mazzaropi, entre os quais "Betão Ronca Ferro" (1970), "A Banda das Velhas Virgens" (1979) e "Jeca e a Égua Milagrosa" (1980), o último do humorista. Houve um que teve filmagens na Agentina, "Um Caipira em Bariloche" (1972).
Pio Roberto Zamuner nasceu em 1935, em Chiarano, Itália.

Cinema brasileiro fora do Oscar mais uma vez

Lamentavelmente, o cinema brasileiro está fora da concorrência ao Oscar mais uma vez. É uma pena que o nosso cinema, que alcança níveis de excelência a cada ano, produzindo filmes de grande qualidade, não tenha conseguido, nas suas últimas indicações, entrar na lista dos nove filmes pré-selecionados.
A lista dos nove filmes em língua estrangeira que seguem na disputa foi anunciada hoje pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O filme indicado pelo Brasil, "Tropa de Elite 2", de José Padilha, ficou de fora.
A seguir, os filmes que disputam uma vaga entre os cinco que serão indicados:
1 - "Bullhead" (Rundskop, Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar"(Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "SuperClásico" (Dinamarca, 2011), de Ole Christian Madsen
4 - "Pina" (Pina, Alemanha, 2011), de Wim Wenders
5 - "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhadi
6 - "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011), de Joseph Cedar
7 - "Omar Killed Me" (Omar m'a tuer, França, 2011), de Roschdy Zem
8 - "In Darkness"(Polônia/Alemanha/França/Canadá, 2011), de Agnieszka Holland
9 - "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale" (Sàidékè balái, Taiwan, 2011), de Wei Te-Sheng.

Globo de Ouro 2012: filme mudo se deu bem

A cerimônia de entrega dos prêmios da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood aconteceu hoje à noite e, como tem ocorrido ultimamente, não houve concentração de prêmios em nenhum filme. O mais bem aquinhoado foi o filme franco-belga mudo "O Artista", que ganhou três troféus.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme (drama): "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
2 - Melhor filme (comédia): "O Artista” (The Artist, 2011)
3 - Melhor diretor: Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
4 - Melhor ator (drama): George Clooney, por "Os Descendentes"
5 - Melhor atriz (drama): Meryl Streep, por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
6 - Melhor ator (comédia ou musical): Jean Dujardin, Por "O Artista"
7 - Melhor atriz (comédia ou musical): Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011)
8 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
9 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
10 - Melhor roteiro: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris” (Midnight in Paris, 2011)
11 - Melhor trilha musical: Ludovic Bource, por “O Artista”
12 - Melhor canção original: "Masterpiece", de Madonna, Julie Frost e Jimmy Harry, para “W.E. – O Romance do Século” (W.E., 2011)
13 - Melhor filme de animação: "As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne" (The Adventures of Tintin, 2011), de Steven Spielberg
14 - Melhor filme em língua estrangeira: "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Ashgar Farhadi
15 - Prêmio Cecil B. DeMille: Morgan Freeman, um dos maiores atores de Hollywood, que foi homenageado pelo lendártio Sidney Poitier. Tanto Poitier quanto Freeman foram aplaudidos de pé pela seleta plateia presente à audiência.

Globo de Ouro 2012: A lista dos indicados

Acontecerá no dia 15 de janeiro, em Los Angeles, a cerimônia de entrega do Globo de Ouro, prêmio que a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood outorga anulmente. O filme "O Artista" recebeu o maior número de indicações, num total de seis. A importância desse prêmio é tamanha que ele é visto como um indicador para as premiações do Oscar, que ocorrem em fevereiro. O mestre de cerimônias será o irreverente ator inglês Ricky Gervais, o mesmo que no ano passado provocou polêmica com suas piadas desbragadas sobre algumas celebredidades de Hollywood.
A seguir, a relação dos indicados do cinema:

1 - MELHOR FILME - DRAMA
a) "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
b) "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
c) "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
d) "Tudo pelo Poder" (The Ides of March, 2011)
e) "O Homem Que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
f) “Cavalo de Guerra” (War Horse, 2011)

2 - MELHOR FILME - COMÉDIA
a) "O Artista” (The Artist, 2011)
b) "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig
c) "50%" (50/50, 2011), de Jonathan Levine
d) "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
e) "My Week with Marilyn" (2011), de Simon Curtis

3 - MELHOR DIRETOR
a) Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
b) George Clooney, por "Tudo pelo Poder"
c) Michel Hazanavicius, por "O Artista"
d) Alexander Payne, por "Os Descendentes"
e) Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"

4 - MELHOR ATOR DE DRAMA
a) George Clooney, por "Os Descendentes"
b) Leonardo DiCaprio, por "J. Edgar" (2011)
c) Michael Fassbender, por "Shame" (2011)
d) Ryan Gosling, por "Tudo pelo Poder"
e) Brad Pitt, por "O Homem Que Mudou o Jogo"

5 - MELHOR ATRIZ DE DRAMA
a) Glenn Close, por "Albert Nobbs" (2011)
b) Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
c) Rooney Mara, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)
d) Meryl Streep, por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
e) Tilda Swinton, por "Precisamos Falar sobre o Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

6 - MELHOR ATOR DE COMÉDIA OU MUSICAL
a) Jean Dujardin, Por "O Artista"
b) Brendan Gleeson, por "O Guarda" (The Guard, 2011)
c) Joseph Gordon-Levitt, por "50%"
d) Ryan Gosling, por "Amor a Toda Prova" (Crazy, Stupid, Love., 2011)
e) Owen Wilson, por "Meia-Noite em Paris"

7 - MELHOR ATRIZ DE COMÉDIA OU MUSICAL
a) Jodie Foster, por "Carnage" (2011)
b) Charlize Theron, por "Jovens Adultos" (Young Adult, 2011)
c) Kristen Wiig, por "Missão Madrinha de Casamento"
d) Michelle Williams, por "My Week with Marilyn"
e) Kate Winslet, por "Carnage"

8 - MELHOR ATOR COADJUVANTE
a) Kenneth Branagh, por "My Week with Marilyn"
b) Albert Brooks, por "Drive" (2011)
c) Jonah Hill, por "O Homem Que Mudou o Jogo"
d) Viggo Mortensen, por "Um Método Perigoso" (A Dangerous Method, 2011)
e) Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"

9 - MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
a) Bérénice Bejo, por "O Artista"
b) Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
c) Janet Mc Teer, por "Albert Nobbs"
d) Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
e) Shailene Woodley, por "Os Descendentes"

10 - MELHOR ROTEIRO
a) Michel Hazanavicius, por “O Artista”
b) Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, por “Os Descendentes”
c) George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, por “Tudo pelo Poder”
d) Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris”
e) Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin, por “O Homem Que Mudou o Jogo”

11 - MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
a) "Lay Your Head Down" (“Albert Nobbs”)
b) "Hello Hello" (“Gnomeo e Julieta” / Gnomeo and Juliet, 2011)
c) "The Living Proof" (“Histórias Cruzadas”)
d) "The Keeper" (“Redenção” / Machine Gun Preacher, 2011)
e) "Masterpiece" (“W.E. – O Romance do Século” / W.E., 2011)

12 - MELHOR TRILHA MUSICAL
a) Ludovic Bource, por “O Artista”
b) Trent Reznor e Atticus Ross, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
c) Howard Shore, por “A Invenção de Hugo Cabret”
d) John Williams, por "Cavalo de Guerra"
e) Abel Korzeniowski (“W.E. – O Romance do Século”)

13 - MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
a) "As Aventuras de Tintim" (The Adventures of Tintin, 2011), de Steven Spielberg
b) "Operação Presente" (Arthur Christmas, 2011), de Sarah Smith e Barry Cook
c) "Carros 2" (Cars 2, 2011), de John Lasseter e Brad Lewis
d) "Gato de Botas" (Puss in Boots, 2011), de Chris Miller
e) "Rango" (Rango, 2011), de Gore Verbinski

14 - MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
a) "The Flowers of War" (Jin líng shí san chai, China/Hong Kong, 2011), de Zhang Yimou
b) "In the Land of Blood and Honey" (EUA (Falado em bósnio), 2011), de Angelina Jolie
c) "O Garoto da Bicicleta" (Le gamin au vélo, Bélgica/França/Itália, 2011), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
d) "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Ashgar Farhadi
e) "A Pele que Habito" (La piel que habito, Espanha, 2011), de Pedro Almodóvar.

Os preferidos da crítica de Hollywood

Na 17ª edição dos prêmios Critic's Choice, no dia 12 de janeiro, os filmes "O Artista" e "Histórias Cruzadas" foram os grandes vencedores. A premiação aconteceu no Hollywood Palladium. Votaram mais de 250 membros da Associação de Críticos Cinematográficos de Rádio e Televisão dos EUA.
A seguir, a lista dos vencedores:
1 - Melhor filme: "O Artista" (The Artist, 2011)
2 - Melhor diretor: Michel Hazanavicius, por "O Artista"
3 - Melhor atriz: Viola Davis, poe "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
4 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
5 - Melhor ator: George Clooney, por "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
6 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
7 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas"
8 - Melhor roteiro original: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
9 - Melhor roteiro adaptado: Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin, por "O Homem que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
10 - Melhor filme de animação: "Rango" (Idem, 2011), de Gore Verbinski
11 - Melhor filme de comédia: "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011), de Paul Feig
12 - Melhor filme estrangeiro: "A Separação" (Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi
13 - Melhor documentário: "George Harrison: Living in the Material World" (2011), de Martin Scorsese
14 - Melhor jovem ator: Thomas Horn, por "Tão Forte e Tão Perto" (Extremely Loud and Incredible Close, 2011).

Hollywood: os melhores na avaliação do público

Na cerimônia de entrega dos prêmios People's Choice, ocorrida no dia 11 de janeiro, em Hollywood, o filme "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2" ganhou quatro prêmios, inclusive os de melhor filme e melhor elenco.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)
2 - Melhor ator: Johnny Depp
3 - Melhor Atriz: Emma Stone
4 - Melhor ator icônico: Morgan Freeman
5 - Melhor filme de ação: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
6 - Melhor astro de filmes de ação: Hugh Jackman
7 - Melhor Drama: "Água Para Elefantes" (Water for Elephants, 2011)
8 - Melhor Comédia: "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011)
9 - Melhor ator de Comédia: Adam Sandler
10 - Melhor ator com menos de 25 anos: Chloë Grace Moretz, atriz
11 - Melhor elenco: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
12 - Melhor dublagem de animação: Johnny Depp como Rango, em "Rango" (2011)
13 - Melhor super-herói: Ryan Reynolds como Lanterna Verde, em "Lanterna Verde" (Green Lantern, 2011)
14 - Melhor adaptação de livro: "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2”.

DENISE DARCEL (1925-2012), atriz

A atriz franco-americana Denise Darcel morreu no dia 9 de janeiro, de aneurisma, aos 86 anos.
Darcel não pertenceu ao primeiro time de Holywood, mas participou de um importante filme de guerra, "O Preço da Glória" (Battleground, 1949), de William A. Wellman, e de dois faroestes memoráveis, "Vera Cruz" (Vera Cruz, 1954), de Robert Aldrich, no qual ela faz a condessa que tenta fugir do México numa carruagem carregada de ouro, e "O Poder da Mulher" (Westward the Women, 1951), de William  A. Wellman.
Denise Billecard nasceu em 25 de setembro de 1925, em Paris. Era viúva desde 2003 do seu terceiro casamento.

FREDERICA SAGOR (1900-2012), roteirista

A roteirista Frederica Sagor, uma sobrevivente de Hollywood do tempo do cinema mudo, morreu no dia 5 de janeiro em Mesa, na Califórnia, aos 111 anos.

Sagor foi uma das poucas mulheres a atuar como roteirista no cinema mudo. Ela participou do roteiro de 16 filmes, entre eles "Mãe É para Sempre" (The Goose Woman, 1925), "A Carne e o Diabo" (Flesh and the Devil, 1926), estrelado por Greta Garbo, "O Não Sei 'Q' das Mulheres" (It, 1927), filme que deu a Clara Bow o título de vampe, "Tentação da Carne" (The Way of All Flesh, 1927) e "Sua Alteza, a Secretária" (The Shocking Miss Milgrim, 1947). 

Frederica Sagor Maas nasceu em 6 de julho de 1900, em Nova York. Era viúva do produtor Ernest Maas (1892-1986). Em 1999, ela publicou sua autobiografia, intitulada "The Shocking Miss Pilgrim: A Writer in Early Hollywood".