BILL NUNN (1953-2016), ator

O ator americano Bill Nunn morreu de câncer no dia 24 de setembro, em Pittsburgh, Pensilvânia. Tinha 62 anos.

Ator coadjuvante notável, Nunn tornou-se mais conhecido por ter atuado em quatro filmes de Spike Lee, "Lute pela Coisa Certa" (School Daze, 1988), "Faça a Coisa Certa" (Do the Right Thing, 1989), "Mais e Melhores Blues" (Mo' Better Blues, 1990) e "Jogada Decisiva" (He Got Game, 1998), e por ter interpretado um editor do jornal Clarim Diário nos três primeiros filmes da franquia Homem-Aranha: "Homem-Aranha" (Spider-Man, 2002), "Homem-Aranha 2" (Spider-Man 2, 2004) e "Homem-Aranha 3" (Spider-Man 3, 2007), todos dirigidos por Sam Raimi.

Na sua filmografia de mais de 40 títulos, constam também "Mudança de Hábito" (Sister Act, 1992), "O Poder da Sedução" (The Last Seduction, 1994), "Coisas para se Fazer em Denver Quando Você Está Morto" (Things to Do in Denver When You're Dead, 1995), "A Lenda do Pianista do Mar" (La leggenda del pianista sull'oceano, 1998) e "O Júri" (Runaway Jury, 2003).

William Goldwyn Nunn III nasceu em 20 de outubro de 1953, em Pittsburgh, Pensilvânia. Deixou viúva Donna Anne Watts, com quem tinha duas filhas.
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CHICA LOPES (1925-2016), atriz

A atriz brasileira Chica Lopes morreu no dia 11 de setembro, em São Carlos, São Paulo, aos 90 anos.
Ela começou sua carreira no teatro, em 1950, e era mais conhecida por seu trabalho na TV. No cinema, apareceu em apenas cinco filmes: "Tiradentes, o Mártir da Independência" (1977), "Força Estranha" (1980), "A Noite das Depravadas" (1981), "Médium" (1983) e "Cafundó" (2005).
Francisca da Conceição Lopes de Oliveira nasceu em 8 de dezembro de 1925, em São Carlos (SP). Era viúva e tinha uma filha.
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CURTIS HANSON (1945-2016), diretor

O diretor, produtor e roteirista americano Curtis Hanson morreu no dia 20 de setembro, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 71 anos e sofria de uma doença degenerativa denominada, em inglês, "Frontotemporal Degeneration".
Hanson começou sua carreira no cinema como roteirista, em 1970, e assim participou de produções importantes como "O Sócio do Silêncio" (The Silent Partner, 1978), de Daryl Duke, "O Cão Branco" (White Dog, 1982), de Samuel Fuller, e "Os Lobos Não Choram" (Never Cry Wolf, 1983), de Carroll Ballard. Como diretor, realizou 14 filmes, dentre os quais se destacam "Uma Janela Suspeita" (The Bedroom Window, 1987), "A Mão que Balança o Berço" (The Hand That Rocks the Cradle, 1992), "Los Angeles - Cidade Proibida" (L. A. Confidential, 1997), seu melhor filme e que lhe deu o Oscar de melhor roteiro e o prêmio do Sindicato dos Roteiristas da América, "Garotos Incríveis" (Wonder Boys, 2000), "8 Mile - Rua das Ilusões" (8 Mile, 2002) e "Tudo por um Sonho" (Chasing Mavericks, 2012), que, por causa do seu adoecimento, teve de ser concluído por Michael Apted.
Curtis Lee Hanson nasceu em 24 de março de 1945, em Reno, Nevada. Tinha um filho com a companheira, a também produtora Rebecca Yeldham.
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CHARMIAN CARR (1942-2016), atriz

A atriz americana Charmian Carr morreu no dia 17 de setembro, em Los Angeles, de um tipo raro de demência. Tinha 73 anos.
Charmian ficou famosa no cinema por ter atuado em apenas um filme. Mas trata-se de "A Noviça Rebelde" (The Sound of Music, 1965), de Robert Wise, que conquistou cinco Oscars, além de outros prêmios. Ela encarnou Liesl, a filha mais velha do capitão Von Trapp. Depois, só apareceu em um filme para a TV e resolveu abandonar a carreira de atriz para trabalhar como designer de interiores.
Charmian Anne Farnon nasceu em 27 de dezembro de 1942, em Chicago, Illinois. Pertencente a uma família de artistas, era filha da atriz Rita Oehmen (1917-1995) e do maestro Brian Farnon (1911-2010), irmã das atrizes Shannon Farnon e Darleen Carr, e sobrinha dos compositores Dennis Farnon e Robert Farnon (1917-2005). Era divorciada e tinha duas filhas.
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JAMES STACY (1936-2016), ator

O ator americano James Stacy morreu no dia 15 de setembro, em Ventura, Califórnia, aos 79 anos.
Stacy atuou em uma dúzia de filmes, tendo começado no cinema fazendo uma ponta não creditada em "Sayonara" (Idem, 1957). Sua filmografia inclui também "Ao Sul do Pacífico" (South Pacific, 1958), "Doce Verão dos Meus Sonhos" (Summer Magic, 1963), "Ambição Acima da Lei" (Posse, 1975), "No Templo das Tentações" (Something Wicked This Way Comes, 1983) e "FX2 - Ilusão Fatal" (F/X2, 1991), que marcou o fim de sua carreira no cinema.
Nasceu Maurice William Elias em 23 de dezembro de 1936, em Los Angeles. Em 1973, ele perdeu a perna e o braço esquerdos em um acidente de moto. Voltou a atuar em "Ambição Acima da Lei", porque Kirk Douglas, o diretor do filme, criou uma personagem especialmente para ele. Em 1995, após ser acusado de molestar uma menina, fugiu para o Havaí, onde tentou o suicídio saltando de um penhasco de 470 metros, mas foi salvo por uma saliência da formação rochosa. No ano seguinte, por ter molestado a criança, foi condenado a seis anos de prisão, que ele cumpriu integralmente. Foi casado com as atrizes Connie Stevens (de 1963 a 1966) e Kim Darby (de 1968 a 1969), com quem tinha uma filha, a atriz Heather Elias.
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DOMINGOS MONTAGNER (1962-2016), ator

O ator brasileiro Domingos Montagner morreu no dia 15 de setembro, por afogamento no Rio São Francisco, em Canindé de São Francisco, Sergipe. Tinha 54 anos.
Montagner começou no circo e no teatro como palhaço, e chegou à TV e ao cinema quando já contava por volta de 50 anos de idade. Sua carreira ia de vento em popa, tendo atuado em seis filmes em apenas cinco anos. São eles: "Gonzaga - De Pai pra Filho" (2012), "A Grande Vitória" (2014), "Através da Sombra" (2015), "De Onde Te Vejo" (2016), "Vidas Partidas" (2016) e "Um Namorado para Minha Mulher" (2016).
Domingos Montagner Filho nasceu em 26 de fevereiro de 1962, em São Paulo (SP). Deixou viúva Luciana Lima, com quem tinha três filhos.
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'O Homem nas Trevas' (Don't Breathe, 2016), de Fede Alvarez

Ontem à tarde, fui resolver um assunto em endereço próximo ao Boulevard Shopping, onde há quatro salas de cinema, e aproveitei a oportunidade para ver algum filme que estivesse em cartaz. Foi assim, numa espécie de roleta russa com a sorte, que assisti ao filme americano "O Homem nas Trevas", dirigido pelo uruguaio Fede Alvarez. Mas se arrependimento matasse... O filme narra a história de três jovens, dois rapazes e uma moça, praticantes de furtos, que resolvem roubar um velho ex-militar cego que vive sozinho em um bairro abandonado, com uma grande soma de dinheiro guardada em casa. Só esta informação já permite notar que existe similaridade entre este filme e "Um Clarão nas Trevas" (Wait Until Dark, 1967), no qual uma mulher cega, também solitária, tem a sua casa sitiada, também por três criminosos, que querem se apossar de uma porção de heroína ali escondida. Neste caso, como a vítima é mulher, os três assaltantes são homens. E a história é contada do ponto de vista da vítima, que tem a total empatia do espectador. No caso de "O Homem nas Trevas", como a suposta vítima é um homem, a mulher faz parte do trio de assaltantes. E a história é contada do ponto de vista destes, que ganham a empatia do espectador. Uma jovem espectadora, que estava sentada perto de mim, dizia "velho f-d-p" toda vez que o cego aparecia em cena, oferecendo perigo para os jovens assaltantes. À medida que o filme avança, surgem informações sobre o velho cego que justificam o repúdio à sua figura e reforçam a empatia com os assaltantes. Coisas do relativismo moral destes tempos em que vivemos. Também ao gosto das hordas atuais, há violência e sangue em excesso. É preciso realçar ainda que o som do cinema devia estar próximo dos 85 decibéis, porque, ao que parece, os jovens de hoje não ouvem muito bem se o som estiver a uma altura civilizada. No resumo da ópera, para minha surpresa, os roteiristas do filme deram um jeito de apresentar um final feliz. Hoje em dia, no cinema, rouba-se, mata-se e no final está tudo bem. Na arte como na vida? Antes de entrar no cinema, eu devia ter atentado para o nome do diretor do filme (Fede Alvarez) e do ator que interpreta um dos assaltantes (Dylan Minnette). Tenho que reconhecer que nos EUA o filme é um sucesso de público. Vez por outra, eu me identifico com aquele velhinho do filme "Cabaret" (1972) que se sente incomodado com a empolgação dos jovens nazistas ao seu redor.

ALEXIS ARQUETTE (1969-2016), atriz

A atriz transexual americana Alexis Arquette morreu no dia 11 de setembro, em Los Angeles, aos 47 anos. A causa da morte não foi divulgada.
Arquette atuou em 48 filmes, mas menos da metade deles chegaram ao Brasil. Entre os títulos mais importantes de sua filmografia estão "Noites Violentas no Brooklyn" (Last Exit to Brooklyn, 1989), "Ratos e Homens" (Of Mice and Men, 1992), "Pulp Fiction - Tempo de Violência" (Pulp Fiction, 1994), "Confissões de um Apaixonado" (Cosas que nunca te dije, 1996), "Afinado no Amor" (The Wedding Singer, 1998) e "Os Reis de Dogtown" (Lords of Dogtown, 2005).
Nasceu Robert Arquette em 28 de julho de 1969, em Los Angeles. Pertencente a uma família de atores, Alexis era irmã de Richmond, David, Patricia e Rosanna Arquette. Passou a se apresentar como mulher a partir do ano 2000.
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Festival de Veneza: filme filipino ganha Leão de Ouro

A 73ª edição do Festival de Cinema de Veneza, encerrada hoje, concedeu o Leão de Ouro de melhor filme à produção filipina "The Woman Who Left", de Lav Diaz. O filme, em preto e branco, dura cerca de 4 horas.
A seguir, a lista dos principais premiados:

1 - Melhor filme: "The Woman Who Left" (Ang babaeng humayo, Filipinas, 2016), de Lav Diaz

2 - Grande prêmio do júri: "Nocturnal Animals" (EUA, 2016), de Tom Ford

3 - Melhor diretor: Amat Escalante, por "La región salvaje" (México/ Dinamarca/França/Alemanha/Noruega/Suíça, 2016), e Andrei Konchalovski, por "Paradise" (Ray, Rússia/Alemanha, 2016)

4 - Melhor atriz: Emma Stone, por "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA, 2016)

5 - Melhor ator: Oscar Martínez, por "El ciudadano ilustre" (Argentina/ Espanha, 2016)

6 - Melhor roteiro: Noah Oppenheimer, por "Jackie" (Chile/EUA/ França, 2016)

7 - Prêmio de melhor revelação: atriz Paula Beer, por "Frantz" (França/ Alemanha, 2016)

8 - Melhor filme (seção Orizzonti): "Liberami" (Documentário, Itália, 2016), de Federica Di Giacomo

9 - Melhor diretor (seção Orizzonti): Fien Troch, por "Home" (Bélgica, 2016)

10 - Prêmio especial do júri: "The Bad Batch" (EUA, 2016), de Ana Lily Amirpour

11 - Melhor filme de diretor estreante: "The Last of Us" (???), de Ala Eddine Slim.

JOHN HOSTETTER (1946-2016), ator

O ator característico americano John Hostetter morreu de câncer no dia 2 de setembro, em New Smyrna Beach, Flórida. Tinha 69 anos.
Hostetter apareceu em 18 filmes, entre 1979 e 2006. Da sua filmografia, que é modesta em termos de qualidade, destacam-se "Um Casamento de Alto Risco" (The In-Laws, 1979), "Um Romance Muito Perigoso" (Into the Night, 1985), "O Destemido Senhor da Guerra" (Heartbreak Ridge, 1986), "Sem Saída" (No Way Out, 1987) e "Jornada nas Estrelas - Insurreição" (Star Trek: Insurrection, 1998).
John Hostetter nasceu em 6 de outubro de 1946, no estado da Pensilvânia. Deixou viúva Del Louise Appleby.
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LESLIE H. MARTINSON (1915-2016), diretor

O diretor americano Leslie H. Martinson morreu no dia 3 de setembro, em Los Angeles, de causas naturais. Tinha 101 anos.
Martinson foi na realidade um diretor de TV que trabalhou esporadicamente para o cinema, embora tenha começado no cinema como supervisor de roteiro e, como tal, participou de 16 produções entre 1946 e 1953. Entre os dez filmes que dirigiu para o cinema estão "Lad - Um Cão Maravilhoso" (Lad: A Dog, 1962), "O Caçador de Petróleo" (Black Gold, 1962), "O Herói do PT-109" (PT 109, 1963), "Juventude Desenfreada" (For Those Who Think Young, 1964), "Batman - O Homem-Morcego" (Batman: The Movie, 1966), "A Espiã que Veio do Céu" (Fathom, 1967) e "Incidente em Teerã" (Missile X - Geheimauftrag Neutronenbombe, 1977).
Herbert Leslie Martinson nasceu em 16 de janeiro de 1915, em Boston, Massachusetts. Estava aposentado desde 1989. Por ter dirigido muitos episódios de séries de TV do gênero faroeste, em 2006 foi homenageado com o prêmio Bota de Ouro. Deixou viúva Connie Martinson, com quem tinha um filho.

DONALD RANVAUD (1953-2016), produtor

O produtor britânico Donald Ranvaud morreu no dia 5 de setembro, em Montreal, Canadá, aos 62 anos. Ele estava participando do júri do Festival Internacional de Cinema de Montreal. A causa da norte não foi divulgada.
Ranvaud vivia no Brasil desde 1994 mas era um produtor internacional, com participação em produções de diversos países. De sua filmografia com 36 títulos, pelo menos dez filmes eram brasileiros ou tinham participação brasileira na produção, entre eles alguns dos melhores já realizados dos anos 1990 para cá. A seguir, alguns exemplos: "Alma Corsária" (Brasil, 1993), de Carlos Reichenbach, "Tieta do Agreste" (Brasil/Reino Unido/França, 1996), de Carlos Diegues, "Central do Brasil" (Brasil/França, 1998), de Walter Salles, "Cidade de Deus" (Brasil/França, 2002), de Fernando Meirelles e Kátia Lund, "Madame Satã" (Brasil/França, 2002), de Karim Aïnouz, e "O Jardineiro Fiel" (The Constant Gardener, Reino Unido/Alemanha/EUA/China, 2005), de Fernando Meirelles.
Donald Ranvaud nasceu em 1953, em Florença, Itália.

HUGH O'BRIEN (1925-2016), ator

O ator americano Hugh O'Brien morreu no dia 5 de setembro, em Beverly Hills, Califórnia, de causas naturais. Tinha 91 anos.
O'Brien começou sua carreira no cinema ao final dos anos 1940 e a partir da década seguinte esteve quase sempre ligado ao gênero faroeste, mas, seja em que gênero for, poucas vezes teve a chance de interpretar papéis principais. Em sua filmografia de mais de 40 títulos constam faroestes como "Ousadia" (Vengeance Valley, 1951), "Massacrados" (Little Big Horn, 1951), "O Último Duelo" (The Cimarron Kid, 1952), "Bando de Renegados" (The Lawless Breed, 1953), "Pacto de Honra" (Saskatchewan, 1954), "A Lança Partida" (Broken Lance, 1954), "A Lei do Bravo" (White Feather, 1955) e "O Último Pistoleiro" (The Shootist, 1976). Entre os filmes de outros gêneros estão "Quem Ama Não Teme" (Never Fear, 1949), "Brincando com Fogo" (Fireman Save My Child, 1954), "O Mundo da Fantasia" (There's No Business Like Show Business, 1954), "E Não Sobrou Nenhum" (Ten Little Indians, 1954) e "Irmãos Gêmeos" (Twins, 1988). A grande chance de sua vida foi interpretar o papel-título na série de TV "The Life and Legend of Wyatt Earp" (1955-1961). Ganhou uma estrela na Calçada da Fama por seu trabalho na TV.
Hugh Charles Krampe nasceu em 19 de abril de 1925, em Rochester, estado de Nova York. Sempre levou uma vida muito reservada. Por ter atuado em tantos filmes e séries de TV do gênero faroeste, em 1991 foi homenageado com o prêmio Bota de Ouro. Pelo mesmo motivo, em 1992 foi introduzido no Hall of Great Western Performers of the National Cowboy and Western Heritage Museum. Deixou viúva a mulher com quem se casou em 2006, depois de se relacionar com ela durante 18 anos.
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Festival de Gramada premia filme do cineasta Domingos de Oliveira

A 44ª edição do Festival de Cinema de Gramado, encerrada ontem, elegeu como melhor filme "Barata Ribeiro, 716", de Domingos de Oliveira. O filme recebeu ainda os prêmios de melhor diretor, melhor atriz coadjuvante e melhor trilha musical.
A seguir, a lista dos longas-metragens brasileiros premiados:

1 - Melhor filme: "Barata Ribeiro, 716"

2 - Melhor diretor: Domingos de Oliveira, por "Barata Ribeiro, 716"

3 - Melhor atriz: Andreia Horta, por "Elis"

4 - Melhor ator: Paulo Tiefenthaler, por "O Roubo da Taça"

5 - Melhor atriz coadjuvante: Glauce Guima, por "Barata Ribeiro, 716"

6 - Melhor ator coadjuvante: Bruno Kott, por "El Mate"

7 - Melhor roteiro: Lucas Silvestre e Caíto Ortiz, por "O Roubo da Taça"

8 - Melhor fotografia: Ralph Strelow, por "O Roubo da Taça"

9 - Melhor montagem: Tiago Feliciano, por "Elis"

10 - Melhor trilha musical: Domingos de Oliveira, por "Barata Ribeiro, 716"

11 - Melhor direção de arte: Fábio Goldfarb, por "O Roubo da Taça"

12 - Melhor desenho de som: Daniel Turini, Fernando Henna, Armando Torres Jr. e Fabian Oliver, por "O Silêncio do Céu"

13- Melhor filme (júri popular): "Elis", de Hugo Prata

14 - Melhor filme (júri da crítica): "O Silêncio do Céu", de Marco Dutra

15 - Prêmio especial do júri: "O Silêncio do Céu", de Marco Dutra

JON POLITO (1950-2016), ator

O ator característico americano Jon Polito morreu de câncer no dia 1º de setembro, em Duarte, Califórnia. Tinha 65 anos.
Polito teve uma carreira prolífera tanto na TV quanto no cinema. Atuou em cerca de 70 filmes, mas ficou mais famoso por ter tido presença marcante em cinco filmes dos irmãos Ethan e Joel Coen: "Ajuste Final" (Miller's Crossing, 1990), "Barton Fink - Delírios de Hollywood" (Barton Fink, 1991), "Na Roda da Fortuna" (The Hudsucker Proxy, 1994), "O Grande Lebowski" (The Big Lebowski, 1998) e "O Homem que Não Estava Lá" (The Man Who Wasn't There, 2001). Da sua filmografia, consideramos dignos de nota também "Highlander - O Guerreiro Imortal" (Highlander, 1986), "Um Novato na Máfia" (The Freshman, 1990), "O Corvo" (The Crow, 1994), "A Conquista da Honra" (Flags of Our Fathers, 2006), "O Gângster" (American Gangster, 2007) e "Grandes Olhos" (Big
Eyes, 2014).
Nasceu John Polito em 29 de dezembro de 1950, em Filadélfia, Pennsylvania. Deixou viúvo o ator Darryl Armbruster.
(Foto: Google Imagens.)