FRANK TIDY (1933-2017), Diretor de Fotografia

O diretor de fotografia inglês Frank Tidy morreu no dia 27 de janeiro, em Kent, Inglaterra, de um tipo de demência. Tinha 84 anos.

Tidy começou no cinema esculpindo a bela fotografia do filme "Os Duelistas" (The Duellists, 1977), de Ridley Scott, que também fazia sua estreia no cinema.

Sua filmografia inclui outros 21 filmes, entre os quais estão "A Raposa Cinzenta" (The Grey Fox, 1982), "Temporada Sangrenta" (The Mean Season, 1985), "O Natal Mágico" (One Magic Christmas, 1985), "A Força em Alerta" (Under Siege, 1992), "Homens Perigosos" (Hoodlum, 1997) e "Coisas que Nunca se Esquecem" (Some Things That Stay, 2004).

Frank Tidy nasceu em 1933, em Liverpool, Inglaterra.

(Foto: Harvey Keitel duelando no filme "Os Duelistas".)

ROBERT ELLIS MILLER (1932-2017), Diretor

O diretor americano Robert Ellis Miller morreu no dia 27 de janeiro, em Woodland Hills, Califórnia. Tinha 84 anos.

Pode-se dizer que Miller era um diretor de TV que trabalhou eventualmente no cinema, tendo realizado apenas 11 filmes. Entre seus trabalhos mais significativos estão "Por Toda Minha Vida" (Sweet November, 1968), "Por que Tem de Ser Assim?" (The Heart Is a Lonely Hunter, 1968), "Tacada Mortal" (The Baltimore Bullet, 1980), "Amor e Boemia" (Reuben, Reuben, 1983) e "Falcões" (Hawks, 1988).

Robert Ellis Miller nasceu em 18 de julho de 1932, em Nova York. Era viúvo da atriz Pola Miller (1928-2015).

SAG Awards 2017: A Hora e Vez dos Atores Negros

Realizou-se em Los Angeles, na noite de 29 de janeiro, a 23ª edição dos prêmios Screen Actors Guild (Sindicato dos Atores da Tela). Dos quatro atores premiados, três são negros. E o filme que recebeu o prêmio de melhor elenco, "Estrelas Além do Tempo", conta com vários atores negros, inclusive as três atrizes principais, que interpretam um grupo de matemáticas afro-descendentes que trabalharam na NASA, contribuindo com seus conhecimentos para as primeiras missões espaciais bem-sucedidas.

A seguir, os vencedores da área do cinema:

1 - Melhor Elenco: "Estrelas Além do Tempo" (Hidden Figures, EUA, 2016), de Theodore Melfi

2 - Melhor Ator: Denzel Washington, por "Um Limite entre Nós" (Fences, EUA, 2016), de Denzel Washington

3 - Melhor Atriz: Emma Stone, por "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA, 2016), de Damien Chazelle

4 - Melhor Ator Coadjuvante: Mahershala Ali, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar" (Moonlight, EUA, 2016), de Barry Jenkins

5 - Melhor Atriz Coadjuvante: Viola Davis, por "Um Limite entre Nós"

6 - Melhor Conjunto de Dublês: "Até o Último Homem" (Hacksaw Ridge, Austrália/EUA, 2016), de Mel Gibson.

PGA Awards 2017: Venceu 'La La Land - Cantando Estações'

A entrega de prêmios do Producers Guild of America (Sindicato dos Produtores da América) ocorreu ontem à noite, em Los Angeles, e consagrou o filme "La La Land - Cantando Estações", que se torna o favorito na disputa pelo Oscar de melhor filme.
A seguir, os premiados do cinema:

1 - Melhor Filme: Fred Berger, Jordan Horowitz e Marc Platt, pela excelente produção de "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA, 2016), de Damien Chazelle

2 - Melhor Filme de Animação: Clark Spencer, pela excelente produção de "Zootopia" (Idem, EUA, 2016), de Byron Howard, Rich Moore e Jared Bush

3 - Melhor Documentário: Ezra Edelman e Caroline Waterlow, pela excelente produção de "O. J.: Made in America" (Sem título no Brasil, EUA, 2016), de Ezra Edelman.

VIC MILITELLO (1943-2017), Atriz

A atriz brasileira Vic Militello morreu de câncer no dia 28 de janeiro, em São Paulo, aos 73 anos.

Vic atuou em 15 filmes, entre 1969 e 2011, e tinha presença sempre marcante, com sua figura rechonchuda. Boa parte de sua filmografia são pornochanchadas, a exemplo de "Deu a Louca no Cangaço" (1969), "O Poderoso Machão" (1974), "Eu Faço... Elas Sentem" (1976) e "Como Consolar Viúvas" (1976).

Entre os melhores exemplares de sua filmografia estão "O Rei da Noite" (1975), de Hector Babenco, "Romance da Empregada" (1987), de Bruno Barreto, "Beijo 2348/72" (1990), de Walter Rogério, e "O Homem do Ano" (2003), de José Henrique Fonseca.

Vivência Militello Martelli nasceu em 17 de fevereiro de 1943, em São Paulo. Seu falecimento foi noticiado pela neta Juliana Martelli Machado.

(Foto: Google Imagens.)

EMMANUELLE RIVA (1927-2017), Atriz

A atriz francesa Emmanuelle Riva morreu de câncer no dia 27 de janeiro, em Paris. Tinha 89 anos.

Uma das maiores atrizes do cinema francês, Emmanuelle atuou em quase 60 filmes, embora menos de um terço deles tenha tido lançamento no Brasil. Em parte porque ela evitava fazer filmes comerciais, em parte porque o mercado cinematográfico brasileiro não é muito favorável ao cinema europeu.

Ela havia aparecido em apenas um filme, em pequeno papel não creditado, quando foi escolhida por Alain Resnais para estrelar sua obra-prima "Hiroshima, Meu Amor" (Hiroshima mon amour, 1959), que despertou a atenção do mundo para a Nouvelle Vague.

Entre os filmes de Emmanuelle conhecidos no Brasil estão "Ádua e Suas Companheiras" (Adua e le compagne, 1960), "Kapò - Uma História do Holocausto" (Kapò, 1960), "Léon Morin - O Padre" (Léon Morin, prêtre, 1961), "Desejos Amargos" (Fruits amers - Soledad, 1967), "Atentado ao Pudor" (Les risques du métier, 1967), "A Liberdade É Azul" (Trois couleurs: Bleu, 1993) e "Amor" (Amour, 2012), que lhe deu inúmeros prêmios mundo afora de melhor atriz, inclusive o do cinema europeu e o César, o mais importante do cinema francês.

Ela teve tempo de se arrepender da atitude radical na escolha de papéis: "Eu recusei tantas ofertas quanto aceitei. Recusei papéis comerciais. Mas foi um erro, fui muito ao extremo, e não digo que foi bom".

Nasceu Paulette Germaine Riva em 24 de fevereiro de 1927, em Cheniménil, França.

(Foto: Google Imagens.)

BARBARA HALE (1922-2017), Atriz

A atriz americana Barbara Hale morreu no dia 26 de janeiro, em Sherman Oaks, Califórnia. Tinha 94 anos.

Barbara era mais conhecida por seu trabalho na TV, que lhe deu prêmio e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Mas começou sua carreira no cinema, em 1943, e já havia atuado em cerca de 30 filmes antes de aparecer na TV pela primeira vez, em 1953.

Ela se aclimatou bem no gênero faroeste, a partir de "O Anel da Morte" (The Falcon Out West, 1944), oitavo filme de um total de 16 da série The Falcon. Depois vieram "A Oeste de Pecos" (West of the Pecos, 1945), "O Sabre e a Flecha" (Last of the Comanches, 1953), "Na Sombra do Disfarce" (The Lone Hand, 1953), "Seminole" (Idem, 1953), "A Aventura Sangrenta" (The Far Horizons, 1955), "O Fantasma do General Custer" (7th Cavalry, 1956), "Quando as Pistolas Decidem" (The Oklahoman, 1957), "Nos Degraus da Glória" (Slim Carter, 1957) e "O Perigo Caminha a Meu Lado" (Buckskin, 1968). Por sua contribuição a este gênero, recebeu em 2001 o prêmio Bota de Ouro.

Deu-se bem também na comédia, em filmes como "A Lua a Seu Alcance" (Higher and Higher, 1943), "A Dama da Sorte" (Lady Luck, 1946), "Delicioso Engano" (A Likely Story, 1947), "Radiomania" (The Jackpot, 1950) e "Casa-te e Verás" (The First Time, 1952).

Entre os filmes de outros gêneros estão "O Menino dos Cabelos Verdes" (The Boy with Green Hair, 1948), "Ninguém Crê em Mim" (The Window, 1949), "Um Leão Está Solto nas Ruas" (A Lion Is in the Streets, 1953), "Fuga Desesperada" (Unchained, 1955), "Aeroporto" (Airport, 1970) e "Amargo Reencontro" (Big Wednesday, 1978).

Barbara Hale nasceu em 18 de abril de 1922, em Dekalb, Illinois. Era viúva do ator Bill Williams (1915-1992), com quem teve três filhos, um dos quais é o ator William Katt.

(Foto: Google Imagens.)

JOHN HURT (1940-2017), Ator

O ator inglês John Hurt morreu no dia 27 de janeiro, em Londres, de câncer no pâncreas. Tinha 77 anos.

Hurt estreou no cinema em 1962 e, graças ao reconhecimento do seu talento, atuou em produções de diversos países da Europa, além de EUA, Canadá, Austrália e Coreia do Sul.

Sua filmografia conta mais de 100 filmes, dentre os quais se destacam "O Homem que Não Vendeu Sua Alma" (A Man for All Seasons, 1966), "O Estrangulador de Rillington Place" (10 Rillington Place, 1971), " O Expresso da Meia-Noite" (Midnight Express, 1978), pelo qual ganhou o Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante, "Alien, o Oitavo Passageiro" (Alien, 1979), "O Homem Elefante" (The Elephant Man, 1980), que lhe deu o prêmio BAFTA de melhor ator, "1984" (Nineteen Eighty-Four, 1984), pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Valladolid, na Espanha, "Terra da Discórdia" (The Field, 1990), "Grandes Momentos" (Great Moments in Aviation, 1994), "Contato" (Contact, 1997), "Harry Potter e a Pedra Filosofal" (Harry Potter and the Sorcerer's Stone, 2001), "V de Vingança" (V for Vendetta, 2005), "Amantes Eternos" (Only Lovers Left Alive, 2013) e "Jackie" (Idem, 2016).

Com uma filmografia tão extensa, Hurt participou também de muitas produções de má qualidade. E tentou se justificar, dizendo: "Fiz algumas porcarias no cinema. Mas não se pode arrepender. Sempre há motivo para fazer algo, ainda que seja apenas para conhecer o local das filmagens".

John Vincent Hurt nasceu em 22 de janeiro de 1940, em Chesterfield, Inglaterra. Deixou viúva a produtora Anwen Rees-Myers, mulher do seu quarto casamento. Tinha dois filhos do terceiro casamento.

(Foto: Google Imagens.)

MIKE CONNORS (1925-2017), Ator

O ator americano Mike Connors morreu de leucemia no dia 26 de janeiro, em Tarzana, Califórnia. Tinha 91 anos.

Connors começou sua carreira no cinema em 1952, usando como nome artístico ora Touch Conners, ora Touch Connors. Touch era seu apelido dos tempos de faculdade, quando jogava basquete. No final da década de 1950, passou a se chamar Michael Connors. A partir dos anos 1970, adotou a simplificação Mike Connors.

Sua filmografia conta 32 filmes, dos quais apenas 17 são conhecidos no Brasil. E, destes, poucos merecem ser lembrados como "Precipícios d'Alma" (Sudden Fear, 1952), "Geleiras do Inferno" (Island in the Sky, 1953), "Os Dez Mandamentos" (The Ten Commandments, 1956), "O Poço da Perdição" (Live Fast, Die Young, 1958), "Um Amor de Vizinho" (Good Neighbor Sam, 1964), "Operação Paraíso" (Se tutte le donne del mondo..., 1966) e "Gideon - Um Anjo em Nossas Vidas" (Gideon, 1998).

Nasceu Krekor Ilevado Ohanian em 15 de agosto de 1925, em Fresno, Califórnia, de ascendência armênia. Durante a Segunda Guerra Mundial, serviu na Força Aérea do Exército dos EUA. Era tido como um homem muito reservado. Deixou viúva a mulher com quem era casado desde 1949. Tinha um casal de filhos.

(Foto: Google Imagens.)

MARY TYLER MOORE (1936-2017), Atriz

A atriz cantante e comediante americana Mary Tyler Moore morreu de diabete no dia 25 de janeiro, em Greenwich, Connecticut. Tinha 80 anos.

Moore teve uma longa e bem-sucedida carreira na TV, que lhe deu inúmeros prêmios e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. O Sindicato dos Atores da Tela também a agraciou com um prêmio pela carreira. Na sua autoavaliação, porém, revelava grande modéstia: "Não sou atriz capaz de criar uma personagem. Eu interpreto a mim mesma".

No cinema, ela apareceu em apenas 14 filmes, entre os quais estão "O Avião Foguete X-15" (X-15, 1961), "Positivamente Millie" (Thoroughly Modern Millie, 1967), em que canta várias canções, "Por um Corpo de Mulher" (Don't Just Stand There, 1968), "Gente como a Gente" (Ordinary People, 1980), pelo qual ganhou o Globo de Ouro de melhor atriz, "Procurando Encrenca" (Flirting with Disaster, 1996), "Quem Não Cola Não Sai da Escola" (Cheats, 2002) e "Contra Corrente" (Against the Current, 2009), que marcou sua despedida do cinema.

Mary Tyler Moore nasceu em 29 de dezembro de 1936, em Nova York, mas sua família se mudou para a Califórnia quando ela tinha oito anos. Deixou viúvo o marido do seu terceiro casamento. Teve um filho do primeiro casamento, que morreu em 1980 de disparo acidental de arma de fogo.

(Foto: Google Imagens.)

Oscar 2017: A Lista dos Indicados

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou, na manhã de 24 de janeiro, em Los Angeles, a relação dos concorrentes à 89ª edição do Oscar. O filme musical "La La Land - Cantando Estações" recebeu nada menos que 14 indicações.
A seguir, a lista dos indicados na categoria longa-metragem:

1 - Melhor Filme:
a) "A Chegada" (Arrival, EUA, 2016), de Denis Villeneuve
b) "Até o Último Homem" (Hacksaw Ridge, Austrália/EUA, 2016), de Mel Gibson
c) "A Qualquer Custo" (Hell or High Water, EUA, 2016), de David Mackenzie
d) "Estrelas Além do Tempo" (Hidden Figures, EUA, 2016), de Theodore Melfi
e) "Um Limite entre Nós" (Fences, EUA, 2016), de Denzel Washington
f) "La La Land - Cantando Estações" (La La Land, EUA, 2016), de Damien Chazelle
g) "Lion - Uma Jornada para Casa" (Lion, Austrália, 2016), de Garth Davis
h) "Manchester à Beira-Mar" (Manchester by the Sea, EUA, 2016), de Kenneth Lonergan
i) "Moonlight - Sob a Luz do Luar" (Moonlight, EUA, 2016), de Barry Jenkins

2 - Melhor Ator:
a) Andrew Garfield, por "Até o Último Homem"
b) Casey Affleck, por "Manchester à Beira-Mar"
c) Ryan Gosling, por "La La Land - Cantando Estações"
d) Viggo Mortensen, por "Capitão Fantástico" (Captain Fantastic, EUA, 2016), de Matt Ross
e) Denzel Washington, por "Um Limite entre Nós"

3 - Melhor Atriz:
a) Emma Stone, por "La La Land - Cantando Estações"
b) Isabelle Hupert, por "Elle" (Idem, França/Alemanha/Bélgica, 2016), de Paul Verhoeven
c) Meryl Streep, por "Florence - Quem É Essa Mulher?" (Florence Foster Jenkins, Reino Unido, 2016), de Stephen Frears
d) Natalie Portman, por "Jackie" (Idem, Chile/França/EUA, 2016), de Pablo Larraín
e) Ruth Negga, por "Loving" (Sem título no Brasil, Reino Unido/EUA, 2016), de Jeff Nichols

4 - Melhor Ator Coadjuvante:
a) Lucas Hedges, por "Manchester à Beira-Mar"
b) Jeff Bridges, por "A Qualquer Custo"
c) Mahershala Ali, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar"
d) Dev Patel, por "Lion - Uma Jornada para Casa"
e) Michael Shannon, por "Animais Noturnos" (Nocturnal Animals, EUA, 2016), de Tom Ford

5 - Melhor Atriz Coadjuvante:
a) Viola Davis, por "Um Limite entre Nós"
b) Michelle Williams, por "Manchester à Beira-Mar"
c) Naomie Harris, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar"
d) Nicole Kidman, por "Lion - Uma Jornada para Casa"
e) Octavia Spencer, por "Estrelas Além do Tempo"

6 - Melhor Diretor:
a) Damien Chazelle, por "La La Land - Cantando Estações"
b) Barry Jenkins, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar"
c) Kenneth Lonergan, por "Manchester à Beira-Mar"
d) Denis Villeneuve, por "A Chegada"
e) Mel Gibson, por "Até o Último Homem"

7 - Melhor Filme em Língua Estrangeira:
a) Pelo Irã: "O Apartamento" (Forushande, Irã/França, 2016), de Asghar Farhadi
b) Pela Austrália: "Tanna" (Sem título no Brasil, Austrália/Vanuatu, 2015), de Martin Butler e Bentley Dean
c) Pela Dinamarca: "Terra de Minas" (Under sandet, Dinamarca/ Alemanha, 2015), de Martin Zandvliet
d) Pela Alemanha: "Toni Erdmann" (Idem, Alemanha/ Áustria/Romênia, 2016), de Maren Ade
e) Pela Suécia: "Um Homem Chamado Ove" (Em man som heter Ove, Suécia, 2015), de Hannes Holm

8 - Melhor Filme de Animação:
a) "A Tartaruga Vermelha" (La tortue rouge, Japão/França/Bélgica, 2016), de Michael Dudok de Wit
b) "Kubo e as Cordas Mágicas" (Kubo and the Two Strings, EUA, 2016), de Travis Knight
c) "Minha Vida de Abobrinha" (Ma vie de Courgette, Suíça/França, 2016), de Claude Barras
d) "Moana - Um Mar de Aventuras" (Moana, EUA, 2016), de Ron Clements, Don Hall, John Musker e Chris Williams
e) "Zootopia" (Idem, EUA, 2016), de Byron Howard, Rich Moore e Jared Bush

9 - Melhor Roteiro Original:
a) Damien Chazelle, por "La La Land - Cantando Estações"
b) Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou, por "O Lagosta" (The Lobster, Grécia/Irlanda/Holanda/Reino Unido/França, 2015), de Yorgos Lanthimos
c) Kenneth Lonergan, por "Manchester à Beira-Mar"
d) Taylor Sheridan, por "A Qualquer Custo"
e) Mike Mills, por "20th Century Women" (Sem título no Brasil, EUA, 2016), de Mike Mills

10 - Melhor Roteiro Adaptado:
a) Eric Heisserer, por "A Chegada"
b) August Wilson, por "Um Limite entre Nós"
c) Allison Schroeder e Theodore Melfi, por "Estrelas Além do Tempo"
d) Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar"
e) Luke Davies, por "Lion - Uma Jornada para Casa"

11 - Melhor Fotografia:
a) Bradford Young, por "A Chegada"
b) Linus Hurwitz, por "La La Land - Cantando Estações"
c) Greig Fraser, por "Lion - Uma Jornada para Casa"
d) James Laxton, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar"
e) Rodrigo Prieto, por "Silêncio" (Silence, México/Taiwan/EUA, 2016), de Martin Scorsese

12 - Melhor Figurino:
a) Joanna Johnston, por "Aliados" (Allied, Reino Unido/EUA, 2016), de Robert Zemeckis
b) Mary Zophres, por "La La Land - Cantando Estações"
c) Collen Atwood, por "Animais Fantásticos e Onde Habitam" (Fantastic Beasts and Where to Find Them, Reino Unido/EUA, 2016), de David Yates
d) Consolata Boyle, por "Florence - Quem É Essa Mulher?"
e) Madeline Fontaine, por "Jackie"

13 - Melhor Trilha Musical:
a) Mica Levi, por "Jackie"
b) Justin Hurwitz, por "La La Land - Cantando Estações"
c) Volker Bertelmann e Dustin O'Halloran, por "Lion - Uma Jornada para Casa"
d) Nicholas Britell, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar"
e) Thomas Newman, por "Passageiros" (Passengers, EUA, 2016), de Morten Tyldum

14 - Melhor Canção Original:
a) Justin Hurwitz, Benj Pasek e Justin Paul, por "Audition (The Fool Who Dreams)", do filme "La La Land - Cantando Estações"
b) Justin Timberlake, Max Martin e Shellback, por "Can't Stop the Feeling", do filme "Trolls"
c) Justin Hurwitz, Benj Pasek e Justin Paul, por "City of Stars", do filme "La La Land - Cantando Estações"
d) J. Ralph e Sting, por "The Empty Chair", do filme "Jim: The James Foley Story"
e) Lin-Manuel Miranda, por "How Far I'll Go", do filme "Moana - Um Mar de Aventuras"

15 - Melhor Montagem:
a) Joe Walker, por "A Chegada"
b) Jake Roberts, por "A Qualquer Custo"
c) John Gilbert, por "Até o Último Homem"
d) Tom Cross, por "La La Land - Cantando Estações"
e) Joi McMillon e Nat Sanders, por "Moonlight - Sob a Luz do Luar"

16 - Melhor Design de Produção:
a) Stuart Craig e Anna Pinnock, por "Animais Fantásticos e Onde Habitam"
b) Jess Gonchor e Nancy Haigh, por "Ave, César!" (Hail, Caesar!, Reino Unido/EUA/Japão, 2016), de Joel e Ethan Coen
c) Patrice Vermette e Paul Hotte, por "A Chegada"
d) David Wasco e Sandy Reynolds-Wasco, por "La La Land - Cantando Estações"
e) Guy Hendrix Dyas e Gene Serdena, por "Passageiros"

17 - Melhores Efeitos Visuais:
a) Craig Hammack, Jason H. Snell, Jason Billington e Burt Dalton, por "Horizonte Profundo - Desastre no Golfo" (Deepwater Horizon, Hong Kong/EUA, 2016), de Peter Berg
b) Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli e Paul Corbould, por "Doutor Estranho" (Doctor Strange, EUA, 2016), de Scott Derrickson
c) Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean e Brad Schiff, por "Kubo e as Cordas Mágicas"
d) Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones e Dan Lemmon, por "Mogli, o Menino Lobo" (The Jungle Book, Reino Unido/EUA, 2016), de Jon Favreau
e) John Knoll, Mohen Leo, Hal T. Hickel e Neil Corbould, por "Rogue One - Uma História Star Wars" (Rogue One, EUA, 2016), de Gareth Edwards

18 - Melhor Edição de Som:
a) Sylvain Bellemare, por "A Chegada"
b) Robert Mackenzie e Andy Wright, por "Até o Último Homem"
c) Wylie Stateman e Renee Tondelli, por "Horizonte Profundo - Desastre no Golfo"
d) Ai-Ling Lee e Mildred Iatrou, por "La La Land - Cantando Estações"
e) Alan Robert Murray e Bub Asman, por "Sully - O Herói do Rio Hudson" (Sully, EUA, 2016), de Clint Eastwood

19 - Melhor Mixagem de Som:
a) Bernard Gariépy Strobl e Claude La Haye, por "A Chegada"
b) Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie e Peter Grace, por "Até o Último Homem"
c) Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Mac Ruth, por "13 Horas - Os Soldados Secretos de Benghazi" (13 Hours, EUA, 2016), de Michael Bay
d) Andy Nelson, Ai-Ling Lee e Steven Morrow, por "La La Land - Cantando Estações"
e) David Parker, Christopher Scarabosio e Stuart Wilson, por "Rogue One - Uma História Star Wars"

20 - Melhor Maquiagem e Cabelo:
a) Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini e Christopher Allen Nelson, por "Esquadrão Suicida" (Suicide Squad, EUA, 2016), de David Ayer
b) Joel Harlow e Richard Alonzo, por "Star Trek - Sem Fronteiras" (Star Trek Beyond, EUA, 2016), de Justin Lin
c) Eva Von Bahr e Love Larson, por "Um Homem Chamado Ove"

21 - Melhor Documentário:
a) "A 13ª Emenda" (13th, EUA, 2016), de Ava DuVernay
b) "Eu Não Sou Seu Negro (I Am Not Your Negro, França/EUA, 2016), de Raoul Peck
c) "Fogo no Mar" (Fuocoammare, Itália/França, 2016), de Gianfranco Rosi
d) "O. J.: Made in América" (Sem título no Brasil, EUA, 2016), de Ezra Edelman
d) "Life, Animated" (Sem título no Brasil, EUA, 2016), de Roger Ross Williams.

Framboesa de Ouro 2017: A Lista dos Que Disputam para Ver Quem é o Pior

Os indicados aos Prêmios Framboesa de Ouro (em inglês, Razzie Awards) foram divulgados na noite de 23 de janeiro, em Los Angeles. Será a 37ª edição dos antiprêmios, que acontecerá em 25 de fevereiro, na véspera da cerimônia de entrega do Oscar. São raros os que aparecem para pegar o troféu. Os vencedores recebem um troféu de plástico, pintado de dourado com spray. Normalmente são cinco os indicados em cada categoria, mas, desta vez, foram indicados seis, com a explicação de que 2016 foi um ano considerado "porcaria cinematográfica".
A seguir, a lista dos infelizes indicados:

1 - Pior Filme:
a) "Batman vs Superman - A Origem da Justiça" (Batman v Superman: Dawn of Justice, EUA, 2016)
b) "Zoolander 2" (Idem, EUA, 2016)
c) "Deuses do Egito" (Gods of Egypt, EUA/Austrália, 2016)
d) "Independence Day - O Ressurgimento" (Independence Day: Resurgence, EUA, 2016)
e) "Tirando o Atraso" (Dirty Grandpa, EUA, 2016)
f) "Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party" (Sem título no Brasil, EUA, 2016), de Dinesh D'Souza e Bruce Schooley

2 - Pior Ator:
a) Ben Affleck, por "Batman vs Superman: A Origem da Justiça"
b) Gerard Butler, por "Deuses do Egito" e "Invasão a Londres" (London Has Fallen, Reino Unido/EUA/Bulgária, 2016), de Babak Najafi
c) Henry Cavil, por "Batman vs Superman - A Origem da Justiça"
d) Robert de Niro, por "Tirando o atraso"
e) Dinesh D’Souza, por "Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party"
f) Ben Stiller (Zoolander 2)

3 - Pior Atriz:
a) Megan Fox, por "As Tartarugas Ninja - Fora das Sombras" (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, EUA/Hong Kong/China/ Canadá, 2016), de Dave Green
b) Tyler Perry, por "Boo! A Madea Halloween" (Sem título no Brasil, EUA, 2016), de Tyler Perry
c) Julia Roberts, por "O Maior Amor do Mundo" (Mother's Day, EUA, 2016), de Garry Marshall
d) Becky Turner, por "Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party"
e) Naomi Watts, por "A Série Divergente - Convergente" (Allegiant, EUA, 2016), de Robert Schwentke, e "Refém do Medo" (Shut In, Canadá/ França, 2016), de Farren Blackburn
f) Shailene Woodley, por "A Série Divergente: Convergente"

4 - Pior Ator Coadjuvante:
a) Nicolas Cage, por "Snowden - Herói ou Traidor" (Snowden, França/ Alemanha/EUA, 2016), de Oliver Stone
b) Johnny Depp, por "Alice Através do Espelho" (Alice Through the Looking Glass, EUA/Reino Unido, 2016), de James Bobin
c) Will Ferrell, por "Zoolander 2"
d) Jesse Eisenberg, por "Batman vs Superman - A Origem da Justiça"
e) Jared Leto, por "Esquadrão Suicida" (Suicide Squad, EUA, 2016), de David Ayer
f) Owen Wilson, por "Zoolander 2"

5 - Pior Atriz Coadjuvante:
a) Julianne Hough, por "Tirando o Atraso"
b) Kate Hudson, por "O Maior Amor do Mundo"
c) Aubrey Plaza, por "Tirando o Atraso"
d) Jane Seymour, por "Cinquenta Tons de Preto" (Fifty Shades of Black, EUA, 2016), de Michael Tiddes
e) Sela Ward, por "Independence Day - O Ressurgimento"
f) Kristen Wiig, por "Zoolander 2"

6 - Pior Diretor:
a) Dinesh D’Souza e Bruce Schooley, por "Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party"
b) Roland Emmerich, por "Independence Day - O Ressurgimento"
c) Tyler Perry, por "Boo! A Madea Halloween"
d) Alex Proyas, por "Deuses do Egito"
e) Zack Snyder, por "Batman vs Superman - A Origem da Justiça"
f) Ben Stiller, por "Zoolander 2"

7 - Pior Roteiro:
a) Chris Terrio e David S. Goyer, por "Batman vs Superman - A Origem da Justiça"
b) John Phillips, por "Tirando o Atraso"
c) Matt Sazama e Burk Sharpless, por "Deuses do Egito"
d) Dinesh D'Souza e Bruce Schooley, por "Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party"
e) Nicholas Wright, James A. Woods, Dean Devlin, Roland Emmerich e James Vanderbilt, por "Independence Day - O Ressurgimento"
f) David Ayer, por "Esquadrão Suicida"

8 - Pior Combo da Tela:
a) Ben Affleck e Henry Cavill, em "Batman vs Superman - A Origem da Justiça"
b) Qualquer dupla de deus egípcio e mortal, em "Deuses do Egito"
c) Johnny Depp e seu figurino, em "Alice Através do Espelho"
d) Todo o elenco de atores que já foram respeitáveis, em "Beleza Oculta" (Collateral Beauty, EUA, 2016), de David Frankel
d) Tyler Perry e sua peruca horrorosa, em "Boo! A Madea Halloween"
e) Ben Stiller e Owen Wilson, em "Zoolander 2"

9 - Pior Prequel, Remake, Sequel ou Rip-off:
a) "Alice Através do Espelho"
b) "Batman vs Superman - A Origem da Justiça"
c) "Cinquenta Tons de Preto"
d) "Independence Day - O Ressurgimento"
e) "As Tartarugas Ninja - Fora das Sombras"
f) "Zoolander 2".

MIGUEL FERRER (1955-2017), Ator

O ator americano Miguel Ferrer morreu no dia 19 de janeiro, em Los Angeles, de câncer na garganta. Tinha 61 anos.

Ferrer trabalhou no cinema de 1982 a 2014. Sua filmografia conta mais de 30 filmes, entre os quais estão "Jornada nas Estrelas III - À Procura de Spock" (Star Trek III: The Search for Spock, 1984), "RoboCop - O Policial do Futuro" (RoboCop, 1987), "Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer" (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), "Voo Noturno" (The Night Flier, 1997), "Traffic - Ninguém Sai Limpo" (Traffic, 2000), que ganhou o prêmio de melhor elenco do Sindicato dos Atores da Tela, "A Terra do Sol" (Sunshine State, 2002) e "Homem de Ferro 3" (Iron Man Three, 2013).

Miguel José Ferrer nasceu em 7 de fevereiro de 1955, em Santa Monica, Califórnia. Deixou viúva a produtora Lori Weintraub, mulher do seu segundo casamento. Tinha dois filhos do primeiro casamento e outro fora dos casamentos. Era filho do ator José Ferrer (1912-1992) e da cantora e atriz Rosemary Clooney (1928-2002), irmão do ator Rafael Ferrer e primo do ator George Clooney.

(Foto: Google Imagens.)

PAULA DELL (1926-2017), Dublê

A dublê e acrobata americana Paula Dell morreu no dia 9 de janeiro, em Santa Mônica, Califórnia. Tinha 90 anos.

Paula Dell, que fez seu primeiro trabalho de dublê no filme "O Fabuloso Criador de Encrencas" (Son of Flubber, 1963), foi pioneira em Hollywood como dublê feminina. Anteriormente, em cenas difíceis, a atriz era sempre dublada por um homem, que se vestia de mulher e usava peruca para ficar com visual semelhante ao da atriz.

A filmografia de Paula inclui outros 20 filmes, entre os quais estão três exemplares do cinema catástrofe: "O Destino de Poseidon" (The Poseidon Adventure, 1972), "Terremoto" (Earthquake, 1974) e "Inferno na Torre" (The Towering Inferno, 1974).

Entre seus demais filmes estão "A Primeira Vitória" (In Harm's Way, 1965), "Positivamente Millie" (Thoroughly Modern Millie, 1967), "Banzé no Oeste" (Blazing Saddles, 1974) e "Apertem o Cinto... O Piloto Sumiu" (Airplane!, 1980).

No filme "Positivamente Milie", há uma cena em que a atriz Carol Channing, com 1,75 m de altura, é lançada no palco por um canhão. Na cena, Channing foi dublada por Paula Dell, que media apenas 1,57 m. Como uma diferença tão grande entre as alturas das duas não foi percebida pelo público? Dell explicou: "Quando você está no ar, sua altura não importa".

Nasceu Paula Unger em 15 de novembro de 1926, em Longmont, Colorado. Quando não estava trabalhando como dublê, ela era professora em Los Angeles. Era viúva e tinha um filho.