HARRY CAREY JR. (1921-2012), ator

O ator americano Harry Carey Jr., que atuou em muitos faroestes, morreu no dia 27 de dezembro, de causas naturais, em uma casa de repouso em Santa Barbara, na Califórnia. Tinha 91 anos.
A carreira de Carey durou mais de 50 anos e incluiu filmes de John Ford como "O Céu Mandou Alguém" (Three Godfathers, 1948), "Legião Invencível" (She Wore a Yellow Ribbon, 1949), "Caravana de Bravos" (Wagon Master, 1950), "Rio Grande" (Idem, 1950) e "Rastros de Ódio" (The Searchers, 1956).
Ele atuou também nos filmes "Rio Vermelho" (Red River, 1948), "As Baleias de Agosto" (The Whales of August, 1987), "De Volta Para o Futuro III" (Back to the Future Part III, 1990) e "Tombstone -- A Justiça Está Chegando" (Tombstone, 1993).
Seu livro de memórias, "Company of Heroes: My Life as an Actor in the John Ford Stock Company", foi publicado em 1994, nos EUA.
Henry G. Carey nasceu em 16 de maio de 1921, em Saugus, Califórnia. Era filho do ator Harry Carey e da atriz Olivia Carey. Deixou viúva a produtora Marilyn Carey, com quem teve quatro filhos.

O Brasil está fora, mais uma vez, da disputa pelo Oscar

O filme brasileiro "O Palhaço", de Selton Mello, está fora da disputa pelo Oscar em 2013. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou hoje os nove filmes que disputarão as cinco vagas para a categoria de melhor filme estrangeiro.
Veja a lista dos nove semifinalistas:
1 - "Amor" (Amour, Áustria, 2012), de Michael Haneke
2 - "No" (Chile, 2012), de Pablo Larraín
3 - "A Feiticeira da Guerra" (War Witch, Canadá, 2012), de Kim Nguyen
4 - "O Amante da Rainha" (En kongelig affaere, Dinamarca, 2012), de Nikolaj Arcel
5 - "Intocáveis" (Intouchables, França, 2011), de Olivier Nakache e Eric Toledano
6 - "The Deep" (Islândia, 2012), de Baltasar Kormátur
7 - "Kon-Tiki" (Noruega, 2012), Joachim Ronning e Espen Sandberg
8 - "Além das Montanhas" (Dupa dealuri, Romênia, 2012), de Cristian Mungiu
9 - "Sister" (Suíça, 2012), Ursula Meier.

THELMA RESTON (1937-2012), atriz

A atriz brasileira Thelma Reston morreu às 2h10 desta quinta-feira, 20 de dezembro, no Rio de Janeiro. Ela, que lutava contra um câncer desde 2009, estava internada no hospital São Lucas da capital fluminense. Tinha 75 anos.
Estreou no teatro em 1960, na peça "A Falecida", de Nelson Rodrigues, que lhe valeu o prêmio Revelação.
Atriz de TV, teatro e cinema, Thelma teve entre seus trabalhos de destaque no cinema os filmes "Asfalto Selvagem" (1964), sua estreia no cinema, "Terra em Transe" (1967) e "Os Sete Gatinhos" (1980), que lhe deu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Gramado.
Thelma Salim Restom nasceu em 6 de julho de 1937, em Piracanjuba, Goiás. Portanto, é minha concidadã. Teve dois filhos, Renato e Luciano, com o diretor de fotografia Hélio Silva (1929-2004).
 Nelson Rodrigues dizia que "uma predestinação" levava Thelma Reston para seu teatro e seus filmes. "Ela estreou na minha peça 'A Falecida'. Posso dizer que percorreu meus textos. Faço também questão de confessar que sou seu admirador há muito tempo. Bem sei que o brasileiro admira pouco. Não tenho este defeito horrendo. Admiro Thelma Reston e cada vez mais. Direi, por fim, que é uma grande atriz”, disse Rodrigues, de acordo com um perfil sobre a atriz publicado no site da Funarte.

Globo de Ouro 2013: a lista dos indicados

Foi divulgada hoje a relação dos concorrentes ao Globo de Ouro, prêmio da Imprensa Estrangeira em Hollywood. A cerimônia de entrega ocorrerá no dia 13 de janeiro de 2013.
A seguir, a lista dos indicados na área do cinema:

 MELHOR FILME - DRAMA
"Argo"
"Django Livre"
"As Aventuras de Pi"
"Lincoln"
"A Hora Mais Escura"

MELHOR FILME - MUSICAL
"O Exótico Hotel Marigold"
"Os Miseráveis"
"Moonrise Kingdom"
"Amor Impossível"
"Seven Psychopaths"

MELHOR DIRETOR
Ben Affleck, "Argo"
Katherine Bigelow, "A Hora Mais Escura"
Ang Lee, "As Aventuras de Pi"
Steven Spielberg, "Lincoln"
Quentin Tarantino, "Django Livre"

MELHOR ATOR - DRAMA
Daniel Day Lewis, "Lincoln"
Richard Gere, "A Fraude"
John Hawkes, "The Sessions"
Joaquin Phoenix, "The Master"
Denzel Washington, "Flight"

MELHOR ATRIZ - DRAMA
Jessica Chastain, "A Hora Mais Escura"
Marion Cotillard, "Ferrugem e Osso"
Helen Mirren, "Hitchcock"
Naomi Watts, "O Impossível"
Rachel Weisz, "The Deep Blue Sea"

MELHOR ATOR - COMÉDIA OU MUSICAL
Jack Black - "Bernie"
Bradley Cooper - "O Lado Bom da Vida"
Hugh Jackman - "Les Misérables"
Ewan McGregor - "Amor Impossível"
Bill Murray - "Hyde Park on Hudson"

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA OU MUSICAL
Emily Blunt - "Amor Impossível"
Judi Dench - "O Exótico Hotel Marigold"
Jennifer Lawrence - O Lado Bom da Vida"
Maggie Smith - "Quartet"
Meryl Streep - "Um Divã para Dois"

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Alan Arkin - "Argo"
Leonardo DiCaprio - "Django Livre"
Philip Seymour Hoffman - "The Master"
Tommy Lee Jones - "Lincoln"
Christoph Waltz - "Django Livre"

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Amy Adams - "The Master"
Sally Field - "Lincoln"
Anne Hathaway - "Les Misérables"
Helen Hunt - "The Sessions"
Nicole Kidman - "The Paperboy"

MELHOR ANIMAÇÃO
"Valente"
"Frankenweenie"
"Hotel Transylvania"
"A Origem dos Guardiões"
"Detona Ralph"

MELHOR ROTEIRO
"A Hora Mais Escura"
"Lincoln"
"O Lado Bom da Vida"
"Django Livre"
"Argo"

Os 10 melhores filmes de 2012 segundo o American Film Institute

O American Film Institute (Instituto de Cinema Americano) divulgou no dia 10 de dezembro a sua lista dos melhores filmes de 2012. Como não há vencedor, os filmes foram anunciados de uma só vez e em ordem alfabética.

A seguir, os melhores filmes do ano segundo o American Film Institute:

"Argo"
"As Aventuras de Pi"
"Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge"
"Django Livre"
"A Hora Mais Escura"
"Indomável Sonhadora"
"O Lado Bom da Vida"
"Lincoln"
"Os Miseráveis"
"Moonrise Kingdom"

LARRY HAGMAN (1931-2012), ator

O ator americano Larry Hagman, que ficou famoso por viver o vilão J.R. na série televisiva "Dallas" e por integrar o elenco de "Jeannie é um Gênio", morreu no dia 23 de novembro, aos 81 anos, em decorrência de complicações surgidas em sua luta contra o câncer.
Embora tenha atuado mais na TV, participou de alguns bons filmes, como "Limite de Segurança" (Fail-Safe, 1964), "A Primeira Vitória" (In Harm's Way, 1965), "O Grupo" (The Group, 1966), "A Águia Pousou" (The Eagle Has Landed, 1976), "Superman - O Filme" (Superman, 1978) e "Segredos do Poder" (Primary Colors, 1998). Ganhou duas estrelas na Calçada da Fama por seu trabalho na TV.
Larry Martin Hagman nasceu em 21 de setembro de 1931, em Fort Worth, Texas. Era filho da lendária atriz Mary Martin. Deixou viúva a atriz Maj Axelsson, com quem teve dois filhos, o ator Preston Hagman e a atriz Heidi Hagman.

Javier Bardem ganha estrela na Calçada da Fama

O ator espanhol Javier Bardem recebeu, ontem, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. De acordo com a Câmara de Comércio de Hollywood, entidade que concede os reconhecimentos, o nome do ator ficará imortalizado no solo da avenida Hollywood Boulevard.

A estrela de Bardem, número 2.484, fica em frente ao cinema El Capitan, onde sua mulher, a atriz Penélope Cruz, gravou suas mãos há um ano e meio. No dia 1º de abril de 2011, ela conseguiu sua estrela na Calçada da Fama, a de número 2.436, quando estava acompanhada por Bardem. Desta vez, Penélope não pôde comparecer, por estar participando de um programa de TV na Itália.

O evento ocorreu um dia antes da estreia de "007: Operação Skyfall" nos EUA, em que o ator interpreta o inimigo de James Bond. Bardem foi acompanhado pelas duas Bond Girls do filme, Naomie Harris e Berenice Marlohe.

Mostra de Cinema de São Paulo premia filme israelense

A 36ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo terminou ontem, com a cerimônia de premiação no CineSesc.
A seguir, a lista dos premiados:

PRÊMIOS DO JÚRI
1 - Melhor filme de ficção: "Preenchendo o Vazio" (Israel), de Rama Burshtein
2 - Melhor documentário: "We Came Home" (EUA/Afeganistão), de Ariana Delawari
3 - Menção honrosa: Edin Hasanovic, ator de "O Peso da Culpa" (Alemanha), de Lars-Gunnar Lotz

PRÊMIO ITAMARATY
1 - Melhor filme brasileiro (ficção): "O Som ao Redor", de Kleber Mendonça Filho
2 - Melhor documentário brasileiro: "Francisco Brennand", de Mariana Brennand Fortes

PRÊMIOS DO PÚBLICO
1 - Melhor filme estrangeiro (ficção): "No" (Chile/França/EUA), de Pablo Larraín
2 - Melhor documentário estrangeiro: "A Copa Esquecida" (Itália), de Lorenzo Garzella e Filippo Macellon
3 - Melhor filme brasileiro (ficção): "Colegas", de Marcelo Galvão
4 - Melhor documentário brasileiro: "Sementes do Nosso Quintal", de Fernanda Heinz Figueiredo

PRÊMIO DA JUVENTUDE
1 - Melhor filme estrangeiro: "Tenho 11 anos" (Austrália/Marrocos/ Bulgária/Holanda etc.), de Genevieve Bailey
2 - Melhor filme brasileiro: "Colegas", de Marcelo Galvão

PRÊMIO DA CRÍTICA
1 - Melhor filme: "A Bela que Dorme" (Itália/França), de Marco Bellochio
2 - Menção honrosa: "Perder a Razão" (Bélgica/Luxemburgo/ França/Suíça), de Joachim Lafosse

PRÊMIO ABRACCINE: "Francisco Brennand", de Mariana Brennand Fortes
PRÊMIO LEON CAKOFF: Claudia Cardinale.

SYLVIA KRISTEL (1952-2012), atriz

A atriz holandesa Sylvia Kristel, que protagonizou o famoso filme erótico francês "Emmanuelle", morreu no dia 18 de outubro, de câncer no esôfago, aos 60 anos.
A atriz ganhou fama internacional por seu papel em "Emmanuelle"  (Idem, 1974), dirigido por Just Jaeckin, e atuou também em várias de suas sequências.
Outros papéis de destaque foram em "O Amante de Lady Chatterley" (Lady Chatterley's Lover, 1982), adaptação do famoso romance de D. H. Lawrence, e o de Mata Hari, no filme "Mata Hari" (Idem, 1985).
Sylvia Kristel nasceu em 28 de setembro de 1952, em Utrecht, Holanda. Seus dois casamentos terminaram em divórcio. Era mãe do ator Arthur Kristel.

Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2012 consagra "O Palhaço" com 12 troféus

O filme "O Palhaço" foi o principal vencedor da noite de entrega do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na última segunda-feira, 15 de outubro, faturando 12 das 13 categorias nas quais concorreu. Foi o escolhido na categoria melhor filme de ficção tanto pelo júri da premiação como pelo voto popular. Já o ator e diretor Selton Mello também venceu nas categorias melhor diretor e melhor ator.
A seguir, a lista dos longas-metragens premiados:

Júri oficial:

1 - Melhor filme de ficção: "O Palhaço", de Selton Mello
2 - Melhor documentário: "Lixo Extraordinário", de João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker
3 - Melhor filme infantil: "Uma Professora Muito Maluquinha", de André Alves Pinto e Cesar Rodrigues
4 - Melhor direção: Selton Mello ("O Palhaço")
5 - Melhor atriz: Deborah Secco ("Bruna Surfistinha")
6 - Melhor ator: Selton Mello ("O Palhaço")
7 - Melhor atriz coadjuvante: Drica Moraes, por "Bruna Surfistinha"
8 - Melhor ator coadjuvante: Paulo José, por "O Palhaço"
9 - Melhor filme estrangeiro: "Meia-Noite em Paris", de Woody Allen
10 - Melhor roteiro original: Marcelo Vindicatto e Selton Mello, por "O Palhaço"
11 - Melhor roteiro adaptado: Antonia Pellegrino, Homero Olivetto e José Carvalho, por "Bruna Surfistinha", adaptado da obra "O Doce Veneno do Escorpião", de Bruna Surfistinha.
12 - Melhor figurino: Kika Lopes, por "O Palhaço"
13 - Melhor maquiagem: Marlene Moura e Rubens Libório, por "O Palhaço"
14 - Melhor direção de arte: Claudio Amaral Peixoto, por "O Palhaço"
15 - Melhor trilha musical original: Plínio Profeta, por "O Palhaço"
16 - Melhor trilha musical: Vladimir Carvalho, por "Rock Brasília"
17 - Melhor som: Jorge Saldanha, Miriam Biderman, Ricardo Reis e Rodrigo Noronha, por "O Homem do Futuro"
18 - Melhor fotografia: Adrian Teijido, ABC, por "O Palhaço"
19 - Melhor montagem (ficção): Marilia Moraes e Selton Mello, por "O Palhaço"
20 - Melhor montagem (documentário): Pedro Kos, por "Lixo Extraordinário"
21 - Melhores efeitos visuais: Cláudio Peralta, por "O Homem do Fututo"
22 - Menção honrosa: "Brasil Animado 3D", de Mariana Caltabiano, por ser o único longa-metragem de animação nacional lançado em 2011

Voto popular:

1 - Melhor filme: "O Palhaço", de Selton Mello
2 - Melhor documentário: "Quebrando o Tabu", de Fernando Grostein Andrade
3 - Melhor filme estrangeiro: "Rio", de Carlos Saldanha.

CLAUDE PINOTEAU (1925-2012), diretor

O cineasta francês Claude Pinoteau, descobridor das atrizes Isabelle Adjani e Sophie Marceau, morreu em Paris no dia 5 de outubro, aos 87 anos.
Pinoteau dirigiu o filme "A Bofetada" (La gifle, 1974), protagonizada por Isabelle Adjani, e "La Boum - No Tempo dos Namorados" (La boum, 1980), que tornou Sophie Marceau conhecida. Ambas se transformaram depois em duas das atrizes francesas mais famosas das últimas décadas.
Claude Pinoteau nasceu em 25 de maio de 1925, em Boulogne-Billancourt, França. Era irmão do diretor Jacques Pinoteau.

HERBERT LOM (1917-2012), ator

O ator Herbert Lom, conhecido pelo papel de chefe do Inspetor Clouseau (Peter Sellers) nos filmes da série “A Pantera Cor de Rosa”, morreu hoje enquanto dormia, aos 95 anos.
Ele apareceu em mais de 100 filmes, em papéis que variam de Napoleão Bonaparte - que ele viveu duas vezes - ao Fantasma da Ópera.
Lom atuou nos filmes épicos "Spartacus" (1960) e "El Cid" (1961), ao lado de grandes nomes do cinema como Kirk Douglas e Charlton Heston. Mas ficou mais famoso por interpretar Charles Dreyfus, o chefe do atrapalhado Clouseau, a partir do segundo filme da série “A Pantera Cor de Rosa”, "Um Tiro no Escuro" (A Shot in the Dark, 1964), até o último, "O Filho da Pantera Cor de Rosa" (Son of the Pink Panther, 1993).
Herbert Charles Angelo Kuchacevich ze Schluderpacheru nasceu em 11 de setembro de 1917, em Praga, República Tcheca. Seus três casamentos terminaram em divórcio. Tinha três filhos.

Festival de Brasília divide o prêmio principal

A 45ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, encerrada ontem, dividiu o prêmio de melhor filme entre dois filmes pernambucanos, "Era Uma Vez Eu, Verônica" e "Eles Voltam".
A seguir a lista dos longas-metragens premiados:

Longas-metragens de ficção:
1 - Melhor filme (júri oficial): "Era Uma Vez Eu, Verônica", de Marcelo Gomes, e "Eles Voltam", de Marcelo Lordello
2 - Melhor filme (júri popular): "Era Uma Vez Eu, Verônica", de Marcelo Gomes
3 - Melhor direção: Daniel Aragão, por "Boa Sorte, Meu Amor"
4 - Melhor ator: Enrique Diaz, por "Noite de Reis"
5 - Melhor atriz: Maria Luísa Tavares, por "Eles Voltam"
6 - Melhor ator coadjuvante: W.J. Solha, por "Era Uma Vez Eu, Verônica"
7 - Melhor atriz coadjuvante: Elayne Moura, por "Eles Voltam"
8 - Melhor roteiro: Marcelo Gomes, por "Era Uma Vez Eu, Verônica"
9 - Melhor fotografia: Mauro Pinheiro Jr., por "Era Uma Vez Eu, Verônica"
10 - Melhor direção de arte: Gatto Larsen e Rubens Bardot, por "Esse Amor Que Nos Consome"
11 - Melhor trilha musical: Tomás Alves Souza e Karina Buhr, por "Era Uma Vez Eu, Verônica"
12 - Melhor som: "Boa Sorte, Meu Amor"
13 - Melhor montagem: Ricardo Pretti, por "Esse Amor Que Nos Consome"
14 - Menção especial do júri: Carlos Mossy, ator de "Boa Sorte, Meu Amor".

Longas-metragens documentários:
1 - Melhor filme (júri oficial): "Otto", de Cao Guimarães
2 - Melhor filme (júri popular): "Elena", de Petra Costa
3 - Melhor direção: Petra Costa, por "Elena"
4 - Melhor fotografia: "Otto"
5 - Melhor direção de arte: "Elena"
6 - Melhor trilha musical: "Otto"
7 - Melhor som: "Otto"
8 - Melhor montagem: "Elena"
9 - Prêmio especial do júri: "Um Filme Para Dirceu", de Ana Johann.

PIERRE MONDY (1925-2012), ator

O ator francês Pierre Mondy morreu hoje em Paris, vítima de um linfoma, aos 87 anos.
Sua primeira participação no cinema se deu no filme "Eterna Ilusão" (Rendez-vous de juillet, 1949), de Jacques Becker.
Mondy se consagrou com sua representação de Napoleão Bonaparte no filme "Com Sangue se Escreve a História" ou "A Batalha de Austerlitz" (Austerlitz, 1960), de Abel Gance.
Pierre Cuq nasceu em 10 de fevereiro de 1925, em Neuilly-sur-Seine, França.

Veneza 2012: consagrado filme sul-coreano

A 69ª edição do Festival de Cinema de Veneza, que terminou hoje, premiou com o Leão de Ouro de melhor filme "Pietà", do diretor sul-coreano Kim Ki-duk.
A seguir, a lista dos premiados:
1 - Melhor filme: "Pietà" (Coreia do Sul, 2012), de Kim Ki-duk
2 - Melhor diretor: Paul Thomas Anderson, por "The Master" (EUA, 2012)
3 - Prêmio especial do júri: "Paraíso: Fé" (Paradies: Glaube, Áustria/ França/Alemanha, 2012), de Ulrich Seidl
4 - Melhor atriz: Hadas Yaron, por "Lemale et ha'halal" (Israel, 2012)
5 - Melhor ator: Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman por "The Master"
6 - Prêmio de novo talento feminino ou masculino: Fabrizio Falco, por seus papéis em "È stato il figlio" (Itália, 2012), de Daniele Cipri, e "Bella addormentata" (Itália/França, 2012), de Marco Bellocchio
7 - Melhor roteiro: Olivier Assayas, por "Après mai" (França, 2012)
8 - Melhor contribuição técnica - fotografia: Daniele Cipri, por "È stato il figlio".

JAKE EBERTS (1941-2012), produtor

Jake Eberts, canadense que começou como um financiador de cinema e ganhou fama ao produzir filmes britânicos e americanos premiados com o Oscar, morreu no dia 6 de setembro, em Montreal. Tinha 71 anos.
Eberts participou da produção do filme "Carruagens de Fogo" (Chariots of Fire, 1981), que ganhou o Oscar de melhor filme.
Formado em Harvard, Eberts começou sua carreira como engenheiro químico. Em sua longa trajetória no cinema, participou da produção de "Conduzindo Miss Daisy" (Driving Miss Daisy, 1989) e "Dança com Lobos" (Dances with Wolves, 1990), que também ganharam o Oscar de melhor filme.
John David Eberts nasceu em 10 de julho de 1941, em Montreal.

MICHAEL CLARKE DUNCAN (1957-2012), ator

O ator americano Michael Clarke Duncan morreu no dia 3 de setembro, em consequência de um ataque cardíaco que sofreu no dia 13 de julho. Tinha 54 anos.
Duncan teve seu primeiro papel importante no cinema em 1998, no filme "Armageddon", mas seu trabalho de maior sucesso foi em "À Espera de um Milagre" (The Green Mile, 1999), quando interpretou um homem injustamente condenado à morte, papel que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante.
Na sua filmografia estão também filmes como "Meu Vizinho Mafioso" (The Whole Nine Yards, 2000), "Sin City - A Cidade do Pecado" (Sin City, 2005) e "A Ilha" (The Island, 2005).
Michael Clarke Duncan nasceu em 10 de dezembro de 1957, em Chicago, Illinois.

HAL DAVID (1921-2012), letrista

Hal David, o letrista americano que compôs com Burt Bacharach o sucesso "Raindrops Keep Fallin' on my Head", morreu em Los Angeles no dia 1º de setembro, aos 91 anos de idade, em decorrência de complicações após um derrame.
A dupla compôs canções para diversos filmes, entre eles "O Que É Que Há, Gatinha?" (What's New Pussycat, 1965), "Como Conquistar as Mulheres" (Alfie, 1966), "Cassino Royale" (Casino Royale, 1967). Por "Raindrops Keep Fallin' on My Head", do filme "Butch Cassidy" (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), ambos ganharam o Oscar.
David iniciou a carreira de letrista no final dos anos 1940. Começou a trabalhar com Bacharach no final dos anos 1950 e as canções que produziram foram gravadas por artistas como Frank Sinatra, Tom Jones e Barbra Streisand.
No começo de 2012 David e Bacharach receberam o Prêmio Gershwin para Música Popular, concedido pela Biblioteca do Congresso dos EUA, durante um tributo musical na Casa Branca.
Hal David nasceu em 25 de maio de 1921, em Nova York.

TONY SCOTT (1944-2012), diretor

O cineasta britânico Tony Scott, diretor de "Top Gun - Ases Indomáveis" (Top Gun, 1986), morreu no dia 19 de agosto, aos 68 anos, após pular de uma ponte em San Pedro, perto de Los Angeles. Comentou-se que ele tinha um tumor inoperável no cérebro.
Scott, que era especialista em filmes de ação, tinha por marca seu estilo de montagem rápida e os efeitos digitais que inseria em suas obras.
Entre seus principais filmes estão também Fome de Viver (The Hunger, 1983), Dias de Trovão (Days of Thunder, 1990), Maré Vermelha (Crimson Tide, 1995), Jogo de Espiões (Spy Game, 2001) e Déjà Vu (Deja Vu, 2006).
Anthony David Scott nasceu em 21 de junho de 1944, em North Shields, Inglaterra. Era irmão do cineasta Ridley Scott. Deixou viúva a atriz Donna W. Scott, a mulher do seu terceiro casamento, com quem tinha dois filhos.

Festival de Gramado consagra 'Colegas'

A 40ª edição do Festival de Gramado, encerrada ontem, consagrou o f'ilme "Colegas".
A seguir, a listas dos longas-metragens premiados:

Longas-metragens brasileiros:

Melhor desenho de som: "O Som ao Redor"
Melhor trilha musical: "Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!"
Melhor direção de arte: "Colegas"
Melhor montagem: "Jorge Mautner – O Filho do Holocausto"
Melhor fotografia: "Jorge Mautner – O Filho do Holocausto"
Melhor roteiro: "Jorge Mautner – O Filho do Holocausto"
Melhor atriz: Fernanda Vianna, por "O Que Se Move"
Melhor ator:  Marat Descartes, por "Super Nada"
Prêmio especial do Júri: Ariel Goldenberg, Breno Viola, Rita Pokk, por "Colegas"
Melhor filme (júri popular): "O Som ao Redor"
Melhor diretor: Kleber Mendonça Filho, por "O Som ao Redor"
Melhor filme (júri oficial): "Colegas".

Júri da crítica:

Melhor filme estrangeiro: "Artigas, La Redota"
Melhor filme brasileiro: "O Som ao Redor".

Longas-metragens estrangeiros:

Melhor fotografia: "Leontina"
Melhor roteiro: "Vinci"
Melhor ator: Jorge Esmoris, por "Artigas, La Redota"
Menção especial: "Vinci"
Melhor filme (júri popular): "Artigas, La Redota"
Melhor diretor:  Cesar Charlone, por "Artigas, La Redota"
Melhor filme: "Artigas, La Redota".

MARVIN HAMLISCH (1944-2012), compositor

O compositor americano Marvin Hamlisch morreu no dia 7 de agosto, aos 68 anos, devido a uma falha nos pulmões. A certidão de óbito diz ainda que a causa principal foi uma parada respiratória causada por uma combinação de hipertensão e falta de oxigênio no cérebro.
Hamlisch ganhou o Oscar de melhor trilha musical e melhor canção por "Nosso Amor de Ontem" (The Way We Were, 1973). Além das estatuetas da Academia, ele também recebeu um Globo de Ouro.
Ele compôs mais de 30 trilhas para filmes, recebendo um terceiro Oscar por "Golpe de Mestre" (The Sting, 1973).
Marvin Frederick Hamlisch nasceu em 2 de junho de 1944, em Nova York.

CARLO RAMBALDI (1925-2012), técnico de efeitos especiais

O italiano Carlo Rambaldi, técnico de efeitos especiais que criou o Alien e o E.T., morreu hoje, aos 86 anos.
Ele morreu em sua casa em Lamezia Terme, Itália, onde vivia há dez anos, segundo o assessor de cultura de Calabria, Mario Caligiuri.
Rambaldi ganhou dois prêmios Oscar pelos efeitos especiais de "Alien, o Oitavo Passageiro" (1979), de Ridley Scott, e "E.T. - O Extraterrestre" (1982), de Steven Spielberg.
Em 1977, ele recebeu um prêmio especial da Academia por dar vida ao gorila gigante de "King Kong" (1976), dirigido por John Guillermin.
Carlo Rambaldi nasceu em 15 de setembro de 1925, em Vigarano Mainarda, Itália.

Os 50 melhores filmes de todos os tempos segundo a revista inglesa "Sight & Sound"

O filme "Um Corpo que Cai", de Alfred Hitchcock, é eleito o melhor filme de todos os tempos, em pesquisa realizada pela revista do British Film Institute, a "Sight and Sound". Ele pegou o lugar que, até então, era ocupado, há 50 anos, por "Cidadão Kane", de Orson Welles.
Para chegar ao resultado, a publicação entrevistou 846 críticos de cinema, acadêmicos, distribuidores, roteiristas e programadores de todo o mundo. "Um Corpo que Cai" (1958), entrou pela primeira vez na pesquisa em 1982 -- dois anos depois da morte de seu diretor -- e ficou na sétima posição. Em razão do corte pelo número de votos recebidos, a relação contém 52 filmes.
O BFI realiza a pesquisa a cada dez anos.

A seguir, os melhores filmes de todos os tempos eleitos por críticos na pesquisa da "Sight and Sound":
1) "Um Corpo que Cai" (Vertigo, 1958), de Alfred Hitchcock
2) "Cidadão Kane" (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles
3) "Era Uma Vez em Tóquio" (Tokyo monogatari, 1953), de Yasujiro Ozu
4) "A Regra do Jogo" (La règle du jeu, 1939), de Jean Renoir
5) "Aurora" (Sunrise, 1927), de F. W. Murnau
6) "2001: Uma Odisséia no Espaço" (2001: A Space Odyssey, 1968), de Stanley Kubrick
7) "Rastros de Ódio" (The Searchers, 1956), de John Ford
8) "Um Homem com uma Câmera" (Chelovek s kino-apparatom, 1929), de Dziga Vertov
9) "O Martírio de Joana d'Arc" (La passion de Jeanne d'Arc, 1927), de Carl Dreyer
10) "8 ½" (Otto e mezzo, 1963), de Federico Fellini
11) "O Encouraçado Potemkin" (Bronenosets Potyomkin, 1925), de Sergei Eisenstein
12) "Atalante" (L’Atalante, 1934), de Jean Vigo
13) "Acossado" (À bout de souffle, 1959), de Jean-Luc Godard
14) "Apocalypse Now" (Idem, 1979), de Francis Ford Coppola
15) "Pai e Filha" (Banshun, 1949), de Yajusiro Ozu
16) "A Grande Testemunha" (Au hasard Balthazar, 1966), de Robert Bresson
17) "Os Sete Samurais" (Shichinin no samurai, 1954), de Akira Kurosawa
17) "Persona" (Idem, 1966), de Ingmar Bergman
19) "O Espelho" (Zerkalo, 1974), de Andrei Tarkovsky
20) "Cantando na Chuva" (Singin’ in the Rain, 1951), de Stanley Donen e Gene Kelly
21) "A Aventura" (L’avventura, 1960), de Michelangelo Antonioni
21) "O Desprezo" (Le mépris, 1963), de Jean-Luc Godard
21) "O Poderoso Chefão" (The Godfather, 1972), de Francis Ford Coppola
24) "A Palavra" (Ordet, 1955), de Carl Dreyer
24) "Amor à Flor da Pele" (Fa yeunf nin wa, 2000), de Wong Kar-Wai
26) "Rashomon" (Rashômon, 1950), de Akira Kurosawa
26) "Andrei Rublev" (Andrey Rublyov, 1966), de Andrei Tarkovsky
28) "Cidade dos Sonhos" (Mulholland Dr., 2001), de David Lynch
29) "Stalker" (Idem, 1979), de Andrei Tarkovsky
29) "Shoah" (Idem, 1985), de Claude Lanzmann
31) "O Poderoso Chefão II" (The Godfather – Part II, 1974), de Francis Ford Coppola
31) "Taxi Driver – Motorista de Táxi" (Taxi Driver, 1976), de Martin Scorsese
33) "Ladrões de Bicicleta" (Ladri di biciclette, 1948), de Vittorio De Sica
34) "A Genetal" (The General, 1926), de Buster Keaton e Clyde Bruckman
35) "Metrópolis" (Metropolis, 1927), de Fritz Lang
35) "Psicose" (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock
35) "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles" (1975), de Chantal Akerman
35) "Sátántangó" (1994), de Béla Tarr
39) "Os Incompreendidos" (Les quatre cents coups, 1959), de François Truffaut
39) "A Doce Vida" (La dolce vita, 1960), de Federico Fellini
41) "Viagem pela Itália (Viaggio in Italia, 1954), de Roberto Rossellini
42) "Canção da Estrada" (Pather Panchali, 1955), de Styajit Ray
42) "Quanto Mais Quente Melhor" (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder
42) "Gertrud" (1964), de Carl Dreyer
42) "O Demônio das Onze Horas" (Pierrot le fou, 1965), de Jean-Luc Godard
42) "Playtime – Tempo de Diversão" (Playtime, 1967), de Jacques Tati
42) "Close-Up" (Nema-ye Nazdik, 1990), de Abbas Kiarostami
48) "A Batalha de Argel" (La bataglia di Algeri, 1966), de Gillo Pontecorvo
48) "Histoire(s) du cinéma" (1998), de Jean-Luc Godard
50) "Luzes da Cidade" (City Lights, 1931), de Charles Chaplin
50) "Contos da Lua Vaga" (Ugetsu monogatari, 1953), de Kenji Mizoguchi
50) "La jetée" (Idem, 1962), de Chris Marker.

TONY MARTIN (1913-2012), ator

O ator americano Tony Martin, uma das últimas grandes estrelas da era dos musicais de Hollywood, morreu de causas naturais no dia 27 de julho, em Los Angeles, aos 98 anos.
 Martin esteve em filmes como "Só a Mulher Peca", com Marilyn Monroe, "Pobre Menina Rica", com Shirley Temple, e "Nas Águas da Esquadra", com Fred Astaire e Ginger Rogers. Contemporâneo de Frank Sinatra e Bing Crosby, ele também fez sucesso como cantor de baladas românticas.
Nasceu Alvin Morris em 25 de dezembro de 1913, em San Francisco. Foi casado com a atriz Cyd Charisse por 60 anos.

CHRIS MARKER (1921-2012), cineasta

O cineasta e fotógrafo francês Chris Marker morreu aos 91 anos.
Marker, que assinou aproximadamente 50 documentários, os quais, segundo a Cinemateca Francesa, "influenciaram profundamente o cinema mundial" e abordaram as principais mudanças do século 20, dirigiu "La Jetée" (1962) e "Sem Sol" (Sans soleil, 1983).
O curta-metragem de ficção científica "La Jetée", além de o tornar reconhecido, também aumentou sua projeção internacional, especialmente depois de servir de inspiração para o filme "Os 12 Macacos", dirigido por Terry Gilliam.
Nascido como Christian François Bouche-Villeneuve em 29 de julho de 1921, em Neuilly-sur-Seine.

FRANK PIERSON (1925-2012), diretor e roteirista

O cineasta americano Frank Pierson, que ganhou um Oscar pelo roteiro do filme "Um Dia de Cão" (Dog Day Afternoon, 1975), morreu no dia 23 de julho em Los Angeles, de causas naturais, aos 87 anos.
Ele participou dos roteiros de vários filmes, dentre os quais "Dívida de Sangue" (Cat Ballou, 1965) e "Rebeldia Indomável" (Cool Hand Luke, 1967).
Entre os filme que dirigiu está "Nasce Uma Estrela" (A Star Is Born, 1976), com Barbra Streisand.
Frank Pierson nasceu em 12 de maio de 1925, em Chappaqua, Nova York.

CELESTE HOLM (1917-2012), atriz

A atriz americana Celeste Holm, que despontou para a fama na Broadway, e ganhou um Oscar de melhor atriz coadjuvante por "A Luz É para Todos" (Gentleman's Agreement, 1947), morreu hoje de ataque cardíaco, em Nova York, aos 95 anos.
Em 1943 ela já havia conquistado reconhecimento na Broadway, no papel de Ado Annie em "Oklahoma!", de Rodgers e Hammerstein, que ela repetiu na versão para o cinema.
"A Luz É para Todos" deu a ela também o Globo de Ouro de melhor atriz coadjuvante. Em 1948, atuou no clássico "Na Cova das Serpentes" (The Snake Pit), com Olivia de Havilland, um dos primeiros filmes a mostrar o drama de quem sofre de doença mental. Posteriormente, foi indicada mais duas vezes ao prêmio da Academia como melhor atriz coadjuvante por "Falam os Sinos" (Come to the Stable, 1949) e "A Malvada" (All About Eve, 1950). Ela atuou também nos filmes "Armadilha Amorosa" (The Tender Trap, 1955) e "Alta Sociedade" (High Society, 1956).
Celeste Holm nasceu em 29 de abril de 1917, em Nova York. Deixou viúvo o marido do seu quinto casamento.

ERNEST BORGNINE (1917-2012), ator

O ator americano Ernest Borgnine morreu hoje em Los Angeles, de falência renal, aos 95 anos.
Conhecido por seus papéis como vilão, Borgnine ganhou o Oscar de melhor ator pelo filme "Marty" (Idem, 1955), dirigido por Delbert Mann.
No cinema, o ator também ficou conhecido pelos filmes "A Um Passo da Eternidade" (From Here to Eternity, 1953) e "Conspiração do Silêncio" (Bad Day at Black Rock, 1955). "Os Doze Condenados" (The Dirty Dozen, 1967), "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969) e "O Imperador do Norte" (Emperor of the North Pole, 1973) também estão na sua filmografia.
Nasceu Ermes Effron Borgnino em 24 de janeiro de 1917, em Hamden, Connecticut. Deixou viúva a mulher do seu quinto casamento.

Festival de Karlovy Vary premia documentário brasileiro

A 47ª versão do Festival de Cinema de Karlovy Vary, na República Tcheca, encerrada hoje, premiou como melhor documentário de curta-metragem o filme "A Story for the Modlins", do diretor brasileiro Sergio Oskman.
A seguir, os principais premiados do certame:
1- Melhor filme: "The Almost Man" (Mer eller mindre mann, Noruega, 2012), de Martin Lund
2 - Melhor diretor: Rafaël Ouellet, por "Camion" (Canadá, 2012)
3 - Melhor atriz: Leila Hatami, por "The Last Step" (Pele Akher, Irã, 2012), de Ali Mosaffa
4 - Melhor ator: Henrik Rafaelsen, por "The Almost Man", e Eryk Lubos, por "To Kill a Beaver" (Zabic bobra, Polônia, 2012).
5 - Prêmio especial do júri, "Piazza Fonte: The Italian Conspiracy", (Itália, 2012), de Marco Tullio Giordana
6 - Prêmio pela carreira: atriz Susan Sarandon.

ANDY GRIFFITH (1926-2012), ator

O ator americano Andy Griffith morreu de ataque cardíaco no dia 3 de julho, na Carolina do Norte, aos 86 anos.
No cinema, seu melhor filme foi "Um Rosta na Multidão" (A Face in the Crowd, 1957), em que ele interpreta um cantor que se torna uma sensação repentina graças à sua exposição na TV e, embriagadado pela fama e poder, revela-se uma fraude como pessoa.
Atuou mais vezes na TV, mas apareceu também em alguns outros filmes, como na comédia "Este Sargento É de Morte" (No Time for Sergeants, 1958).
Ganhou uma estrela na Calçada da Fama por seu trabalho na TV.
Andy Samuel Griffith nasceu em 1º de junho de 1926, em Mount Airy, Carolina do Norte. Deixou viúva a atriz Cindi Knight, mulher do seu terceiro casamento.

NORA EPHRON (1941-2012), diretora

A diretora e roteirista americana Nora Ephron morreu de leucemia no dia 26 de junho, aos 71 anos.
As notícias sobre a morte de Nora surgiram depois que a colunista e amiga próxima de Nora, Liz Smith, postou no site Wowowow.com um obituário prematuro da cineasta. De acordo com o site da revista "The Hollywood Reporter", Liz teria falado com o filho de Nora, Jacob Bernstein, que teria confirmado o grave estado de saúde da cineasta. "Me disseram esta manhã que ela está morrendo, mas não posso confirmar", disse Liz. Segundo a colunista, a família já estaria planejando o funeral. No momento em que a notícia se espalhou, a cineasta ainda estaria viva.
Conhecida por suas comédias românticas, Nora dirigiu e escreveu "Sintonia de Amor" (Sleepless in Seattle, 1993), Mens@gem pra Você (You've Got Mail, 1998), "Julie e Julia" (Idem, 2009), e foi responsável pelo roteiro de "Harry e Sally - Feitos um para o Outro" (When Harry Met Sally, 1989).
Nora Ephron nasceu em 19 de maio de 1941, em Nova York. Deixou viúvo o roteirista Nicholas Pileggi, o marido do terceiro casamento.

Hollywood: Uggie grava suas patas na Calçada da Fama

Uggie, o cãozinho do filme “O Artista”, imortalizou hoje suas patas na Calçada da Fama de Hollywood, segundo a revista The Hollywood Reporter.
Apesar de o treinador do animal, Omar Von Muller, ter dito que a cerimônia do Oscar 2012 seria a última apresentação do animal, Uggie voltou da aposentadoria para promover o lançamento do DVD e Blu-ray de “O Artista”.
Uggie chegou à festa num caminhão de bombeiro e um bolo em formato de hidrante foi feito para homenageá-lo.

ANDREW SARRIS (1928-2012), crítico de cinema

O crítico de cinema americano Andrew Sarris morreu na manhã do dia 20 de junho, no Luke's-Roosevelt Hospital, em Nova York, em consequência de complicações decorrentes de um vírus no estômago. Tinha 83 anos.

Ele ajudou a inspirar debates sobre inúmeros filmes e diretores durante sua longa estadia no jornal The Village Voice. Influenciado pela crítica francesa, introduziu nos Estados Unidos a teoria do autor, segundo a qual o autor de um filme é o seu diretor. Assim, passou a polemizar com outra grande crítica americana, Pauline Kael, que pensava diferente.
Andrew Sarris nasceu em 31 de outubro de 1928, no Brooklyn, Nova York.

SUSAN TYRRELL (1945-2012), atriz

A atriz americana Susan Tyrrell morreu no último sábado, 16 de junho, enquanto dormia em sua casa, em Austin, Texas. Tinha 67 anos.
Embora fosse mais conhecida pelo papel de Oma, no filme "Cidade das Ilusões" (Fat City, 1972), de John Huston, pelo qual foi indicada ao Oscar de atriz coadjuvante, ela atuou também em "A Ilha do Adeus" (Islands in the Stream, 1977), "Crônica de um Amor Louco" (Storie di ordinaria follia, 1981), "Conquista Sangrenta" (Flesh+Blood, 1985) e "Cry-Baby" (1990).
Susan Jillian Creamer nasceu eum 18 de março de 1945, em São Francisco, Califórnia. Ela passou os últimos 12 anos com as pernas amputadas em uma cadeira de rodas, devido a um problema na coagulação do sangue.

CARLOS REICHENBACH (1945-2012), diretor

O cineasta brasileiro Carlos Reichenbach morreu hoje em São Paulo, no dia em que completou 67 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Embora gaúcho, Reichenbach fez carreira no cinema em São Paulo.

Dirigiu 15 filmes de longa-metragem, entre os quais títulos importantes para a história do cinema nacional como "A Ilha dos Prazeres Proibidos" (1979), "Império do Desejo" (1981) e "Garotas do ABC" (2003). Seu filme mais recente foi "Falsa Loura" (2007).

Ele também atuou como diretor de fotografia em mais de 30 filmes. Combativo, defendeu o cinema autoral brasileiro e participou de movimentos como Cinema Marginal e Boca do Lixo.

Alcançou reconhecimento internacional quando, nos anos 1980, sua obra foi tema de mostra no Festival de Roterdã, na Holanda. Este ano, o mesmo festival exibiu uma cópia restaurada de "Liliam M - Relatório Confidencial" (1975), um marco da sua filmografia.

Reichenbach foi também professor de cinema da Universidade de São Paulo (USP).

Carlos Oscar Reichenbach Filho nasceu em 14 de junho de 1945, em Porto Alegre. Era casado com Lygia Reichenbach e tinha três filhos e uma neta.

ANN RUTHERFORD (1920-2012), atriz

A atriz Ann Rutherford, mais conhecida por seu papel como Carreen, a alegre irmã mais nova de Scarlett O'Hara em "E o Vento Levou", morreu dia 11 de junho, em Los Angeles, aos 91 anos.
Ann, que tinha uma carreira no cinema, rádio e televisão, morreu em casa, em Beverly Hills, após sofrer complicações cardíacas.
Ela primeiro tornou-se conhecida na série de filmes de Andy Hardy, interpretando Polly Benedict, a namorada adolescente de Hardy, encarnado por Mickey Rooney.
Ela se aposentou do cinema nos anos de 1950, mas voltou a participar de dois filmes nos anos 1970.
Therese Ann Rutherford nasceu em 2 de novembro de 1920, em Vancouver, Canadá.

Festival Cine Ceará consagra 'Violeta Foi para o Céu'

O filme chileno "Violeta Foi Para o Céu", de Andrés Wood, consagrou-se na última sexta-feira, 8 de junho, em Fortaleza, ao levar os prêmios de melhor filme, melhor roteiro e melhor montagem no Cine Ceará.
A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:
1 - Melhor filme: "Violeta Foi para o Céu" (Violeta se fue a los cielos, Chile/Argentina/Brasil, 2011)
2 - Melhor diretor: Cláudio Assis, por "A Febre do Rato" (Brasil, 2012)
3 - Melhor atriz: Graziela Félix, por "Rânia" (Brasil, 2011)
4 - Melhor ator: Luis Ziembrowski, por "Um Amor" (Un amor, Argentina, 2011)
5 - Melhor roteiro: Eliseo Altunaga, por "Violeta Foi para o Céu"
6 - Melhor fotografia: Gaizka Bourgeaud, por "Bertsolari" (Espanha, 2011)
7 - Melhor montagem: Andrea Chignoli, por "Violeta Foi para o Céu"
8 - Melhor trilha musical: Jorge du Peixe, por "A Febre do Rato"
9 - Melhor direção de arte: Juan Carlos Azevedo, por "Em Nome da Filha" (En el nombre de la hija, Equador, 2011)
10 - Melhor som: Nerio Barberis, Odin Acosta e Santiago Arroyo, por "Prazo de Validade" (Fecha de caducidad, México, 2011)
11 - Prêmio da crítica internacional: "Um Amor", de Paula Hernández
12 - Prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine): "Prazo de Validade", de  Kenya Marquez.

Cannes 2012: Os vencedores da mostra principal

Acaba de sair a divulgação dos premiados da mostra principal da 65ª edição do Festival de Cannes.
A seguir, a lista dos longas-metragens premiados:
1 - Melhor filme (Palma de Ouro): “Amour” (França/Alemanha/Áustria, 2012), de Michael Haneke
2 - Grande Prêmio do Júri: “Reality” (Itália/França, 2012), de Matteo Garrone
3 - Melhor atriz: Cosmina Stratan e Cristina Flutur, por “Além das Colinas" (Dupa dealuri, Romênia, 2012), de Cristian Mungiu
4 - Melhor ator: Mads Mikkelsen, por "A Caça" (Jagten, Dinamarca, 2012), de Thomas Vinterberg
5 - Melhor diretor: Carlos Reygadas, por “Post Tenebras Lux” (México/ França/Holanda/Alemanha, 2012)
6 - Melhor roteiro: Cristian Mungiu, por “Além das Colinas"
7 - Prêmio do júri: “The Angel’s Share” (Reino Unido/França, 2012), de Ken Loach
8 - Prêmio Caméra d'Or (diretor estreante): “Beasts of the Southern Wild” (EUA, 2012), de Benh Zeitlin.

Cannes 2012: Resultado parcial

Prêmios concedidos até agora pelo Festival de Cannes.

Prêmio da Crítica Internacional (Fipresci): "In the Fog" (V tumane, Alemanha/Holanda/Bielorrússia/Látvia, 2012), de Sergei Loznitsa

Mostra Um Certo Olhar
1 - Prêmio do júri: "Después de Lucía" (México/França, 2012), de Michel Franco
2 - Prêmio especial do júri: "Le grand soir" (França, 2012), de Benoît Delépine e Gustave de Kervern
3 - Prêmio da crítica: "Beasts of the Southern Wild" (EUA, 2012), de Benh Zeitlin
4 - Melhor atriz: Émilie Dequenne, por "À perdre la raison" (Bélgica/ Luxemburgo/França/Suíça, 2012), e Suzanne Clément, por "Laurence Anyways" (Canadá/França, 2012)
5 - Menção honrosa: "Djeca" (Bósnia e Herzegóvina, 2012), de Aida Begic

Quinzena dos Realizadores
1 - Melhor filme: "Rengaine" (França, 2012), de Rachid Djaidani
2 - Prêmio Art Cinema: "No" (Chile, 2012), de Pablo Larraín

PATRICIA MEDINA (1919-2012), atriz

A atriz britânica Patricia Medina morreu de causas naturais no dia 28 de abril, em Los Angeles. Tinha 92 anos.
Tendo começado no cinema britânico no final dos anos 1930, a atriz foi para Hollywood depois da Segunda Guerra Mundial e assinou contrato com o estúdio MGM, tornando-se estrela de produções B como "As Aventuras do Capitão Blood" (Fortunes of Captain Blood, 1950), "O Gênio da Lâmpada" (Aladdin and His Lamp, 1952), "A Mestiça do Mississippi" (Duel on the Mississippi, 1955) e "A Lei do Revólver" (Stranger at My Door, 1956). Vez por outra atuou em produções de primeira linha, como "A Nau dos Condenados" (Botany Bay, 1953), de John Farrow, "Grilhões do Passado" (Mr. Arkadin, 1955), de Orson Welles, e "Triângulo Feminino" (The Killing of Sister George, 1968), de Robert Aldrich. A partir de 1958 trabalhou quase exclusivamente na TV. Estava aposentada desde 1978, após 40 anos de carreira.
Patricia Paz Maria Medina nasceu em 19 de julho de 1919, em Liverpool, Inglaterra. Foi casada com os atores Richard Greene e Joseph Cotten, de quem era viúva. Em 1998, ela publicou sua autobiografia denominada "Laid Back in Hollywood".

Encontro de Cineclubes do Distrito Federal e Entorno

Publicamos o convite para o Encontro de Cineclubes do Distrito Federal e Entorno, que se realizará em Brasília, no dia 3 de maio, na Sala Alberto Nepomuceno do Teatro Nacional Cláudio Santoro:

"A União de Cineclubes do Distrito Federal e Entorno e a Secretaria de Cultura do Distrito Federal convidam a todos os cineclubes e interessados para o Encontro de Cineclubes do Distrito Federal e Entorno que será realizado:
Data: 03/05/12
Horário: 08h às 18h30
Local: Sala Alberto Nepomuceno
Teatro Nacional Cláudio Santoro.
A proposta do Encontro é celebrar e consolidar a rede de exibições dos cineclubes em parceria com a Secult/DF com a Mostra UnB 50 anos – cinema e memória elaborada pela pesquisadora e curadora Berê Bahia.
O compromisso dos cineclubes sempre é exibir filmes com qualidade. O Distrito Federal e o Entorno contam com várias iniciativas na área dos cineclubes o Encontro possibilita um diálogo maior entre as experiências cineclubistas e como fortalecer cada vez mais o movimento na região.
O Encontro começa às 8h, com o credenciamento e café da manhã, às 9h haverá a mesa CIRCUITO DF e ENTORNO com Ana Arruda, Berê Bahia e Cibele Amaral. Na parte da tarde haverá exposição sobre o funcionamento da União dos Cineclubes do DF e Entorno. Para encerrar a exibição de filmes participantes da Mostra Unb 50 anos – cinema e memória.
Cordialmente,
Aluízio Augusto
Coordenação do Encontro de Cineclubes do DF e Entorno"

ADRIANO STUART (2012), ator e diretor

O ator e cineasta brasileiro Adriano Stuart morreu no dia 15 de abril, aos 68 anos, vítima de uma parada cardiorrespiratória.
Stuart começou como ator na TV, no início dos anos 1950, atuando esporadicamente no cinema, em filmes como "O Sobrado" (1956) e "Meu Japão Brasileiro" (1965). A partir da década de 1970 a situação se inverteu, e ele atuou em filmes como "Chão Bruto" (1976), "Festa" (1989), que lhe valeu o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado, "Os Matadores" (1977) e "Garotas do ABC" (2003); ao mesmo tempo dirigia comédias como "Os Trapalhões na Guerra dos Planetas (1978) e "Os Três Mosqueteiros Trapalhões" (1980).
Adriano Roberto Canales nasceu em 19 de fevereiro de 1944, em Quatá (SP). Era filho do ator Walter Stuart.

PAULO CEZAR SARACENI (1933-2012), diretor

O cineasta brasileiro Paulo Cezar Saraceni morreu hoje no Rio de Janeiro, de falência de múltiplos órgãos. Tinha 78 anos e estava internado desde outubro, após sofrer um acidente vascular cerebral.
Saraceni foi um dos mais importantes cineastas do Cinema Novo, com os belos filmes "Porto das Caixas" (1962) e "Desafio" (1965). Dirigiu outros importantes filmes como "Capitu" (1968), "A Casa Assassinada" (1974) e "Natal da Portela" (1988).
Paulo Cezar Saraceni nasceu em 5 de novembro de 1933, no Rio de Janeiro.

Pela primeira vez, um filme ganha sozinho todos os prêmios Framboesa de Ouro

O filme "Cada um Tem a Gêmea que Merece", protagonizado pelo comediante Adam Sandler, recebeu 10 prêmios Framboesa de Ouro, na noite de 1º de abril. Assim, bateu um recorde na premiação que celebra o pior de Hollywood. Pela primeira vez, em 32 anos de história, um filme ganhou os antiprêmios em todas as categorias.
Os vencedores do Framboesa de Ouro são geralmente divulgados na véspera da cerimônia do Oscar, mas neste ano a agenda da premiação foi alterada. Os indicados foram anunciados na noite do Oscar e os vencedores, no dia 1º de abril.
A seguir, a lista dos infelizes premiados:
1 - Pior filme: "Cada um Tem a Gêmea que Merece" (Jack and Jill, 2011)
2 - Pior ator: Adam Sandler, como Jack e Jill
3 - Pior atriz: Adam Sander, como Jill
4 - Pior ator coadjuvante: Al Pacino, como ele mesmo
5 - Pior atriz coadjuvante: David Spade, como Monica
6 - Pior elenco: O inteiro elenco do filme
7 - Pior diretor: Dennis Dugan
8 - Pior remake, paródia ou sequência: "Cada um Tem a Gêmea que Merece"
9 - Pior casal da tela: Adam Sandler e Katie Holmes ou Al Pacino ou ele mesmo como Jill
10 - Pior roteiro: Steve Koren, Adam Sandler e Ben Zook.

MILLÔR FERNANDES (1924-2012), roteirista

O escritor, tradutor e roteirista brasileiro Millôr Fernandes morreu no dia 28 de março, aos 87 anos.
Millôr colaborou com o cineasta Carlos Hugo Christensen nos roteiros adaptados de "Amor para Três" (1958), "Esse Rio Que Eu Amo" (1962), "Crônica da Cidade Amada" (1964) e "O Menino e o Vento" (1967). Participou também dos roteiros de "O Judeu" (1996), de Jom Tob Azulay, e de "Terra Estrangeira" (1996), de Walter Salles e Daniela Thomas.
Millôr Fernandes nasceu em 16 de agosto de 1924, no Rio de Janaeiro.

Festival É Tudo Verdade: os premiados

A 17ª edição do festival de documentários É Tudo Verdade anunciou na noite de 31 de março a relação dos vencedores. O crítico Amir Labaki, organizador do festival, deu a seguinte declaração: "O festival não seleciona por tema, estilo ou nacionalidade. A nossa equipe de seleção é formada por críticos, acadêmicos e cineastas e selecionamos aqueles filmes que nos parecem os mais originais no campo do documentário de criação".
A seguir, a lista dos vencedores:

COMPETIÇÅO INTERNACIONAL
1 - Melhor documentário de longa-metragem: "Planeta Caracol", de Seung-Jun Yi
2 - Melhor documentário de curta-metragem: "Vovós", de Afarin Eghbal
3 - Menção honrosa: "Queríamos Explodir o Vasa", de Idji Maciel e Simon Moser

COMPETIÇÃO BRASILEIRA
1 - Melhor documentário de longa-metragem: "Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz", de Joel Pizzini
2 - Melhor documentário de curta-metragem: "Ser Tão Cinzento", de Henrique Dantas
3 - Menção honrosa: "A Cidade", de Liliana Sulzbach

Prêmio Aquisição Canal Brasil de Incentivo ao Curta-Metragem
Melhor documentário: "A Cidade", de Liliana Sulzbach

Prêmio Abraccine
1 - Melhor longa / média-metragem (competição brasileira): "Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz", de Joel Pizzini
2 - Melhor curta-metragem (competição brasileira): "A Cidade", de Liliana Sulzbach

Prêmio ABD São Paulo de Melhor Curta-Metragem Brasileiro
1 - Melhor documentário: "A Cidade", de Liliana Sulzbach
2 - Menção honrosa: "Piove, Il Film Di Pio", de Thiago Brandimarte Mendonça.

CHICO ANYSIO (1931-2012), ator

Chico Anysio, o maior humorista brasileiro, morreu no dia 23 de março, de falência de múltiplos órgãos, aos 80 anos.
Ele estreou como ator de cinema na comédia "O Primo do Cangaceiro" (1955). Depois atuou em algumas chanchadas como "Eu Sou o Tal" (1959), "Mulheres à Vista" (1959) e "Cacareco Vem Aí" ('960). E fez também papéis sérios em "Tieta do Agreste" (1996), que lhe deu o prêmio de melhor ator coadjuvante da Associação Paulista de Críticos de Arte, e em "A Hora e a Vez de Augusto Matraga" (2012).
Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho nasceu em 12 de abril de 1931, em Maranguape, Ceará. Foi casado seis vezes e teve oito filhos, sendo um adotivo. Era irmão do cineasta Zelito Viana e pai dos atores Lug de Paula, Nizo Netto e Bruno Mazzeo.

TONINO GUERRA (1920-2012), roteirista

O roteirista Tonino Guerra, um dos melhores da época de ouro do cinema italiano, morreu hoje em Rimini, Itália, aos 92 anos.
Ele participou de roteiros de filmes de grandes cineastas europeus como Michelangelo Antonioni, em "A Aventura" (L'avventura, 1960), "O Deserto Vermelho" (Il deserto rosso, 1964); Vittorio De Sica, em "Matrimônio à Italiana (Mareimonio all'italiana, 1964), "Os Girassóis da Rússia" (I girasoli, 1970); Francesco Rosi, em "O Caso Mattei" (Il caso Mattei, 1972) e vários outros; Federico Fellini, em "Amarcord" (1973), "E la Nave Va" (1983) e "Ginger e Fred" (1986); irmãos Taviani, em A Noite de São Lourenço" (La notte di San Lorenzo, 1982), "Kaos" (1984); Theo Angelopoulos, em "Viagem a Citera" (Taxidi sta Kythira, 1984), que lhe deu o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes, "Paisagem na Neblina" (Topio stin omichli, 1988) e outros.
Ganhou diversos prêmios em seu país e fora dele.
Antonio Guerra nasceu em 16 de março de 1920, em Sant’Arcangelo di Romagna, norte da Itália. Era pai do compositor Andrea Guerra.

Uma ideia brilhante do Prof. Emmanuel Appel

Na última reunião do Coletivo de Professores de Sociologia e Filosofia de Curitiba e região metropolitana com a Secretaria de Educação do Paraná, estavam presentes a professora Meroujy Cavet, superintendente da Educação, a professora Maria Cristina Theobald, diretora do Departamento de Educação Básica, e Marilda Aparecida Diório Menegazzo, diretora do Departamento de Educação e Trabalho. Do coletivo, estavam presentes os professores Emmanuel José Appel, do Departamento de Filosofia da UFPR, Geraldo Balduíno Horn, do NESEF/UFPR, Ademir Pinhelli Mendes, do NESEF/UFPR, Avanir Mastey, representante dos professores de Filosofia, Silmara Quintino, representante dos professores de Sociologia, e Osvaldo Alves de Araújo, diretor do Colégio Estadual Hildebrando de Araújo. Na apauta, assuntos da grade curricular da formação de professores de Filosofia e Sociologia para o Ensino Médio.

Na oportunidade, o professor Emmanuel Appel apresentou à superintendente a proposta – que desde 2010 vem defendendo junto a entidades de educação e cultura – da instalação de cineclubes nas escolas, para a exibição programada de filmes (precedida de apresentação e seguida de debates) e para servir ao debate do cinema enquanto arte, cultura, fonte, recurso e objeto de conhecimento, tendo a superintendente se comprometido a participar de uma reunião específica para tratar do assunto.

O professor Appel poderia se contentar, como tantos outros, em ficar restrito ao seu mundo acadêmico. No entanto, assume a louvável atitude em favor da difusão do estudo do cinema. Nós aproveitamos a oportunidade para cumprimentá-lo pela brilhante ideia.

MICHEL DUCHAUSSOY (1938-2012), ator

O ator francês Michel Duchaussoy morreu hoje, de ataque cardíaco, aos 73 anos.
Ator versátil, Duchaussoy trabalhou no teatro, no cinema e na televisão. Sua carreira começou no teatro, na Comédie-Française, da qual foi associado desde 1967 e passou a ser membro honorário em 1984.
No cinema, Duchaussoy atuou em mais de 70 filmes, inclusive com alguns dos melhores cineastas franceses. Sob a direção de Calude Chabrol, atuou em "A Mulher Infiel" (La femme infidèle, 1969), "A Besta Deve Morrer" (Que la bête meure, 1969), "Trágica Separação" (La rupture, 1970), "Nada" (Idem, 1974) e "A Dama de Honra" (La demoiselle d'honneur, 2004); de Bertrand Tavernier, em "A Vida e Nada Mais" (La vie et rien d'autre, 1989); e de Louis Malle, em "Loucuras de uma Primavera" (Milou en mai, 1990).
Michel René Jacques Duchaussoy nasceu em 29 de novembro de 1938, em Valenciennes, França.

ERLAND JOSEPHSON (1923-2012), ator

O ator sueco Erland Josephson faleceu no dia 25 de fevereiro, de Mal de Parkinson, aos 88 anos.

Ele começou a carreira no cinema sob a direção de Ingmar Bergman, fazendo uma ponta não creditada em "Chove sobre Nosso Amor" (Det regnar pa var kärlek, 1946); atuou em outros 13 filmes de Bergman, entre eles "O Rosto" (Ansiktet, 1958), "A Paixão de Ana" (En passion, 1969), "Gritos e Sussurros"  (Viskningar och rop, 1972), "Sonata de Outono" (Höstsonaten, 1978) e outros. Atuou também com diretores como Andrey Tarkovski, em "Nostalgia" (Nostalghia, 1983) e "O Sacrifício" (Offret, 1986), e Philip Kaufman, em "A Insustentável Leveza do Ser" (The Unbearable Lightness of Being, 1988).
Josephson ganhou vários prêmios internacionais, principalmente pela sua carreira.
Erland Josephson nasceu em 15 de junho de 1923, em Estocolmo. Era pai das atrizes Charlotta Larsson e Fanny Josephson. Deixou viúva a mulher do terceiro casamento.

Oscar 2012: 'O Artista' venceu

A 84ª cerimônia de entrega do Oscar aconteceu hoje, em Los Angeles, no ex-Teatro Kodak. E o filme “O Artista” se saiu vencedor, com cinco troféus. Mas “A Invenção de Hugo Cabret” também abiscoitou cinco prêmios técnicos.

A seguir, os premiados na categoria longa-metragem:

1 – Melhor filme: "O Artista" (The Artist, 2011)

2 - Melhor direção: Michel Hazanavicius, por "O Artista"

3 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista"

4 - Melhor atriz: Meryl Streep, "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)

5 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)

6 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)

7 - Melhor roteiro original: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)

8 - Melhor roteiro adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)

9 - Melhor filme em língua estrangeira: "A Separação" (Irã, Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi

10 - Melhor filme de animação: “Rango” (2011)

11 - Melhor direção de arte:  Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, por "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)

12 - Melhor fotografia: Robert Richardson, por "A Invenção de Hugo Cabret"

13 - Melhor figurino: Mark Bridges, por "O Artista"

14 - Melhor documentário: "Undefeated" (2011), de Stephen K. Bannon

15 - Melhor montagem: Kirk Baxter e Angus Wall, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"

16 - Melhor maquiagem: Mark Coulier e J. Roy Helland, por "A Dama de Ferro"

17 - Melhor trilha musical: Ludovic Bource, por "O Artista"

 18 - Melhor canção original: "Man or Muppet", música e letra de Bret McKenzie, para "Os Muppets" (The Muppets, 2011)

19 - Melhor edição de som: Philip Stockton e Eugene Gearty, por "A Invenção de Hugo Cabret"

20 - Melhor mixagem de som: Tom Fleischman e John Midgley, por "A Invenção de Hugo Cabret"

21 - Melhores efeitos visuais: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg, por "A Invenção de Hugo Cabret".

Os vencedores do Spirit Awards 2012

Depois de ganhar os principais prêmios da temporada pré-Oscar, "O Artista" ganhou no dia 25 o prêmio Spirit de melhor filme. A obra franco-belga recebeu um total de quatro prêmios, neste que é considerado o Oscar do cinema independente, que laureia filmes feitos por um produtor americano por menos de 20 milhões de dólares.
A seguir, a lista de vencedores:
1 - Melhor Filme: "O Artista"
2 - Melhor Diretor: Michel Hazanavicius, por "O Artista"
3 - Melhor Roteiro: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes"
4 - Melhor Estreia: "Margin Call - O Dia Antes do Fim", de J. C. Chandor
5 - Melhor Estreia em Roteiro: Will Reiser, por "50%"
6 - Prêmio John Cassavetes: roteirista/diretor Dee Rees, por "Pariah"
7 - Melhor Atriz: Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn"
8 - Melhor Ator: Jean Dujardin, por "O Artista"
9 - Melhor Atriz Coadjuvante: Shailene Woodley, por "Os Descendentes"
10 - Melhor Ator Coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"
11 - Melhor Fotografia: Guillaume Schiffman, por "O Artista"
12 - Melhor Documentário: "The Interrupters", de Steve James
13 - Melhor Filme Internacional: "A Separação" (Irã)
14 - Prêmio Piaget de Produtores: Sophia Lin, por "Take Shelter"
15 - Prêmio "Someone to Watch": Mark Jackson, por "Without"
16 - Prêmio "Truer Than Fiction": Heather Courtney, por "Where Soldiers Come From".

Berlim 2012 premia filme dos irmãos Taviani

Em cerimônia realizada hoje, o Festival de Berlim de 2012 entregou os prêmios aos filmes escolhidos pelo Júri Internacional e pelos júris das moistras paralelas. O Urso de Ouro de Melhor Filme foi para "Cesare deve morire", dos irmãos Paolo e Vittorio Taviani. O filme é um docudrama que acompanha o processo criativo da montagem de "Júlio César", de Shakespeare, por detentos da penitenciaria de segurança máxima de Rebbibia, em Roma.
A coprodução luso-brasileira "Tabu", de Miguel Gomes, ganhou o Prêmio Alfred Bauer, concedido aos concorrentes que fazem experimentação artística. E o documentário brasileiro de curta-metragem "Licuri Surfe" , de Guile Martins, ganhou uma menção especial do júri.

A seguir, a lista dos principais premiados:
1 - Prêmio especial do júri: "The Great Rabbit", de Atsushi Wada
2 - Melhor filme se estrreia: "Rafa", de João Salaviza
3 - Menção especial para filme da mostra Forum: "Tepenin Ardi", de Emin Alper
4 - Melhor filme de estreia: "Kawboy", de Boudewijn Koole
5 - Menção especial do júri: "L'Enfant d'en Haut", de Ursula Meier
6 - Prêmio Alfred Bauer (em memória do fundador do festival): "Tabu", de Miguel Gomes
7 - Melhor contribuição artística na categoria melhor fotografia: Lutz Reitmeier, por "Bay Lu Yuan"
8 - Melhor roteiro: Nikolaj Arcel e Rasmus, por "A Royal Affair"
9 -  Melhor atriz: Rachel Mwanza, por "The War Witch"
10 - Melhor ator: Mikkel Boe Foslgaard, por "An Royal Affair"
11 -  Melhor diretor: Christian Petzold, por "Barbara"
12 -  Grande prêmio do júri: "Just The Wind", de Bence Fliegaulf
13 - Melhor filme: "Cesare deve morire".

Hollywood dá prêmio para cachorro

Uggie, o cão da raça Jack Russell Terrier que rouba a cena no filme mudo "O Artista", foi o vencedor do primeiro "Golden Collar" (Coleira de Ouro), que reconhece a excelência canina em Hollywood.  Ele superou Cosmo, do filme "Toda Forma de Amor", Denver, de "50%", Hummer, de "Jovens Adultos", e o doberman Blackie, de "A Invenção de Hugo Cabret".
O prêmio de melhor cão é mais um para a já longa lista de troféus conquistados pelo filme "O Artista", que recebeu dez indicações ao Oscar, inclusive para o de melhor filme.

BAFTA 2012: O filme 'O Artista' leva a melhor

Aconteceu hoje a cerimônia de entrega dos prêmios da British Academy of Film and Television Arts - BAFTA.
A seguir, a lista dos premiados na categoria longa-metragem:
1 - Melhor filme: "O Artista"
2 - Melhor diretor: Michel Hazanivicous, por "O Artista"
3 - Melhor filme de animação: "Rango"
4 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista"
5 - Melhor atriz : Meryl Streep, por "A Dama de Ferro"
6 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor"
7 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"
8 - Melhor filme britânico: "O Espião que Sabia Demais"
9 - Mestre filme de estreia de um roteirista, diretor ou produtor britânico: "Tyrannosaur", de Paddy Considine (Diretor) e Diarmid Scrimshaw (Produtor)
10 - Melhor filme em língua não-inglesa: "A Pele que Habito" (Espanha)
11 - Melhor roteiro original: Michel Hazavanicious, por "O Artista"
12 - Melhor roteiro adaptado: Bridget O'Connor e Peter Straughan, por "O Espião que Sabia Demais"
13 - Melhor documentário: "Senna"
14 - Melhor trilha musical original: Ludovic Bource, por "O Artista"
15 - Melhor fotografia: "O Artista"
15 - Melhor montagem: "Senna"
16 - Melhor direção de arte: "A Invenção de Hugo Cabret"
17 - Melhor figurino: "O Artista"
18 - Melhor som: "A Invenção de Hugo Cabret"
19 - Melhores efeitos visuais: "Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte 2"
20 - Melhor maquiagem: "A Dama de Ferro"

Festival de Roterdã premia filme brasileiro

O filme brasileiro "O Som ao Redor", de Kleber Mendonça Filho, ganhou o prêmio FIPRESCI, concedido pela crítica internacional, no 41º Festival Internacional de Cinema de Roterdã: 
Conforme declarou o diretor, é um filme sobre a sua rua, um local que conhece bem. Ponto de partida de uma observação muito sensível sobre a sociedade desigual do Nordeste, tendo no centro três gerações de uma família cujo patriarca é um senhor de engenho.
Trata-se de um filme de diretor estreante, feito com orçamento modesto (cerca de R$ 2 milhões), cuja premiação eleva a expectativa pelos novos filmes desse diretor.

BEN GAZZARA (1930-2012), ator

O ator americano Ben Gazzara morreu de câncer no pâncreas no dia 3 de fevereiro, em Nova York, aos 81 anos. Gazzara lutava contra o câncer desde 1999, mas dizia-se que sua maior doença era a depressão.
Gazzara estudou no respeitado Actors Studio, em Nova York, deu seus seus primeiros passos no teatro, que lhe rendeu o prêmio de melhor ator pela sua primeira atuação na Broadway, em 1954, na peça "End as a man", e depois migrou para o cinema.
O ator atuou em filmes como "Crônicas de Um Amor Louco", "Matador de Aluguel" e o "O Grande Lebowski".
Ele trabalhou com alguns dos cineastas mais consagrados, como Peter Bogdanovich e Otto Preminger, que o lançou à fama em 1959 com o filme "Anatomia de um Crime".
Mas ele sempre foi lembrado por suas atuações em filmes do ator e diretor John Cassavetes, de quem foi o ator favorito. Ele foi dirigido por Cassavetes em "Os Maridos", "A Morte de um Bookmaker Chinês" e "Noite de Estreia" (1977).
Entre seus últimos filmes de sucesso estão "Dogville" (2003) e "Paris, Eu Te Amo" (2006).
Ganhou um prêmio honorário da 53º Festival de Cinema de San Sebastián, Espanha.
Biagio Anthony Gazzara nasceu em 28 de agosto de 1930, em Nova York.

Hollywood: Os premiados pelo Sindicato dos Atores

A cerimônia de entrega dos Screen Actors Guild Awards (Prêmios do Sindicato dos Atores de Hollywood) transcorreu em 29 de janeiro, em Los Angeles. O grande vencedor foi o filme "Histórias Cruzadas".
A seguir, a lista dos premiados do cinema:
1 - Melhor elenco: "Histórias Cruzadas" (The Help, Eua/Índia/ Emirados Árabes Unidos, 2011)
2 - Melhor ator: Jean Dujardin, por "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011)
3 - Melhor atriz: Viola Davis, por "Histórias Cruzadas" (2011)
4 - Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, EUA, 2010)
5 - Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

LINDUARTE NORONHA (1930-2012), diretor

O cineasta brasileiro Linduarte Noronha morreu de pneumonia, no dia 30 de janeiro, em João Pessoa. Tinha 80 anos. Nasceu Linduarte Noronha Oliveira em 1930, em Ferreiros, Pernambuco. Além do documentário "Aruanda" (1960), ele dirigiu o primeiro longa-metragem paraibano, "O Salário da Morte" (1971).
Para ciência dos leitores do blogue, publicamos a Nota de Pesar divulgada hoje pelo Conselho Nacional de Cineclubes:

"NOTA DE PESAR - É com profunda tristeza que o Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, CNC, através de sua direção, informa e lamenta o falecimento de Linduarte Noronha, pioneiro do Cinema Novo, diretor do inovador e clássico “Aruanda”, um marco do Documentário no Brasil. Apresentamos nossas condolências à família e amigos. O cinema e o cineclubismo estão de luto.

Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros"

Hollywood: 'O Artista' conquista o prêmio do Sindicato dos Diretores

O diretor francês Michel Hazanavicius,realizador do filme preto-e-branco e mudo "O Artista" (The Artist, França/Bélgica, 2011), ganhou no dia 28 de janeiro o prêmio da 64ª edição do Sindicato de Diretores de Hollywood.  Seu filme, que homenageia a era do cinema mudo hollywoodiano, já ganhou três Globos de Ouro, em 16 de janeiro, e obteve 10 indicações ao Oscar, em 24 de janeiro, inclusive para os de melhor filme e melhor diretor. O prêmio de melhor diretor de documentário foi para James Marsh, por "Project Nim" (Reino Unido/EUA, 2011).

Cinema da Boca do Lixo no Festival de Roterdã

O Festival de Cinema de Roterdã, Holanda, começou a apresentar ontem, na mostra Sinais, uma série de 15 longas-metragens paulistas produzidos na chamada Boca do Lixo entre as décadas de 1960 e 1980.

O curador da mostra, Gabe Klinger, que viu mais de 200 títulos para selecionar os 15 filmes, concluiu que o elemento que os une é a referência à sexualidade.

A seleção, bem heterogênea, inclui clássicos como "O Bandido da Luz Vermelha" (1968), de Rogério Sganzerla, "A Margem" (1967), de Ozualdo Candeias, "Liliam M - Relatório Confidencial (1975)", de Carlos Reichenbach, e "O Ritual dos Sádicos" ou "O Despertar da Besta" (1970), de José Mojica Marins.

Entraram também filmes de sexo explícito, dominantes no meado dos anos 1980, entre os quais "Senta no Meu que Eu Entro na Tua" (1985), de Ody Fraga, "Fuk Fuk à Brasileira" (1986), de Jean Garret, e "Oh! Rebuceteio" (1984), de Cláudio Cunha.

Há também exemplares do chamado cinema marginal: "O Pornógrafo" (1970), de João Callegaro, e "Orgia ou o Homem que Deu Cria" (1970), de João Silvério Trevisan, além de "O Vampiro da Cinemateca" (1977) e "O Insigne Ficante" (1980), ambos de Jairo Ferreira.

Um cineasta de prestígio como Walter Hugo Khouri também está presente com "Convite ao Prazer"(1980). Ainda de Carlos Reichenbah entrou ainda "O Império do Desejo" (1981), e, de Cláudio Cunha, o policial "Snuff - Vítimas do Prazer", um dos mais provocativos da seleção e que era considerado perdido.

A Boca do Lixo compreendia alguns quarteirões do centro de São Paulo, entre as ruas do Triumpho, Vitória e Gusmões, em Santa Ifigênia. Tornou-se o principal pólo de produção do cinema paulista após a falência dos grandes estúdios, dos quais o maior era a Vera Cruz.

NICOL WILLIAMSON (1936-2012), ator

Nicol Williamson, considerado certa vez por John Osborne "o maior ator desde Marlon Brando", morreu de câncer no esôfago em 16 de dezembro, em Amsterdã, aos 75 anos.
De origem escocesa, Williamson despontou para o estrelato em 1964 ao aparecer na peça "Inadmissable Evidence", de Osborne, em Londres. Quando ela foi montada na Broadway, em 1966, ele foi indicado para o Tony Award. Ele estrelou outras produções teatrais incluindo "Hamlet", no Round House Theatre de Londres, e "Tio Vânia", de Chekhov, pelo qual foi indicado para um Tony Award pela segunda vez. Seus papeis mais conhecidos no cinema foram como o mago Merlin, em "Excalibur", e o padre Morning, em "O Exorcista III". Ele apareceu no cinema pela última vez no filme "Spawn, o Soldado do Inferno", de 1997.
Nicol Williamson nasceu em 14 de setembro fr 1936, em Hamilton, Escócia. Era divorciado da atria Jill Townsend, que quem teve um filho.

JAMES FARENTINO (1938-2012), ator

O ator americano James Farentino morreu de insuficiência cardíaca no dia 24 de janeiro, em Los Angeles, aos 73 anos. Ele estava internado no hospital Cedars-Sinai. Farentino era conhecido por seus papéis em filmes como "A Contagem Final" (1980), e em séries de TV como "Jesus de Nazaré", dirigida por Franco Zeffirelli. Em 1981, ele interpretou Juan Domingo Peron no filme "Evita Peron", feito para a TV, mas exibido também nos cinemas.
Nasceu James Ferrantino em 24 de fevereiro de 1938, em Nova York. Ele foi casado com a atriz Michele Lee, com quem teve um filho, David Farentino.

THEO ANGELOPOULOS (1935-2012), diretor

O cineasta grego Theo Angelopoulos morreu hoje num hospital de Atenas após ser atropelado por uma motocicleta. O acidente aconteceu quando ele atravessava uma avenida, no bairro de Drapetsona, nos arredores da capital grega, onde buscava locações para seu novo filme, "The Other Sea". Após ser internado, ele morreu vítima de uma hemorragia cerebral. Angelopoulos dirigiu filmes como "Uma Eternidade e Um Dia", "Um Olhar a Cada Dia" e "Paisagem na Neblina". Angelopoulos nasceu no dia 17 de abril de 1935 em Atenas e era o diretor de cinema grego mais premiado internacionalmente, com um histórico que inclui a Palma de Ouro do Festival de Cannes e o Leão de Ouro do Festival de Veneza.

Oscar 2012: A lista dos indicados

Foi divulgada a lista dos concorrentes à 84ª edição do Oscar, no dia 24 de janeiro. A cerimônia de entrega está prevista para 26 de fevereiro.
A seguir, a lista de indicados na categoria longa-metragem:

MELHOR FILME

1 - "O Artista" (The Artist, 2011)
2 - "Os Descendentes" (The Descendants, 2011)
3 - "Histórias Cruzadas" (The Help, 2011)
4 - "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo, 2011)
5 - "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris, 2011)
6 - "O Homem que Mudou o Jogo" (Moneyball, 2011)
7 - "Cavalo de Guerra" (War Horse, 2011)
8 - "A Árvore da Vida” (The Tree of Life, 2011)
9 - “Tão Forte e Tão Perto” (Extremely Loud and Incredibly Close, 2011)

MELHOR DIREÇÃO

1 - Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"
2 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - Alexander Payne, por "Os Descendentes"
5 - Terrence Malick, "A Árvore da Vida"

MELHOR ATOR
1 - Demian Bichir, por "Uma Vida Melhor (A Better Life, 2011)

2 - George Clooney, por "Os Descendentes"

3 - Jean Dujardin, por "O Artista"
4 - Brad Pitt, por "O Homem que Mudou o Jogo"
5 - Gary Oldman, por “O Espião que Sabia Demais” (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011)

MELHOR ATRIZ

1 - Glenn Close, por "Albert Nobbs" (2011)
2 - Viola Davis, por "Histórias Cruzadas"
3 - Meryl Streep, "A Dama de Ferro" (The Iron Lady, 2011)
4 - Michelle Williams, por "Sete Dias com Marilyn" (My Week with Marilyn, 2011)
5 - Rooney Mara , por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

1 - Kenneth Branagh, por "Sete Dias com Marilyn"
2 - Jonah Hill, por "O Homem que Mudou o Jogo"
3 - Nick Nolte, por "Guerreiro" (Warrior, 2011)
4 - Christopher Plummer, por "Toda Forma de Amor" (Beginners, 2010)
5 - Max von Sydow, por “Tão Forte e Tão Perto”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

1- Bérénice Bejo, por "O Artista"
2 - Jessica Chastain, por "Histórias Cruzadas"
3 - Melissa McCarthy, por "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids, 2011)
4 - Janet McTeer, por "Albert Nobbs"
5 - Octavia Spencer, por "Histórias Cruzadas"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

1 - Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"
2 - Annie Mumolo e Kristen Wiig, por "Missão Madrinha de Casamento"
3 - Michel Hazanavicius, por "O Artista"
4 - J. C. Chandor, por “Margin Call - O Dia Antes do Fim” (Margin Call, 2011)
5 - Asghar Farhadi, por “A Separação” (Jodaeiye Nader az Simin, 2011)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

1 - Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por "Os Descendentes"
2 - John Logan, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Steven Zaillian e Aaron Sorkin, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, por "Tudo pelo Poder" (The Ides of March, 2011)
5 - Bridget O'Connor e Peter Straughan, por "O Espião que Sabia Demais”

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
1 - "Bullhead" (Rundskop, Bélgica, 2011), de Michael R. Roskam
2 - "Monsieur Lazhar" (Canadá, 2011), de Philippe Falardeau
3 - "A Separação" (Irã, 2011), de Asghar Farhadi
4 - "Footnote" (Hearat Shulayim, Israel, 2011), de Joseph Cedar
5 - "In Darkness" (Polônia/Alemanha/Canadá, 2011), de Agnieszka Holland

MELHOR ANIMAÇÃO
1 - “Um Gato em Paris” (Une vie de chat, França/Holanda/ Suíça/Bélgica, 2010)
2 - “Chico e Rita” (Chico & Rita, Espanha/Reino Unido, 2010)
3 - “Kung Fu Panda 2” (EUA, 2011)
4 - “Gato de Botas” (Puss in Boots, EUA, 2011)
5 - “Rango” (EUA, 2011)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
1 - Laurence Bennett e Robert Gould, por "O Artista"
2 - Stuart Craig e Stephanie McMullen, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)
3 - Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Anne Seibel e Hélène Dubreuil, por "Meia-Noite em Paris"
5 - Andrew Ackland-Snow, Neil Lamont e Lee Sandales, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FOTOGRAFIA

1 - Guillaume Schiffman, por "O Artista"
2 - Jeff Cronenweth, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Robert Richardson, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Emmanuel Lubezki, por "A Árvore da Vida"
5 - Janusz Kaminski, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR FIGURINO
1 - Lisy Christl, por "Anônimo” (Anonymous, 2011)
2 - Mark Bridges, por "O Artista"
3 - Sandy Powell, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Michael O'Connor, por "Jane Eyre" (2011)
5 - Arianne Phillips, por "W.E. – O Romance do Século" (W.E., 2011)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
1 - "Hell and Back Again" (EUA/Reino Unido/Afeganistão, 2011), de Danfung Dennis
2 - "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (EUA/Reino Unido, 2011), de Marshall Curry e Sam Cullman
3 - "Paradise Lost 3: Purgatory" (EUA, 2011), de Joe Berlinger e Bruce Sinofsky
4 - "Pina" (Alemanha/França/Reino Unido, 2011), de Wim Wenders
5 - "Undefeated" (EUA, 2011), de Stephen K. Bannon

MELHOR MONTAGEM
1 - Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius, por "O Artista"
2 - Kevin Tent, por "Os Descendentes"
3 - Kirk Baxter e Angus Wall, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
4 - Thelma Schoonmaker, por "A Invenção de Hugo Cabret"
5 - Christopher Tellefsen, por "O Homem que Mudou o Jogo"

MELHOR MAQUIAGEM
1 - Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle, por "Albert Nobbs"
2 - Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
3 - Mark Coulier e J. Roy Helland, por "A Dama de Ferro"

MELHOR TRILHA MUSICAL
1 - John Williams, por "As Aventuras de Tintim" (The Adventures of Tintin, 2011)
2 - Ludovic Bource, por "O Artista"
3 - Howard Shore, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Alberto Iglesias, por "O Espião que Sabia Demais"
5 - John Williams, por "Cavalo de Guerra"

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
1 - "Man or Muppet", música e letra de Bret McKenzie, para "Os Muppets" (The Muppets, 2011)
2 - "Real in Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett, para "Rio" (2011)

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
1 - Lon Bender e Victor Ray Ennis, por "Drive" (2011)
2 - Ren Klyce, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
3 - Philip Stockton e Eugene Gearty, por "A Invenção de Hugo Cabret"
4 - Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Transformers: Dark of the Moon, 2011)
5 - Richard Hymns e Gary Rydstrom, "Cavalo de Guerra"

MELHOR MIXAGEM DE SOM
1 - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson, por "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
2 - Tom Fleischman e John Midgley, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick, por "O Homem que Mudou o Jogo"
4 - Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin, "Transformers: O Lado Oculto da Lua"
5 - Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson, por "Cavalo de Guerra"

MELHORES EFEITOS VISUAIS
1 - Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson, por "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
2 - Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Henneng, por "A Invenção de Hugo Cabret"
3 - Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg, por "Gigantes de Aço" (Real Steel, 2011)
4 - Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett, por "Planeta dos Macacos: A Origem" (Rise of the Planet of the Apes, 2011)
5 - Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier, por "Transformers: O Lado Oculto da Lua".

Os eleitos do Sindicato dos Produtores de Hollywood

O filme "O Artista" (The Artist, 2011), de Michel Hazanavicius, conquistou ontem o prêmio de melhor filme do Sindicato dos Produtores de Hollywood. Com isso, aumentou suas chances de ser indicado ao Oscar de melhor filme, cujo anúncio se de dará na próxima semana. Trata-sae de uma comédia muda franco-belga, em preto e branco, que conta a história de uma estrela de Hollywood da era do cinema mudo, cuja carreira começa a ter problemas quando o cinema se torna falado.

Esse prêmio é importante porque nos últimos quatro anos, o filme que ganhou o prêmio do Sindicato dos Produtores levou também o Oscar de melhor filme: em 2008, "Onde os Fracos Não Têm Vez"; em 2009, "Quem Quer Ser um Milionário"; em 2010, "Guerra ao Terror"; em 2011, "O Discurso do Rei".

O prêmio do Sindicato dos Produtores de Hollywood é o terceiro recebido por "O Artista", que já havia arrebatado os prêmios de melhor filme dos críticos de cinema de Londres e o Globo de Ouro, da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood.

Na mesma cerimônia, Angelina Jolie recebeu o prêmio Stanley Kramer pelo filme "In the Land of Blood and Honey", escrito, dirigido e produzido por ela mesma, sobre a Guerra da Bósnia.

Os outros premiados foram Steven Spielberg, que desta vez recebeu o prêmio honorário David O. Selznick, e Stan Lee, uma lenda das histórias em quadrinhos, que ganhou o prêmio Vanguard.

'A Música Segundo Tom Jobim'

Hoje fiquei em estado de graça ao assistir ao filme "A Música Segundo Tom Jobim", um dos mais originais e divertidos documentários que já vi em toda a minha vida. Não há depoimentos nem narração, apenas música. Canções de Tom Jobim nas vozes de grandes cantores e cantoras de várias partes do mundo, inclusive em francês,  italiano, inglês e, claro, em português. Os intérpretes se contam às dezenas: de Frank Sinatra a Alaíde Costa, de Carlinhos Brown a Sylvia Telles, de Sammy Davis Jr. a Maysa. Para quem acha que ainda é pouco, há Ella Fitzgerald, Henri Salvador, Sarah Vaughan, Errol Gardner, Diana Krall, Elizete Cardoso e muitos mais. Mas a figura que domina o filme é a do próprio compositor, que merece essa justíssima homenagem. O filme mostra grandes momentos da sua carreira, mas vale destacar a interpretação de "Águas de Março" por Elis Regina e Tom Jobim, uma cena que merece figurar entre as mais belas da história do cinema. A direção do filme é assinada pelo veterano Nelson Pereira dos Santos e pela neta do compositor Dora Jobim.