A Academia Européia de Cinema elegeu o filme romeno 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 luni, 3 saptamani si 2 zile, 2007), de Cristian Mungiu, o melhor filme europeu do ano 2007. O prêmio de melhor atriz foi para a britânica Helen Mirren, por A Rainha (The Queen, 2006), de Stephen Frears; e o de melhor ator para o israelense Sasson Gabai, por A Banda (Bikur Ha-Tizmoret, 2007), de Eran Kolirin.
MICHAEL KIDD (92 anos, de câncer), coreógrafo norte-americano responsável pela coreografia de alguns filmes musicais, como A Tia de Carlitos (Where's Charley, 1952), Sete Noivas para Sete Irmãos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) e Alô, Dolly (Hello, Dolly!, 1969); e pela encenação de danças e/ou números musicais de A Roda da Fortuna (The Band Wagon, 1953), Cabeça de Pau (Knock on Wood, 1954), Eles e Elas (Guys and Dolls, 1955), As Aventuras de Ferdinando (Li'l Abner, 1959), A Estrela (Star!, 1968); foi também ator em alguns filmes, a exemplo de Dançando nas Nuvens (It's Always Fair Weather, 1955), Movie-Movie, a Dupla Emoção (Movie Movie, 1978), As Confusões de um Sedutor (Skin Deep, 1989). Recebeu, em 1997, um Oscar honorário "por seus serviços na arte da dança na arte da tela".
(Foto: AP; fonte: G1)
Dados biográficos: Milton Greenwald (seu nome verdadeiro) nasceu em 12 de agosto de 1915, em Nova York. Ganhou cinco prêmios Tony pela coreografia de musicais da Broadway. Deixou viúva Shelah Hakett, sua segunda mulher, com quem era casado desde 1969.
NORTON NASCIMENTO (45 anos, de parada cardíaca), ator brasileiro de TV que no cinema atuou apenas em Carlota Joaquina -- Princesa do Brasil (1995), Drama Urbano (1998), Até que a Vida nos Separe (1999) e Araguaya -- A Conspiração do Silêncio (2004).
(Crédito da foto: estrelando.uol.com.br)
Dados biográficos: Norton Nascimento nasceu em Belém, Pará, em 4 de janeiro de 1962. Em dezembro de 2003, por causa de um aneurisma, ele fez transplante de coração.
FLOYD 'RED CROW' WESTERMAN (71 anos, de leucemia), ator norte-americano que atuou em uma dúzia de filmes, sendo os mais relevantes Renegados da Justiça (Renegades, 1989), Dança com Lobos (Dances with Wolves, 1990), The Doors (Idem, 1991), O Bravo (The Brave, 1997), O Guerreiro da Paz (Grey Owl, 1999) e Mar de Fogo (Hidalgo, 2004); foi mais requisitado pela TV.
(Crédito da foto: http://www.turtletrack.org/)
Na última quinta-feira, 13, foi divulgada a relação dos indicados ao Globo de Ouro, o prêmio dos correspondentes estrangeiros em Hollywood. O filme Desejo e Reparação (Atonement, 2007), baseado no belo romance Reparação, de Ian McEwan, recebeu o maior número de indicações, sete: filme (drama), direção, roteiro, trilha musical, ator (James McAvoy), atriz (Keira Knightley) e atriz coadjuvante (Saoirse Ronan).
Quem acompanha a carreira do documentarista goiano Lourival Belém Jr. certamente já percebeu que sua filmografia reflete a busca pelo aperfeiçoamento dos meios de expressão. São já nove filmes desde 1981. E o último, Autonomia, de 2006, é como que o coroamento dessa busca. A narrativa se conduz exclusivamente pela montagem, que articula imagens com depoimentos sem prejuízo da clareza do discurso fílmico.
O filme aborda a luta pela autonomia empreendida por pessoas portadoras de algum tipo de deficiência, que são postas à margem pelo rolo compressor da parcela “saudável” da sociedade. O universo em foco abrange trabalhadores informais, cantores de rua e vítimas de transtornos mentais. A atenção maior vai para o VI Encontro Nacional das Entidades de Usuários e Familiares do “Movimento Nacional da Luta Antimanicomial”, realizado em 2000, em Goiânia.
O melhor de tudo é que o filme não se limita à exposição de depoimentos de especialistas, familiares e portadores de transtornos mentais. Especial ênfase se dá às dificuldades enfrentadas pelos organizadores do evento, para pôr ordem na condução dos trabalhos. Fica evidente que não é nada fácil organizar as participações de pacientes da saúde mental. Mas o esforço vale a pena porque o resultado é gratificante.
Quando o evento perdeu a direção, os holofotes se voltaram para os bastidores, a mostrar o trabalho desenvolvido para repor o carro nos trilhos. E a personagem que realizou a façanha foi chamada ao primeiro plano, dividindo o espaço com as autoridades presentes ao evento. Esse enfoque enriqueceu o filme, dando-lhe a vivacidade de uma reportagem.
A grande nota irônica do filme coube à figura de um sanfoneiro cego que canta “Sou um pobre rico / Sou um rico pobre / De que me adianta / Ter nome de nobre...” enquanto pede esmola. É um verdadeiro achado. O sanfoneiro sintetiza toda a idéia do filme, já que inexiste autonomia sem suporte financeiro.
O recado final, como não podia deixar de ser, ficou por conta de um jovem portador de transtorno mental. Vitorioso a seu modo, na conquista de autonomia, ele se esforça para cantar em inglês. A canção contém um verso que se repete: “I’ll be there”, ou, em tradução livre: “Eu vou estar lá”. E o filme, solidário com ele, acelera os ponteiros de um relógio, a sugerir que o futuro almejado pelo jovem pode estar próximo.
O relógio, aliás, está presente em todo o filme, através de imagens e do tique-taque que pontua a trilha sonora desde os créditos iniciais. O tique-taque pode estar insinuando uma alegórica bomba-relógio, como se todo um “sistema” injusto, que cria levas de marginalizados a cada dia, pudesse explodir a qualquer momento.
A introdução de elementos ficcionais no documentário, em vez de constituir surpresa, é mais usual do que se pensa. E está em consonância com o que pensa um dos criadores do cinema moderno, Jean-Luc Godard, que declarou certa vez mais ou menos o seguinte: “Todo grande filme de ficção tende para o documentário, assim como todo grande documentário tende para a ficção”.
Vê-se com bons olhos que Lourival Belém Jr. tem um ponto de vista sobre o que mostra e dispõe de cabedais para expressá-lo. O filme Autonomia demonstra cabalmente sua madurez como cineasta. Que ele prossiga na linha ascendente, sem nunca se acomodar com as conquistas. Será bom para o cinema e melhor ainda para quem aprecia bons filmes.
(Texto publicado pelo semanário Jornal Opção, de Goiânia, edição de 2 a 8 de dezembro de 2007. Acesse: http://www.jornalopcao.com.br/)
FREDDIE FIELDS (84 anos, de câncer no pulmão), produtor norte-americano que participou da produção de 12 filmes nas décadas de 1970 e 80, os mais importantes dos quais foram À Procura de Mr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), Gigolô Americano (American Gigolo, 1980), Fuga para a Vitória (Victory, 1981), Crimes do Coração (Crimes of the Heart, 1986) e Tempo de Glória (Glory, 1989).
Particularidades: Freddie Fields nasceu em 23 de julho de 1923, em Ferndale, Nova York. Foi um lendário agente de estrelas de Hollywood, que fundou em 1960, com David Begelman, a Creative Management Associates, que depois se tornou a International Creative Management. Entre seus clientes citam-se Henry Fonda, Judy Garland, Paul Newman, Steve McQueen, Sidney Poitier e Dustin Hoffman. Deixou viúva a atriz Corinna Tsopei, ex-Miss Grécia e Miss Universo 1964, e três filhos (um bilógico e dois adotivos) de seu casamento anterior, com a atriz Polly Bergen.
(Crédito da foto: dvdtoile.com)
A casa de leilões Sotheby's vendeu hoje, por 97 mil dólares (cerca de R$ 170 mil), o roteiro original do filme Cidadão Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles. O roteiro, escrito por Welles e Herman Mankiewicz, tem 156 páginas e é a versão filmada. O valor obtido está dentro do previsto pela Sotheby's, que havia fixado entre 80 mil e 120 mil dólares.
Welles e Mankiewicz chegaram a elaborar sete versões do roteiro, e a vendida estampa na primeira página a expressão "segunda versão final", e contém anotações, revisões e supressões, bem como cenas acrescentadas. As anotações da assistente de Welles, Kathryn Trosper, escritas com tinta azul, tem o seu sobrenome ao lado, enquanto que as do diretor levam o dele.
No último sábado, 8, o polêmico filme Desejo e Perigo (Se, jie, 2007), de Ang Lee, arrebatou sete prêmios Cavalo de Ouro, o mais importante do cinema de Taiwan. Entre os prêmios estão os de melhor filme, diretor, ator (Tony Leung Chiu Wai), atriz revelação (Wei Tang) e o de destaque como diretor taiuanês do ano. O filme não conseguiu qualificação para ser indicado ao Oscar de filme estrangeiro em 2008, porque a Academia de Hollywood julgou insuficiente o número de taiuaneses envolvidos na sua produção.
O Cine Brasília exibiu na última terça-feira, 4, Rua das Tulipas, um desenho animado de 10 minutos, para um público digno dos melhores dias do festival que se encerrou recentemente. Tata-se de um trabalho de alunos da OZI Escola de Audiovisual de Brasília, que impressiona pela beleza das imagens. E a trilha musical, assinada por Charles Tôrres, é simplesmente magnífica.
O 40º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro terminou hoje e os vencedores do Troféu Candango, na categoria longa-mentragem, foram:
FERNANDO FERNÁN GÓMEZ (86 anos, de câncer), ator, diretor e roteirista espanhol; como ator, trabalhou em mais de 190 filmes desde 1943; eis alguns dos mais importantes em que atuou: A Voz do Silêncio (La voce del silenzio, 1953), de G. W. Pabst, O Solteirão (Lo scapolo, 1955), de Antonio Pietrangeli, Ana e os Lobos (Ana y los lobos, 1973), de Carlos Saura, O Espírito da Colméia (El espíritu de la colmena, 1973), de Victor Erice, Mamãe Faz Cem Anos (Mamá cumple cien años, 1979), de C. Saura, Marcelino, Pão e Vinho (Marcellino, 1991), de Luigi Comencini, Sedução - Belle Époque (Belle epoque, 1992), de Fernando Trueba, e Tudo sobre Minha Mãe (Todo sobre mi madre, 1999), de Pedro Almodóvar. Ganhou dois prêmios de melhor ator no Festival de Berlim; em seu país, ganhou mais de dez prêmios de melhor ator, além de dois Goya de melhor diretor e dois de melhor roteirista; recebeu também vários prêmios honorários.
O grande vencedor do 33º Festival de Cinema Ibero-Americano de Huelva, Espanha, foi o filme mexicano Luz Silenciosa (Idem, 2007), de Carlos Reygadas. O brasileiro O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006), de Cao Hamburger, recebeu o prêmio especial do júri. O Banheiro do Papa (El baño del Papa, 2005), co-produção Uruguai/Brasil/França, de Enrique Fernández e César Charlone, ficou com o prêmio de roteiro original. O prêmio de melhor ator foi conquistado pelo brasileiro Leonardo Medeiros, por seu trabalho em Não Por Acaso (2007). O prêmio de curta-metragem foi para A Peste de Janice (2007), de Rafael Figueiredo, outro brasileiro.
IRA LEVIN (78 anos, de ataque cardíaco), escritor norte americano; vários de seus romances e peças viraram filmes, a exempo de Amor, Prelúdio de Morte (A Kiss Before Dying, 1956), Este Sargento É de Morte (No Time for Sergeants, 1958), O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby, 1968), Os Meninos do Brasil (The Boys from Brazil, 1978), Armadilha Mortal (Deathtrap, 1982) e Invasão de Privacidade (Sliver, 1993).
O ator galês Sir Anthony Hopkins vai representar o cineasta inglês Sir Alfred Hitchcock no cinema. O filme, ainda em fase de preparação, tratará do período em que o mestre do suspense filmava Psicose (Psycho, 1960), que foi o maior sucesso financeiro de sua carreira. Ao dar a notícia, Hopkins disse que será abordado um aspecto interessante da personalidade do diretor -- as dúvidas que ele tinha sobre o próprio talento. Segundo o ator, que se encontrou com Hitchcock uma única vez e brevemente, ele nunca se viu como bem-sucedido.
(Crédito da foto: http://www.facade.com/)
DELBERT MANN (87 anos, de pneumonia), diretor norte-americano que trabalhou pouco para o cinema e muito para a TV, mas ganhou o Oscar, além da Palma de Ouro em Cannes, por seu primeiro filme, Marty (Idem, 1955); sua filmografia de 20 filmes inclui sucessos como Despedida de Solteiro (The Bachelor Party, 1957), Desejo (Desire Under the Elms, 1958), Vidas Separadas (Separate Tables, 1958), Sombras no Fim da Escada (The Dark at the Top of the Stairs, 1960), Volta Meu Amor (Lover Come Back, 1961), O Sexto Homem (The Outsider, 1961) e Coração Querido (Dear Heart, 1964). Foi laureado quatro vezes pela carreira, e ganhou uma estrela na Calçada da Fama por seu trabalho no cinema.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas decidiu finalmente construir um museu para Hollywood. Segundo notícia recente, o grupo responsável pela premiação do Oscar encarregou os arquitetos franceses do Atelier Christian de Portzamparc, premiados por si mesmos, de projetar um complexo que ocupará dois quarteirões de Hollywood. Sid Ganis, o atual presidente da academia, declarou que o museu será "um monumento à arte do cinema". E anunciou que a academia planeja lançar uma campanha para levantar fundos da ordem de 400 milhões de dólares, para que a construção seja iniciada em 2009 e concluída em 2012.
O duelo entre as titânicas Sony e Toshiba pela implantação dos respectivos sistemas de DVD de alta definição pode estar chegando ao fim. E a saída, surpreendentemente, poderá ser cavalheiresca. Howard Stringer, o manda-chuva da Sony nos Estados Unidos, tem feito declarações que sugerem a possibilidade de os dois formatos virem a ser unificados. Na última quarta-feira, 7, ele admitiu que a batalha entre as duas empresas tornou-se "principalmente uma questão de prestígio". Noutra ocasião, ele havia censurado a decisão da Paramount/DreamWorks de firmar contrato de exclusividade (em troca de US$ 150 mi) para o lançamento de seus filmes no formato HD DVD, da Toshiba. E disse, meio que jogando a toalha: "Estávamos tentando ganhar pelo mérito, o que fizemos durante algum tempo, até que a Paramount passou para o outro lado". Se acontecer a unificação do Blu-ray DVD com o HD DVD, quem mais sairá ganhando seremos nós compradores de filmes.
NORMAN MAILER (84 anos, de insuficiência renal), escritor norte-americano que também se envolveu com o cinema, fazendo de tudo um pouco: roteiro, direção, produção, montagem e atuação; alguns de seus romances viraram filmes, como A Morte Tem Seu Preço (The Naked and the Dead, 1958), baseado em Os Nus e os Mortos, e A Marca do Passado (Tough Guys Don't Dance, 1987), baseado em Machões Não Dançam; este último, que ele mesmo roteirizou e dirigiu, valeu-lhe o prêmio Framboesa de Ouro de pior diretor do ano; fez uma "cameo appearance" no filme Na Época do Ragtime (Ragtime, 1981).
O que pode dar o casamento de uma mulher coquete com um cientista indiferente? Este é o ponto de partida para o filme O Despertar de uma Paixão (The Painted Veil, 2006), a mais recente adaptação para o cinema do romance O Véu Pintado, de Somerset Maugham. As versões anteriores foram O Véu Pintado (1934), com Greta Garbo, e O Sétimo Pecado (1957).
A mulher é Kitty, moça burguesa de Londres cuja família julga que ela já passa da idade de se casar. O cientista é Walter Fane, médico bacteriologista, chefe do laboratório do governo britânico em Xangai. Cortejada por Walter, Kitty não acolhe nem rechaça suas investidas, até que ele a pede em casamento. Sua mãe, que não vê a hora de se livrar dela, faz pressão para que se case. Nas circunstâncias, não lhe resta alternativa, mesmo crendo que casamento sem amor seja coisa da pré-história.
Em Xangai, Walter se revela um homem desatento aos interesses da mulher e avesso ao diálogo. Dessa situação, o que poderá sobrevir é o pior possível. E o pior acontece, quando Kitty conhece um labioso funcionário do consulado britânico. Ao saber-se traído, o marido toma uma decisão quase suicida. Uma epidemia de cólera propaga-se em povoado do interior da China, e o médico do hospital local morre. Walter se oferece então como voluntário para dirigir o hospital e força Kitty a acompanhá-lo.
O povoado se situa num bonito vale rodeado de montanhas com picos altos. Mas em 1925 a China era um país dividido entre velhos líderes, chamados senhores da guerra, e novos líderes nacionalistas, parte dos quais sensível aos ventos que sopravam de Moscou. As idéias nacionalistas ganham cada vez mais adeptos entre os jovens, tornando o ambiente inóspito para os ingleses. Não se sabe o que é pior, se a cólera ou os nacionalistas chineses.
O ambiente adverso acaba fazendo aflorar no casal o melhor de cada um. Kitty dá um passo importante quando resolve ajudar as freiras francesas no orfanato e no hospital. A experiência lhe possibilita conhecer e valorizar o trabalho do marido. E este, que antes só olhava para as paredes, o chão, os sapatos, começa a prestar atenção nela. O diálogo se torna possível para os dois. Ela toma gosto por trabalhos manuais, e seu cata-vento de brinquedo serve de inspiração para ele regularizar o fornecimento de água ao povoado.
Kitty acha graça quando ouve a chinesa dizer que ama o inglês Waddington (Toby Jones), fiscal da alfândega, porque ele é um homem bom. Na opinião dela, Kitty, uma mulher não ama um homem por suas virtudes. Ela ainda não sabe, mas está amando Walter, e também pelas virtudes deste. E esse sentimento será seu amparo no enfrentamento das provações que virão.
Quando a borrasca passar, ela já não será a moça coquete de outrora. No começo da história, Kitty considerava uma tolice cultivar flores, um desperdício de esforço por algo que vai morrer. Quando, no final, ela se mostra capaz de apreciar a beleza efêmera das flores, fica patente que sua transformação foi completa.
O roteiro do filme é sólido. As personagens são bem construídas e habilmente desenvolvidas. As situações e os diálogos conduzem o drama sem desvios nem excessos. Como Walter, Edward Norton está irrepreensível. Ele se porta com a discrição desejável, uma vez que o filme é sobre Kitty. E Naomi Watts, no papel de Kitty, está simplesmente adorável.
A trilha musical contribui fortemente para o tom sutil do filme. O compositor Alexandre Desplat foi muito feliz ao escolher uma composição de Erik Satie, um mestre da contenção, para ser o tema do casal. Gnossienne nº 1 é ouvida em vários momentos, além de ser interpretada ao piano, em duas ocasiões, por Kitty ─ dublada, é claro, pelo pianista chinês Lang Lang.
O diretor John Curran consegue manter a narrativa sob absoluto controle, sem tomar partido moral nem político. É uma proeza e tanto. Cada cena vale pelo que contém de “verdade”. A fotografia contenta-se em “documentar” o essencial das personagens, do ambiente, da paisagem. Numa aproximação com o trabalho do cientista, a câmera se comporta como que equipada com as lentes de um microscópio.
(Crédito da foto: http://www.reelingreviews.com/)
(Texto publicado pelo semanário Jornal Opção, de Goiânia, edição de 28 de outubro a 3 de novembro de 2007. Acesse: http://www.jornalopcao.com.br/)
Martin Scorsese produz e dirige documentário sobre a vida de George Harrison, o ex-integrante dos Beatles falecido em 2001. A viúva de Harrison, Olivia, contou ao jornal Daily Variety que Paul McCartney e Ringo Starr concordaram em participar do projeto e que a gravadora Apple vai permitir o uso da música dos Beatles na trilha do filme.
Foi divulgada ontem a lista dos premiados da 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A seguir, os principais prêmios conquistados por filmes de longa-metragem, na escolha do júri e do público.
ROBERT GOULET (73 anos, de fibrose pulmonar), cantor e ator norte-americano que começou no cinema estrelando a comédia Só para Casais (Honeymoon Hotel, 1964); atuou em apenas dez filmes, dentre os quais se destacam Atlantic City (Idem, 1980), Os Fantasmas se Divertem (Beetle Juice, 1988) e Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2 (The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear, 1991); apareceu como ele mesmo em alguns filmes, a exemplo de Os Fantasmas Contra-Atacam (Scrooged, 1988), e emprestou sua voz a quatro desenhos-animados, como Toy Story 2 (Idem, 1999). Ganhou uma estrela na Calçada da Fama.
O prêmio de melhor filme do Festival de Cinema de Roma, encerrado no último sábado, 27, foi concedido ao filme norte-americano Juno (Idem, 2007), de Jason Reitman, que é canadense.
LONNY CHAPMAN (87 anos, de problemas cardíacos), ator norte-americano de teatro, TV e cinema -- nesta ordem; no cinema, fez pequenos papéis em 28 filmes, entre os quais Corações Enamorados (Young at Heart, 1954), em que estreou no cinema, Vidas Amargas (East of Eden, 1955), Boneca de Carne (Baby Doll, 1956), Os Pássaros (The Birds, 1963), A Hora da Pistola (Hour of the Gun, 1967), Um Assaltante Bem Trapalhão (Take the Money and Run, 1969), Os Cowboys (The Cowboys, 1972), que lhe valeu o prêmio Bronze Wrangler do Western Heritage, Terremoto (Earthquake, 1974) e Norma Rae (Idem, 1979).
Na 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que começa hoje, serão exibidos mais de 400 filmes até o dia 1º de novembro. A abertura do evento aconteceu ontem à noite com a exibição do filme O Passado, de Hector Babenco, apenas para convidados.
JOEY BISHOP (89 anos, de causa não divulgada), ator norte-americano, ex-integrante do Rat Pack, o clã liderado por Frank Sinatra; estreou no filme Batalha Contra o Medo (The Deep Six, 1958); atuou em outros 12 filmes, entre os quais Onze Homens e um Segredo (Ocean's Eleven, 1960), Os 3 Sargentos (Sergeants 3, 1962), Dois Contra o Oeste (Texas Across the River, 1966), Diário de um Homem Casado (A Guide for the Married Man, 1966), O Vale das Bonecas (Valley of the Dolls, 1967) e O Casamento de Betsy (Betsy's Wedding, 1990); encerrou a carreira no filme Mad Dog Time (1996), dirigido por seu filho, o também ator Larry Bishop; fez uma "cameo appearance", como ele mesmo, em Pepe (Idem, 1960); na década de 1960 teve seu próprio programa na TV, The Joey Bishop Show.
DEBORAH KERR (86 anos, de complicações decorrentes do mal de Parkinson), atriz inglesa; estreou fazendo pequeno papel, sem crédito, no filme Nas Sombras da Noite (Contraband, 1940); dotada de beleza e classe, no terceiro filme já era a protagonista; trabalhou exclusivamente no cinema até 1969, quando deu um tempo na carreira, após 46 filmes; sua passagem por Hollywood, a partir de 1947, foi fulgurante, atuando em filmes como Quo Vadis (Idem, 1951), Júlio César (Julius Caesar, 1953), A um Passo da Eternidade (From Here to Eternity, 1953), Chá e Simpatia (Tea and Sympathy, 1956), O Céu É Testemunha (Heaven Knows, Mr. Allison, 1957), A Noite do Iguana (The Night of the Iguana, 1964) e Movidos pelo Ódio (The Arrangement, 1969). Conquistou quatro prêmios de melhor atriz, sendo três do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York e um Globo de Ouro; recebeu um prêmio BAFTA Especial, em 1991, e um Oscar honorário, em 1994; ganhou uma estrela na Calçada da Fama.
PAULO AUTRAN (85 anos, de câncer no pulmão), ator brasileiro de teatro, cinema e TV, nessa ordem; participou de 21 filmes, dois dos quais franceses; sua estréia se deu em Appassionata (1952), em que fazia o advogado de Tônia Carrero; apareceu em mais quatro produções da Vera Cruz entre 1952 e 54, inclusive Uma Pulga na Balança (1953); atuou em As Sete Evas (1962), Terra em Transe (1967), O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006) e O Passado (2007). Ganhou o Troféu Candango de melhor ator, no Festival de Cinema de Brasília, pelo filme O País dos Tenentes (1987), e dois prêmios de melhor ator da Associação de Críticos de Arte de São Paulo, por seu trabalho na TV.
BUD EKINS (77 anos, de causa não divulgada), dublê norte-americano, especialista em proezas com motocicleta e carro; como dublê de Steve McQueen, no filme Fugindo do Inferno (The Great Escape, 1963), realizou a mais famosa cena de motocicleta da história do cinema, aquela em que McQueen salta sobre a cerca de arame farpado para escapar do campo de prisioneiros; deixou sua marca também em Bullitt (Idem, 1968), 007 Os Diamantes São Eternos (Diamonds Are Forever, 1971), Terremoto (Earthquake, 1974), A Primeira Página (The Front Page, 1974) e 1941 (Idem, 1979), entre outros.
O filme Estômago (2007), de Marcos Jorge, ganhou o prêmio de melhor filme do Júri Popular, e também os prêmios de melhor direção e melhor ator, para João Miguel. O filme Mutum (2007), de Sandra Kogut, ficou com a láurea de melhor filme do Júri Oficial. O prêmio de melhor atriz foi para Carla Ribas, por sua atuação no filme A Casa de Alice (2007), de Chico Teixeira. Na categoria documentário, Memória para Uso Diário (2007), de Beth Formaggini, levou o prêmio de melhor filme do Júri Popular, e Condor (2007), de Roberto Mader, o de melhor filme do Júri Oficial. O filme Andarilho (2007), de Cao Guimarães, foi aquinhoado com o prêmio de melhor diretor.
Steven Spielberg tem tentado por todos os meios evitar que a história do novo filme de Indiana Jones se torne pública antes de seu lançamento, previsto para o próximo verão norte-americano. Mas a demora na preparação do quarto filme da série fez com que a curiosidade atingisse limites insuspeitados. Primeiro foi a indiscrição do ator-bailarino Tyler Nelson, que, excitado por atuar ao lado do lendário Harry Ford, revelou a trama e cenas importantes do filme a um jornal de Oklahoma. E, por sua "traição" ao código de silêncio estabelecido por Spielberg, o linguarudo poderá ter cortadas do filme todas as cenas de que participou, além de correr o risco de nunca mais conseguir trabalho em Hollywood.
CASTRO GONZAGA (89 anos, de falência múltipla dos órgãos), ator brasileiro que começou no cinema mas logo encontrou na TV o veículo ideal de seu talento; atuou em apenas dez filmes, entre os quais Rio 40 Graus (1955), Essa Gatinha É Minha (1966), Mineirinho Vivo ou Morto (1967), O Poderoso Machão (1974) e Os Trapalhões na Serra Pelada (1982).
Na última semana, cinco assaltantes levaram o laptop do diretor norte-americano Francis Ford Coppola contendo o roteiro de seu próximo filme, Tetro, cujas filmagens têm o começo previsto para fevereiro de 2008, na Argentina. Os ladrões invadiram o antigo casarão de dois andares em Palermo, elegante bairro de Buenos Aires, adquirido por Coppola recentemente, dominaram um colaborar que estava no local e roubaram vários equipamentos, inclusive computadores. O problema maior não é o roteiro, do qual o cineasta salvou cópias em outros lugares, mas os arquivos dos últimos 15 anos de seus escritos e fotos da família.
LOIS MAXWELL (80 anos, de câncer), atriz canadense que trabalhou na Inglaterra, em Hollywood e na Itália; estreou no filme inglês Neste Mundo e no Outro (A Matter of Life and Death, 1946); por sua atuação em Marcada pela Calúnia (That Hagen Girl, 1947) ganhou o Globo de Ouro de revelação feminina; ficou mais conhecida como a Miss Moneypenny de 14 filmes da série de James Bond, de O Santânico Dr. No (Dr. No, 1962) a 007 na Mira dos Assassinos (A View to a Kill, 1985).
MARTIN MANULIS (92 anos, de causa não divulgada), produtor norte-americano, pioneiro na TV, que dedicou a década de 1960 ao cinema, produzindo quatro filmes: Vício Maldito (Days of Wine and Roses, 1962), Coração Querido (Dear Heart, 1964), Essa Coisa, o Amor (Luv, 1967) e Duffy, o Máximo da Vigarice (Duffy, 1968).
A relação dos premiados do Festival de San Sebastián, Espanha, foi divulgada no último sábado, 29. A Concha de Ouro, principal prêmio do evento, foi conquistado pelo filme norte-americano A Thousand Years of Good Prayers (2007), de Wayne Wang. Pelo mesmo filme, Henry O ganhou a Concha de Prata de melhor ator. O prêmio de melhor atriz foi para a espanhola Blanca Portillo, por sua atuação no filme Sete mesas de bilhar francês (Siete mesas (de billar francés), 2007), de Gracia Querejeta. Por este filme, a dupla Gracia Querejeta e David Planell ganhou o prêmio de melhor roteiro, dividido com John Sayles, roteirista e diretor de Honeydripper (2007). O Prêmio Especial do Júri foi para o filme iraniano Buda as sharm foru rikht (2007), de Hana Makhmalbaf. A batalha de Haditha (Battle for Haditha, 2007), do britânico Nick Broomfield venceu a disputa pela melhor direção, e Êxodus (Cheut ai kup gei, 2007), de Ho-Cheung Pang (chinês de Hong Kong), ficou com o prêmio de melhor fotografia, para Charlie Lam.
O Festival de Biarritz de Cinemas e Culturas da América Latina terminou no último sábado, 29. O grande prêmio do evento foi dado ao filme venezuelano Postais de Leningrado (Postales de Leningrado, 2007), de Mariana Rondón. O prêmio do júri foi para o filme cubano A noite dos inocentes (La noche de los inocentes, 2007), de Arturo Sotto Díaz. O júri decidiu não conceder o prêmio de melhor ator e premiar duas atrizes argentinas, Ana Carabajal e Luisa Núñez, por sua atuação no filme Por sus propios ojos (2007), de Liliana Paolinelli.
MARCEL MARCEAU (84 anos, de causa não divulgada), mímico francês considerado o melhor do mundo em sua arte; atuou em 11 filmes, entre os quais Barbarella (Idem, 1968) e Paganini (Idem, 1989); apareceu como ele mesmo em três filmes, sendo o mais conhecido A última loucura de Mel Brooks (Silent Movie, 1976), em que pronunciou uma palavra: "Non". Entre os prêmios que recebeu está um Emmy especial, em 1956.
Cameça hoje o Festival do Rio, com a exibição do filme brasileiro Tropa de Elite, de José Padilha, cujo lançamento nos cinemas está previsto para meados de outubro. Serão exibidos, durante o evento, mais de 300 filmes de 60 países, entre os quais os últimos trabalhos de David Lynch, Milos Forman, Kenneth Branagh, Ken Loach, Todd Haynes, Zhang Yimou, Gus Van Sant e Quentin Tarantino. Poderão ser vistos também Desejo e Perigo (Se, Jie, 2007), de Ang Lee, que arrebatou o Leão de Ouro em Veneza, e 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 luni, 3 saptamani si 2 zile, 2007), do romeno Cristian Mungiu, que levou a Palma de Ouro em Cannes.
Terminou no último domingo, 16, a 32ª edição do Festival de Cinema de Toronto, que não tem caráter competitivo como os de Cannes, Veneza e Berlim. Mesmo assim, são distribuídas algumas honrarias. O filme Senhores do crime (Eastern Promises, 2007), do canadense David Cronnenberg, conquistou a preferência do público. Três filmes latino-americanos receberam prêmios: a produção argentina Encarnación (2007), de Anahí Berneri, recebeu o prêmio Inovação Artística; a produção mexicana La zona (2007), do diretor uruguaio-mexicano Rodrigo Plá, ganhou o prêmio FIPRESCI, da imprensa internacional; e a produção do México/Reino Unido/Canadá Cochochi (2007), de Israel Cárdenas e Laura Amelia Guszmán, o prêmio Diesel Discovery.
(Crédito da foto: chud.com)
A WHV (Warner Bros. Home Video), que havia prometido para o início de 2008 o lançamento de filmes em discos de alta definição híbridos -- executáveis em aparelhos de ambos os formatos, Blu-ray e HD DVD -- voltou atrás. Na última quinta-feira, 13, a empresa informou que a apresentação do disco "Total DVD" foi suspensa "sine die". O presidente da WHV, Ron Sanders, declarou à revista Twice: "Estamos preocupados com o fato de sermos o único editor do Total HD, o que torna difícil fazê-lo ter êxito". Perguntado se a WHV teria recebido proposta para optar por um dos formatos, Sanders disse: "Estamos em entendimento com os dois lados e é uma loucura neste momento... Continuamos comprometidos com ambos por enquanto".
Segundo se noticiou recentemente, a Paramount (+ DreamWorks) teria feito um acordo de exclusividade com um dos formatos, por 150 milhões de dólares.
A atriz Elizabeth Taylor, a última grande estrela dos tempos áureos de Hollywood, declarou que está apaixonada. O felizardo é o empresário Jason Winters, que ela conheceu quando ele promovia a linha de jóias que levam o seu nome. Ele já comprou uma casa para os dois no Hawaii e ela está adorando as viagens que fazem com freqüência àquela ilha do Pacífico, que é um estado dos Estados Unidos. "Jason Winters é um dos mais maravilhos homens que já conheci", derrete-se o ícone do cinema de 75 anos. Liz já se casou oito vezes, duas das quais com o ator Richard Burton, seu parceiro em vários filmes, como A Megera Domada.
JANE WYMAN (93 anos, de causa não divulgada), atriz norte-americana que fez sua primeira aparição no musical O meu boi morreu (The Kid from Spain, 1932); seguiu fazento pontas ou pequenos papéis ao longo da década de 1930; muito requisitada nos anos 1940, chegou ao fim da década estrelíssima, e assin atravessou os anos 1950, mas a partir de 1960 só atuou em três filmes para o cinema; entre seus trabalhos mais importantes citam-se: Farrapo humano (The Lost Weekend, 1945), Virtude selvagem (The Yearling, 1946), Belinda (Johnny Belinda, 1948), que lhe valeu o Oscar de melhor atriz, Pânico nos bastidores (Stage Fright, 1950), Sublime obsessão (Magnificent Obsession, 1954) e Tudo o que o céu permite (All That Heaven Allows, 1955). Recebeu três Globos de Ouro por trabalhos no cinema, e um por tabalho na TV; e dois prêmios na Suécia como melhor personalidade estrangeira da TV. Ganhou duas estrelas na Calçada da Fama, uma pelo cinema, a outra pela TV.
MIYOSHI UMEKI (78 anos, de câncer), atriz norte-americana nascida no Japão; antes de se mudar para os Estados Unidos, em 1955, já atuava no cinema e fazia sucesso como cantora, com o nome de Nancy Umeki; estreou em Hollywood em Sayonara (Idem, 1957), que lhe deu o Oscar de melhor atriz coadjuvante, e atuou em outros quatro filmes: Uma certa casa de chá em Kyoto (Cry for Happy, 1961), Flor de lótus (Flower Drum Song, 1961), O tenente boa-vida (The Horizontal Lieutenant, 1962) e Uma garota chamada Tamiko (A Girl Named Tamiko, 1962); desde então trabalhou na TV, de onde se aposentou em 1972.
O 64º Festival de Veneza encerrou-se no último sábado, 8, e os principais prêmios foram assim distribuídos:
LUCIANO PAVAROTTI (71 anos, de câncer no pâncreas), tenor italiano, considerado pelos amantes da ópera o maior cantor depois de Enrico Caruso; sua contribuição para o cinema se resume em dois filmes: Rigoletto (1982), produção alemã da ópera homônima, e Uma voz para milhões (Yes, Giorgio, 1982),de Franklin J. Schaffner; árias cantadas por ele foram usadas na trilha de vários filmes, como As bruxas de Eastwick (The Witches of Eastwick, 1987), Atração fatal (Fatal Attraction, 1987) e Um homem de família (The Family Man, 2000); atuou em 19 óperas produzidas para a TV. Ganhou um Emmy, em 1985, por episódio da série Great Performances, da TV norte-americana.
No ano 2011, a venda de filmes pela internet (downloads), nos Estados Unidos, renderá US$ 720 milhões para estúdios e produtores, segundo previsão da revista Screen Digest, com base em estudo realizado. Tal cifra equivale a 18% da renda "doméstica" obtida pelo cinema norte-americano na última temporada. E o melhor é que toda essa soma irá diretamente para os proprietários dos filmes, sem a participação de salas exibidoras nem despesas com tiragem de cópias e transporte de filmes e com publicidade no local da exibição.
O estudo prevê também um adicional de US$ 572 milhões com as vendas (downloads) na Europa ocidental.
Vislumbra-se ainda um potencial de crescimento das vendas para depois de 2011, segundo a publicação, quando os consumidores estiverem equipados, para assistirem aos filmes baixados, com TVs de tela grande ou sistemas de exibição domésticos.
MÁRIO CARNEIRO (77 anos, de câncer), um dos mais importantes diretores de fotografia do Cinema Novo, que também dirigiu o longa-metragem Gordos e Magros (1976); trabalhou com alguns dos mais importantes cineastas brasileiros, como Paulo César Saraceni, em Porto das Caixas (1962), A Casa Assassinada (1971), prêmio de melhor fotografia do Festival de Brasília e da Associação de Críticos de Arte de São Paulo, e O Viajante (1999); Joaquim Pedro de Andrade, em Garrincha, Alegria do Povo (1962) e O Padre e a Moça (1965), prêmio de melhor fotografia do Festival de Brasília; Domingos de Oliveira, em Todas as Mulheres do Mundo (1967) e Edu, Coração de Ouro (1968); Glauber Rocha, em Di Cavalcanti (1977); Walter Lima Jr., em Chico Rei (1985), prêmio de melhor fotografia de filme sul-americano no Festival de Bogotá; e Joel Pizzini, em 500 Almas (2004), prêmio de melhor fotografia do Festival de Brasília e do Festival de Cuiabá. Ganhou ainda o prêmio de melhor fotografia, na Jornada de Cinema da Bahia, pelo curta-metragem Enigma de um Dia (1996), de Joel Pizzini; atuou também como montador, roteirista, ator e produtor.
